Andy Warhol

Andy Warhol (1977) Semnătura lui Warhol

Andy Warhol [ ˈændi ˈwɔːɹhɔl ] (n  . 6 august 1928 în Pittsburgh , Pennsylvania , †  22 februarie 1987 în Manhattan , New York ; de fapt Andrew Warhola ) a fost un artist , cineast și editor american , precum și cofondator și cel mai important reprezentant al Pop Art american . Cariera sa a început în anii 1950 ca designer grafic și ilustrator pentru reviste de modă, glossy și lifestyle și s-a dezvoltat rapid. A lăsat în urmă o operă extinsă care variază de la grafica publicitară simplă la picturi, obiecte, filme și cărți. A lucrat și ca producător de muzică .

viata si munca

copilărie și educație

Casa familiei Warhola la 3252 Dawson Street, Pittsburgh

Andy Warhol era cel mai tânăr dintre cei trei fii ai unei familii țărănești sărace cu rădăcini Lemko - rutene (în terminologie mai recentă și mai precis: rusă ). Părinții săi Ondrej Varhola ( americanizați la Warhola) (1888-1942) și Julia Justyna (născută Zavacka; 1892-1972), erau imigranți din satul Miková de lângă Medzilaborce din Munții Carpați , în nord-estul Slovaciei actuale (pe atunci: Regatul din Ungaria ). Numele său de naștere a fost Andrew Warhola, pe care l-a americanizat ulterior. A fost botezat greco-catolic .

Lui Andy Warhol îi plăcea să cocheteze cu data sa de naștere și, ocazional, se „întinerea” până în 1930, uneori chiar în 1933, motiv pentru care biografiile conțin adesea o mare varietate de informații; cu toate acestea, el a mărturisit locul de naștere din Pittsburgh, în statul american Pennsylvania . Acolo s-a născut pe strada 73 Orr.

În 1934, familia și-a părăsit apartamentul cu două dormitoare din cartierul sărac Soho și s-a mutat în propria casă de cărămidă cu un etaj, pe strada 3252 Dawson din South Oakland.

La vârsta de opt ani, Warhol a dezvoltat coreea minoră , cuplată cu o tulburare rară de pigmentare, astfel încât s-a crezut mult timp că este albino . Copilul pus la pat a dezvoltat rapid o pasiune pentru benzi desenate și filme , a început să deseneze și să decupeze figuri de hârtie. În acest timp Warhol a dezvoltat o legătură intensă cu mama sa Julia.

Din 1945 până în 1949 Warhol a studiat arta comercială la Institutul de Tehnologie Carnegie din Pittsburgh, acum Universitatea Carnegie Mellon și a absolvit pictura și designul. După finalizarea studiilor, el și colegul său de studiu, artistul Philip Pearlstein , s-au mutat la New York, care era nu numai un centru literar și artistic, ci și o fortăreață a publicității. La sfârșitul anilor 1940, Warhol a lucrat într-o fabrică de pantofi. În drum spre serviciu a fost abordat de Alexandru Iolas , care l-a văzut în fiecare zi prin fereastra galeriei sale; Contactul a dus mai târziu la prima expoziție a lui Warhol.

Începuturi și dezvoltare a serigrafiei (până la sfârșitul anilor 1960)

La începutul anilor 1950, Warhol a trăit din a face slujbe ciudate ca artist comercial și vitrina sau a vinde fructe și legume pe stradă. În februarie 1950, revista Mademoiselle a publicat desene semnate „Andy Warhol”: Andrew Warhola devenise Andy Warhol. În acest timp și-a dezvoltat tehnica de „drop and dripping ” - o metodă care anticipa serigrafiile sale ulterioare : motivele îngerilor, putti-urilor , fluturilor sau pisicilor desenate cu cerneală și cerneală au fost copiate cu hârtie șters și transferate pe o nouă foaie de hârtie . În colaborare cu designerul Suzie Frankfurt, au fost create o varietate de articole pentru jurnale și reviste, precum și felicitări, cadouri promoționale și cărți de bucate umoristice ( Zmeură sălbatică , 1959). El i-a invitat pe prieteni și invitați la așa-numitele „Petreceri de colorat” care i-au ajutat să-și coloreze lucrările - ceea ce a indicat deja metoda de producție în serie „de fabricație” a lucrărilor și filmelor sale de către angajați.

