Film cu gangsteri

Filmul gangster este un subgen în crima gen de film . Filmele asociate se caracterizează prin descrierea activităților ilegale, care se concentrează pe dezvoltarea socială și / sau psihologică a infractorilor, adesea în legătură cu organizații criminale întregi . Actori americani precum Edward G. Robinson și James Cagney au dat filmului cu gangsteri , care a avut o perioadă de glorie timpurie în anii 1930 (în special în SUA ), o primă față. Subgenul s-a dezvoltat de atunci în direcții diferite.

caracteristici

Subgenul filmului gangster este un domeniu larg în care așa-numitul cerc clasic, care include filmele Micul Cezar , Inamicul public și Scarface , este înțeles ca un element central. În el au fost stabilite o serie de standarde tematice, iconografice și ideologice, care ar putea fi deja înțelese ca caracteristici de bază în sine. Pentru a putea înțelege pe deplin istoria de peste 75 de ani a filmului cu gangsteri, aceste standarde pot fi văzute doar ca un punct de referință din care au apărut numeroase variații. Un grup similar cu filmul cu gangsteri din genul filmului criminal este comedia escrocă din genul umorului filmului .

Subgenuri ale filmului gangster

În cadrul acestui sub-gen, filmul heist și filmul criminalului în serie sunt adesea privite ca grupuri separate care trebuie distinse. Filmul închisoare a fost inițial un sub-gen pur al filmului clasic cu gangsteri. Începând cu anii 1970, filmele din închisori au încorporat din ce în ce mai multe aspecte ale altor genuri, precum filme de acțiune , filme de aventură și filme sportive. Poliziottesco este un gen de filme din Italia. Adesea toate filmele italiene cu o legătură de poliție, mafie sau gangster sunt descrise cu acest termen. Clasicul Poliziottesco este o subspecie a filmului polițist . Un alt sub-gen este cel al filmelor cu yakuza . Acestea sunt filme speciale ale mafiei care se ocupă de activitățile organizației criminale Yakuza .

subiecte

  • Narațiunea Rise and Fall: Un motiv clasic, central al filmului gangster este ascensiunea și căderea unui criminal. Fie că sunt oameni fictivi sau reali, arcul de suspans al filmului crește aproape întotdeauna paralel cu cariera gangsterului, care se prăbușește în cele din urmă, fie prin arestare, fie prin moarte. Până în anii 1960, rareori au existat abateri de la acest motiv în SUA , care s-au schimbat decisiv doar odată cu saga Nașului (din 1972).
  • Gangsterul ca o figură tragică: Portretizarea gangsterului ca un haiduc singuratic și disperat este tipică pentru filmele ciclului clasic. Aceasta a vizat mai puțin glorificarea decât arătarea gangsterului ca subiect al lumii moderne cu toate ispitele sale.
  • Familia versus bandă: un motiv care a fost elaborat pentru prima dată în The Public Enemy este conflictul gangsterului în creștere între dragostea familiei sale și atracția de a fi o bandă. Dorința de libertate și câștigul în masculinitate care este posibil de către bandă joacă un rol decisiv aici.
  • Cain și Abel: O primă variantă a ciclului clasic poate fi găsită în Manhattan Melodrama (1934) și Chicago - Angels with Dirty Faces (1938). Este - asemănător cu Cain și Abel - despre doi frați sau prieteni din copilărie, dintre care unul are o carieră de ofițer de poliție sau altele asemenea. lovește și celălalt devine criminal.
  • Gangster ca polițist: Acesta este un subiect care a apărut ca urmare a Codului de producție , deoarece interzicea descrierea violenței ilegale - figura gangsterului era pur și simplu deghizată în ofițer de poliție, care, desigur, era pe „partea bună”. Filmul definitiv pentru acest ciclu a fost Agentul FBI (1935).
  • Moartea marii împușcături: „Moartea fiarei mari” este o pauză cu tema clasică ascensiune și cădere care a apărut în 1941 cu o decizie în Sierra . În loc de întreaga poveste de viață a unui gangster, sunt prezentate doar ultimele sale zile - cu lovitura specială bineînțeles.
  • Cuplu pe fugă: Cuplul de gangsteri care pleacă într-un turneu de jefuire, parcă ar fi fost intoxicați, au apărut de la Dangerous Passion din 1949 cel târziu și au continuat în Bonnie și Clyde (1967). Thelma & Louise (1991) este doar un exemplu de numeroase reinterpretări ale acestui subiect.
  • Marele capar: Odată cu descrierea planificării și executării unui jaf complicat, potrivit unor critici de film, a apărut un sub-gen separat, filmul de jaf . Precursorul acestei forme a fost filmul Asphalt Dschungel (1950), dar majoritatea filmelor cu capere provin din anii 1960.
  • Film sindical: cam în același timp cu filmul Heist, a fost creată varianta filmului sindical, în care banda în ansamblu („sindicalul”) este centrul atenției. Gangsterul individual este dezindividualizat, în timp ce banda este descrisă ca un aparat care controlează totul. Exemple sunt Urma duce la port (1951) și San Francisco Murder Syndicate (1952).

