Tapan

Muzicieni albanezi din Kosovo cu un tambur ( lodra, daullja sau Tupan ) și două oboaie con ( surla sau curla )

Tapan ( chirilică тъпан , plural Tapani ), Tapan, de asemenea , Tupan, Topan, este o cu două capete de cilindru cilindru , care este jucat în Bulgaria , Macedonia de Nord , Serbia , Kosovo , Albania și Grecia . Forma cu membrane tensionate în formă de W și modul de joc se întorc la davul introdus în epoca otomană . Originea orientală a tapanului este deosebit de evidentă în interacțiunea cu instrumentul dublu stuf(Kegeloboe) zurla . Ansamblul anatolian tradiția davul- zurna a fost , probabil , introdusă de către romii din Balcani , înainte de secolul al 14 - lea , în cazul în care duo -ul este cunoscut mai ales ca Tapan-zurla . O frescă din biserica mănăstirii Morača din secolul al XVI-lea arată ocupația cu tambur și doi oboi conici, ceea ce este și astăzi obișnuit. În plus, muzicienii profesioniști cântă tapanul la sărbătorile de familie împreună cu gaita gajda sau alte instrumente melodice.

Origine și distribuție

Banda militară otomană Mehterhâne cu tamburi cilindrice davul și tamburi cazane kūs. Pictură în miniatură în Prenumele-i Vehbi din 1720

Întrucât nu sunt cunoscute tamburi cilindrici cu cabluri de tensiune în formă de W din Mesopotamia sau din antichitatea europeană, mai multe tipuri de tamburi cu cap dublu cu curele de șiret sunt cunoscute în literatura antică indiană din mileniul I î.Hr. Sunt menționate, potrivit opiniei populare, este evident să presupunem că aceste tobe s-au răspândit din Asia de Sud în vest. Pe stupa indiană centrală din Sanchi , apare un relief de piatră din secolul I î.Hr. Chr. Tamburi cilindrice și în formă de butoi cu tensiune a cordonului. Prima reprezentare a unei bretele în formă de W pe un tambur cilindru a fost găsită la situl de cult budist din Garhwa (lângă Prayagraj ) de la începutul secolului al V-lea. Corespunzător, numele turcesc davul este conectat prin persană duhul cu tavil (baril tambur sud indian), davula (cilindru cilindru în Sri Lanka ) și , de asemenea , cu tobe nord indian Dhol și dholki . Punctul comun se extinde la interacțiunea frecventă a acestui tip de tambur cu un instrument dublu de stuf de tip surnay (oboi cu con) și utilizarea unor ciocane de diferite dimensiuni și greutăți pentru ambele membrane. Astfel de ansambluri sunt răspândite până în Asia de Est și de Sud-Est. Potrivit lui Laurence Picken (1975), cu toate acestea, este îndoielnic dacă există o legătură, așa cum folcloriști turci au suspectat, între utilizarea de tobe în shamanistic practici în Asia Centrală și utilizarea davul în muzica populară turcă , în special pentru că un singur -tobele cu cadru cu cap au fost utilizate de obicei ca tobe șamanice .

Potrivit scriitorului otoman Evliya Çelebi (1611-1683), primul otoman care a jucat davul a fost sultanul Orhan Gazi (condus în 1326-1359). Çelebi menționează cuvântul general pentru tambur, tabl , și adaugă că , anterior , al cărui tată Osman I (r. 1288-1326) la drumbeats unui tambur militar davul a fost numit Prince.

