Clasicism vienez

Spectacolul creației lui Joseph Haydn (sub conducerea lui Antonio Salieri ) în Vechea Universitate din Viena în 1808 (compozitorul deja foarte fragil poate fi văzut așezat în mijloc)

Vienez Classic (aproximativ 1779- aprox. 1825) este o formă specială a epocii muzicale a epocii clasice , principalii reprezentanți care includ Sunt considerați compozitorii Joseph Haydn , Wolfgang Amadeus Mozart și Ludwig van Beethoven care au lucrat la Viena . Într-un sens mai larg, acest termen este uneori folosit pentru a se referi la „perioada clasicismului vienez” și alți compozitori vienezi sau austrieci precum Antonio Salieri , Michael Haydn sau Carl Ditters von Dittersdorf și, în unele cazuri, Franz Schubert sunt de asemenea incluși .

Clasicul (vienez) corespunde în artă și arhitectură epocii clasicismului .

Proprietățile muzicii

Joseph Haydn (1732–1809), pictură în ulei 1791 de Thomas Hardy

Cei trei mari maeștri ai clasicismului vienez sunt considerați a fi compozitorii de frunte ai timpului lor, care au creat capodopere muzicale care au depășit operele multor alți contemporani în ceea ce privește calitatea formală și estetică , conținutul și expresivitatea. Lucrările sale sunt considerate a fi deosebit de perfecte în formă și combină măiestria, perfecțiunea și sublimarea celor mai diverse tipuri de stiluri de muzică și compoziție, de la cântec la tehnici imitative de contrapunct . Din punct de vedere stilistic, ele combină caracteristicile stilului galant și sensibil și reunesc diverse influențe germane, franceze și italiene într-o varietate de genuri. Compozitorii școlii Mannheim sunt printre cei mai importanți predecesori ai clasicilor vienezi .

Portretul Barbara Krafft în 1819 de Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)

Tipic stilului de timp al muzicii clasice (și în afara Vienei și a Austriei) este o preferință pentru cheile majore ușoare și pentru o muzică practic veselă, plină de viață, care, în anumite părți, tinde spre izbucniri dramatico-monumentale și trăiește din contraste puternice. Un ton fundamental care este mai rațional decât barocul sau romantismul corespunde idealurilor iluminismului și clasicismului în artă. Muzica lui Haydn și Mozart în special este adesea caracterizată de un anumit spirit și umor , care au contribuit la marea popularitate a operelor lor. În plus, există o manipulare vizibil imaginativă a armoniei , modulației și cromaticii , precum și o includere relativ puternică de chei minore , ceea ce înseamnă că sunt atinse zone expresive care sunt adesea mai profunde decât era adesea cazul în muzica contemporană. Acest lucru este valabil mai ales pentru perioada anterioară anului 1800.

Ludwig van Beethoven (1770-1827), pictură de Joseph Karl Stieler , 1820

În ansamblu, veselul și seriosul, lumina și intelectualul sunt amestecate într-un mod caracteristic, făcând muzica, în limbajul epocii, atrăgând atât „cunoscătorii, cât și iubitorii”. Trebuie subliniat faptul că unele genuri tipic clasice, cum ar fi divertimento sau serenadă, sunt destinate mai mult divertismentului, în timp ce noul cvartet de coarde , al cărui tată adevărat și cel mai mare maestru Joseph Haydn este considerat a fi, este cel mai intelectual gen al vremii; Simfoniile sau concertele sunt aproximativ la mijloc.

Trei metode sunt tipice stilului compozițional clasic vienez: însoțirea obligatorie , stilul ajurat și lucrarea motivico -tematică deosebită . Aceste metode compoziționale sunt utilizate în majoritatea genurilor, fiind dezvoltate în principal de Joseph Haydn în muzica de cameră (cvartet de coarde, sonată etc.) și în muzica orchestrală ( simfonie ). Tot în muzica sacră și z. Uneori chiar și în operă determină structura a ceea ce este compus. O caracteristică decisivă în contrast cu epoca galantă precedentă și muzica din perioada preclasică este includerea tehnicilor contrapuntice și polifonice , care anterior (cu excepția muzicii bisericești) erau complet învechite și sunt adesea înțelese ca un recurs la stil baroc.