După ce sistemul de studio sa prăbușit în anii 1970, aceste clasificări au apărut mai mult decât artificiale. De atunci, subiectele anterioare au fost adesea abordate și filmate nostalgic (de exemplu, Jagd auf Dillinger , 1973) sau reinventate. Cu The Godfather (1972), a fost realizat pentru prima dată un film gangster de proporții epice. O mare parte din filmul cu gangsteri s -a revărsat în filmele de blaxploatare .

Regizorii New German Films aveau o preferință deosebită pentru poveștile despre gangsteri :

„„ Dragostea este mai rece decât moartea ”, primul lungmetraj [al lui Fassbinder], este unul dintre numeroasele filme cu gangsteri (inclusiv „ Zeii ciumei ”, 1970 și„ Soldatul american ”, 1970) în care [el] a fost din simpatie pentru vechiul film american despre gangsteri, dar mai ales pentru Godard și Melville („ Îngerul rece ca gheața ”, 1967) nu face niciun secret ”.

Iconografie și ideologie

Deși primele povești despre gangsteri au avut loc în Vestul sălbatic ( Marele jaf de tren ), acțiunea a început să se concentreze în curând pe marele oraș. Acest loc nu este caracterizat doar de industrie și bunuri produse în masă, ci și de anonimat combinat cu libertatea individuală - cea mai bună condiție prealabilă pentru agitația bandelor criminale.

Filmele anterioare despre gangsteri erau o reflectare a timpului în care au fost realizate, în mare parte legate de interdicția de alcool și Marea Depresiune din Statele Unite. În plus față de strada deschisă, locațiile populare erau în principal taverne asemănătoare curții, unde se îmbuteliau băuturi ilegale și se făceau planuri, similar cu vorbele din acea vreme . Cu toate acestea, de la sfârșitul anilor 1930, adică aproape de la începutul războiului, prezentul a oferit mai puține stimulente pentru poveștile despre gangsteri, astfel încât iconografia epocii clasice a fost preluată din ce în ce mai mult, de exemplu în Bonnie și Clyde (1967).

Un aspect central al tuturor filmelor cu gangsteri este structura socială descrisă în fiecare caz, din care pot fi derivate interpretări suplimentare. Gașca în care se încadrează gangsterul este adesea o oglindă sau un model de societate. Bandele de gangsteri pot reprezenta anumite grupuri etnice, clici de tineri sau familii, dar îndrăgostiții și singuraticii apar, de asemenea, ca criminali. Gașca din The Public Enemy (1931) funcționează ca un grup de lucru strict administrat în care toată lumea poate contribui și în schimb este protejat de ceilalți membri - lucru pe care societatea neprihănită a Interzicerii nu ar putea să o ofere.

