Festivalul de artă Shiraz

Ștampilă Shiraz Art Festival, 1975

Festivalul de Arta Shiraz a fost primul și singurul festival de artă modernă din Iran. Sa concentrat pe prezentarea muzicii electronice și a artei avangardiste în domeniile muzicii, dansului și teatrului. A avut loc din 1967 până în 1977 în orașul Shiraz și în fața ruinelor Persepolis . Festivalul a primit atenție la nivel mondial. Pe lângă artiștii iranieni, au fost reprezentați și artiști din culturile occidentale precum Iannis Xenakis , Peter Brook , John Cage , Gordon Mumma , David Tudor și Karlheinz Stockhausen și Merce Cunningham . Festivalul planificat pentru 1978 nu a mai putut avea loc din cauza demonstrațiilor în curs de pregătire pentru Revoluția Islamică . Festivalul a fost întrerupt după Revoluția Islamică. Un centru de artă planificat cu studiouri de înregistrare nu mai putea fi finalizat.

Fundație și organizare

Shahbanu Farah Pahlavi îi întâmpină pe John Cage și Merce Cunningham, 1972

Festivalul de artă Shiraz a fost fondat în 1967 la sugestia lui Shahbanu Farah Pahlavi . Principalul sponsor al festivalului a fost radioul de stat iranian ( NIRT , Radio și Televiziune Națională Iraniană), care a fost fondat și în 1967 și a fost regizat de Reza Ghotbi , verișoara împărătesei. Sharazad Ghotbi, un violonist și soția lui Reza Ghotbi, a preluat direcția muzicală a festivalului. La NIRT, Farrokh Ghaffari a preluat conducerea secțiunii de cultură și a fost astfel responsabil pentru festivalul de cultură. Festivalul a fost organizat de Shiraz Art Festival ( pers سازمان جشن هنر شیراز Sazeman-e Dschaschn-e Honar-e Shiraz ) planificat și realizat. Organizația a fost condusă de un consiliu de administrație format din cinci membri și un consiliu consultativ format din 33 de membri. Organizația a fost împărțită în opt departamente, formate din departamentele pentru teatru, muzică, film, expoziții, logistică tehnică, finanțare, relații cu oaspeții și relații publice. Au existat conexiuni intense cu organizații de artă și festivaluri active la nivel internațional pentru a invita artiști moderni și remarcabili la Shiraz. Spectacolele festivalului anual au fost documentate și publicate în publicațiile corespunzătoare.

program

Shahre Gheseh de Bijan Mofid, 1968

Un obiectiv important al Festivalului de artă Shiraz a fost de a reuni artiști din lumea a treia cu artiști de avangardă din prima lume . Indian sitarist Ostad Vilayat Khan cunoscut violonist american Yehudi Menuhin si clasica muzica persană amestecat cu sunetele unei balinez gamelan orchestră. Unul dintre obiectivele festivalului a fost muzica electronică , precum și muzica care este acum denumită muzică mondială .

Evenimentul de deschidere a festivalului a avut loc pe 11 septembrie 1967. Programul primului festival a constat din muzică clasică iraniană, muzică din „Orient”, piese de teatru clasic ( Ta'zieh von Hurr) din Iran și muzică clasică occidentală. Printre artiștii de la primul festival s-au numărat Yehudi Menuhin , care a cântat cu orchestra de cameră NITV, Ostad Vilayat Khan, unul dintre cei mai renumiți cântăreți din India, și Gilbert Amy cu orchestra Domaine Musical din Franța.

Compozitorul cel mai strâns asociat cu Festivalul de Artă Shiraz a fost Iannis Xenakis , care a fost reprezentat în 1968 cu Nuits , o lucrare pentru un cor. Spectacolul a avut loc cu corul ORTF francez sub conducerea lui Marcel Couraud. Piesa a fost dedicată tuturor prizonierilor politici. Un punct culminant a fost apariția celui mai popular muzician indian Bismillah Khan pe Shehnai însoțit de orchestra televiziunii iraniene NITV și un concert de pian cu Arthur Rubinstein și muzicieni iranieni. Printre spectacolele teatrale s-a remarcat în special piesa Shahre Gheseh de Bijan Mofid. Un alt obiectiv al festivalului din 1968 a fost arta de acțiune .

Luna și leopardul de Bijan Mofid, 1970

Centrul celui de-al treilea festival din 1969 a fost „Vocea și sunetul”. A fost interpretată compoziția de percuție Persephasa de Iannis Xenakis, o comisie de la ORTF franceză . Persephassa se referă la povești despre zeița greacă Persefone care au referințe interculturale. Alți artiști remarcabili care au participat la Festivalul Schiras în 1969 au fost Bruno Maderna , Yvonne Loriod , Max Roach și Martha Argerich . În plus, un grup de gamelan din Bali a concertat pentru prima dată în Iran .