Muzica instrumentală, în special, a experimentat un upgrade la arta autonomă prin clasicii vienezi. În mod formal, cele trei mișcări, cunoscute încă din baroc, erau încă tipice pentru concerte , în următoarea ordine: rapid - lent - rapid. Pentru simfonii și cvartete, patru mișcări au devenit tipice din anii 1760, de obicei cu următoarea succesiune: rapid - lent - minuet - rapid. Haydn a folosit ocazional o introducere lentă încă din anii 1770 (de exemplu, în simfoniile 50 , 57 etc.). Cele două mișcări de mijloc pot apărea și invers, iar sub Haydn minuetul s-a dezvoltat din ce în ce mai mult în direcția lui Scherzo în ceea ce privește conținutul și tempo-ul , pe care le-a folosit pe nume pentru prima dată în Cvartetele op. 30 (1781 ) (ulterior minuete din nou). Forma de mișcare principală a sonatei multor prime mișcări este o caracteristică deosebit de tipică a clasicului vienez . Cu toate acestea, nu a fost în niciun fel aplicat schematic, ci imaginațional și individual, ca cadru pentru o manieră dialectică, determinată tematic de compoziție. Mișcarea finală este foarte des un rondo sau un amestec de mișcare sonată și rondo. Mișcările de variație au fost, de asemenea , populare, atât în ​​mișcarea lentă (în special în opera lui Haydn sau în concertele de pian nr. 15 și 18 ale lui Mozart ), cât și în final (de exemplu, Mozart, concertele de pian nr. 17 sau 24 ).

În domeniul operei, Mozart a realizat în special realizări remarcabile, în timp ce celelalte două se concentrează mai clar pe muzica instrumentală și sacră.

Limitele la epocile și stilurile anterioare și ulterioare sunt destul de neclare. O etapă importantă în care toate caracteristicile clasicismului vienez sunt pe deplin și în mod ideal pronunțate includ: Haydn's Quartets op. 20 din 1772, dar acest lucru nu exclude faptul că el a scris lucrări complet dezvoltate în anii 1760.

Muzica clasicilor vienezi nu este din punct de vedere stilistic complet uniformă sau statică, chiar și cu fiecare compozitor, ci mai degrabă dezvăluie o dezvoltare care variază de la tendințele clasice timpurii și așa-numitele „Sturm und Drang” (anii 1770) până la un fel de imperiu muzical monumental. (în jurul și după 1800) și ecouri romantice timpurii , în special cu Beethoven. Cele mai mature opere ale lui Schubert aparțin deja perioadei romantice timpurii.

Dealerul de muzică , editorul și inventatorul de tipăriri precise de partituri, Heinrich Philipp Boßler, a fost considerat un important editor original al binecunoscuților clasici vienezi Beethoven, Haydn și Mozart . Joseph Haydn a deținut o poziție privilegiată în editura Boßler din Speyer . HP Bossler a publicat lucrări originale timpurii pentru Beethoven, cum ar fi Sonatele electorale (WoO 47), pe care Boßler le-a proiectat, de asemenea. Wolfgang Amadé Mozart a fost predat ca o siluetă de Heinrich Philipp Bossler în 1784 . A publicat , de asemenea , Mozart uverturi Nunta lui Figaro (KV 492) și Don Giovanni (KV 527) , în original. Mozart a compus lucrări pentru vedeta mondială pe armonica de sticlă Marianne Kirchgeßner , ea fiind la rândul ei supravegheată de Bossler. Importantul impresar Boßler a cunoscut personal toți clasicii vienezi.

Viena ca oraș al muzicii

„Teatrul de curte de lângă castel” din Viena

Viena, capitala și reședința imperială a habsburgilor , care însuși fuseseră un iubitor special și cunoscător al muzicii încă din secolul al XVII-lea, au oferit spațiu și fundal pentru aceste evoluții . Împăratul Iosif al II-lea a cântat la violoncel și la instrumente de tastatură, a cântat în fiecare zi muzică de cameră cu muzicieni selectați și se spune că ar fi preferat fugile și muzica polifonică (precum bunicul său Carol al VI-lea ). Muzicalul Arhiducele Rudolf a fost unul dintre elevii și cei mai mari susținători ai lui Beethoven . Diversi nobili ai curții imperiale și-au păstrat propria orchestră de curte, inclusiv patronul lui Haydn, prințul Eszterházy .

În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, Viena a privit înapoi la o tradiție îndelungată, în special în domeniul operei, și a avut, de asemenea, o cultură muzicală cu mai multe straturi. Alături de Napoli , Paris și Londra (concert public), a fost unul dintre principalele orașe de muzică din Europa și a reprezentat o atracție majoră, în special pentru muzicieni și compozitori din zonele conduse de Habsburg, care la acea vreme includea și părți mari din nordul Italiei ( Milano , Toscana ) și Boemia aparțineau.