Filmele cu gangsteri întreabă aproape întotdeauna despre motivele pentru care o persoană devine criminală. Pe lângă declinul economic, cele mai importante abordări includ moravuri false, influențe în dezvoltarea copilăriei, originile străine ale gangsterilor (personajele principale ale celor trei clasici Micul Cezar , Inamicul public și Scarface provin toate din familii de imigranți catolici) sau pur și simplu nefericită coincidență. Ceea ce au în comun toți este o abatere de la norma socială și, prin urmare, filmul gangster cere indirect respectarea acestei norme, astfel încât să nu devină el însuși un criminal. Declarația filmului clasic de gangsteri de la Hollywood este arhetipală: crima nu dă roade.

Această afirmație a fost puternic susținută în zilele Codului de producție : Adesea, filmele au fost precedate de panouri text de avertizare care au încercat să respingă glorificarea criminalilor, de exemplu în Scarface (1932), care a fost chiar subtitrat „ Rușinea națiunii” pe scurt timpul (Rușinea Națiunii) a ratat.

Această imagine este o acuzare a guvernării bandelor din America și indiferența dureroasă a guvernului față de această amenințare în continuă creștere pentru siguranța și libertatea noastră. Fiecare incident din această imagine este o reproducere a unui eveniment real, iar scopul acestei imagini este de a cere guvernului: „Ce vei face în legătură cu asta?” Guvernul este guvernul tău. Ce ai de gând să faci în legătură cu asta?

„Acest film denunță puterea bandelor din America și indiferența guvernului față de această amenințare crescândă pentru libertatea și securitatea noastră. Toate evenimentele din acest film se bazează pe evenimente reale. Filmul solicită guvernului să facă în cele din urmă ceva. Ai votat pentru guvern! Ce intenționezi să faci? "

- Credite de deschidere ale filmului american Scarface

prezentare istorică

Mut precursori

Dacă se ia simpla descriere a unei infracțiuni ca criteriu, The Great Train Robbery (1903), cunoscut ca primul western din istoria filmului , este primul film cu gangster. Dar bandele criminale din marile orașe, care sunt o parte esențială a viitoarelor filme, sunt probabil primul obiectiv al lui The Musketeers of Pig Alley din DW Griffith din 1912. În filmul european, eroii de serie ai francezului Louis Feuillade - Fantômas (1913/14) și cu atât mai mult al bandei criminale Les Vampires (1915) - au fost primii reprezentanți ai genului. Multe caracteristici stilistice ale filmului de gangster de mai târziu au fost folosite apoi și în Dr. Fritz Lang . Mabuse, jucătorul (1922) a anticipat - pe lângă împușcături și urmăriri auto, de exemplu, designul sumbru al imaginii.

Josef von Sternberg a făcut un alt pas în 1927 când și-a prezentat filmul Underworld . În ea, se pun accentele clare pentru prima dată asupra realității care a prevalat în timpul interdicției de alcool în SUA, dar filmul rămâne în esență o dramă de dragoste. De asemenea, Racket 1928 sau alibi din 1929 se referă la tema gangsterilor, dar numai filmul sonor ar trebui să aducă descoperirea.

Primii clasici ai filmului gangster

Filmul sonor, care a apărut din 1927, a deschis calea pentru o serie de noi genuri cinematografice în SUA, inclusiv filme de groază și musicaluri . Tonul a fost, de asemenea, decisiv pentru filmul cu gangsteri, deoarece, pe de o parte, zgomotele precum țipăturile de anvelope, sunetul telefoanelor sau focul mitralierei au creat un fundal realist și, pe de altă parte, sincronicitatea dialogurilor a permis o mai mare caracterizare precisă. Ca și în cazul lui Josef von Sternberg, interdicția , interzicerea alcoolului în SUA din 1919 până în 1933 și structurile în curs de dezvoltare și mediul criminalității organizate au furnizat șabloane pentru primele filme de gangsteri.