Variantele tapanului sunt în general înțelese ca descendenți ai davulului . Cea mai mare parte a cunoștințelor despre instrumentele muzicale folosite de slavi în Balcani din secolul al X-lea până la mijlocul secolului al XIX-lea provin din picturi din biserici și mănăstiri. Imaginile de la începutul secolului al XIV-lea, când Balcanii aparțineau Imperiului Bizantin , prezintă tamburi cilindrice cu șiret în formă de W, snururi în formă de V sub piele și un cioc curbat. Cea mai veche ilustrare cunoscută din 1294 se află în biserica Sveti Bogoroditsa Peribleptos din Ohrid , o ilustrare din 1307 este cunoscută din catedrala Bogorodica Ljeviška din Prizren , alte astfel de reprezentări de tambur în context creștin includ Biserica Sf. Gheorghe (1318) din satul Staro Nagorichino din Macedonia de Nord, mănăstirea sârbească Visoki Dečani (1335) din Kosovo și mănăstirea Lesnovo (1349) din satul cu același nume din Macedonia de Nord. Conform dovezilor iconografice datate, tamburul cu cilindru legat în formă de W cu două capete era deja utilizat în Balcani înainte de cucerirea militară de către otomani, care au ieșit învingători din bătălia de pe Amselfeld în 1389 . Din aceasta, Felix Hoerburger ( Dansul cu tamburul, 1954) a fost primul care a dezvoltat ipoteza că tradiția asiatică de a cânta la oboe de bowling și tambur cu dublu cap, cunoscută sub numele de tümrük în timpul Sultanatului Seljuks din Anatolia , a precedat imigrația romilor a fost introdusă în Balcani în secolul al XIV-lea, adică încă în epoca bizantină. Mai mulți autori, inclusiv Laurence Picken (1975, p. 103) și Rudolf Brandl (1996, p. 15f), au urmat această evaluare.

În fresca din Bogorodica Ljeviška (1307) tamburul cilindru din scena Adormirii Mariei aparține unui grup muzical feminin care cântă și un psalter , o harpă , o lăută și cimbale . Numai recunoașterea în formă de W a tamburului ar putea indica originea orientală, celelalte instrumente și dispunerea lor, pe de altă parte, se referă la modele din manuscrisele bizantine din secolul al XI-lea. Afișează doar tobe fără contravântuire W. În reprezentările din bisericile Bogoroditsa Peribleptos, Staro Nagorichino și Lesnovo, toba aparține scenei „Batjocura lui Hristos” conform ( Mt 27,27-30  UE ), a cărei iconografie revine la o carte evanghelică din secolul al XI-lea. Pasajul biblic nu menționează niciun instrument muzical și pictura cu același nume realizată de Matthias Grünewald din 1504 nu prezintă niciun instrument, dar de la sfârșitul secolului al XIII-lea scena poate fi găsită pe frescele din bisericile din Balcani cu Hristos, soldați, muzicieni și proști în diferite compoziții. Numărul și dispunerea tamburilor și a instrumentelor de suflat variază considerabil. Un element recurent este două trâmbițe simetric deasupra capului lui Hristos. În Bogoroditsa Peribleptos tamburul și chimbalul sunt dispuse pe ambele părți ale figurii lui Hristos, în timp ce în frescă de Staro Nagorichino toboșarii formează un ansamblu împreună cu un instrument de suflat pe o parte. În ambele cazuri tamburul are un șiret în W, în biserica pictată mai târziu din Lesnovo (1345) un tambur cu două corzi paralele și un șiret în formă de X poate fi văzut în ilustrația Psalmului 150 . Probabil cea mai veche dovadă literară a prezenței romilor în Balcani datează din 1348, când a domnit regele sârb Dušan . Se vorbește despre meșteșugari numite c'ngar " în mănăstirea Prizren. Există, de asemenea, alte surse care vorbesc și despre răspândirea romilor în Tracia în această perioadă.

Frescele pe care o zurna (sau zurla ) este clar recunoscută nu au supraviețuit în Tracia sau deloc din secolul al XIV-lea, ci doar cu puțin înainte de sfârșitul secolului al XV-lea în Principatul Moldovei . O atitudine schimbată a toboșarului poate fi văzută în frescele de la sfârșitul secolului al XV-lea. În loc de ciocan drept, el ține acum un baston ferm și curbat în mâna dreaptă și, în loc să lovească cu mâna stângă goală, folosește un baston subțire între degetul mare și arătătorul. Acest lucru aduce imaginile tamburului creștin aproape de reprezentările militare din manuscrisele islamice, așa cum apar cel târziu la sfârșitul secolului al XIV-lea. Se pare că vederea trupelor militare otomane Mehterhâne devenise obișnuită în Balcani. Principatul Moldovei, care se află în afara sferei de influență otomane, a fost implicat în conflicte militare cu Imperiul Otoman la sfârșitul secolului al XV-lea și începutul secolului al XVI-lea, până când a devenit supus tributului Porții Sublime în 1512 . Frescele din biserica din orașul moldovean Bălinești ( raionul Suceava ) au fost create între 1500 și 1511, când au existat contacte intense cu turcii. Gabriela Ilnitchi (2007) suspectează că scena batjocoririi lui Hristos ca un fel de apropiere de marea putere otomană a fost mobilată cu imagini orientale. Această compoziție de imagine a Bălineștilor cu instrumente muzicale mehterhâne ( davul, zurna și trompetă) a fost adoptată puțin mai târziu sub conducerea lui Petru Rareș în alte biserici moldovenești, inclusiv în 1535 în mănăstirea Humor și în 1541 în mănăstirea Arbore .