Antonio Salieri

Pionierii direcți ai clasicului vienez au fost Georg Christoph Wagenseil și Georg Matthias Monn (vezi și: Școala vieneză (preclasică) ), care stilistic aparțin încă perioadei clasice timpurii, la fel cum muzica lui Joseph Haydn încă din lucrările sale timpurii prezintă caracteristici clasice timpurii. Cei mai importanți colegi vienezi ai lui Haydn și Mozart au inclus și unii compozitori boemi, precum Johann Baptist Vanhal și Leopold Koželuh . Organistul și directorul muzicii catedralei Johann Georg Albrechtsberger a fost profesor de Beethoven. În jurul începutului clasicismului vienez, Societatea Tonkünstler a fost fondată în 1771. Organiza concerte „publice” la care, desigur, au participat în primul rând societatea aristocratică și burgheză de lux din Viena.

Iosif al II-lea la clavecin sau pianoforte cu două surori, 1778

Importanții compozitori de operă Christoph Willibald Gluck , Florian Leopold Gassmann și Antonio Salieri (aceștia din urmă au aparținut și cercului privat de cvartete al lui Iosif al II-lea) au lucrat la curtea imperială între 1760 și 1790 . În același timp, Vincenzo Righini lucra și la Viena. În general, opera italiană din Viena avea un statut neobișnuit de ridicat în comparație cu majoritatea celorlalte regiuni din Germania și lucrările celor mai renumiți compozitori internaționali erau interpretate în mod regulat în programul Operei de la Viena, unele dintre ele, precum Giovanni Paisiello , Domenico Cimarosa. sau Vicente Martín y Soler au lucrat temporar și la Viena - acesta din urmă a lucrat cu libretistul lui Mozart Lorenzo da Ponte în anii 1780 , la fel ca Salieri. Opera buffa a avut un succes deosebit în acest moment și, cu spiritul și spiritul său, a exercitat și o influență asupra muzicii instrumentale a lui Haydn și Mozart, care nu ar trebui subestimată. Haydn cunoștea foarte bine repertoriul buffa, deoarece nu numai că a interpretat propriile opere la opera de la curtea din Eszterháza în anii 1770 și 1780, dar a interpretat și numeroase opere ale unor compozitori italieni celebri. În Viena însăși, împăratul Iosif al II-lea a promovat piesa de cântat germană germană din 1776 , pentru care, printre altele, Mozart și-a scris răpirea din seraglio ; Cu toate acestea, proiectul imperial Singspiel nu a avut succesul scontat cu publicul și a trebuit să se închidă după câțiva ani.

Joseph Haydn a trăit la Viena în copilărie și tinerețe, dar din 1761 până în 1790 a fost aproape întotdeauna în reședințele Esterházy din Eisenstadt și Fertöd , iar între 1791 și 1795 a fost la Londra de cele mai multe ori. În acea perioadă, aceasta făcea parte doar marginal din viața muzicală vieneză. Datorită numeroaselor copii și tipărituri, operele sale (în special cvartete și simfonii) erau cunoscute nu numai în Viena și Germania, ci și în toată Europa, iar Haydn a fost cel mai târziu o celebritate muzicală internațională din anii 1770, datorită calității extraordinare a muzicii sale pline de spirit. . De la începutul anilor 1780, oamenii au vrut să-l aducă la Londra și a primit compoziții de la Paris ( simfonii de la Paris ) și Spania ( Cele șapte ultime cuvinte ale Mântuitorului nostru pe cruce ). Muzica sa instrumentală perfect organizată și în același timp estetică și plăcută a fost un model pentru mulți compozitori din afara Austriei, inclusiv Mozart și Beethoven, tineri muzicieni precum Joseph Martin Kraus , ale cărui simfonii însuși Haydn au interpretat în Eszterháza , Antonio Rosetti sau Adalbert Gyrowetz , dintre care o simfonie a fost publicată sub numele lui Haydn. Ignaz Pleyel a fost student al lui Haydn și a fost chiar apreciat de Mozart. Chiar și Luigi Boccherini , care provenea dintr-un mediu muzical complet diferit - unul dintre cei mai importanți compozitori de muzică de cameră ai vremii, care petrecuse câțiva ani la Viena în tinerețe, dar și-a creat stilul foarte personal mai mult din surse de italiană, franceză. și inspirație spaniolă - s-a inspirat din Haydn Works on.