Ciclul filmelor clasice cu gangsteri (cerc clasic) a început cu Micul Cezar al regizorului Mervyn LeRoy , care a apărut în ianuarie 1931 . Filmul, care spune povestea unui membru al bandei Rico Bandello, trăiește mai ales din examinarea psihologică diferențiată psihologic a personajului lui Edward G. Robinson : El este un criminal mic, născut, care construiește o fațadă simplă în jurul său, dar rămâne impulsiv, înșelător și prost. Portretizarea lui Robinson a „micului Cezar”, a cărui asemănare cu Al Capone este inconfundabilă, l-a făcut un actor criminal stabilit.

„Vrea să continue să crească, din ce în ce mai mulți bani și influență și, totuși, în cele din urmă este vorba despre confirmarea propriei sale identități”.

Doar câteva luni mai târziu, The Public Enemy al lui William A. Wellman a avut premiera , după Little Caesar , un alt film care descrie ascensiunea și căderea unui membru al unei bande. El se concentrează puternic pe cauzele sociale ale criminalității în perioadele de depresie . Începutul filmului este dedicat mai multor scene din copilăria lui Tom Powers. Apoi s-a transformat rapid într-un gangster nemilos care și-a exploatat brutal libertatea recent câștigată pentru a se apăra împotriva mizeriei economice. Faimoasa scenă în care împinge un grapefruit în fața iubitei sale arată disproporția sa flagrantă față de sexul opus.

"A merge la scoala? Înseamnă doar să rămâi sărac. ” - Tom Powers în The Public Enemy

Un alt film important este capodopera lui Howard Hawks Scarface din 1932. Portretizarea sa mistificatoare a lui Tony Camonte, care izbucnește în războiul bandelor, a stabilit noi standarde pentru violența în film. Numărul crimelor este record, iar o scenă de acțiune urmează cealaltă - scenariul lui Ben Hecht a fost inițial conceput ca o lucrare semi-documentară. Scarface joacă mult mai mult decât cei doi predecesori ai săi cu umbre și simboluri, îi portretizează pe jurnaliști și ofițeri de poliție ca fanatici nemiloși și problematizează dragostea lui Tony pentru sora lui. Camera, care rămâne mereu la distanță, conferă filmului o anumită sobrietate.

Este remarcabil ce influență a avut cenzura filmului, și anume Codul Hays , asupra esteticii filmelor. Conform codului, era interzisă arătarea în mod explicit a crimelor și jafurilor. Așadar, realizatorii au trebuit să găsească alte modalități mai subtile de a descrie violența - jocul cu umbre, fotografii în afara ecranului și alte sugestii a fost stimulat și stabilit ca un dispozitiv stilistic chiar și dincolo de timpul Codului Hays.

Agentul FBI a apărut în 1935 , ceea ce a marcat o schimbare în filmele cu gangsteri: accentul nu se pune pe gangsteri înșiși, ci pe ofițerii de poliție care îi urmăresc. Din punct de vedere stilistic, filmul amintește atât de mult de filmele tipice despre gangsteri, încât aproape s-ar putea vorbi despre „gangsteri în uniformă de poliție”. Unul dintre principalele motive pentru acest tip de film a fost Codul Hays, care a aprobat mai degrabă reprezentarea violenței legale decât a violenței ilegale.

Spre sfârșitul deceniului, clasicii au fost sărbătoriți din nou prin participarea mai mult sau mai puțin la filme noi. Chicago (1938) de Michael Curtiz și The Roaring Twenties (1939) de Raoul Walsh , în care două icoane ale filmului gangster, James Cagney și Humphrey Bogart , sunt considerate cele mai cunoscute filme ale fazei târzii a filmului clasic gangster .

Majoritatea filmelor de gangster din anii 1930 au fost produse de Warner Bros. , compania de producție care avea și cei mai renumiți actori din gen ( Robinson , Cagney , George Raft și Bogart ). Mai exista și micile Monogram Pictures , care se specializaseră în filme cu gangsteri.

