Wilhelm Hack Museum
Muzeul Wilhelm Hack este un muzeu de artă modernă și contemporană din orașul Ludwigshafen am Rhein . Datorită colecției sale de capodopere ale unor artiști precum Kasimir Sewerinowitsch Malewitsch , Piet Mondrian , Wassily Kandinsky , Roy Lichtenstein și Andy Warhol , Muzeul Wilhelm Hack este astăzi cel mai important muzeu de artă modernă și contemporană din Renania-Palatinat . Reperul muzeului este fațada sa ceramică, pe care artistul catalan Joan Miró a proiectat-o în 1980 pe partea de sud-est a casei.
poveste
Orașul Ludwigshafen a început să cumpere picturi, sculpturi și grafică, în principal de la artiști din Palatinat (de exemplu, Johann Georg Müller , Max Slevogt , Karl Dillinger , Otto Dill și mulți alții) după primul război mondial . După pierderi considerabile în timpul războiului, orașul și-a continuat activitatea de colectare în anii 1940. Din 1953, accentul s-a mutat pe arta expresionismului pentru a, potrivit primarului de atunci Dr. Hans Klüber a promovat o mișcare de artă „care a fost ridiculizată și persecutată ca artă„ degenerată ”în vremurile barbariei”. Lucrările unor artiști remarcabili precum Ernst Ludwig Kirchner , Max Pechstein , Emil Nolde și Max Beckmann și-au găsit drumul în colecție.
Declanșatorul pentru înființarea muzeului a fost donarea generoasă a omului de afaceri Wilhelm Hack , care a lăsat moștenirea colecției sale de artă în orașul Ludwigshafen în 1971. Pe lângă „Fondul Gondorfer”, o descoperire gravă de la Gondorf pe Moselle în perioada migrației și arta medievală, aceasta a inclus și o colecție de lucrări de modernism clasic, care arată dezvoltarea artei abstracte de la începuturile sale în jurul anului 1910 până în Anii 1950 o densitate rară: de la Vasili Kandinsky , Kasimir Malewitsch și Piet Mondrian la Jackson Pollock și Max Bill , sunt reprezentați artiști de frunte ai picturii non-reprezentative. Completată de colecția de artă a orașului, Fundația Wilhelm Hack a stat la baza colecției de aproape 10.000 de lucrări de la deschiderea noii clădiri a muzeului în 1979. În 1988, prin înființarea avocatului și patronului de artă Heinz Beck din Düsseldorf, Muzeul Wilhelm Hack a intrat în posesia uneia dintre cele mai mari colecții germane de grafică și multipli din anii 1960 și 1970, cunoscută astăzi sub numele de Colecția Beck . De la înființare, muzeul a avut mai mult de două milioane de vizitatori.
Directorii muzeului
- Manfred Fath 1979–1984
- Bernhard Holeczek 1984-1994
- Richard W. Gassen 1994-2007
- Reinhard Spieler 2007–2014
- René Zechlin din 2014
Grup de sponsorizare
Grupul de sprijin Wilhelm-Hack-Museum a fost fondat în anul în care muzeul a fost deschis pentru a sprijini și a contribui la munca casei. Astăzi are aproape 1.500 de membri. Permite achiziționarea de opere de artă, participă la edițiile muzeului, ajută la evenimente și promovează oportunități educaționale. Grupul de sprijin gestionează voluntar un magazin de muzee din 1995, din care veniturile sunt destinate Muzeului Wilhelm Hack. Grupul tânăr de sprijin al muzeului pentru membrii cu vârste cuprinse între 20 și 35 de ani a fost fondat în 2017 sub numele Wilhelms Freunde.
arhitectură
Odată cu acceptarea fundației Wilhelm Hack , care a fost decisă oficial de consiliul orașului Ludwigshafen în iulie 1971, orașul s-a angajat, de asemenea, să construiască o clădire adecvată care să poarte numele fondatorului. În septembrie 1972, a fost anunțată o competiție națională de arhitectură pentru noua clădire din inima orașului. Arhitecții din Stuttgart Hagstotz și Kraft au apărut ca câștigători ai concursului, al cărui design a primit contractul în noiembrie 1973, astfel încât construcția să poată începe în mai 1975. Doar trei ani mai târziu, pe 28 aprilie 1979, Muzeul Wilhelm Hack și-a deschis porțile. Cea mai izbitoare caracteristică a clădirii este „arhitectura deschisă”, care se reflectă atât în interior, cât și în exterior. Arhitecții au evitat în mod deliberat „inhibițiile”, cum ar fi o scară sau un portal greu, care erau frecvente în clădirile mai vechi ale muzeelor. În schimb, Muzeul Wilhelm Hack a primit o ușă de intrare din sticlă și o fațadă de sticlă care înconjoară majoritatea clădirii. Acest personaj deschis continuă în interiorul clădirii pe o suprafață de aproape 3000 de metri pătrați.