La sud de Dunăre , de la începutul secolului al XVII-lea batjocura lui Hristos nu mai este ilustrată cu un ansamblu mehterhâne, ci cu un duo instrumental format din davul și zurna , în jurul anului 1622 în mănăstirea ortodoxă sârbă Pustinja de lângă Valjevo și în anii 1630 în Stragari ( districtul Šumadija ). Fresca din Pustinja este remarcabilă, deoarece descrie una dintre cele mai vechi reprezentări clar recunoscute ale ansamblului de astăzi de doi oboi conici și un tambur. Oboiul conic, ținut ușor în sus la nivelul umerilor cu clopotul, și tamburul atârnat pe o curea de umărul stâng reprezintă, de asemenea, practica de joc de astăzi. Ansamblul davul-zurna joacă pe fresce nu numai în scopul disprețuirii lui Hristos, ci contribuie, de asemenea, cu o ocazie pozitivă, nunta de la Cana , de exemplu pe o pictură murală de la sfârșitul secolului al XVI-lea în mănăstirea Morača din Muntenegru sau în alte locuri cu prezentarea de psalmi în lauda lui Dumnezeu. Imaginile contemporane otomane prezintă ansambluri davul-zurna corespunzătoare la ocazii festive. Această corespondență muzicală interculturală este confirmată de raportul unui călător anonim german care, la nunta fiicei prințului moldovean Vasile Lupu în 1652, a văzut că mirele a fost primit cu „muzică militară și de altă natură, în special cea a turcilor și țigani (țigani) ". La o oră mai târziu, doamnele au dansat pe muzica țiganilor în apartamentele miresei.

Un tambur cu cilindru cu dantelă W este descris în manuscrisul Kitāb fī maʿrifat al-Hiyal al-handasīya din 1206 al autorului arab al-Jazarī . Reprezentarea tradițională vine din secolul al XIV-lea și prezintă muzicieni cu două trâmbițe lungi ( buq ), un tambur mic de fierbător ( naqqara ), o pereche de cinale ( kasat ) și un tambur cilindru ( tabl ). Același tip de tambur cu șiret în formă de W este conținut în cartea ilustrată Gabinetto armonico pieno d'instrumenti sonori al italianului Filippo Bonanni sub titlul Tamburro sonato dal Turco , publicată în 1723 . În secolul al XVIII-lea, acest tip de tambur a fost numit „tambur turcesc” în Europa.

În Bosnia și Herțegovina , un tambur cilindric corespunzător tapanului cu o coardă de capcană numit bubanj a fost jucat împreună cu oboi și trâmbițe de con la casele regale în epoca preotomană . Bubanjul , care era folosit ca solist pentru a răspândi știri, este cunoscut și răspândit în Bosnia și Herțegovina până astăzi numai sub acest nume. Bubanj na derdinu este numele unui tambur de tijă (tambur cu cadru plat) care este lovit cu un ciocan într-o mână.

etimologie

Etimologia de Tupan este incertă. Cuvântul este adesea urmărită înapoi la slavonei tompanu în latină timpan și greaca veche timpanul (τύμπανον, un tambur cadru, de la tuptein , „să bată“). Acestea includ timpanele vechi de înaltă germană și timpanul italian („ timpani ”, plural timpani ). În literatura engleză, timpanul apare de la începutul secolului al XIII-lea.

Proiecta

Un davul la un eveniment cultural turcesc din Chicago . Pânza amortizează loviturile de pe membrana profundă.

În Bulgaria, tápan este, de asemenea, cunoscut sub numele de topan , toba sau daul , în estul Serbiei ca tupan , altfel în fostele țări din fosta Iugoslavie ca goch și în Grecia ca daoúli . Corpul său cilindric este format dintr-un trunchi de lemn scobit sau dintr-o fâșie de lemn curbată circular. Înălțimea cadrului în Bulgaria este cu 25 până la 35 de centimetri mai mică decât diametrul de la 40 la 60, în cazuri excepționale de până la 80 de centimetri. Conform originilor sale din tamburele militare, tapanul aparține tamburilor cilindrilor conform sistemului Hornbostel-Sachs, indiferent de dimensiunile sale. Daouli greco-macedonean de nord are un diametru cuprins între 40 și 100 de centimetri, în timp ce un tip mai mic cu șiruri de snare apare pe insulele grecești sub denumirile de toumbí, toumbaneli sau gbanéli .