„Filmele de gangsteri Warner Bros. au adus o nouă culoare sonoră cinematografului. [...] Imagini ale unui alt mod de viață american, pe cât de scurte pe cât de grosolane, pe cât de directe, pe atât de rapide, imagini care accentuează violența evenimentelor relatate de filme. "

Film gangster ca film noir

Filmul cu gangsteri a fost un bun teren de reproducere pentru filmul noir , căruia îi sunt atribuite mai multe filme americane din anii 1940 și 1950. Personajele tipice ale filmului noir sunt slabe, nesigure și deziluzionate, care ar putea fi ușor transferate unei figuri de gangster. Decizia în Sierra (1941), filmul care l-a făcut pe Humphrey Bogart o stea, este punctul de plecare al gangsterilor negri (deși francezul Pépé le Moko - Im Dunkel von Algier , 1937, poate fi văzut ca un pionier). Spre deosebire de clasici, nu spune despre întreaga carieră a unui criminal, ci începe chiar înainte de ultima sa lovitură de stat. Moartea gangsterului Roy Earle este previzibilă de dispoziția filmului și este pusă în scenă pe un vârf de munte. Gangsterul din filmul noir s-a schimbat de la un outsider tragic la un antierou romantic.

Filmul de gangsteri negri s-a consolidat apoi cu lucrări precum Die Scarhand (1942), care înfățișează un ucigaș contractual căruia nu-i plac nimeni decât pisicile și pentru care nu există altă ieșire decât moartea în cele din urmă, Avengers of the Underworld (1946) sau Pasiune periculoasă (1949). Spre deosebire de filmele anterioare despre gangsteri, protagoniștii filmelor noirs formează adesea o strânsă legătură cu femeile atractive, dar greu de înțeles , care ulterior devin desfăcerea lor. În Leap to Death (1949), un film de Raoul Walsh care spune furia unui maniac maniac, dezvoltarea sa psihologică este subliniată în mod deosebit. Refugiatul închisorii , interpretat de James Cagney , care vrea să răzbune moartea mamei sale, ajunge pe un rezervor de benzină care explodează în timp ce spune triumfător: „A reușit, Ma! Topul lumii! "

„Cu o lumină difuză care intensifică valorile gri, Walsh își poetează povestea: ciudățenia eroilor din motelurile ponosite, abandonarea lor pe stradă, deformarea lor psihologică, încurcarea lor în puteri pe care nu le înțeleg niciodată cu adevărat”.

Mică renaștere în anii 1950

În tranziția de la epoca filmului noir la căderea sistemului de studiouri din SUA (marcată de începutul New Hollywood ), au fost realizate o serie de filme care au reînviat vechii eroi de la începutul anilor 1930. Biografiile gangsterilor precum Al Capone (1959), The Bonnie Parker Story (1958) sau Baby Face Nelson (1957) - cu titlul german prefigurat Deci se termină cu toții - sunt cele mai bune exemple aici. Alte lucrări bine cunoscute din acest timp sunt JD, The Killer și Underworld (ambele din 1960).

Film gangster japonez - Yakuza

Filmul gangsterului japonez, care a avut cea mai mare producție în anii 1960, a fost dedicat în principal mafiei japoneze, yakuza . Filmele cu yakuza erau deseori crimă sângeroasă și brutală și romantizată. Regizori de yakuza notabili sunt Seijun Suzuki și Kosaku Yamashita .

„ Eroii cruzi și sartrieni ai regizorului Suzuki sunt toți monștri, fie într-un costum în stil occidental albastru pastel, fie ca un fetișist cu miros de orez cu obraz de hamster.”

Takeshi Kitano ( Brother , 2000) a excelat și el în acest gen .