Expoziții speciale au loc în partea de jos a clădirii, care se prezintă ca o cameră ușor de gestionat împărțită de pereți despărțitori. Există, de asemenea, o zonă de prelegere integrată în sală, care este utilizată pentru lecturi, concerte și alte evenimente. Prezentarea colecției va fi expusă în zona superioară cuprinzând mai multe niveluri. Galeriile, podurile de legătură, ferestrele și scările oferă o perspectivă asupra altor părți ale expoziției și permit perspective interesante. Camerele de administrație și propria școală de pictură a muzeului, în care sunt oferite diverse cursuri și ateliere, sunt situate în partea dreaptă a clădirii și la subsol. Din aprilie 2008 până în februarie 2009, muzeul a fost renovat într-o manieră durabilă din punct de vedere energetic. Rezultatul renovării, care a costat în total 4,6 milioane de euro, a inclus un nou sistem fotovoltaic, cea mai recentă aer condiționat și un nou sistem de iluminat. Cu Wilhelm Hack Museum, orașul Ludwigshafen a fost partener în programul UE „GreenBuilding” din septembrie 2009 .
Zidul Miró
Reperul Muzeului Wilhelm Hack este peretele din ceramică realizat din 7.200 de plăci realizate de artistul catalan Joan Miró, care, cu o lățime de 55 de metri și o înălțime de zece metri, este una dintre cele mai mari lucrări ale artistului catalan și este cea mai mare operă de artă din Ludwigshafen. Partea sud-estică a clădirii era deja destinată instalării unei opere de artă supradimensionate în planul de construcție. Pictura murală a fost finalizată la începutul anului 1980 și este una dintre mai multe colaborări dintre artist și ceramistul Joan Gardy-Artigas , care a întreprins implementarea tehnică a proiectului lui Miró. Semnătura ambilor bărbați poate fi găsită pe marginea exterioară stângă a fațadei.
Arta în aer liber
Pe lângă peretele Miró, există și alte opere de artă în zona în aer liber a Muzeului Wilhelm Hack. În dreapta zonei de intrare se află Scara fără sfârșit a artistului elvețian Max Bill . Potrivit artistului, cele 19 trepte din granit, care se întorc la aproape zece metri înălțime, indică principiul filosofic al speranței prietenului său, Ernst Bloch , care s-a născut în Ludwigshafen . În stânga, se desfășoară Deux lignes indéterminées ( două linii nedeterminate ) ale artistului francez Bernar Venet din 1993.
Sculptura din oțel, care a fost realizată cu împrumut permanent la muzeu de către Förderkreis, este alcătuită din două benzi de oțel monumentale pentru formează o spirală neregulată, are o înălțime de aproximativ doi metri și jumătate și cântărește patru tone. Își ia culoarea dintr-un strat roșu-ruginiu.
În spatele Muzeului Wilhelm Hack se află sculptura în marmură înaltă de zece metri Ombralatina ( Umbra de Sud ) a artistului italian Marcello Morandini . Stela este formată dintr-un miez metalic de care sunt atașate alternativ plăci de marmură albă din Ticino și granit negru din Zimbabwe . Sculptura din oțel Singularität a artistului Krefeld Rolf Nolden , încorporată în trotuar, a fost instalată în 2011 și este dedicată fizicianului Stephen Hawking și teoriei sale despre „gaura neagră invizibilă”.
Vezi și: Artă publică în Ludwigshafen
Colecții
Fondul Gondorfer și Colecția de artă sacră încă din Evul Mediu
Descoperirea Gondorf este o descoperire funerară din perioada de migrație cu bunuri funerare romane și franconiene, care a fost descoperită cu puțin înainte de începutul celui de- al doilea război mondial în comunitatea Gondorf de pe Moselle și la scurt timp a intrat în colecția fondatorului muzeului Wilhelm Hack . Descoperirea nu este afișată permanent în muzeu, dar este expusă la intervale neregulate.