În 1952, Warhol i -a cerut lui Alexander Iolas , directorul galeriei Hugo, o expoziție solo. Warhol i-a prezentat grecului, pe care îl cunoscuse deja în 1945, cu caietul său de schițe. Cu toate acestea, din moment ce sezonul se terminase deja, Iolas își făcuse deja bagajele pentru a călători în Europa, ca cei mai proeminenți newyorkezi din acea perioadă a anului. Dar a organizat o excepție cerând proprietarului unei librării din apropiere să supravegheze expoziția din cauza lipsei de personal. În 1956, Warhol a expus la Muzeul de Artă Modernă din New York - dar de două ori ca artist grafic , nu ca artist vizual .

Picturi și serigrafii

Deși Warhol a avut un succes extrem ca designer grafic industrial și comercial - la sfârșitul anilor 1950 a fost unul dintre cei mai bine plătiți designeri grafici din Manhattan - în curând a ales calea artistică și a căutat idei noi pentru imaginile sale pe pânză. Warhol s-a concentrat aici pe subiecte banale ale culturii pop; Hollywood stele , benzi desenate si desene animate , motive , cum ar fi Mickey Mouse , Popeye sau Superman , care a făcut inițial și reproduse manual. Cu aceste imagini preluate din scena publicitară, s-a distanțat în mod conștient de expresionismul abstract al lui Mark Rothko sau Barnett Newman sau de Action Paintings al lui Jackson Pollock . Cu toate acestea, în curând a descoperit resemnat că colegi de artiști precum Roy Lichtenstein sau Robert Rauschenberg deja scanează terenul cu motive similare. El a făcut o legătură cu viața sa anterioară, concepând o colecție de vitrine din lucrările pictate manual „aruncate” pentru magazinul Bonwit Teller de pe 5th Avenue din New York și folosind o nouă tehnică.

La începutul anilor ’60 s-a familiarizat cu serigrafia și a început să decupeze și să colecteze intens imagini din pliante, broșuri de filme, reviste precum revista Life sau Time , pentru a le folosi pentru imaginile sale în sensul „ tehnicii mixte ”. Caracteristică pentru următoarea perioadă a lucrării sale este utilizarea unor motive răspândite familiare fiecărui american (în special din reclame comerciale și fotografii de presă), din care a realizat șabloane de ecran și pe care apoi le-a repetat în serie (citat: „Îmi place să fac același lucru din nou și din nou ”-„ Îmi place să fac același lucru din nou și din nou ”). Un titlu tipic al operei din acea vreme este Thirty Are Better Than One : o carte poștală de Mona Lisa a fost reprodusă de 30 de ori pe pânză și, prin urmare, a fost mai bună decât una singură - originalul contează mai puțin decât reproducerea cantitativă ( multiplă ).

Cutii pentru supă Campbell
Andy Warhol , 1962
Vopsea polimerică pe 32 de pânze
fiecare 50,8 × 40,6 cm
Muzeul de Artă Modernă (MoMA), New York

Link către imagine
(vă rugăm să rețineți drepturile de autor )

Șablon: Infobox pictură / întreținere / muzeu

În 1962, Warhol a avut prima sa expozitie solo ca artist cu cutii de supă Campbell la invitația Irving Blum, apoi partener de Walter Hopps ' Ferus Galeria din Los Angeles (șapte.9 - 08.04.1962). A făcut 32 de imagini aproape identice, deoarece supa conservată era disponibilă în 32 de arome diferite.

La început s-au întâlnit aceste imagini cu totală neînțelegere, doar cinci cumpărători au recunoscut inovația revoluționară a punctului de vedere al lui Warhol; unul dintre ei a fost actorul Dennis Hopper , celălalt Donald Factor, o parte ulterioară a moștenitorului corporației Max Factor . Niciunul dintre cumpărători nu a primit poza sa, pentru care fiecare ar fi plătit 100 de dolari pentru că Irving Blum, în consultare cu Andy Warhol, a dorit să aducă ansamblul împreună, iar după expoziție a cumpărat pozele cu 100.000 de dolari, chiar dacă Warhol dorea doar dolari. 1.000 pentru cele 32 de poze. În 1996 au fost vândute Muzeului de Artă Modernă din New York pentru 15 milioane de dolari.