În timpul scurtei sale vieți, Mozart nu a obținut o asemenea faimă internațională ca compozitor, în ciuda călătoriilor sale în tinerețe, dar a fost mai degrabă o figură locală după ce s-a mutat la Viena în 1781. Abia după moartea sa timpurie, lucrările sale au devenit mai răspândite și persoana sa a fost glorificată treptat. Anii de după mutarea lui Mozart la Viena sunt văzuți ca fiind decisivi pentru constituirea unui „clasic vienez”, deși el (la fel ca Haydn) a compus deja opere care făceau dreptate la standardul relevant. Dar, după 1781, o interacțiune compozițională între Joseph Haydn și Mozart s-a dezvoltat într-o anumită măsură, printre altele, cu stimulul care a venit de la noile cvartete de coarde ale lui Haydn (op.33, 1781) și de la simfoniile sale, în special la compozitorii mai tineri, dar au avut și o efect inspirator asupra lui Haydn.

Johann Nepomuk Hummel

Tânărul Beethoven era deja unul dintre muzicienii curții ai arhiducelui Maximilian Franz (un frate al lui Iosif al II-lea) din Bonn și astfel a intrat în contact cu un repertoriu tipic vienez la o vârstă fragedă. El a călătorit pentru prima dată la Viena cu scurt timp în 1787; înapoi la Bonn, a fost încurajat personal de trecerea lui Haydn în 1790 să vină să studieze la Viena. Beethoven a combinat influențe ale lui Haydn și Mozart în lucrarea sa, așa cum a spus- o patronul său contele Ferdinand Ernst Gabriel von Waldstein într-un bon mot (nu în întregime coerent) : „Prin sârguință neîntreruptă obții: spiritul lui Mozart din mâinile lui Haydn”.

Compozitorii care au jucat un rol deloc lipsit de importanță în viața muzicală vieneză în timpul lui Beethoven au fost (ca înainte) profesorul său Salieri, care a trecut la muzică sacră după cariera sa de operă, și virtuozul și compozitorul pentru pian Johann Nepomuk Hummel , care a fost, de asemenea, student al Mozart a fost. Alți compozitori importanți de pian (dar nu numai) au fost Anton Diabelli și Joseph Czerny . Câțiva ani chitaristul italian Mauro Giuliani a făcut parte din viața muzicală vieneză din vremea lui Beethoven. Joseph Weigl a fost un compozitor de operă de succes . Chiar și Peter von Winter a scris mai multe lucrări pentru scenele din Viena, unde au fost la fel de populare la începutul secolului al XVIII-lea de operele italiene, înainte, printre altele, de Giovanni Simone Mayr , care a lucrat într-adevăr în Italia, dar a fost un admirator al clasicilor vienezi și în instrumentația sa operele au fost influențate de acestea. După aproximativ 1815, lucrări de Rossini au fost, de asemenea, jucate la Viena și au fost foarte populare în rândul publicului vienez; cu toate acestea, Beethoven surd nu a auzit-o niciodată și Rossini nu a avut nicio influență notabilă asupra muzicii clasice vieneze (dar cu siguranță asupra muzicii de dans vieneze din perioada Biedermeier de Joseph Lanner și tatăl lui Johann Strauss ).

Influențe din afara Vienei

Carl Philipp Emanuel Bach

Pe lângă influențele deja bogate ale vieții muzicale vieneze, toți cei trei clasici vienezi au avut și alte modele. Însuși Haydn a subliniat că a fost puternic influențat de Carl Philipp Emanuel Bach în propriul său stil de pian , iar studiile sale despre Gradus ad Parnassum von Fux ar fi putut avea un efect formativ asupra trucurilor sale contrapuntice . Haydn pare, de asemenea, să provină parțial din surse folclorice austriece, și mai ales în unele cvartete se pot găsi ocazional influențe din muzica populară maghiară sau țigănească. Una peste alta, Haydn a fost un compozitor neobișnuit de original și progresist, care a experimentat foarte mult și a fost deschis la idei și sugestii noi chiar și la vârsta de 60 de ani, pe vremea sa la Londra.