Colecția medievală a Fundației Wilhelm Hack este formată din opere de artă create între 1200 și 1550. Include lucrări din metal, fildeș, sculpturi din lemn și piatră, tablouri, picturi de cărți și sticlă, inclusiv lucrări de artă de înaltă importanță și semnificație istorică a artei.
Fondul Gondorf
Maria lactans , Bavaria în jurul anilor 1520-30
Bustul relicvar al unui sfânt mucenic
Maria cu copilul în compania a șase sfinți, tablou medieval
Colecția Beck
Colecția donată în 1988 de Heinz Beck din Düsseldorf cuprinde peste 2.500 de opere de artă, în principal ediții tipărite și multiple . Pe lângă clasicele americane și engleze ale Pop Artului, cum ar fi Andy Warhol , Roy Lichtenstein și Richard Hamilton, veți găsi și lucrări ale francezilor Nouveaux Réalistes , acționiștilor vienezi , precum și Concept Art și mișcarea Fluxus . Colecția include, de asemenea, numeroase înregistrări și cărți ale artiștilor, precum și cupe pentru artiști. Colecția Beck a primit propria expoziție în Wilhelm Hack Museum în 2013, care a precedat un amplu proiect de cercetare privind prelucrarea științifică a colecției.
Secolul XX / colecția actuală
Colecția se concentrează pe arta modernă clasică , arta concretă , arta pop și arta contemporană . Stocul de artă din secolul al XX-lea și prezent este alcătuit din articole din colecția Ludwigshafen City , din colecția Beck și din colecția Wilhelm Hack. Include lucrări semnificative de modernism clasic , artă concretă , artă pop și artă contemporană și este în continuă extindere în acest sens.
Din 2009, o selecție tematică a lucrărilor din colecție a fost expusă în prezentarea anuală a colecției, până în 2014, sub titlul Regulamente de piratare. Seria de expoziții Cabinet Pieces prezintă lucrări pe hârtie, mai ales din colecția muzeului. Seria de piese hack, intitulată ulterior Zoom, ( Ernst Ludwig Kirchner (2010), Otto Nemitz (2011), Theo van Doesburg (2012), Stehende Muttergottes (2013)) se concentrează pe lucrări sau artiști din muzeu și contextul lor istoric-artistic . În general, Wilhelm Hack Museum urmărește o lucrare muzeală care se ocupă de colecție într-o manieră durabilă.
Expoziții speciale
Trei până la patru expoziții mari în schimbare sunt prezentate în fiecare an în Muzeul Wilhelm Hack. Acestea se ocupă cu lucrarea artiștilor individuali sau a grupurilor de artiști, cu genurile de artă și de lucru sau se dedică unui subiect specific. Expoziția Blue Rider a înregistrat un record cu 140.000 de vizitatori în 2004.
Galeria Rudolf Scharpf
Rudolf-Scharpf-Galerie, deschis în 1982, este operat de orașul Ludwigshafen ca o galerie de proiect pentru Wilhelm-Hack-Museum. Expozițiile prezintă în principal lucrări tinere și contemporane. Galeria este situată în cartierul Hemshof, în casa de naștere cu trei etaje a artistului Rudolf Scharpf, pe care artistul a dat-o orașului Ludwigshafen în 1977. De asemenea, Scharpf și-a donat întreaga proprietate artistică Muzeului Wilhelm Hack.
Dis> redare
Din 2009 până în 2013, ecranul a reprezentat platforma pentru noile mass-media din Wilhelm Hack Museum. În fostul studio, o lucrare video sau de proiecție a fost prezentată în ritmul marilor expoziții temporare, uneori paralel cu prezentările de lucru ale unor posturi tinere în Rudolf-Scharpf-Galerie.
