Vampir (munch)

Vampir (Edvard Munch)
vampir
Edvard Munch , 1893
Ulei pe panza
80,5 × 100,5 cm
Muzeul de artă Göteborg

Șablon: Infobox pictură / întreținere / muzeu

Vampire ( norvegiană Vampyr ) este un motiv pictural de pictorul norvegian Edvard Munch , pe care a executat în șase picturi între 1893 și 1895 și repetate în alte cinci tablouri într - o fază ulterioară de creație între 1916 și 1918. În plus, în 1895 au fost realizate două litografii . Este unul dintre motivele centrale din opera pictorului și aparține frizei sale de viață .

În centrul imaginii este o femeie cu părul roșu portocaliu aplecat peste gâtul unui bărbat care se apleacă spre ea. Conform explicației lui Munch, femeia îl sărută pe bărbat pe gât. Referirea la vampirism a fost făcută mai întâi printr-o interpretare a prietenului său Stanisław Przybyszewski , care a inventat și titlul de vampir . Munch a numit inițial motivul dragoste și durere .

Descrierea imaginii

Un bărbat se apleacă împotriva corpului unei femei. Îl îmbrățișează și, la rândul său, se apleacă peste gâtul său, în care își apasă fața. Părul ei lung cade în fire și acoperă parțial bărbatul. Cele două figuri se află pe axele imaginii, ceea ce le conferă un caracter monumental . Se îmbină într-o formă de piramidă . Incidența luminii face ca umbrele să se ridice în spatele lor, care încadrează contururile celor două figuri. Culorile imaginii sunt determinate de părul roșu-portocaliu al femeii și de umbrele albastru închis-violet tipice Munch. În întunericul lor, figurile par, de asemenea, să se dizolve.

variante

La fel ca în multe dintre lucrările sale centrale, Munch a pictat motivul de mai multe ori, a se vedea și lista picturilor de Edvard Munch . Între 1893 și 1895 a creat un total de șase tablouri cu titlul Vampir . Două picturi în ulei și un pastel se află în Munch Museum Oslo . O pictură în ulei din 1893 este expusă la Muzeul de Artă din Göteborg . Alte două versiuni sunt proprietate privată.

  • Vampir . Creion de ceară, 1893, 56,5 × 74 cm, Munch Museum Oslo

  • Vampir . Ulei pe pânză, 1893, 77 × 98 cm, Munch Museum Oslo

  • Vampir . Ulei pe pânză, 1894, 100 × 110 cm, colecție privată

  • Vampir . Ulei pe pânză, 1895, 91 × 109 cm, Munch Museum Oslo

Între 1916 și 1918 Munch a pictat încă cinci versiuni ale motivului, dintre care unele sunt amplasate în vecinătatea unei păduri. Patru dintre aceste picturi se află în Munch Museum Oslo, unul în colecția Würth din Künzelsau .

  • Vampir . Ulei pe pânză, 1916–18, 85 × 110 cm, Colecția Würth

  • Vampir . Ulei pe pânză, 1916–18, 82 × 110 cm, Munch Museum Oslo

  • Vampir în pădure . Ulei pe pânză, 1916–18, 150 × 137 cm, Munch Museum Oslo

Munch a creat, de asemenea, două litografii în 1895 , pentru a doua versiune a cărora a elaborat plăcile colorate în 1902. Tipăriturile celei de-a doua versiuni pot fi găsite în numeroase muzee, inclusiv Berlin, Bremen, Chemnitz, Essen, Frankfurt pe Main, Hamburg, Salzburg, Stuttgart și Wuppertal.

interpretare

vampirism

Vampirul nu este titlul original al imaginii. Referința la vampirism a fost stabilită pentru prima dată de Stanisław Przybyszewski , care a interpretat într-un tratat despre Munch în 1894: „Un om rupt și o față vampiră mușcătoare pe gât”. Przybyszewski a identificat o „nemăsurată fatalitate a resemnării” în atitudinea omului care s-a predat cu bucurie neputinței și lipsei de voință. „Vampirul este că nu pleacă, este durerea de care nu scapă, iar femeia va sta mereu acolo și va mușca pentru totdeauna cu o mie de ofioglossum, cu colți." În mod similar, August Strindberg a interpretat imaginea din 1896: " Ploaia de Aur cade asupra nefericitului bărbat care îngenunchează pentru a implora harul sinelui său mai rău de a fi ucis de vârfuri. Corzi de aur care se leagă de pământ și de suferință, ploaie de sânge în cascadă revărsată peste nebunul care caută nenorocirea, mizeria divină de a fi iubit, adică de a iubi ".