Michael Haydn

Wolfgang Amadeus Mozart a fost modelat de împrejurimile sale din Salzburg, și anume de tatăl său Leopold Mozart . Fratele lui Joseph Haydn, Michael , care a fost un compozitor important cu propriul stil și era cunoscut în special pentru muzica de cameră și lucrările sale sacre, a lucrat și el la Salzburg - fratele său Joseph l-a descris ca fiind cel mai mare compozitor de muzică bisericească din vremea sa. Mozart a cunoscut din timp mulți compozitori și muzica lor în timpul călătoriilor sale și, prin urmare, a avut un caracter complet internațional. Chiar și Teodor de Wyzewa și Georges de Saint-Foix au fondat în marile sale opere Mozart (1936-1946) numeroasele urme ale acesteia. Există un număr de compozitori italieni (printre care Giovanni Battista Sammartini și Niccolò Piccinni ), boemul Josef Mysliveček , care a lucrat în Italia, și maeștrii școlii Mannheim . Relația cordială a lui Mozart și influența „londonezului” Johann Christian Bach , care era denumit ocazional și „tatăl și inventatorul” clasicului vienez, sunt subliniate în literatura lui Mozart . Afinități cu contemporani francezi, precum compozitorul de operă popular pe plan internațional André-Ernest-Modeste Grétry la acea vreme , precum și muzica orchestrală de François-Joseph Gossec sau Chevalier de Saint-Georges , pe care Mozart le-a interpretat în călătoria sa la Paris în 1778, nu poate fi ignorat în lucrările lui Mozart, aflate .

Johann Christian Bach

De asemenea, Mozart a cunoscut-o pe Fugen de la Johann Sebastian Bach prin Baronul van Swieten în jurul anului 1782 , a cărui influență este evidentă în special în așa-numitele cvartete Haydn ale lui Mozart și în unele dintre sonatele de pian târzii ( KV 533 și 576 ). În oratoriile târzii ale lui Haydn, Creația și anotimpurile , influențele din oratoriile lui Haendel au decurs destul de indirect și din nou prin medierea lui Van Swieten ( Messiah și colab.).

Beethoven a preluat toate acestea direct sau indirect prin compozițiile lui Joseph Haydn și Mozart. Beethoven a fost, de asemenea, influențat în special de tendințele dramatice ale muzicii revoluționare franceze și de așa-numita operă horror , adică de compozitori precum Étienne-Nicolas Méhul și Luigi Cherubini . El l-a lăudat pe acesta din urmă ca model imediat (pentru simfonii și opera Fidelio ). Virtuozul pianist Muzio Clementi , care a trebuit să lupte cu un concurs de pian cu Mozart la instigarea împăratului Iosif al II-lea în timpul unei scurte șederi la Viena , a exercitat mai târziu o anumită influență asupra stilului și tehnicii de pian a lui Beethoven.

Alte clasice

Practic, perioada clasică a fost un stil care a fost cultivat și de alți muzicieni din alte regiuni care nu pot fi alocați perioadei clasice vieneze și / sau nu sunt direct legate de „cei trei mari vienezi”. Chiar dacă acești compozitori nu au fost adesea preocupați de întrebări legate de forma și structura muzicală în același mod, sau au găsit alte soluții, acest lucru nu înseamnă neapărat că nu au fost mari compozitori. Mulți au fost nu numai foarte respectați în timpul lor, ci și z. Unele dintre ele sunt, de asemenea, foarte influente, după cum se poate vedea deja din explicațiile de mai sus.

Operă

Compozitori clasici
N. Piccinni	G. Paisiello	GB Viotti
JL Dussek	L. Boccherini	AEM Grétry
P. Baillot	D. Cimarosa	G. Rossini

Acest lucru este valabil mai ales pentru Italia, țara bel cantoului , unde în epoca clasică accentul era aproape exclusiv pe operă. Stilul operistic italian în acest moment punea un accent deosebit pe cântul foarte dezvoltat, care în opera seria era decisiv virtuos (similar rolurilor Reginei nopții în Flautul magic al lui Mozart sau Constance în răpire ), în opera buffa, pe de altă parte, a fost mult mai simplu. Instrumentația a făcut un pas înapoi comparativ pentru a nu acoperi vocile. Instrumentele de suflat erau folosite în mod tradițional mai ușor, greutatea fiind pe secțiunea de coarde. Numai acest lucru face o diferență semnificativă față de operele lui Mozart, care a fost puternic influențată de italiană și nu a renunțat la cântarea virtuoasă a coloraturii în Singspiele sale germane, dar a cărei instrumentare era mult mai bogată și mai complexă decât cea a italienilor. Drept urmare, impresia generală a operelor italiene este în general mai transparentă, iar muzica are o anumită delicatețe și blândețe. Mulți italieni au lucrat și în străinătate, unde apoi z. T. a absorbit alte influențe. Perioada în jurul anilor 1800-1810 (până la apariția lui Rossini) este considerată a fi un fel de criză în opera italiană.