Una dintre cele mai cunoscute lucrări din această perioadă este probabil reprezentarea unui cinematograf încă din filmul Niagara cu Marilyn Monroe , pe care Warhol l-a prelucrat în mai multe variante de culoare de-a lungul anilor. Au urmat nenumărate „ Elvise ”, „ James Deans ” și „ Liz Taylors ”. Cu toate acestea, toate aceste imagini arată în mod clar un singur lucru: ele reprezintă fragmente selectate în mod deliberat și prelucrate în continuare din șabloane.Bon mot -ul adesea citat de Warhol pe care nu-l mai pictează și că toate șabloanele sale sunt deja acolo, astfel încât nu mai produce artă. el însuși, ci mai degrabă acest lucru în sine, adică artistul nu mai există în înțelegerea tradițională, trebuie evaluat sub acest aspect. Selecția, designul și conceptul de bază sunt cele care modelează decisiv lucrarea. Sentimentul inconfundabil al lui Warhol pentru efectele pe care le dobândise în anii săi de artist comercial, creat prin design și colorare adecvate, formează baza biografică și estetică dezvoltată în mod constant. Una dintre tacticile recurente de voalare a lui Warhol în interviuri este, prin urmare, afirmația că unele dintre aceste lucrări au fost făcute doar la instrucțiunile sale de către tânărul său coleg, serigraf și poet instruit Gerard Malanga ( Salvador Dalí, de exemplu, a spus anterior același lucru despre modul său de lucru).

Warhol a folosit totul, din cultura populară, pe care l-a găsit cumva „plin de farmec” sau reinterpretat - chiar dacă, la fel ca în faimoasa sa serie, era o cutie de supă de la Campbell’s . Cu seria „Moarte și dezastru” începută în 1962, în care a folosit fotografii de presă cu decese în accidente de mașină, catastrofe și scaune electrice (a se vedea scaunul electric ) și le-a distorsionat cu mici retușuri, a făcut manipularea tehnică a experienței realității subiectul picturii. În acest fel, el a demonstrat că groaza procesată și reprodusă estetic poate fi consumată. Criticii de artă au recunoscut, de asemenea, în curând că aceste imagini aveau un atractiv estetic extraordinar: serialitatea lor a îndepărtat atenția de la motiv către designul originalelor, dezvăluind astfel caracterul manipulator al culturii populare din vremea noastră - suntem cu toții prin mass-media ghidați de percepția noastră. „În plus, imaginile au avut atracția lor vizuală prin schimbarea șabloanelor originale prin culori strălucitoare și aplicarea deliberată neglijentă a vopselei, astfel încât să fie posibilă o vizionare cvasi„ cinematică ”. Fotografiile lui Warhol au fost sărbătorite ca o senzație pe piața artei cel târziu din 1965 ".

Fabrica

Andy Warhol cu Tennessee Williams și Paul Morrissey (în fundal)

În atelierele sale, numite „Factory”, pe care le-a fondat în 1962, în diferite fabrici situate în New York, a lucrat la o mare varietate de proiecte. În fabricile au fost, ca să spunem așa, câmpul experimental lui Warhol: Atelier, studio de film și „locație de partid“ , cu ulterioară „reședință“ pentru protagoniști. În același timp, au format piscina scenei de creație din New York. Au venit aici vedete precum Bob Dylan, Mick Jagger sau Jim Morrison și colegi de artiști precum Salvador Dalí sau Marcel Duchamp .

Warhol s-a specializat inițial în serigrafie. Materialul inițial pentru aceasta a fost în mare parte imagini din mass - media , de exemplu din revista Life sau filme, cărți poștale și autografe . Mai târziu a preferat să-și folosească propriile imagini Polaroid pentru munca sa. Multe dintre fotografiile lui Warhol au fost realizate nu numai de el însuși, ci și de asistenții săi, cum ar fi A interpretat B. Gerard Malanga. Celebre sunt cutiile tridimensionale Brillo (serigrafii ale unui agent de curățare pe cutii de lemn), cutiile de supă Campbell, nenumăratele portrete ale lui Marilyn Monroe (unele dintre ele negative ) (ca repetare în serie) sau seria de accidente auto, cranii realizate în tradiția unui Memento Mori sau a scaunelor electrice . A preferat să aleagă pânzele de 100 pe 100 de centimetri pentru lucrările sale. Între timp, fanul obsedat al cinematografiei Warhol s-a orientat din ce în ce mai mult spre propria producție de film în căutarea unui nou material. Probabil inspirat de realizatorii din cooperativa cineastilor, cum ar fi Jonas Mekas , el a cumpărat un aparat de fotografiat Bolex de 16 mm și a început să filmeze angajații fabricii sale , vedete și străini în toate situațiile imaginabile. Cunoscute din anii 1960 sunt filme subterane precum Empire , un portret de opt ore al Empire State Building într-o singură fotografie sau Eat , un film de 45 de minute care îl arată pe artistul pop Robert Indiana mâncând ciuperci și nenumăratele așa-numite teste de ecran (împreună cu Malanga). Cu grupul de rock The Velvet Underground , pe care l-a sponsorizat și a produs inițial , a conceput evenimentele multimedia („ Exploding Plastic Inevitable ”), care erau pretențioase până la scandaloase la acea vreme . Pe de o parte, publicul a fost „șters” de zgomotul asurzitor al amplificatorului grupului rock, proiecțiile filmului și lumina intensă și efectele stroboscopice . Pe de altă parte, spectacolele au șocat prin provocările sexuale ale actorilor dansanți (mai ales Gerard Malanga și actrițele Mary Woronov și Edie Sedgwick ).