Cele două membrane din piele de capră, oaie sau alte animale sunt trase peste inele de tensiune și acestea sunt întărite una cu cealaltă cu corzi de cânepă în formă de W. W-lacing este cel mai simplu tip de fixare. Cu o conexiune centrală, șireturile pot fi trase mai strâns până când se creează un șiret. Există și alte șireturi secundare pe corp, ceea ce duce la un model neregulat. În gochul sârbesc , corpul este de obicei făcut din lemn de nuc, iar sunetul mai înalt al celor două membrane din stânga este realizat din piele de capră. Membrana cu tonuri inferioare din dreapta este realizată din piele groasă de oaie, vițel sau măgar pe goch . Diferența de ton între cele două capete este în general de aproximativ o cincime .

De Tapan este atârnat pe centura pe umărul stâng al jucatorului, care se fixează cu mâna stângă pe marginea superioară într - o poziție ușor înclinată față de verticală. El produce lovituri puternice cu un ciocan de lemn masiv cu vârful îngroșat și curbat (în Bulgaria ukanj, kijak sau tokmak ) în mâna dreaptă și cu un bici subțire (în Bulgaria prka, praka, shibalka, schibka ) din cireșul cornel în mâna stângă mișcări moi. Dacă tapanul ar trebui să fie legat de timpanul grecesc de tambur de cadru antic , acesta ar fi singurul lucru în comun, deoarece modul de joc corespunde doar tradiției turcești. De acolo, jocul cu două ciocane cu greutăți diferite poate fi urmărit înapoi la o tradiție indiană: vechiul tambur dublu indian sud-indian pambai este jucat cu un cioc curbat în mâna dreaptă și cu mâna stângă deschisă. Acest stil de joc apare și pe insulele grecești cu toumbí .

Stilul de joc

Combinația dintre unul sau doi oboi conici și un tambur cilindric este probabil cel mai răspândit ansamblu instrumental din muzica populară din Orient, inclusiv Africa de Nord și Balcani. Muzica populară din sud-estul Europei este, în general, clasificată în funcție de funcția sa și interpretată în consecință de muzicieni sau amatori profesioniști. Muzicienii populari profesioniști din România se numesc lăutar (plural lăutari ). În funcție de regiune, între cel puțin jumătate și aproape toți muzicienii profesioniști din România aparțin minorității rome. O influență corespunzătoare i-a exercitat pe muzicienii romi din întreaga muzică balcanică, unde aceștia au primit unele stiluri populare de muzică, în special muzica tapan-zurla , practic singura cultivată. De exemplu, au cântat în principal la vioară și la cimpoi în Voivodina până în anii 1930, ulterior au preluat genul orchestrei române maghiare smulse cu diferite tamburica . Muzica populară a Macedoniei de Nord - ca exemplu pentru regiunile învecinate - este împărțită în funcție de scopul său în 1) muzică de păstor cu tot felul de flauturi, 2) muzică ușoară pe piața pieței cu tambura de lăută cu gât lung , 3) acompaniament farmecelor epic cu trei coarde string kemene lute (legate de gadulka și Kemence ) și muzica 4) pentru nunți și alte sărbători cu zurla, tapan, Gajda și rama tamburului dajre .

Macedonia de Nord

Trupa de romi cu davul și zurna la o sărbătoare la Hıdırellez (Festivalul de primăvară turcească) din Istanbul

Marea majoritate a Tapan și zurla jucătorii de Nord Macedonia sunt romi care trăiesc în sau în apropierea orașelor, în special în Suto Orizari districtul afara Skopje . Femeile rome au o tradiție de cântat (însoțită de tamburul cadru dajre ) și majoritatea bărbaților cântă la flaut sau la cimpoi pe bază experimentală, cel puțin pentru o vreme. Jucătorii de tapan și zurla nu participă la muzică împreună, deoarece apar întotdeauna ca muzicieni profesioniști și văd munca lor ca o sursă de venit. Este o profesie pur masculină care se transmite în familii. Într-un ansamblu de două zurla (în Macedonia de Nord , surla ) și un tapan, care joacă pentru a însoți dansurile rotunde, bateristul urmează pașii primului dansator în timp ce cei doi jucători de vânt stau la margine. Bateristul stabilește mai întâi ritmul, apoi jucătorul principal de zurla începe cu melodia. Este urmat de al doilea zurla- jucător care ia o dronă contribuie. Ocazional, ambele instrumente de suflat cântă melodia la unison, în octave sau treimi.