Pe lângă compozitorii de operă napolitane târzii Paisiello, Cimarosa și Piccinni menționați deja, următorii au fost printre cei mai de succes maeștri ai operei clasice italiene: Baldassare Galuppi (opera târzie), Giuseppe Sarti , Pasquale Anfossi , Niccolò Jommelli , Tommaso Traetta , Antonio Sacchini , Niccolò Zingarini , Giuseppepeini . Menționatul bavarez Giovanni Simone Mayr a fost, de asemenea, unul dintre cei mai de succes compozitori de operă din Italia din jurul anului 1800, iar instrumentele sale s-au bazat pe Mozart și Haydn. Opera timpurie a lui Gioachino Rossini aparține și perioadei clasice târzii, la fel ca epigonele sale Mercadante , Pacini și Donizetti și germanul Giacomo Meyerbeer în faza sa italiană. Rossini și compozitorii menționați mai sus erau cu toții familiarizați cu operele operelor Haydn și Mozart, în unele cazuri și cu simfonii Beethoven și au luat în considerare sugestii pentru instrumentarea lor în special. Din acest motiv, Rossini a fost acuzat de influență germană.

Italienii Luigi Cherubini (pe care Beethoven îl adora), Ferdinando Paer și Gaspare Spontini au lucrat în Franța (sau Germania) și au fost influențați de Gluck. Sunteți unul dintre principalii maeștri ai operei franceze clasice târzii.

Muzica instrumentala

În muzica instrumentală, menționatul Luigi Boccherini a fost, alături de Haydn și Mozart, cel mai important compozitor al epocii, în special în muzica de cameră. A lucrat în Spania și stilul său este caracterizat de o mare blândețe, frumusețe a sunetului și idilă lirică, mai curgătoare și emoționantă decât muzica vieneză, dar de înaltă calitate. Giuseppe Cambini prezintă similitudini cu stilul lui Boccherini în producția sa extinsă (dar puțin redată) de muzică de cameră. A fost un maestru principal al Sinfonia concertante , pe care l-a creat pentru Paris Concert spiritual .

Alți virtuozi importanți ai viorii din epocă au fost Gaetano Pugnani , care a scris și simfonii, și Giovanni Battista Viotti , ale cărui concerte au un stil foarte unic și care merg în mod formal pe căi diferite de cele clasice vieneze. Viotti a participat la Concertele Haydn din Londra și Mozart a scris câteva piese de vânt suplimentare pentru Concertul minor nr. 16 minor al lui Viotti și alte concerte minore). Viotti a avut o mare influență asupra compozitorilor francezi de vioară Pierre Rode , Rodolphe Kreutzer , Pierre Baillot și Nicolò Paganini - însă acesta din urmă aparține deja romantismului. Violonistul german Louis Spohr aparține încă perioadei clasice târzii, cel puțin în lucrările sale timpurii.

În domeniul muzicii pentru pian au existat mai mulți maeștri importanți și influenți care, deși aparțin clasicilor, nu erau vienezi: Muzio Clementi , boemul Johann Ladislaus Dussek , John Field . Lucrările sale variază de la clasic până la romantismul timpuriu și, alături de Beethoven, toate au jucat un rol important în dezvoltarea unui stil de pian romantic timpuriu. Friedrich Kuhlau , care lucrează în Danemarca și este cunoscut pentru sonatele sale melodioase, a fost puternic influențat de Mozart și Haydn.

Discutarea termenului

În timp ce muzicologia vorbitoare de limbă engleză tinde să evite termenul „clasic vienez” și folosește un concept mai cuprinzător de muzică clasică, muzicologia germană este controversată în legătură cu aceasta. Ludwig Finscher ar dori să o limiteze , urmând ideile lui Raphael Georg Kiesewetter din 1834, la lucrările lui Joseph Haydn și Mozart între 1781 și 1803. Hans Heinrich Eggebrecht și-a dovedit definiția cuprinzătoare Haydn, Mozart și Beethoven prin analize muzicale detaliate. Carl Dahlhaus, pe de altă parte, a dus mai departe ideile lui Friedrich Blume; clasic și romantism au format o epocă clasică-romantică comună. Această legătură dialectică între clasicismul vienez și romantism este evidentă în special în comparația dintre Beethoven și Schubert . În analizele sale despre muzica sa vocală și instrumentală, Thrasybulos Georgiades l-a atribuit pe Schubert celor trei mari ai „clasicului vienez” și a arătat metoda compozițională clasică a lui Schubert, în special în cântecele sale și „ Nefinalizat ” - care, totuși, sunt deja influențate de spirit din perioada romantică timpurie.