După încercarea de asasinare a activistei pentru drepturile femeilor, Valerie Solanas, în 1968, artista a luat-o ușor: „Fabrica” a fost transformată într-o clădire de birouri și s-a văzut din ce în ce mai mult ca producător de film .

În anii 1970 a fost un vizitator pasionat al petrecerii și scenei glamour din New York . B. The Studio 54 , unde a portretizat din ce în ce mai multe vedete pe înregistrările Polaroid. Filmele sale cu droguri care se învârt pe pornografie ( Flesh , Trash , Blue Movie ) sunt cunoscute din acest moment, deși el și-a lăsat din ce în ce mai mult direcția lui Paul Morrissey.

Filme de tabără precum Western - Persiflage Lonesome Cowboys sau filme de groază Flesh for Frankenstein / Andy Warhol's Frankenstein și Blood for Dracula / Andy Warhol's Dracula au apărut în mare parte în regia lui Paul Morrissey , actorul Joe Dallesandro a aparținut aproape întotdeauna acolo pentru a umple. Au exagerat și au depășit genurile respective , în cazul Lonesome Cowboys z. B. prin joc improvizat și cowboy homosexuali, în cazul Sângelui pentru Dracula prin Udo Kier ca slabul conte Dracula , care a stârnit mai mult milă decât teamă în căutarea unei fecioare.

Contrar credinței populare , sigla de limbă de renume mondial, marca comercială a Rolling Stones , nu a fost proiectată de Andy Warhol, ci de designerul John Pasche . Warhol a proiectat coperta albumului LP Sticky Fingers cu înregistrări ale corpului inferior al lui Joe Dallesandro. Logo-ul limbii a fost publicat pentru prima dată pe o foaie care însoțește această înregistrare.

Filmele

Andy Warhol s-a concentrat pe a doua sa pasiune, filmul, de la începutul anilor 1960. De când s-a mutat la al doilea studio, Fabrica , la sfârșitul anului 1963 , acest imens studio din mijlocul Manhattanului a fost un magnet pentru boemii din New York . Dansatori, travesti, viitori actori, pictori, muzicieni, totul s-a adunat treptat aici, Warhol a permis tuturor și tuturor să-și trăiască pasiunile. Și a documentat toate acestea cu un aparat de filmat (mai târziu și cu Polaroids ). Folosind un aparat de filmat cu film îngust Bolex , a început să facă în mod sistematic fotografii ale vizitatorilor, prietenilor artistului și ale altor vedete (de exemplu, Mick Jagger , Bob Dylan , Marcel Duchamp și Salvador Dalí). Toată lumea a fost binevenită ca motiv pentru testele de ecran („fotografii de testare”). Sute de filme, publicate doar parțial până astăzi, au fost realizate după același principiu: subiectul stătea pe un scaun și era luminat de o lampă strălucitoare în timp ce Warhol aprindea camera și pleca, lăsând „actorul” singur cu obiectivul în fața lui timp de trei minute, timpul necesar trecerii rolului de film. Rezultatele atitudinilor au variat în toate stările de spirit și stările emoționale . O tehnică de iluminare sofisticată, cu umbre turnate, a făcut din aceste înregistrări documente meditative importante ale sfârșitului modernității .