Tamburistul ( tapandija ) ia bani de la public între piesele muzicale, pe care le bagă în buzunar și le distribuie colegilor săi după interpretare. Veniturile din astfel de evenimente depind în mare măsură de popularitatea muzicienilor. La o nuntă macedoneană , salariile săptămânale ale unui muncitor pot fi reunite pentru muzicieni. Taxa este mai mică pentru nunțile grupurilor de populație mai mici ( albanezi , romi, munteni ). În special pentru romii musulmani, ansamblurile tapan-zurla sunt indispensabile pentru nunți și festivaluri religioase. Ei au o funcție rituală în seara de henna a miresei, anunță sosirea unui oaspete și joacă la Đurđevdan , festivalul de primăvară din 6 mai ( Romani ederlezi ). În plus, romii (la fel ca macedonenii) cântă în ansambluri cu clarinet, acordeon, chitară și vioară (după ansamblurile otomane khalgija de la începutul secolului al XX-lea). În anii 1930, se spune că au existat peste 20 de grupuri de muzică permanentă ( društva ) în Skopje, formate din două zurla și un tapan player. Timothy Rice (1982) a observat ansambluri fixe de tapan-zurla în jurul anului 1980 numai în rândul amatorilor sau al angajaților radio, altfel fiecare muzician a avut grijă de clienți pentru performanțele sale și a jucat în schimbarea grupurilor . Dacă politicienii vizitează un sat pentru campanii electorale sau dacă au loc parade politice, ansamblurile tapan-zurla preferă anunțul evenimentului.

Muzicienii romi trebuie să stăpânească un repertoriu extins de cântece tradiționale pentru spectacole la nunți, circumcizii și sărbători religioase ( Bayram ) ale diferitelor grupuri etnice, precum și la sărbătorile naționale. Jucătorii tapan și zurla interpretează melodiile cunoscute și renunță la propriile compoziții. Se face distincția între melodiile melodiei și piesele de dans. Acestea din urmă mențin un anumit ritm constant, în timp ce melodiile constau dintr-o succesiune de ritmuri diferite, cu câteva note lungi între ele. Frazele melodice repetate frecvent sunt urmate de o improvizație ritmică gratuită a oboiului de bowling peste ritmurile continue ale tamburului, în timp ce al doilea instrument de suflat deține o dronă. Ritmurile de dans sunt adesea în 2/4 sau 7/8 timp (3 + 2 + 2). În vestul și sud-vestul Macedoniei de Nord, dansurile cu bare 12/8 (3 + 2 + 2 + 3 + 2) sunt frecvente. În alte dansuri, apar bătăi asimetrice mai lungi, precum cele frecvente în muzica populară bulgară și albaneză și în vestul Turciei ( aksak ). În interacțiunea uneia sau mai multor tobe, lovite pe ambele părți, cu instrumente de suflat, apar tipare poliritmice . Pe lângă improvizațiile metrice, există improvizații ritmice libere numite coamă (din grecescul amanedes, de fapt un gen de cântece care se întoarce la muzica otomană, cf. manele stilului muzical românesc ).

În plus față de ansamblurile tapan-zurla , cântăreți de cimpoi sau ansambluri cu tapan , două clarinete și un acordeon cântă la festivalurile din sat . Aceste ansambluri tradiționale concurează cu muzicieni sat profesioniști sau cu grupuri profesionale de muzică romă care cântă muzică de dans cu clarinet, saxofon, trompetă, acordeon sau tastatură și tobe. Turbo folk s-a răspândit încă din anii 1980 . Un exemplu de linie mai mare a unui ansamblu tradițional este orchestra de muzică populară a Radio Skopje ( Naroden orkestar na Makedonska Radio Televizija ), care a fost dirijată de Pece Atanasovski ( gajda ) într-o înregistrare în jurul anului 1978 cu trei flauturi de ciobănesc ( kaval ) , se aud cinci lăute cu gât lung ( tambura ) și un tapan . Orchestra a însoțit cântăreți cunoscuți la înregistrările radio și a acționat ca modele pentru alte grupuri de muzică care se străduiau să aranjeze modern o melodie populară tradițională.