Film gangster francez

La mijlocul anilor 1950, au fost realizate cele trei filme de gangsteri francezi care urmau să modeleze genul: When night falls in Paris (1954) with Jean Gabin and Lino Ventura , Jules Dassin's Rififi (1955), and Three he'clock to night ( 1965) de Jean-Pierre Melville . Melville urma să facă cele mai importante filme franceze despre gangsteri în următorul deceniu. Lucrările sale The Devil with the White Waistcoat (1962), The Ice Cold Angel (1967) și Four in the Red Circle (1970) formează esența unui stil special de gangster. Luând inovațiile Nouvelle Vague , dar și elemente de prelucrare ale filmului gangster american, aceste filme pun totul pe estetica pură a imaginilor și pe profesionalismul criminalității descrise. Out of Breath (1960) al lui Jean-Luc Godard poate fi văzut ca precursorul acestor filme. Alți regizori francezi importanți care au jucat un rol cheie în acest gen au fost José Giovanni - și ca scenarist - ( Omul din Marsilia , 1972), Henri Verneuil ( Clanul sicilian , 1969) și Jacques Deray ( Flic Story , 1975). Alain Delon , Jean Gabin, Jean-Paul Belmondo și Lino Ventura s-au putut poziționa ca actori cheie în filmul gangsterului francez .

Criminali în New Hollywood

Bonnie Parker a fost modelul filmului Bonnie și Clyde (1967)

Noul cinema de la Hollywood a marcat sfârșitul sistemului de studio tradițional care a dominat filmul american în anii 1960. Ea a rupt cu vechile structuri narative, caracterizările și teme, cum ar fi evazionist care acționează monumentale filme sau muzicale. În plus, poveștile marilor gangsteri ai crizei economice fuseseră de mult prea complicate pentru a fi re-filmate.

Asta s-a schimbat cel târziu cu Bonnie și Clyde (1967), filmul care este văzut împreună cu The Graduation ca punct de plecare al noului Hollywood. Este vorba despre cariera unui cuplu de gangsteri din Texas în anii 1930. Filmul prezintă semne clare de inversare a tendințelor în filmele cu gangsteri: Protagoniștilor li se dă atitudinea față de viață și starea de spirit optimistă din anii 1960, ceea ce le face populare în rândul publicului. Cursa lor pentru condamnare este justificată de violența de stat care îi persecută, iar organizarea crimei lor adaugă un nivel emoțional moralității clasice („criminalitatea nu plătește”).

„Elementele filmului clasic despre gangsteri sunt legate de cele ale dramei de familie, ale filmului social problematic și ale baladei occidentale”.

Filmul din 1967 din Chicago Massacre rezumă tendința anilor 1960 de a filma din nou povești vechi cu o nouă prospețime . El preia bandele urbane, sindicatele din anii 1930, pentru a le examina într-un mod foarte imparțial, ironic și uneori batjocoritor.

Filmele Point Blank (1967) ale regizorului John Boorman , o parabolă despre „lumea curajoasă a gangsterismului high-tech combinat cu respectabilitate și anonimat”, și Bloody Mama (1970) de Roger Corman , au rupt un nou teritoriu cinematografic . Care amintește de Bonnie și Clyde cu descrierea unei familii de gangsteri jefuitori din Midwestul american .

Nou punct culminant în anii '70

Regizori precum Francis Ford Coppola au inaugurat un alt moment culminant al subgenului . Martin Scorsese cu Hexenkessel și Terence Young cu The Valachi Papers și Cosa Nostra au contribuit, de asemenea, la această renaștere în anii 1970. În saga Nașului Coppola (bazat pe romanul lui Mario Puzo ), alcătuit din Nașul (1972) și continuarea Nașului - Partea II (1974), se construiește mitul unui puternic imperiu criminal italo-american. Spre deosebire de soarta tragică a celor singuri ca Al Capone, structura puterii nu este răsturnată de moartea sau eșecul indivizilor, deoarece un succesor este disponibil pentru fiecare „membru al familiei”. Figura principală a nașului, întruchipată de Marlon Brando , este creierul într-o rețea imensă care are propriile legi și reglementări care depășesc puterea de stat. Filmul pune astfel la îndoială complet polarizarea morală-tipică a genului între bine și rău (în mod normal autoritatea statului și infractorii).

Evoluțiile recente

Cu cât progresează în istoria filmului, cu atât devine mai dificil de identificat sub-genurile sau stilurile tipice clar definite. Filmul cu gangsteri există cu greu în forma sa originală, dar numeroase filme mai noi sunt presărate cu referințe la filmele cu gangsteri din vremuri anterioare.