Vezi si

• Preclasic
• Școala din Mannheim
• Școala napolitană (muzică)
• Școala vieneză (preclasică)
• Muzica clasica
• Burgtheater (secțiunea de pe Old Burgtheater)
• Teatru la Kärntnertor

literatură

• Friedrich Blume :  Clasic. În: Friedrich Blume (Ed.): Muzica din trecut și prezent (MGG). Prima ediție, volumul 7 (Jensen - Kyrie). Bärenreiter / Metzler, Kassel și colab. 1958, DNB 550439609
• Friedrich Blume :  Romanticism. În: Friedrich Blume (Ed.): Muzica din trecut și prezent (MGG). Prima ediție, volumul 11 ​​(Rasch - Schnyder von Wartensee). Bärenreiter / Metzler, Kassel și colab. 1963, DNB 550439609
• Remigio Coli: Luigi Boccherini , Maria Pacini Fazzi editore, Lucca 2005 (italiană).
• Carl Dahlhaus : Estetica muzicii clasice și romantice. Laaber 1988.
• Hans Heinrich Eggebrecht : Muzica în Occident, procese și stații din Evul Mediu până în prezent . În Mn./Z 1991, pp. 471-487.
• Ludwig Finscher :  Clasic. În: Ludwig Finscher (Hrsg.): Muzica din trecut și prezent . A doua ediție, partea subiectului, volumul 5 (Kassel - Meiningen). Bärenreiter / Metzler, Kassel și colab. 1996, ISBN 3-7618-1106-3  ( ediție online , abonament necesar pentru acces complet)
• Thrasybulos Georgiades : Schubert, muzică și poezie . Göttingen 1967.
• Raphael Georg Kiesewetter : Istoria muzicii europene-occidentale sau a muzicii noastre contemporane . 1834. Leipzig
• HC Robbins Landon : Joseph Haydn - viața sa în imagini și documente . Editura Fritz Molden, Viena și colab. 1981.
• HC Robbins Landon: Compendiul Mozart . Droemer Knaur, München 1991.
• Charles Rosen : Stilul clasic. Haydn, Mozart, Beethoven. Bärenreiter, Kassel etc. 1983, ISBN 978-3-7618-1235-8 .
• Teodor de Wyzewa , G. de Saint-Foix: W.-A. [!] Mozart. Sa vie musicale et son oeuvre de l'enfance à la pleine maturité [...] Essai de biographie critique suivi d'un nouveau catalog chronologique de l'oeuvre complète de maitre [...] . 5 volume, Paris 1936–1946.

Link-uri web

• Intrare la clasicul vienez în Forumul Austria  (în Lexiconul AEIOU Austria )