Billy Name, 2007

Împreună cu echipa Factory, în special asistentul său Gerard Malanga și fotograful Billy Name , Warhol a filmat și un număr mare de lungmetraje în producție de masă. Inspirat de proiecțiile din Cinemateca producătorilor de filme , forumul pentru filme underground din New York sub conducerea lui Jonas Mekas , Warhol și-a dezvoltat propriul limbaj de film . Tipic pentru primele filme este camera foto, care captează fără milă un singur obiect sau o singură acțiune timp de ore, fără nicio tăiere . „ Dormi ”, primul film, îl documentează pe poetul beat John Giorno timp de peste patru ore în timp ce dormea, „ Mănâncă-l ” pe colegul său pictor Robert Indiana în timp ce ciugulea cu plăcere o ciupercă. Punctul culminant al acestei serii este, fără îndoială, „ Empire ”, care arată Empire State Building de la întuneric până noaptea târziu - timp de opt ore.

Multe filme au avut mai multă poveste. În fabrică erau destui autopromotoare care abia așteptau să fie filmate și să se expună în fața camerei. Mario Montez , un travestit din Puerto Rico, a susținut un spectacol ca „Harlot” și „Hedy” ( Hedy Lamarr ), „ Blow Job ” a arătat capul și corpul superior al unui tânăr care se bucura vizibil (dar nu vizibil) de plăcerile felatie . „ Couch ”, cel mai cunoscut film din această serie, prezintă un șir colorat de dungi de actori masculi (și câțiva femei), în cea mai mare parte, dezgolite, în diferite perechi. Pe de o parte, accentul pus pe lumea homosexualității în diversele sale forme devine clar, pe de altă parte , voyeurismul lui Warhol, care nu și-a trăit niciodată în mod deschis propria homosexualitate. A doua fază a filmării lui Warhol este modelată de colaborarea cu scenaristul Ronald Tavel , care, influențat de teatrul absurdului , a condimentat intriga și dialogurile cu o doză bună de comedie și estetică de tabără .

În exagerare ironică și ca alternativă subterană față de actorii de la Hollywood cunoscuți, „vedetele” Warhol și-a numit actorii superstari , referindu-se în primul rând la femeile din filmele sale. Primul său „superstar” adevărat a fost tânărul talent și model Edie Sedgwick , o fată foarte bogată din cea mai bună familie care s-a rătăcit. El s-a arătat cu ea, uneori în aceeași ținută (păr vopsit în argint) în public, mai ales la petreceri, de la care a bifat până la șase pe noapte cu întreaga sa trupă. Afacerea Sedgwick a durat doar un an, deoarece consumul ei de droguri a făcut ca problemele ei să fie extinse și a pierdut controlul asupra ei. S-a alăturat lui Bob Dylan. Cel mai cunoscut, poate și cel mai bun film al lui Warhol din această perioadă este The Chelsea Girls din 1966, care - parțial în alb-negru, parțial în culori - arată diferiți protagoniști ai fabricii ca rezidenți ai legendarului hotel Chelsea din Chelsea ( Manhattan) . Excesele de droguri, psihozele , exhibiționismul și escapadele sexuale sunt demonstrate fără milă . Pe vremea sa, când euforia hippie era la înălțime, filmul era un document negru profund, tulburător, al contraculturii urbane din New York, în care heroina și viteza erau împotriva hașului și LSD-ului .

Andy Warhol și Ulli Lommel în timp ce filmau Cocaine Cowboys , 1979

Spre sfârșitul anilor 1960, toate acestea s-au încheiat brusc: sufragista confuză mental Valerie Solanas (jucase un mic rol secundar într-un film Warhol) a comis o tentativă de asasinat asupra lui Warhol, care la acea vreme era filmul său „ Film albastru ”(superstarul„ Viva “În timpul orelor de contact cu Louis Waldon). Pictorul a trebuit să meargă la spital și în anii următori a lăsat direcția colaboratorului său Paul Morrissey . A filmat filme de lung metraj complet diferite, orientate comercial, pentru care Warhol a dat doar numele. Spre deosebire de primele filme experimentale, acestea au fost prezentate în SUA și Europa. Pentru asta este faimos Warhol astăzi.

Potrivit ultimelor estimări ale Muzeului de Artă Americană Whitney , care deține proprietatea filmului, Warhol a făcut peste 400 de teste de ecran, aproape 280 de filme și peste 4.000 de videoclipuri în viața sa.