Una dintre cele mai populare sărbători ale bisericilor ortodoxe este Lazăr Saturday , pe care are loc o procesiune de fete îmbrăcate în mod tradițional pe străzi în țările din Balcani, inclusiv Grecia. Festivalul se numește lazarice în sârbă , lasaruwane (лазаруване) în bulgară și, în funcție de regiune, lasarki ( lazarki, лазарки), lasarinki sau similar în Macedonia de Nord . Fetele cântă cântece rituale în timp ce se mișcă și merg din casă în casă pentru a-și distribui binecuvântările. În schimb, primesc cadouri de la familii (mâncare, îmbrăcăminte, bani). După ce au cântat câteva cântece, ei dansează un horo (cerc de dans) însoțit de cimpoi ( gajda ) și tapan. Ritualul, a cărui semnificație cultică nu mai este practic cunoscută, se desfășoară astăzi profesional ca un eveniment folcloric, cântând și dajre- jucând femei rome în unele locuri din Macedonia de Nord .

Bulgaria

În Bulgaria , tapanul este cel mai răspândit tambur din țară și, datorită sunetului său puternic, este deosebit de potrivit pentru spectacole în aer liber. Alte tobe sunt tamburul cu pahar cu un singur cap tarambuka (corespunde darabuka ) și tamburul cu cadru , care sună mai liniștit, deoarece sunt lovite cu mâinile și, prin urmare, sunt mai utilizate pentru a însoți cântatul în camere. Tapan are loc în principal în sud - vest , la sărbători și festivaluri sat în zilele comemorare a sfinților ortodocși. O caracteristică a muzicii populare bulgare sunt semnăturile de timp asimetrice, compuse, dintre care 7/8 și 9/8 sunt cele mai frecvente.

În Munții Strandscha din sud-estul Bulgariei, o ceremonie creștină ortodoxă, care probabil se întoarce la cultele antice, a desfășurat un dans pe cenușa strălucitoare numită nestinarstwo (нестинарство). Ceremonia are loc în anumite sărbători creștine și a avut loc în multe sate bulgare și grecești din Tracia până în 1912 de aniversarea hramului local. Astăzi spectacolul este limitat la satul Balgari și câteva sate din vecinătatea sa. Dansatorii se mișcă seara pe cenușa fierbinte însoțind cântece și țin în mâini icoanele Sfântului Constantin sau ale Sfintei Elena, venerate ca miraculoase . Una dintre piese, numită nestinárka, este capabilă să declanșeze o transă în actori și în restul publicului. Sunt însoțiți de cimpoi și tapan.

În stilul muzicii pop chalga (чалга), sunetul electronic este îmbogățit de instrumente muzicale populare precum gajda, zurna și tapan , deși uneori doar ca un sunet mimat electronic. În consecință, ansamblurile moderne bine plătite care se joacă la nunți sunt echipate cu chitare electrice, basuri electrice, clarinete, saxofoane și sintetizatoare.

Serbia

În Serbia , în Serbia s-au format probabil ansambluri de alamă (sârbă bleh-orkestri sau bleh-muzika ), care astăzi sunt formate din cinci până la zece membri, care folosesc în mod obișnuit trei flughornuri , tot atâtea eufonii , o tubă și un tambur de bas cu cimbal . după primul război mondial . De valahii din estul Serbiei joacă un line-up mai mici , cu un clarinet, o trompetă și un tambur. Muzica sârbă de alamă se bucură de o popularitate din ce în ce mai mare din anii 1970, promovată de festivalul Zlatna Truba („Trompeta de aur”) din vestul Serbiei, care este larg publicat în mass-media. Romii sârbi folosesc practic aceleași instrumente. În special în sudul țării, romii cântă la clarinete, tapan și tambur clopot tarabuka , precum și tapan și zurla .