În 1970 „teatrul și arta de acțiune” au fost un accent. La deschidere, a fost prezentată pentru teatru o adaptare a poveștii „Wis and Ramin” a poetului iranian Fachr-od-Dīn Ās'ād Gorgani . Festivalul a inclus regizorul polonez Jerzy Grotowski , cântăreața de operă spaniolă Victoria de los Ángeles , sitaristul indian Ravi Shankar și orchestra de cameră NITV sub conducerea Farhad Meshkat.

Karlheinz Stockhausen cu HYMNEN în Persepolis, 1972

Persepolis Event, Douglas Dunn (stânga), Carolyn Brown (spate) și Merce Cunningham (dreapta)

În 1971, temele anterioare ale festivalului au fost reinterpretate. Un punct culminant a fost a treia lucrare comandată de Iannis Xenakis pentru festival, Polytope de Persépolis , un spectacol multimedia care a avut premiera pe 26 august 1971 în ruinele Persepolis. Regizorul și actorul american Andre Gregory a făcut o apariție invitată cu celebra sa piesă Alice , o adaptare a lui Alice în Țara Minunilor . Regizorul britanic Peter Brook a fost reprezentat cu o premieră a piesei Orghast de Ted Hughes . Mai mult, Orchestra de cameră a Conservatorului de muzică din Moscova condusă de Rudolf Borissowitsch Barschai , Orchestra Filarmonică din Cracovia, Bruno Maderna cu o instalație ușoară, Jérôme Savary cu Le Grand Magic Circus , Joseph Chaikin cu un grup de teatru și Maurice Béjart cu două balete spectacole, o coregrafie după Saadis Golestan și o coregrafie numită Farah în onoarea fondatorului festivalului de artă Shiraz Schahbanu Farah Pahlavi.

În 1972 festivalul de artă a devenit un adevărat festival Karlheinz-Stockhausen . Spectacolele au început pe 1 septembrie la ora 21 în Seraye Moshir cu MANTRA cu Aloys și Alfons Kontarsky . Piesele MIKROPHONIE I-REFRAIN-PROZESSION au urmat pe 2 septembrie la 21:30. Pe 3 septembrie IMNUL a fost interpretat la 21:30 în Persepolis. Pe 4 septembrie, Seraye Moshir a fost din nou o locație de spectacol cu ​​POLE for 2 ( Vetter și Böttner ), SPEKTREN ( Gentle Fire ) și TREFFPUNKT ( Gentle Fire ), SPIRAL ( Eötvös ), TELEMUSIK și KONATKTE ( Eötvös, Caskel ). Pe 5 septembrie, a avut loc o „Dezbatere Stockhausen” la Universitatea Shira, urmată de interpretarea pieselor de pian VI, VII, VII și IX ( Bojé ) și COMUNICARE ( intermodulare ). Pe 7 septembrie, grupuri de instrumentiști și cântăreți au cântat piese din THE SEPEN DAYS din zori până în jurul orei 18:30 în diferite locații din oraș. Începând cu ora 18:30, grupurile și CARRÉ au fost interpretate în patru canale în Seraye Moshir . Concluzia a fost spectacolul STERNKLANG din Parcul Delgosha în fața unui public de 8.000. Concertul în aer liber din Stockhausen a fost literalmente asaltat de vizitatori. În timp ce în țările occidentale nu au venit niciodată mai mult de câteva sute de ascultători la concertele sale, care erau percepute ca fiind prea avangardiste, mai mult de 8.000 de vizitatori au dorit să-i audă muzica în Shiraz. Alți compozitori de muzică modernă, precum John Cage, au fost, de asemenea, entuziasmați de popularitatea publicului. În Shiraz au fost sărbătoriți de public și nu au fost confruntați cu argumentul, adesea exprimat de prieteni ai muzicii clasice occidentale, că ceea ce au compus „nu a fost deloc muzică” . Publicul majoritar tânăr iranian a găsit imediat accesul la compozițiile moderne și a fost entuziasmat de posibilitățile oferite de festival de la început. Grupul indian Kathakali a fost reprezentat cu un spectacol de Rostam și Sohrab . Regizorul iranian Arbi Avanessian a interpretat o piesă de teatru de Abbas Nalbandian. În 1972 Merce Cunningham a cântat cu baletul Persepolis cu muzică de John Cage pe o scenă din fața ruinelor Persepolis. Americanul Gordon Mumma a fost, de asemenea, reprezentat cu un spectacol. Indianul Shanta Rao a arătat dansatori indieni clasici.