Mai multe proiecte de artă

Afiș din The Velvet Underground, 1966

Warhol a explorat și noi teritorii dincolo de pictură și film. El a recunoscut tendințele artei contemporane foarte devreme și le-a remodelat pentru propria sa cauză. Așa că a sponsorizat grupul de rock The Velvet Underground făcându-i să repete în fabrică ( Lou Reed , John Cale , Sterling Morrison și Maureen Tucker au zburat din toate sălile de antrenament, baruri și apartamente anterioare, deoarece erau brutal zgomotoase), și așa a finanțat primul ei disc ca „producător”. Pentru a face acest lucru, el a adus modelul foto german Nico în studio.

Spectacolele live ale formației sunt legendare, Warhol ca creier folosit pentru spectacolul de lumini pentru prima dată multe mijloace noi care sunt obișnuite astăzi: stroboscoape și bile de oglindă , proiecții de diapozitive și filme, filtre de culoare și suprapuneri. Practic, trupa a cântat doar în haine negre și ochelari de soare. Proiectate au fost spectacolele Exploding Plastic Inevitable menționate ca un material multimedia senzațional - întâmplări la care Malanga, Eric Emerson și Mary Woronov aufführten „dansul biciului” lor. Ca și în filmele sale, Warhol a documentat „partea întunecată” a muzicii rock contemporane cu trupa sa.

Warhol a lucrat neobosit ca fotograf. Totul și toată lumea au fost portretizați. El a capturat ceea ce se întâmpla în jurul său cu camerele sale instant Polaroid și există zeci de mii de fotografii în moșia sa care nu au fost niciodată arătate publicului.

Warhol și-a încercat mâna la scrierea cărților. Deoarece nu numai că a fotografiat mult, a filmat și a pictat, dar a făcut și înregistrări pe bandă, ideea pentru el, o persoană a ieșit din zona sa timp de 24 de ore (probabil făcând aluzie la Ulise de James Joyce ) la microfon pentru a urmări și tot ceea ce el a spus stai. El a găsit această persoană în „ Ondine ” (Robert Olivo), un nebun de viteză notoriu care a vorbit fără oprire când a luat din nou droguri - care a fost condiția constantă pentru el. Înregistrările, de fapt nu realizate dintr-o singură piesă, dar de-a lungul mai multor luni, reprezintă un document ilizibil al absurdului. Ore de monologuri, alternând cu conversații agresive, la care au contribuit și Edie Sedgwick, Lou Reed și alții, sunt complet amatori din întâmplare. de către vizitatorii prezenți. Cartea este plină de greșeli, dar exact asta și-a dorit Warhol. Când editorul editorului s-a opus, Warhol a declarat cartea o operă de artă și cu ea toate erorile, inconsecvențele, lacunele și pasajele confuze. Titlul cărții spune totul: A: A Novel (A: A Novel) , unde este „A” pentru amfetamină , efectele au documentat-o.

Cu greu se știe că el chiar a „scris” o piesă. În 1971, piesa Pork a fost interpretată la New York și Londra (în regia lui Anthony J. Ingrassia ), care se baza pe casete de conversații telefonice între Warhol și Brigid Berlin . Piesa, despre care se spune că ar fi avut 29 de acte și 200 de ore la început, a provocat confuzie și furie peste tot, deoarece părea a fi o socoteală cu propriile sale superstaruri sub centură. Titlul Carne de porc , „Porc”, este o corupție a aliasului Brigid Polk, Billy Name a devenit Billy Noname, „Viva” a devenit Vulva , acțiunile actorilor preponderent nud au fost obscene. Cu toate acestea, a rulat la The Roundhouse din Londra timp de peste un an.

Atacul și timpul de după

După o tentativă de asasinare a activistei radicale pentru drepturile femeilor, Valerie Solanas, la 3 iunie 1968, în care Warhol a fost rănit critic de mai multe răni prin împușcare și a trebuit să petreacă mult timp în spital, atât relațiile sale deschise cu angajații fabricii, cât și cu vizitatorii, precum și cu munca artistului s-a schimbat: s-a concentrat din nou mai mult pe fotografiile și serigrafiile sale și mai târziu chiar a comercializat lucrările care au fost împușcate în asasinatul Solanas („Elvis Lives”, „Shot Marilyn”). Povestea asasinatului Solanas a fost filmată în 1996 sub titlul I Shot Andy Warhol .