Uwe M. Schneede a subliniat că interpretările celor doi scriitori se bazează în mare măsură pe propriile lor opinii care erau răspândite în lumea artei la acea vreme. În De profundis, de Stanisław Przybyszewski , de exemplu, o soră îi apare fratelui incestos ca un vampir, iar Strindberg se referă la pledoaria sa de nebun . Munch a acceptat titlul de imagine al lui Przybyszewski, dar a scris în 1933 că a dat tabloul un „caracter literar. În realitate, doar o femeie sărută un bărbat pe gât ”. În loc de vampirism în sens fizic, imaginea poate fi, prin urmare, interpretată și ca o încercare a unei femei de a-l lega pe bărbat de ea prin dragostea ei, un subiect care este adesea problematizat în opera lui Munch. Dispozitivele stilistice folosite, culoarea întunecată, contrastele de culoare, formele plate, umbrele falnice contribuie, totuși, la conferirea scenei de zi cu zi a unei aura demonică de rău augur, amenințătoare, de-a dreptul.

Iubire și durere

Numele original al lui Munch pentru motiv era dragostea și durerea . Potrivit lui Reinhold Heller, Munch a tradus experiențele personale și „suferința sa în dragoste” într-o formă generală de exprimare care devine un „simbol al luptei de gen” și un erotism care este perceput ca opresiv și demonic . Beate Elsen Schwedler vede în imagine reprezentarea simbolică a „unei relații dramatice bărbat-femeie” , care dezvăluie atât devotamentul, cât și teama de a pierde controlul. Într-o postură supusă, bărbatul se ghemuiește în fața femeii care îmbrățișează în mod dominant. Șuvițele ei de păr amintesc de brațele tentaculelor și simbolizează atracția la fel de promițătoare și fatală a erotismului feminin. Odată cu îmbinarea figurilor, sentimentele de dragoste și durere sau iubire și ură se îmbină, de asemenea.

De la prima expoziție sub titlul Studiu pentru o serie „Die Liebe” în decembrie 1893 la Berlin, vampirul a fost una dintre imaginile așa-numitei frize a vieții , o compilație a operelor centrale ale lui Edvard Munch, la care a ulterior subtitrat „o poezie despre viață, dragoste, moarte” acordată. Pentru Munch, toate cele trei subiecte sunt interdependente și se depind reciproc. Iubirea vine în multe nuanțe și include și sentimente negative, precum gelozia și disperarea. Munch a văzut în ea puterea care poate învinge moartea și a crea o viață nouă. Pentru el, actul iubirii simboliza și întâlnirea cu moartea și eternitatea. Munch a găsit trăsăturile esențiale ale relației dintre bărbat și femeie unite în dragoste și durere . La prima prezentare a frizei de viață, a pus imaginea ca motto al expoziției.

Părul femeilor ca simbol

În lucrarea sa, Munch a stilizat în repetate rânduri părul lung al femeilor ca un simbol al puterii și puterii feminine, precum și un simbol al unei conexiuni energetice între sexe. Într-o anumită măsură, este un „șablon pentru feminin prin excelență” și reprezintă tot ceea ce este atractiv și fatal pentru Munch despre genul feminin. De exemplu, în pictura Detașament, care face parte, de asemenea, din friza vieții, părul este întins ca o bandă vizibilă între o femeie îmbrăcată strălucitor care privește spre mare și un bărbat întors care își apucă inima sângerândă. Și aici, un bărbat stă între dragoste și durere, între o legătură cu o femeie și o separare de ea. O litografie bazată pe același motiv merge chiar mai departe și permite părului femeii să apuce inima bărbatului direct.