Prețurile moderate de admitere și spectacolele parțial gratuite în aer liber au făcut restul pentru a face festivalul popular printre tinerii iubitori de artă din Iran.

Influențe

Festivalul a avut un impact imens asupra artiștilor și compozitorilor iranieni în creștere. John Cage a devenit unul dintre eroii ei. Facultatea de muzică a Universității din Teheran a fost implicată activ în program. Compozitorul iranian Dariusch Dolat-Shahi amintește:

Nu numai compozitorii iranieni, ci și teatrul, filmul și dansul au fost finanțate. Zara Huschmand scrie:

Tinerilor artiști iranieni li s-au acordat burse de stat pentru a le permite să studieze în străinătate.

Dolat-Shahi a început să lucreze la From Behind the Glass la Centrul de muzică electronică al Universității Columbia-Princeton pentru Festivalul din 1976, o lucrare pentru 20 de instrumente cu coarde, pian, bandă și sistem de ecou.

Ultimul festival din 1977 a inclus lucrări de Fawzieh Majd, Ivo Malek, Bach și Mashayeki.

Centrul de artă planificat

Succesul Polytope de Persépolis al lui Xenakis a dus la angajarea sa ca consultant pentru înființarea unei Cité des Arts în Shiraz-Persepolis. Xenakis a împrumutat planurile acestui centru din modele pe care le-a creat deja în 1970 pentru Centrul de Arte Le Corbusier din La Chaux-de-Fonds . Xenakis a planificat un centru de cercetare științifică pentru arte sonore și arte vizuale, film, teatru, balet, poezie și literatură pentru a transforma activitățile temporare ale festivalului de artă Shiraz într-o muncă artistică continuă. Centrul ar trebui să ofere oportunități de muncă pentru 50 de artiști și oameni de știință permanenți, precum și 40 de locuri pentru artiști în vizită. Pe de o parte, ar trebui să fie deschisă preocupărilor cetățenilor din Shiraz și nu unui „ghetou intelectual”. În același timp, totuși, ar trebui să deschidă noi drumuri în domeniile artistice menționate anterior și să permită cele mai moderne spectacole de artă. Centrul ar trebui să colaboreze îndeaproape cu Universitatea din Shiraz , fondată în 1946 . Planurile includeau, de asemenea, un laborator pentru muzică digitală și analogică „automată” și muzică de film, două studiouri de înregistrare, o bibliotecă și un atelier, o sală de spectacole. Bugetul anual al centrului ar trebui să fie de 7 milioane de dolari.

Conflictele

Opoziția iraniană de stânga a fost prima care a atacat-o pe Xenakis, criticându-l pentru colaborarea cu un „încălcător al drepturilor omului” precum Mohammad Reza Shah . Într-o scrisoare deschisă către Le Monde, el s-a apărat cu cuvintele

În cele din urmă, Xenakis a cedat presiunilor opoziției de stânga și a pus capăt cooperării cu Iranul.

Performanță controversată a Pig! Copil! Foc! al Teatrului Squat din New York

Alți artiști au fost, de asemenea, sub foc pentru colaborarea lor cu Festivalul de Artă Shiraz. Așa scrie Gordon Mumma.

În 1977 Khomeini a participat la discuție:

Khomeini s-a referit la Porc! Copil! Foc! al Teatrului Sqat din New York, în care a fost sugerată o scenă de viol a unei femei de către un soldat rus. În versiunea piesei prezentate în Shiraz, actorii nu au fost expuși și nu a existat o reprezentare clar interpretabilă sexual a actorilor. Piesa a fost anulată după patru spectacole în fața unui total de 300-350 de vizitatori, deoarece un ayatollah din Shiraz se opusese spectacolului. După ce Khomeini a abordat problema, s-a vorbit brusc despre mii, dacă nu chiar milioane de bărbați, femei și copii nevinovați care au fost obligați să privească cuplurile goale pe străzile din Shiraz ca parte a festivalului. În Iran, festivalul a fost trecut ca o dovadă a depravării morale a pahlavilor. După vocile critice din Iran, criticii pahlavilor din străinătate au luat cuvântul. În New York Times , Mel Gussow a scris despre un „incident reprobabil al unui teatru de atrocități” care „afișează scene violente, obscene și fără gust”. Se uitase că piesa fusese deja prezentată la New York și Baltimore într-o formă mult mai extremă decât în ​​Shiraz înainte de a fi interpretată în Shiraz și nimeni nu era deranjat de spectacolul de acolo.