Jack Mitchell : Portret foto al lui Andy Warhol cu ​​Archie the Dachshund (1973)

Noul studio al lui Warhol din Union Square a fost monitorizat de camere de la atac. A lăsat din ce în ce mai mult problemele de afaceri angajaților săi; așa că l-a pus imediat pe tânărul alpinist Frederick Hughes în personalul de conducere al mașinii sale de artă, în timp ce Morrissey a continuat să se ocupe de producția de film. Lui Warhol i s- au fotografiat rănile de împușcat de fotograful american star Richard Avedon . Fabrica sa transformat în cele din urmă la modă „scena rurală“ , într - o podea normală de birou. Angajații din primele ore, Gerard Malanga și Billy Name, au dispărut din fabrică după neînțelegeri. Hughes provenea dintr-o familie bună și avea legături excelente cu industriașii petrolieri din Texas și colecționarii de artă, precum Dominique de Ménil . În anii care au urmat, Warhol le-a furnizat în mod repetat comisioane de portret și a crescut prețurile pentru fotografiile sale.

Sigla Studio 54

După ce propriul său „refugiu de petrecere” a fost distrus de asasinat, Warhol s-a aruncat din ce în ce mai mult pe scena petrecerilor comerciale la începutul anilor 1970 și a devenit în curând un obișnuit la Studio 54 , una dintre cele mai frecventate discoteci din New York la acea vreme. Acolo, înalta societate s-a întâlnit în subsol și a adulmecat cocaină , care era extrem de scumpă la acea vreme. De criticii de artă au acuzat în mod repetat , Warhol, în acest moment „vândut“ pentru a avea. Contactul (non-politic) cu figuri destul de dubioase din mediul șahului Persiei sau al dictatorului filipinez Marcos nu a fost foarte benefic pentru o imagine bună. 1972 a murit iubita sa mamă Julia; Un alt motiv pentru care artistul se ocupă de subiectul morții într-o serie de serigrafie ( seria Vanitas „Cranii”, „Umbre” etc.). În viața sa privată, artistul s-a retras din ce în ce mai mult în casa sa din New York, unde a locuit cu partenerul său Jed Johnson timp de peste zece ani.

Andy Warhol (dreapta) prezintă un portret al președintelui lui Jimmy Carter la o recepție de la Casa Albă (14 iunie 1977)
BMW Art Car proiectat de Andy Warhol în 1979

Pe măsură ce anii 1970 au progresat, Warhol a început în cele din urmă (în sensul său) să producă comerțul din artă : ca și cum ar fi pe o linie de asamblare, el a înfățișat pe toți cei care i-au plătit taxa corespunzătoare. A pictat vehicule pentru companii auto precum BMW sau Mercedes-Benz și a fost întotdeauna un oaspete binevenit în producțiile video și de televiziune. El și-a fotografiat clienții (în mare parte proeminenți și bogați) în sesiunile sale cu camera Polaroid, pe care apoi le-a dat pentru a expune șabloanele de tipărire pentru serigrafiile sale. De asemenea, s-a concentrat din ce în ce mai mult pe colportaj , a realizat înregistrări interminabile și a fotografiat stele și vedete ale scenei din New York fără restricții și fără discriminare pentru revista sa Interview , fondată în noiembrie 1969 . El și colegii săi și-au compromis cu bucurie și necontenit partenerii de interviu, adesea beți sau intoxicați cu droguri, cu articolele și fotografiile revistei lor.

Toate acestea sunt semnificative pentru dezvoltarea esteticii postmoderne și, de asemenea, Warhol trebuie să primească rolul de pionier: aparentul aleatoriu reflectă fluxul de comunicare debordant, din ce în ce mai diferențiat și din ce în ce mai greu de gestionat în societatea informațională . Warhol a încercat întotdeauna cele mai noi pentru că îi era disponibil. Importanța sa ca artist se datorează în mare măsură faptului că a recunoscut rapid posibilitățile noilor forme estetice de exprimare, de exemplu a fost un pionier al filmului video (și aici există sute de ore de materiale complet necunoscute până în prezent ), și și-a estetizat rolul social recent descoperit ca punct de contact pentru bârfe prin înființarea revistei Interview , prima revistă de viață din istorie. În calitate de pictor de portrete , el a creat o serie completă care, în ceea ce privește istoria artei, este în tradiția lui Velazquez și a picturii de curte. Faptul că era pe deplin conștient de toate acestea este documentat de „Capsulele timpului” care au devenit cunoscute abia în ultimii ani și pe care le-a pus de la începutul anilor 1970. Până la moartea sa, Warhol a umplut în total aproximativ 600 de cutii în mișcare cu tot ceea ce era important sau mai puțin important pentru el. Din aceasta au apărut documente contemporane fantastice, al căror farmec particular va fi dezvăluit doar acum și în deceniile următoare.

