pianist
Un pianist (prin „ pian ”, „pian”, din italian pianoforte ) sau pianist este un muzician care cântă la pian .
educaţie
Profesia de pianist de concert necesită, de obicei, începerea lecțiilor de pian într-o școală de muzică sau cu un profesor de pian în copilărie, pentru a învăța tehnica de joc și posibilitățile de design artistic ale instrumentului. Este esențial un instrument acustic, cum ar fi un pianino sau un pian cu coadă concert . Lecțiile de pe tastatură nu sunt suficiente, deoarece o tastatură ponderată, întreaga gamă de 88 de taste și cele trei pedale lipsesc. De obicei, instruirea include și teoria muzicii și istoria muzicii .
Cu talentul adecvat și abilitățile avansate, pianistul în devenire finalizează apoi un master la un colegiu de muzică sau conservator . Accentul acestui învățământ universitar este acum mai puțin tehnic decât domeniile artistice. După examenul de maturitate artistică , urmează un examen de concert ; pot urma cursuri de master pentru îmbunătățire . Unii pianiști au stabilit deja un accent profesional în cariera lor profesională ulterioară în timpul pregătirii.
loc de munca
Domeniul profesional include în principal repertoriul muzicii serioase - i. H. de la baroc ( Bach ), până la clasic ( Mozart , Beethoven ), romantic ( Chopin , Schumann ) la muzică nouă ( Henze , Stockhausen ).
Muzică de concert
Instrumentele de la tastatură au jucat un rol important în educația muzicală de secole. Sunt potrivite pentru lucrările compoziționale pregătitoare, deoarece aici acordurile și progresele armonice sunt mult mai ușor de cântat decât la instrumentele cu coarde sau suflate . Johann Sebastian Bach , Georg Friedrich Handel și Domenico Scarlatti au cântat drept virtuosi celebri la clavecin și la orgă încă din perioada barocă . Numeroși compozitori ulteriori , cum ar fi Ludwig van Beethoven , Franz Liszt , Frédéric Chopin și Sergei Rachmaninoff, au fost, de asemenea, virtuosi pianiști de concert. Unele dintre ele, de ex. B. Sergei Prokofjew , a scris o mare parte din operele lor pentru a le folosi în mod concertistic; alții precum Alfredo Casella sau Béla Bartók au fost mai puțin cunoscuți ca compozitori și mai mult ca profesori de pian în timpul vieții. Datorită abilităților lor pianistice, au adăugat numeroase lucrări solo geniale în literatura de pian.
Interpretarea solo include lucrări pentru un singur pian sau pentru două sau mai multe piane (și genuri secundare, cum ar fi jocul cu patru mâini ), pe de o parte, și concerte solo pentru aceste instrumente și orchestră, pe de altă parte .
Datorită extinderii extinse a repertoriului , unii pianiști decid să-și concentreze munca pe operele câtorva compozitori sau pe o singură epocă muzicală. B. Alfred Brendel s-a concentrat în principal pe clasicul vienez , Arthur Rubinstein a interpretat în principal Chopin și Glenn Gould a tratat intens cu Bach . Unii pianiști precum Alfons și Aloys Kontarsky au cântat în principal ca duo și se concentrează pe lucrări pentru două piane.
Muzică de cameră și cântec
Un al doilea domeniu este muzica de cameră , care are în vedere un pian ca acompaniament la un alt instrument și ca trio , cvartet sau cvintet . Trio-ul pentru pian cere în special un jucător care are abilități pianistice perfecte.
În unele lucrări precum Concertul triplu op. 56 al lui B. Ludwig van Beethoven sau Concertul de cameră al lui Alban Berg pentru pian, vioară și 13 instrumente de suflat se suprapun peste cerințele pianistului, el trebuie să poată cânta atât solo, cât și concertant, precum și muzică de cameră.
O parte importantă a muzicii de cameră este acompaniamentul melodiei . Este nevoie de empatie psihologică pentru a putea cânta melodii de pian după epoca romantică - Franz Schubert , Robert Schumann , Johannes Brahms , Hugo Wolf , Richard Strauss și alții. - să interpreteze în mod corespunzător vocea cântătoare. Unii pianiști precum Glenn Gould au cântat doar sporadic în această zonă, unii ca Hartmut Höll , Michael Raucheisen sau Gerald Moore și-au limitat munca aproape sau în totalitate la compoziția pieselor. Și aici, regula este un parteneriat de lucru permanent cu un cântăreț.
Muzica de cameră și în special acompaniamentul de cântece necesită o pregătire specială, care este oferită ca major la unele colegii de muzică.