hack-museurigARTen
Wilhelm-Hack-Museum este activ cu proiectul de artă hack-museesgARTen de pe Hans-Klüber-Platz din martie 2012. Sub deviza „o grădină pentru toată lumea!”, Grădina comunității a fost creată pe baza modelului grădinii prințesei din Berlin și este deschisă tuturor cetățenilor, familiilor, asociațiilor și grupurilor din oraș. În 2012, trei artiști au participat la proiectul de grădină: Rainer Ecke din Stuttgart cu un ghiveci de flori supradimensionat, Fritz Eicher, care locuiește la Berlin, cu proiectul de albine sălbatice „zeit.arbeit” și Eberhard Grillparzer de la Ludwigshafen cu interactivul campanie de artă video „Dragonfly Flight”. În anii următori, grădina a fost, de asemenea, inclusă în diferite proiecte muzeale și de artă. Sculptura din marmură Ombralatina ( Umbra de Sud ) a artistului italian Marcello Morandini este acum înconjurată de paturi de flori. Grădina se bazează pe un concept deschis de participare și design; de la deschiderea sa, au participat uneori până la 200 de cetățeni. Aspectul său se caracterizează în principal prin paturi box, există și un hotel cu insecte, un pavilion pentru evenimente și dispozitive pentru schimbul de cărți și împărțirea mâncării. În hack-museurilegARTen, în special în lunile de vară, au loc evenimente precum concerte, cursuri, tururi botanice și ateliere din proprie inițiativă a grădinarului.
Bienală pentru fotografie contemporană
Muzeul Wilhelm Hack este reprezentat în mod regulat ca loc de expoziție la bienala pentru fotografie contemporană , cel mai mare festival de fotografie curatat din Germania, care are loc la fiecare doi ani în regiunea metropolitană Rin-Neckar . Până în 2016 Bienala a fost numită Fotofestival Mannheim Ludwigshafen Heidelberg. Ca program de sprijin, conferințe, discuții cu artiști și numeroase alte evenimente au loc în Muzeul Wilhelm Hack. În 2020, Wilhelm Hack Museum va găzdui, de asemenea, Bienala pentru fotografia curentă. Sub titlul „Când imaginile se ciocnesc”, diverși artiști au putut să își prezinte lucrările fotografice - în special colaje - sub curatorul David Campany.
Educația artistică
Muzeul Wilhelm Hack oferă un program educațional larg pentru copii, tineri și familii. Aceasta include tururi tematice și o varietate de ateliere. Activitățile educaționale ale muzeului sunt susținute și organizate de grupul sponsor. Ofertele respective sunt adaptate expozițiilor actuale. În cazul programelor pentru clasele școlare și grupurile de grădiniță, una sau mai multe lucrări trebuie mai întâi vizionate în muzeu înainte ca impresiile să fie procesate creativ în studioul muzeului. Echipa de mediere poate veni, de asemenea, la școli, grădinițe, case de bătrâni și alte instituții, la cerere. Pentru petreceri de ziua de naștere, muzeul oferă programe concepute individual atât pentru copii, cât și pentru adulți.
Mediere pentru copii și tineri
Muzeul are o gamă largă de oportunități educaționale pentru copii și tineri de vârste diferite. Copiii cu vârsta cuprinsă între patru și șase ani își pot câștiga prima experiență cu tehnici și materiale artistice, în timp ce elevilor li se oferă și o examinare mai intensivă a operelor de artă individuale de la muzeu. Ca parte a SprachKunst-Werkstatt, educatorii de muzeu și profesorii din școlile elementare pregătesc săptămânal vizite de muzeu pentru clasele lor școlare, în timpul cărora copiii sunt îndrumați prin stimularea vizuală a operelor de artă pentru a-și testa creativ propriile abilități lingvistice și pentru a le extinde individual . În timpul vacanțelor școlare, sunt oferite programe speciale de vacanță pentru copii cu vârsta cuprinsă între șase și doisprezece ani, care sunt însoțite de profesori și artiști. La sfârșitul programului, participanții pot prezenta lucrările făcute de sine familiilor lor în studioul de pictură. În cadrul proiectului de cooperare „hackerclub” al Wilhelm-Hack-Museum, OK-TV Ludwigshafen și Carl-Bosch-Gymnasium , elevii se ocupă de diferite subiecte legate de muzeu în videoclipuri scurte realizate de sine.
Mediere pentru familii și adulți
O zi de familie cu propriul program are loc pentru fiecare nouă expoziție. În după-amiezile transgeneraționale, accentul se pune pe colaborarea creativă dintre bunici, părinți și copii. Cu formate precum Art Enjoyment in the Afternoon și Philosophical Café , adulții pot arunca o privire detaliată asupra operelor de artă expuse și pot analiza conținutul imaginilor. Pe lângă examinările teoretice, există și cursuri practice în care ideile creative pot fi puse în aplicare în studioul de pictură pe baza expozițiilor. Cu „Art Lounge”, muzeul își deschide porțile pentru o seară lungă cu cocktailuri, muzică și tururi scurte. Pentru profesori și educatori, muzeul organizează în mod regulat evenimente de instruire și informare suplimentare legate de expozițiile actuale.