  • Edvard Munch: Detașament . Ulei pe pânză, 1896, 96,5 × 127 cm, Munch Museum Oslo

  • Edvard Munch: Detașamentul II . Litografie, 1896, Muzeul de Artă Bergen

  • Edvard Munch: capul bărbatului în părul femeii . Xilografia, 1896, Muzeul de Artă Bergen

  • Edvard Munch: Salomé . Xilografia, 1903, 39,3 × 31,4 cm, colecție privată

De asemenea, se folosește deviza părului feminin din litografia capului masculin în părul feminin. Se înfășoară în jurul capului unui bărbat poziționat sub ea în fire de roșu. Munch a repetat motivul în 1903 cu un portret dublu al muzicianului englez Eva Mudocci, amantul său la acea vreme, și el însuși. În timp ce femeia își înclină capul într-o parte și zâmbește fericit, bărbatul, înconjurat de părul ei, arată un tânăr față. Munch a numit imaginea Salomé după piesa cu același nume de Oscar Wilde , în care o femeie are capul bărbatului care o întoarce . Acest titlu a dus la o cădere între Mudocci și pictor.

Istoria pictorială

Conform memoriei lui Munch, primele versiuni pentru Vampir se întorc la vremea când lucra la Copilul bolnav , adică anii 1885/86. Cu toate acestea, Reinhold Heller datează primele desene ale motivului din anul 1890. În același timp, în caietul lui Munch se numea intermezzo : „El stătea cu brațul în jurul corpului ei. Capul ei era atât de aproape de el. A fost cumva atât de minunat să-i simt ochii, gura, sânii atât de aproape de tine [...] El și-a îngropat fața în poala ei. Ea plecă capul peste el și el simți două buze calde și arzătoare pe ceafă. Un fior i-a străbătut trupul, un fior de poftă. Și a îmbrățișat-o convulsiv ".

Heller atribuie experiența originală a lui Munch iubirii sale nefericite pentru Milly Thaulow, soția vărului său Carl Thaulow. Este posibil, însă, ca diferite femei din mediul pictorului să fi fost rezumate în „femeia vampir”. În anii în care a fost realizată pictura, Dagny Juel , soția lui Stanisław Przybyszewski, a avut o influență deosebit de puternică asupra pictorului. Diferenți istorici de artă au identificat-o drept un model pentru Madonna , un omolog motivic pentru Vampire . Munch a prelucrat ambele motive în paralel ca imprimeuri.

  • Edvard Munch: Madonna . Ulei pe pânză, 1893, 90,5 × 70,5 cm, Norwegian National Gallery

  • Edvard Munch: Tânăr și prostituată . Cărbune și guașă pe hârtie, 1893/94, 50 × 47,8 cm, colecție privată

  • Edvard Munch: Consolare . Vârf uscat, 1894, 33,2 × 48,2 cm, colecție privată

Din 1890, Munch a lucrat la acest subiect în numeroase desene și acuarele . Aceasta include, de asemenea, Young Man and Whore , un studiu în care Munch s-a înfățișat pe sânul unei prostituate din Berlin. O altă variantă, opusă motivului vampirului , poate fi găsită în gravura Trost din 1894. Aici este bărbatul care își înfășoară confortabil brațele în jurul unei femei plângătoare cu părul lung.

Adolf Paul , un prieten al pictorului, și - a amintit prima creație a picturii cu vampiri . Într-o zi, l-a vizitat pe Munch în studioul său și a găsit o femeie cu părul roșu aprins, care căzuse pe umăr „ca sângele coagulat”. Munch i-a cerut prietenului său să îngenuncheze în fața femeii: „S-a aplecat peste mine și și-a lipit buzele de gâtul meu [...] părul ei roșu i-a curgut peste mine. Munch a început să picteze și în scurt timp a terminat vampirul ".

În februarie 1988, hoțul de artă norvegian Pål Enger a furat unul dintre cadrele lui Vampir de la Muzeul Munch din Oslo. El a fost, de asemenea, expus șase ani mai târziu ca creierul din spatele furtului The Scream din același muzeu, ceea ce a provocat multă atenție publică.

Versiunea de imagine din 1894, care deținea în mod privat din 1903, a fost licitată de Sotheby’s în 2008 . A obținut 38 de milioane de dolari și a fost cel mai scump tablou al lui Munch la vremea respectivă, înainte ca recordul să fie doborât în ​​2012 de o versiune a The Scream . La acea vreme, un grafic multicolor de 1,5 milioane de dolari al lui Vampire era cel mai scump grafic al pictorului.

literatură

  • Carmen Sylvia Weber (ed.): Edvard Munch. Vampir. Lecturi despre Vampirul lui Edvard Munch, o imagine cheie a zorilor modernității . Catalog pentru expoziția Edvard Munch. Vampir , 25 ianuarie 2003 - 6 ianuarie 2004, Kunsthalle Würth , Sala Schwäbisch. Swiridoff, Künzelsau 2003, ISBN 3-934350-99-2 .