Grecia și Albania

Dans popular albanez

În Grecia și Albania , muzicienii romi sunt numiți Yiftoi (din greacă eyiftoi , „ egipteni ”). Yiftoi au fost considerați muzicienii prin excelență în epoca otomană în Grecia și sunt aproape singurii care au menținut tradiția davul-zurna până în prezent . În Grecia, tamburul cu dublu cap se numește daouli (νταούλι), iar conul oboi se numește zournas ( zurna , plural zurnades ). În plus față de interacțiunea dintre cele două instrumente, grecești daouli însoțește tracă violino Lyra la demonstrațiile anastenarides ( foc pietoni ) , în nordul Greciei.

În Albania tamburul se numește daullja ( daullë ), lodra ( Loder ), lodërti sau Tupan și oboi conului este numit surla ( surlë ), curla sau zurla . Trupa militară Mehterhâne a fost un privilegiu al pașailor în epoca otomană, iar conducătorul albanez Ali Pascha Tepeleni (în jurul anilor 1741-1822) deținea o astfel de capelă. Potrivit relațiilor călătorilor, muzicienii Yiftoi au jucat pentru divertismentul pașei în secolul al XVIII-lea. Arheologul englez Richard Chandler relatează în Travels in Greece (Londra, 1776) despre un festival la care un ansamblu de tamburi și oboi cântau să danseze. Ca și astăzi, toba mare a fost lovită cu un ciocan mare, care a fost îngroșat la vârf și, în același timp, cu un băț subțire pe cealaltă parte. Astfel de descrieri arată că tradiția davul-zurna , care a venit din Asia cu romii, s-a răspândit în Imperiul Otoman în vecinătatea trupelor militare și a fost păstrată chiar și după dizolvarea ienicerilor în 1826. În plus, un alt tip de ansamblu numit koumpaneia (în sudul Albaniei saze ) a făcut parte din tradiția muzicală a romilor încă din perioada otomană . Acest ansamblu este format din clarinet, acordeon, instrumente cu coarde și tamburul cadru defi sau tamburul paharului toumbeleki (sau deblek ) și împinge ansamblurile de tambur-oboi în fundal încă din anii '90.

literatură

  • Yuri Arbatsky : Bătăile lui Tupan în Balcanii Centrale. Biblioteca Newberry, Chicago 1953
  • Vergilij Atanassov, Radmila Petrović: Tapan . În: Laurence Libin (Ed.): Dicționarul Grove al instrumentelor muzicale . Vol. 4, Oxford University Press, Oxford / New York 2014, p. 714
  • Gabriela Ilnitchi: Ecouri otomane, fresce bizantine și instrumente muzicale în Balcani. În: Donna A. Buchanan (Ed.): Cultura populară balcanică și ecumenul otoman: muzică, imagine și discurs politic regional. Scarecrow Press, Lanham 2007, pp. 193-223
  • Tupan. În: Sibyl Marcuse : Instrumente muzicale: un dicționar cuprinzător . Doubleday, New York 1964, p. 551
  • Stoyan Petrov, Magdalena Manolova, Donna A. Buchanan: Bulgaria . În: Stanley Sadie (Ed.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Vol. 4, Macmillan Publishers, Londra 2001, pp. 569-583
  • Laurence Picken : Instrumente muzicale populare din Turcia . Oxford University Press, Londra 1975
  • Timothy Rice: tradiția Surla și Tapan în Macedonia iugoslavă . În: The Galpin Society Journal , Vol. 35, martie 1982, pp. 122-137