Dovezi individuale

1. ↑ springer.com: Haydn, Mozart și Beethoven - și Franz Schubert: 1755/1781 - 1828
2. ^ Rp-online.de: Wiener Klassik: Franz Schubert și pironiștii
3. ↑ Pentru Haydn vezi: HC Robbins Landon: Joseph Haydn - viața sa în imagini și documente , Verlag Fritz Molden, Wien și colab., 1981, p. 12
4. ↑ „Pentru cunoscători și îndrăgostiți” este titlul unei colecții de șase volume de lucrări pe tastatură pe care influentul Carl Philipp Emanuel Bach le-a publicat între 1779 și 1787, în același timp cu Mozart și Haydn, care l-au apreciat foarte mult (ediție nouă de Breitkopf și Härtel).
5. ^ Similar cu Landon pe muzica lui Haydn: HC Robbins Landon: Joseph Haydn - viața sa în imagini și documente , Verlag Fritz Molden, Wien și colab., 1981, p. 12
6. ^ Hans Schneider : editorul de muzică Heinrich Philipp Bossler 1744-1812. Cu prezentări bibliografice și un apendice Mariane Kirchgeßner și Boßler. Autoeditat de Schneider, Tutzing 1985, ISBN 3-7952-0500-X , p. 7 . 
7. ^ Hans Schneider: editorul de muzică Heinrich Philipp Bossler 1744-1812. Cu prezentări bibliografice și un apendice Mariane Kirchgeßner și Boßler. Autoeditat de Schneider, Tutzing 1985, ISBN 3-7952-0500-X , p. 85-99 . 
8. ^ Hans Schneider: editorul de muzică Heinrich Philipp Bossler 1744-1812. Cu prezentări bibliografice și un apendice Mariane Kirchgeßner și Boßler. Autoeditat de Schneider, Tutzing 1985, ISBN 3-7952-0500-X , p. 43, 79, 102 . 
9. ^ Hans Schneider: editorul de muzică Heinrich Philipp Bossler 1744-1812. Cu prezentări bibliografice și un apendice Mariane Kirchgeßner și Boßler. Autoeditat de Schneider, Tutzing 1985, ISBN 3-7952-0500-X , p. 178-179 . 
10. ↑ Ferdinand III., Leopold I, Josef I și Karl VI. sunt considerați „împărați ai muzicii” și compuși ocazional. Maria Tereza și copiii ei au avut, de asemenea, o educație muzicală și au apărut în spectacole de teatru curte. Elisabeth Hilscher: Cu lira și sabie - Habsburgii și muzica , Stiria, Graz / Viena / Köln 2000, pp. 111–184
11. ↑ Elisabeth Hilscher: With Lyre and Sword - The Habsburgs and Music , Styria, Graz / Vienna / Cologne 2000, p. 170
12. ↑ Elisabeth Hilscher: Cu lira și sabie - Habsburgii și muzica , Stiria, Graz / Viena / Köln 2000, pp. 199–203
13. ↑ Elisabeth Hilscher: Cu lira și sabie - Habsburgii și muzica , Stiria, Graz / Viena / Köln 2000, p. 92 f, p. 115–164
14. ^ Elisabeth Hilscher: With lire and sword - The Habsburgs and the music , Styria, Graz / Vienna / Cologne 2000, pp. 170, 174 f
15. ^ "Mozart și teatrul vremii sale - opera de la Viena din anii 1780", în: HC Robbins Landon: Das Mozart Kompendium , Droemer Knaur , München 1991, pp. 425-430, în special 428 și următoarele (lista celor mai populare compozitori și opere la Viena 1781–1791)
16. ^ HC Robbins Landon: Joseph Haydn - viața sa în imagini și documente , Fritz Molden Verlag, Viena și colab., 1981, pp. 73-74
17. ↑ Elisabeth Hilscher: With Lyre and Sword - The Habsburgs and Music , Styria, Graz / Vienna / Cologne 2000, p. 175
18. ↑ HC Robbins Landon: Joseph Haydn - viața sa în imagini și documente , Verlag Fritz Molden, Viena și colab., 1981, p. 73
19. ^ HC Robbins Landon: Joseph Haydn - viața sa în imagini și documente , Fritz Molden Verlag, Viena și colab., 1981, pp. 95–146
20. ^ HC Robbins Landon: Joseph Haydn - viața sa în imagini și documente , Verlag Fritz Molden, Viena și colab., 1981, p. 87
21. ^ HC Robbins Landon: Joseph Haydn - viața sa în imagini și documente , Fritz Molden Verlag, Viena și colab., 1981, pp. 84-85
22. ↑ Remigio Coli: Luigi Boccherini (italian), Maria Pacini Fazzi editore, Lucca 2005, pp. 28–35 (Stările lui Boccherini la Viena 1758 și 1760–1761)
23. ↑ Remigio Coli: Luigi Boccherini (italian), Maria Pacini Fazzi editore, Lucca 2005, p. 119 și multe altele (influența lui Haydn asupra operelor lui Boccherini), p. 122-124 (corespondență)
24. ↑ Elisabeth Hilscher: Cu lira și sabie - Habsburgii și muzica , Stiria, Graz / Viena / Köln 2000, p. 179 f
25. ^ HC Robbins Landon: Joseph Haydn - viața sa în imagini și documente , Fritz Molden Verlag, Viena și colab., 1981, pp. 22 și 37
26. ↑ HC Robbins Landon: Joseph Haydn - viața sa în imagini și documente , Verlag Fritz Molden, Viena și colab., 1981, p. 36
27. ↑ HC Robbins Landon: Joseph Haydn - viața sa în imagini și documente , Verlag Fritz Molden, Viena și colab., 1981, p. 12
28. ↑ HC Robbins Landon: Das Mozart Kompendium , Droemer Knaur , München 1991, p. 109
29. ^ HC Robbins Landon: Das Mozart Kompendium , Droemer Knaur , München 1991, pp. 59-60
30. ↑ Genii neînțelese: uite, sunt în viață! În: ZEIT ONLINE . ( zeit.de [accesat pe 5 octombrie 2018]).