Link-uri web

Commons : Vampire de Edvard Munch  - Colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio

Dovezi individuale

  1. ^ Carmen Sylvia Weber (ed.): Edvard Munch. Vampir. Lecturi despre Vampirul lui Edvard Munch, o imagine cheie a erei moderne timpurii , p. 21.
  2. ^ Carmen Sylvia Weber (ed.): Edvard Munch. Vampir. Lecturi despre Vampirul lui Edvard Munch, o imagine cheie a erei moderne timpurii , p. 31.
  3. ^ Gerd Woll: Lucrările grafice complete . Orfeus, Oslo 2012, ISBN 978-82-93140-12-2 , pp. 70-73.
  4. ↑ Citat din: Carmen Sylvia Weber (ed.): Edvard Munch. Vampir. Lecturi despre Vampirul lui Edvard Munch, o imagine cheie a erei moderne timpurii , pp. 23-25.
  5. ↑ Citat din: Carmen Sylvia Weber (ed.): Edvard Munch. Vampir. Lecturi despre Vampirul lui Edvard Munch, o imagine cheie a erei moderne timpurii , p. 25.
  6. ^ Carmen Sylvia Weber (ed.): Edvard Munch. Vampir. Lecturi despre Vampirul lui Edvard Munch, o imagine cheie a erei moderne timpurii , pp. 25-29, citat p. 29.
  7. ↑ a b c d Reinhold Heller: Edvard Munch. Viață și muncă . Prestel, München 1993. ISBN 3-7913-1301-0 , p. 82.
  8. ↑ Reinhold Heller: Edvard Munch. Viață și muncă . Prestel, München 1993. ISBN 3-7913-1301-0 , pp. 81-82.
  9. ^ Carmen Sylvia Weber (ed.): Edvard Munch. Vampir. Lecturi despre Vampirul lui Edvard Munch, o imagine cheie a epocii moderne timpurii , pp. 7, 21-23, 29.
  10. ^ Carmen Sylvia Weber (ed.): Edvard Munch. Vampir. Lecturi despre Vampirul lui Edvard Munch, o imagine cheie a erei moderne timpurii , pp. 11-19.
  11. ^ Carmen Sylvia Weber (ed.): Edvard Munch. Vampir. Lecturi despre Vampirul lui Edvard Munch, o imagine cheie a erei moderne timpurii , pp. 21-23.
  12. ^ Carmen Sylvia Weber (ed.): Edvard Munch. Vampir. Lecturi despre Vampirul lui Edvard Munch, o imagine cheie a erei moderne timpurii , p. 23.
  13. ^ Carmen Sylvia Weber (ed.): Edvard Munch. Vampir. Lecturi despre Vampirul lui Edvard Munch, o imagine cheie a erei moderne timpurii , pp. 29, 37-39.
  14. ^ Carmen Sylvia Weber (ed.): Edvard Munch. Vampir. Lecturi despre vampirul lui Edvard Munch, o imagine cheie a erei moderne timpurii , p. 27.
  15. ↑ Petra Bosetti: Femeie cu sete de sânge ( amintirea originalului din 05 ianuarie 2016 în Internet Archive ) Info: @ 1@ 2Șablon: Webachiv / IABot / www.art-magazin.de Arhiva link - ul a fost introdus în mod automat și nu a fost încă verificată. Vă rugăm să verificați linkul original și arhivă conform instrucțiunilor și apoi eliminați această notificare. . În: art - revista de artă din 24 septembrie 2008.
  16. ↑ A se vedea Pål Enger în Wikipedia norvegiană pe Bokmål .
  17. ↑ Tom Bazley: Crime of the Art World . Praeger, Santa Barbara 2010, ISBN 978-0-313-36047-3 , pp. 24-25.
  18. ^ Pictura Munch: „Vampir” a apărut după 70 de ani . În: Der Spiegel din 23 septembrie 2008.
  19. ↑ Peter Dittmar: O licitație cu un factor isteric tangibil . În: Die Welt din 25 februarie 2012.