Link-uri web

Commons : Davul  - colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio

Dovezi individuale

  1. Roksanda Pejović: Un sondaj istoric al instrumentelor muzicale prezentate în arta medievală din Serbia și Macedonia. În: Revista internațională a esteticii și sociologiei muzicii . Bandă. 13, nr. 2, decembrie 1982, pp. 177-182, aici p. 180
  2. Walter Kaufmann : India veche. Istoria muzicii în imagini. Volumul 2: Muzică antică. Livrare 8. VEB Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1981, p. 32f
  3. Laurence Picken, 1975, p. 102
  4. Laurence Picken, 1975, p. 104
  5. ^ Henry George Farmer (traducere și comentariu): Instrumente muzicale turcești în secolul al XVII-lea. Așa cum este descris în Siyāḥat nāma din Ewliyā Chelebī. Civic Press, Glasgow 1937, p. 15 f. (Longwood Press, Portland, Maine 1976)
  6. Laurence Picken, 1975, p. 100
  7. Gabriela Ilnitchi, 2007, p. 197
  8. Gabriela Ilnitchi, 2007, pp. 202-204
  9. Gabriela Ilnitchi, 2007, p. 208
  10. Gabriela Ilnitchi, 2007, pp. 212, 221f
  11. ^ Henry George Farmer: Islam. ( Heinrich Besseler , Max Schneider (Hrsg.): Istoria muzicii în imagini. Volumul III. Muzica evului mediu și a Renașterii. Livrare 2) VEB Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1966, p. 91
  12. Filippo Bonanni, 1723, ilustrare p. 171: Tamburro sonato dal Turco.
  13. Cvjetko Rihtman: Bubanj. În: Grove Music Online, 13 ianuarie 2015
  14. Jasmina Talam: Instrumente muzicale populare în Bosnia și Herțegovina. Cambridge Scholars Publishing, Newcastle upon Tyne 2013, pp. 62, 65, 67
  15. ^ Franz von Miklosich : Dicționar etimologic al limbilor slave cu luarea în considerare a celorlalte limbi și dialecte indo-europene; cu addenda și un index de cuvinte care nu apar ca titluri de subiect. Braumüller, Viena 1886, p. 358
  16. Vergilij Atanassov, Radmila Petrović, 2014, p. 714
  17. Laurence Picken, 1975, p. 111
  18. ^ Sibyl Marcuse: A Survey of Musical Instruments. Harper & Row, New York 1975, p. 130
  19. Laurence Picken, 1975, pp. 103, 111
  20. Timothy Rice, 1982, p. 122
  21. ^ Felix Hoerburger: Elemente orientale în dansul popular și muzica de dans popular din Macedonia greacă. În: Journal of the International Folk Music Council, Vol. 19, 1967, pp. 71-75, aici p. 73
  22. ^ Carol Silverman: Rome (Gypsy) Music. În: Timothy Rice, James Porter, Chris Goertzen (Eds.): Garland Encyclopedia of World Music . Vol. 8: Europa. Routledge, New York 2000, p. 279
  23. Timothy Rice, 1982, p. 123
  24. Timothy Rice, 1982, pp. 129f
  25. Timothy Rice, 1982, p. 131
  26. ^ Carol Silverman: Muzică și putere: gen și performanță în rândul romilor (țigani) din Skopje, Macedonia . În: Lumea muzicii, vol. 38, nr. 1 (Muzica romilor) 1996, pp. 63–76, aici p. 70
  27. Dansul popular macedonean „Gajdarsko oro” - Pece Atanasovski. Video Youtube ( Naroden orkestar de la Radio Skopje sub conducerea lui Pece Atanasovski, în jurul anului 1978)
  28. Timothy Rice: Macedonia. În: Timothy Rice, James Porter, Chris Goertzen (Eds.): Garland Encyclopedia of World Music . Vol. 8: Europa . Routledge, New York 2000, pp. 981f
  29. ^ Filip Petkovski: Procesiile rituale ale femeilor „Lazarki” în Macedonia. (PDF) În: Venets: The Belogradchik Journal for Local History, Cultural Heritage and Folk Studies, Vol. 5, No. 1, 2014, pp. 107-127, aici p. 122
  30. Lada Braschowanowa: Bulgaria. În: Ludwig Finscher (Hrsg.): Muzica din trecut și prezent . Partea materială 2, Bärenreiter, Kassel 1995, col. 258–267, aici col. 260
  31. Christo Vakarelski: folclorul bulgar. De Gruyter, Berlin 1969, pp. 331f, ISBN 3-11-000266-3
  32. Megan Drevits: Bulgarian Chalga: Forming a Post-Communist Identity through Music. Colecția tezei de onoare universitare, lucrarea 169. Butler University, 2012, pp. 9, 15
  33. ^ Mark Forry: Serbia . În: Timothy Rice, James Porter, Chris Goertzen (Eds.): Garland Encyclopedia of World Music . Vol. 8: Europa. Routledge, New York 2000, p. 951
  34. Daouli. În: Laurence Libin (Ed.): Dicționarul Grove al instrumentelor muzicale. Vol. 2. Oxford University Press, Oxford / New York 2014, p. 17
  35. ^ Rudolf M. Brandl : „Yiftoi” și muzica Greciei. Rol și funcție. În: The World of Music, Vol. 38, No. 1 (Music of the Roma) 1996, pp. 7-32, aici pp. 18f