Perspective de carieră pentru pianiști
Perspectivele de carieră pentru pianiști s-au deteriorat considerabil în ultimii ani. Cei care nu se urcă în grupul de soliști de top, absolut gestionabil, sunt din ce în ce mai forțați să cânte pentru taxe mici și mici și / sau trebuie să încerce să se întâlnească în calitate de profesor de pian. Cu toate acestea, profesia de profesor de pian și-a pierdut în mod vizibil atractivitatea. Școlile private de muzică, care nu mai emit contracte permanente de muncă, ci angajează doar lucrători independenți, contribuie semnificativ la acest lucru. Școlile membre ale Asociației Școlilor Germane de Muzică (VdM) sunt obligate să angajeze profesori numai în mod permanent, dar probabilitatea unui loc de muncă este scăzută din cauza ofertei excesive enorme. Este similar cu colegiile și conservatoarele de muzică. Deoarece majoritatea studenților la muzică trebuie să finalizeze pianul (în plus față de „pian major”) ca materie obligatorie sau minoră, există o nevoie relativ mare de profesori, dar aceste locuri sunt, de asemenea, competitive. În plus, există puține posturi / lectori permanenți la colegiile de muzică, dar și mai ales lucrători independenți - lectorii. Posturile râvnite pentru profesori sunt rare în majoritatea universităților și, în general, extrem de dificil de obținut.
Mulți profesioniști se pot menține pe linia de plutire doar cu al doilea loc de muncă. Pentru a putea lucra la pian într-un al doilea loc de muncă, pianiștii pot lucra ca profesori de pian și cu o auzire deosebit de bine antrenată și o înțelegere fizică completă a forțelor care acționează pe cadrul pianului prin numeroasele corzi de pian, de asemenea ca pian tunere . Profesorii de pian cu normă întreagă își pot asigura un venit suplimentar mic, ca loc de muncă cu jumătate de normă, ca pianist de bar sau ca repetitor pentru asociații de muzică mai exigente, cel puțin în unele orașe .
Odată cu înaintarea în vârstă, atractivitatea artiștilor interpreți pentru posibilele rezervări de concerte și oportunitățile generale de dezvoltare artistică scad, de asemenea, în multe cazuri. Finanțarea, care este rezervată în principal tinerelor talente, cum ar fi burse, asociații de dezvoltare sau BAföG , îngreunează de obicei treptat autofinanțarea. Dacă cerințele materiale cresc, de asemenea, pentru pianiști profesia lor , ca și în cazul altor muzicieni, devine repede o linie secundară și un mijloc de trai în birou și administrație.
Profesorii de pian, de exemplu, fac adesea deja parte din așa-numitul „nou precariat al artiștilor”, care, potrivit fondului social al artiștilor , raportează un salariu mediu lunar brut de 1.000 EUR. Sărăcia la vârstă este prezentată aici, cu excepția cazului în care un loc de muncă suplimentar bine plătit asigură contribuții de securitate socială semnificativ mai mari. În timp ce aproape toate cursurile de pian de la conservatoare au înregistrat un declin accentuat la solicitanții germani ca urmare, afluxul de studenți din țările asiatice, în primul rând din China, dar și din Japonia și Coreea de Sud, continuă fără întrerupere. Europenii estici (în special din Rusia sau Ungaria) reprezintă, de asemenea, o proporție mai mare din studenții care se specializează în pian. De asemenea, studenții străini la pian sunt adesea nu numai mult mai disciplinați, dar și mai tineri, astfel încât își pot începe cariera mai devreme și pot beneficia mai mult de factorul de admirație pentru tinerele talente. Nu în ultimul rând, deoarece semestrele mai tinere, în special, sunt mai susceptibile de a fi încurajate și motivate (vezi Jugend musiziert , programe de burse și alte competiții, care uneori sunt destinate doar tinerilor sub vârsta de douăzeci de ani - aceasta include și concerte organizate de conservatoare și muzică colegii).
Vezi si
literatură
- Harold C. Schonberg : Marii pianiști. O istorie a pianului și a celor mai renumiți interpreți de la început până în prezent. (Titlu original: Marii pianiști ). Munchen 1972, ISBN 3-471-60385-9 .
- Joachim Kaiser : Mari pianiști în vremea noastră. Ediția a 5-a. Munchen 2004, ISBN 3-492-22376-1 .
- Franz Mohr : Mari pianiști ca nimeni nu-i cunoaște. Brunnen, 1993, ISBN 978-3-7655-1564-4 . (Franz Mohr a fost tehnician șef de concert la Steinway & Sons și a lucrat cu mulți pianiști cunoscuți.)