Dovezi individuale
- ↑ Lord Primar Dr. Citat Hans Klüber: http://www.kunstportal-pfalz.de/27/oid,6149/bid,1328/profil-stadt-ludwigshafen-wilhelm-hack-museum.html
- ^ Förderkreis Wilhelm-Hack-Museum eV Accesat la 29 iulie 2016 .
- ^ Richard W. Gassen: Muzeul Wilhelm Hack. 20 de ani - și încă tânăr . În: Förderkreis Wilhelm-Hack-Museum eV (Hrsg.): Art of the 20th century. Wilhelm Hack Museum. O selecție din inventar . Ludwigshafen am Rhein 1999, p. 11-12 .
- ↑ renovare: http://www.ludwigshafen.de/nachhaltig/stadtumbau/ludwigshafen-inszeniert/wilhelm-hack-museum/
- ^ Richard W. Gassen: Muzeul Wilhelm Hack. 20 de ani - și încă tânăr . În: Förderkreis Wilhelm-Hack-Museum eV (Hrsg.): Art of the 20th century. Wilhelm Hack Museum. O selecție din inventar . Ludwigshafen am Rhein 1999, p. 13-14 .
- ↑ Reinhard Spieler: Cuvânt înainte . În: Kerstin Skrobanek, Nina Schallenberg, Reinhard Spieler (eds.): De bună dispoziție. Colecția Heinz Beck . Wienand Verlag, Köln 2013, ISBN 978-3-86832-166-1 , pp. 6 .
- ^ Richard W. Gassen: Muzeul Wilhelm Hack. 20 de ani - și încă tânăr . În: Förderkreis Wilhelm-Hack-Museum eV (Hrsg.): Art of the 20th century. Wilhelm Hack Museum. O selecție din inventar . Ludwigshafen am Rhein 1999, p. 15-19 .
- ↑ Kiefer, Theresia: Când ideile prind rădăcini. Un muzeu de artă începe să grădinească . În: Wilhelm-Hack-Museum (ed.): Hack -museumsgARTen. O grădină pentru toată lumea! Muzeul întâlnește grădinăritul urban . Prima ediție. presa portocalie, Freiburg 2017, ISBN 978-3-936086-82-9 , p. 40 - 43 .
- ↑ experimentează arta! Programul Wilhelm Hack Museum. Wilhelm Hack Museum, accesat la 31 iulie 2017 .
- ↑ Broșură informativă de la Wilhelm Hack Museum: Experimentați arta! Programul studioului muzeal din ianuarie până în august 2017
- ↑ Canal Youtube al clubului hackerilor. Adus la 28 iulie 2017 .
- ↑ experimentează arta! Brosura programului din august 2017 până în ianuarie 2018. Adus la 1 august 2017 .
literatură
- Catalog de inventar: Förderkreis Wilhelm-Hack-Museum (Hrsg.): Art of the 20th century. Wilhelm Hack Museum. O selecție din inventar. , Ludwigshafen am Rhein 1999.
- Richard W. Gassen (Ed.): Grafica expresionismului din fondurile muzeului. Catalog, Ludwigshafen, 1989.
- Kerstin Skrobanek, Nina Schallenberg, Reinhard Spieler (eds.): De bună dispoziție. Colecția Heinz Beck, Wienand Verlag, Köln 2013.
- Marlis Jonas (fotografii), Richard W. Gassen (text): KunstRaum Stadt. Artă publică în Ludwigshafen am Rhein . Kehrer Verlag, Heidelberg 2007, ISBN 978-3-936636-17-8 .
- Wilhelm-Hack-Museum Ludwigshafen am Rhein (Hrsg.): Arta Evului Mediu. Wilhelm Hack Museum Ludwigshafen am Rhein. Pfälzische Verlagsgesellschaft GmbH, Neustadt an der Weinstrasse - Landau / Pfalz.
- Wilhelm-Hack-Museum Ludwigshafen am Rhein (Ed.): Hack -museumsgARTen. O grădină pentru toată lumea! Muzeul întâlnește grădinăritul urban , presa portocalie, Freiburg 2017.
Link-uri web
Coordonate: 49 ° 28 ′ 48.3 " N , 8 ° 26 ′ 38.7" E