Reprezentanții Revoluției Islamice și ai Republicii Islamice Iran nu au avut nimic de-a face cu teatrul experimental. Festivalul nu a continuat.

Sfarsit

Odată cu sfârșitul festivalului de artă Shiraz din 1978, s-a încheiat un experiment intercultural unic, care a adus artiștii occidentali mai aproape de cultura iraniană și care, dimpotrivă, le-a dat artiștilor iranieni posibilitatea de a se inspira din ultimele evoluții din scena artistică internațională. Lucrările artiștilor occidentali și locali s-au întâlnit cu un public deschis care a absorbit cu nerăbdare noutățile și s-a ocupat de artiști și de spectacolele lor în mod deschis și fără ezitare. Pentru artiștii occidentali a fost o experiență unică în viață pe care Gordon Mumma a descris-o în memoriile sale ca „una dintre experiențele extraordinare din viața sa”.

Galerie

• Redați fișierul media

  Maestru Ram Narayan Sarangi la Festivalul de Arte Shiraz din 1970

• 

  Maurice Béjart , Festivalul de artă Shiraz, 1971

• 

  Festivalul Schiras 1972, Teehaus im Seraye Moshir, în picioare: Volker Müller, Karlheinz Stockhausen. Așezat în ultimul rând: Karl O. Barkey, Hans-Aldrich Billig, Wolfgang Lüttgen, Günther Engels, Christoph Caskel. Primul rând: Péter Eötvös, Dagmar von Biel, Gaby Rodens, Wolfgang Fromme, Helga Hamm-Albrecht.

• 

  MANTRA, Aloys și Alfons Kontrarsky, 2 septembrie 1972 18:30, Seraye Moshir

• 

  Karlheinz Stockhausen. Seraye Moshir, Shiraz, 2 septembrie 1972, Seraye Moshir

• 

  Grup indian, Shiraz Arts Festival, 1975

• 

  Spectacol Tazieyeh, Festivalul de artă Shiraz, 1975

• 

  Programul ultimului festival de artă Shiraz, 1977

literatură

• Peter Chelkowski (Ed.): Ta'zieh - Ritual și dramă în Iran . New York University Press, 1979. Lucrările simpozionului cu același nume, Schiras Art Festival 1976.
• Gholam Reza Afkhami: Viața și vremurile șahului . University of California Press, 2009, pp. 415-422.
• Robert Gluck: Shiraz Arts Festival: Western Avant-Garde Arts în anii 1970 Iran (bogat ilustrat).
• Publicația de birou Alteța Sa (Farah Pahlavi), 1354 (1975). Pp. 140-142.
• Karlheinz Stockhausen: Texte despre muzică, 1970–1977 . Volumul 4. Selectat și compilat de Christoph von Blumenröder. DuMont, Köln 1978, pp. 157-160, ISBN 3-7701-1078-1

Link-uri web

• Documentar Shiraz Festival 1969 de Tony Williams
• Teatru ghemuit
• Grup de muzică afgană la festivalul de artă Shiraz, spectacol în fața mormântului poetului persan Hafez
• Merce Cunningham Dance Corporation

Vezi si

• Festivalul Tus

Dovezi individuale

1. ^ Publicația Biroului Majestății Sale (Farah Pahlavi), 1354 (1975). Pp. 140-142
2. ^ Publicație de către Biroul Majestății Sale (Farah Pahlavi), 1354 (1975). P. 140.
3. ↑ Parte din Share Gheseh pe YouTube
4. ↑ http://payvand.com/news/06/jan/1158.html
5. ^ Karlheinz Stockhausen: Texte despre muzică 1970-1977. Compilat de Christoph von Blumenröder. DuMont Buchverlag Köln, 1978, p. 158.
6. ^ ^{A b} Robert Gluck: Shiraz Arts Festival: Western Avant-Garde Arts in 1970 1970s Iran. www.mitpressjournals.org. P. 23.
7. ↑ Scrisoare deschisă către Le Monde, 14 decembrie 1971.
8. ^ Robert Gluck: Shiraz Arts Festival: Western Avant-Garde Arts în anii 1970 Iran. www.mitpressjournals.org. P. 26.
9. ↑ Discurs din 28 septembrie 1977.www.irib.ir/worldservice/imam/speech/in23.htm. Citat din Robert Gluck: Shiraz Arts Festival: Western Avant-Garde Arts în anii 1970 Iran. www.mitpressjournals.org. P. 27.
10. ↑ Gholam Reza Afkhami: Viața și vremurile șahului. University of California Press, 2009, p. 420