În anii 1980, influențele europene asupra filmelor americane au crescut - regizorii Louis Malle au adus alți reprezentanți ai genului cu Atlantic City, SUA (1980) și Sergio Leone cu Once Upon a Time in America (1984), care se remarcă datorită punct de vedere non-american.

Cunoscutul remake Scarface a fost realizat și în 1983 , care chiar și-a depășit modelul în ceea ce privește portretizarea excesivă a violenței. Incursiunile de gen în, de exemplu, filme de acțiune ( Die Nackte Kanone , 1988) sau comedie ( Die nackte Kanone , 1988) s-au dovedit a fi foarte reușite la box office.

Poate că cea mai importantă inovație în filmele cu gangsteri din anii 1980 a fost apariția bruscă a mai multor filme din Hong Kong , cum ar fi B. Povestea poliției (1985) sau City Wolf (1986). Aici, genul rătăcește de la apropierea obișnuită de realitate în fantasticul și de poveste.

În anii 1990, pe de o parte, a existat o tendință către filmele de acțiune. Heat (1995), o imagine fatalistă a unei bande de criminali, se remarcă în special . De asemenea, în corpul inamicului (1997), un reprezentant al genului plin de acțiune, conține numeroasele elemente ale filmului de gangsteri din Hong Kong.

Pe de altă parte, multe filme despre gangsteri au dezvoltat o tendință pentru dramele biografice. De exemplu Bugsy (1991), care redă povestea vieții gangsterului dependent de plăcere Bugsy Siegel . Casino (1995), o descriere a mașinăriilor mafiei din Chicago , se află în același mediu din Las Vegas . Filme comparabile sunt Miller's Crossing (1990), o imagine neoclasică a unei bande din anii 1930 și Good Fellas - Three Decades in the Mafia (1990), în care este prezentată o întreagă organizație mafiotă, pentru care criminalitatea înseamnă doar afaceri . Aceste filme au în comun faptul că personajele principale, adică criminalii, sunt glorificați și descriși ca „visători”.

Quentin Tarantino a adus o gură de aer proaspăt în gen cu cele două filme ale sale Reservoir Dogs (1992) și Pulp Fiction (1994). Lucrările sale complexe și referențiale demontează toate convențiile de gen: în Pulp Fiction, de exemplu, după abuzul său, Butch examinează unul după altul un ciocan, o bată de baseball și o ferăstrău cu lanț - arme obișnuite în genul de groază și acțiune - înainte de a ajunge în cele din urmă la „sabia samurai a filmelor Kurosawa ”.

Printre filmele recente recente despre gangsteri se numără Fargo (1996), Donnie Brasco (1997), LA Confidential (1997), Heist - The Last Coup (2001), Road to Perdition (2002), Gangs of New York (2002) și Love Ranch (2010) ).

Filmele cu gangsteri din Hong Kong au câștigat o mare influență estetică, mai ales în ultimii ani . Afacerile infernale de Andrew Lau și Alan Mak, în special, au avut un mare succes internațional, ceea ce a fost atât de clar încât Scorsese a decis să facă un remake american al Departed (2006).

Lista marilor filme cu gangsteri

Vezi si

literatură

Link-uri web

Dovezi individuale

  1. ↑ Mason, pp. XIVf.
  2. ↑ Ulrich Behrens: Recenzie
  3. ↑ Leitch, p. 106
  4. ↑ Leitch, p. 107f.
  5. ↑ Hardy, p. 30
  6. ↑ Koebner, p. 236f.
  7. ↑ Hickethier, p. 73
  8. ↑ Koebner, p. 237
  9. ↑ Hardy, p. 99
  10. ↑ Koebner, p. 238
  11. ↑ Spex 09/2006, p. 63
  12. ↑ Hickethier, pp. 199f.
  13. ^ Johann N. Schmidt despre Bonnie și Clyde
  14. ↑ Hardy, p. 259
  15. ↑ Hardy, p. 258
  16. ↑ Hardy, p. 382
  17. ↑ Hardy, p. 442
  18. ↑ Hickethier, p. 305