Warhol și Beuys în Napoli (1980)

În mai 1979, Warhol, care își prezenta noile sale imagini în Galeria Hans Mayer din Düsseldorf, l-a întâlnit pentru prima dată pe sculptorul german Joseph Beuys . Ambii artiști s-au întâlnit din nou în 1980. Ocazia a fost expoziția Joseph Beuys de Andy Warhol , care a avut loc la 1 aprilie 1980 în Galeria Lucio Amelio din Napoli și la care au apărut nouă portrete serigrafiate intitulate Joseph Beuys , Warhol von Beuys în urma unei întâlniri la New York după Polaroid - Au fost făcute înregistrări, au fost prezentate.

În anii 1980, Warhol a lucrat cu prieteni de artă precum Keith Haring , Jean-Michel Basquiat și Francesco Clemente . În această fază au fost create mai multe picturi comune. Fiecare artist a lucrat cu propria sa tehnică și le-a combinat pe o pânză. La 12 ianuarie 1985, Warhol a participat la proiectul „Global Art Fusion” , împreună cu Joseph Beuys și artistul japonez Kaii Higashiyama . Acesta a fost un proiect intercontinental FAX-ART inițiat de artistul concept Ueli Fuchser, în care un fax cu desene ale tuturor celor trei artiști implicați a fost trimis în întreaga lume în termen de 32 de minute și primit în Muzeul de Artă Modernă, în Palais-Liechtenstein din Viena. Acest fax a fost destinat să reprezinte un semn de pace în timpul Războiului Rece.

Ultimul său grup tematic de lucrări cu lucrări de format mare a fost creat la cererea proprietarului , galeria și prieten Alexander Iolas în examinarea picturii murale L'Ultima Cena ( Ultima Cină ), care Leonardo da Vinci a pictat între 1494 și 1497 , pe de peretele de nord al refectorului Bisericii Santa Maria delle Grazie pictat la Milano. Expoziția lui Warhol a avut loc vizavi de biserica din Palazzo delle Stelline Milano în 1987. Ciclul uriaș de pictură include peste 100 de imagini pictate în mod tradițional cu o pensulă și produse folosind tehnica serigrafiei, unele dintre ele având dimensiuni de peste 4 × 10 metri. Warhol a fost necinstit până la sfârșit: „Ultimele cine” nu se referă la preocuparea cu originalul, ci mai degrabă la prelucrarea ulterioară a unei sculpturi de ipsos kitsch pe care a găsit-o într-un magazin de junk din Little Italy . Ultima expoziție din viața sa a fost pentru galeristul care a făcut posibilă prima expoziție solo a lui Warhol la New York în 1952.

moarte

Piatra de mormânt a lui Warhol în cimitirul catolic bizantin Sf. Ioan Botezătorul

În dimineața zilei de 22 februarie 1987, Warhol a murit pe neașteptate și în circumstanțe care nu au fost încă clarificate din cauza complicațiilor unei operații de vezică biliară în spitalul New York din Manhattan. A fost înmormântat într-o familie apropiată în localitatea natală Pittsburgh. Artistul a fost comemorat cu o masă în Catedrala Sf. Patrick, cu participarea a peste 2000 de jelitori, printre care Raquel Welch , Bianca Jagger , Grace Jones , Deborah Harry și Claus von Bülow .

imobiliar

În testamentul său , Fred Hughes a fost numit administrator al moșiei. În calitate de principal moștenitor al proprietății sale - New York Magazine a estimat-o la acea vreme la peste 100 de milioane de dolari SUA - artistul, pe lângă membrii familiei, a fost stabilit de Fundația Stiftung Andy Warhol Foundation for Visual Arts . În afară de licitația obiectelor devoționale , lucrările din colecția privată a lui Warhol a colegilor săi de artiști precum Cy Twombly sau Rauschenberg au adus câteva milioane de dolari.

Atribuire

În 1999, un asteroid a fost numit după Andy Warhol: (6701) Warhol . Mercur crater Warhol în emisfera sudică a planetei Mercur a fost , de asemenea , numit după el din 2012.

Reflecții asupra persoanei

Andy Warhol era o personalitate introvertită , timidă și opacă. El nu și-a trăit public homosexualitatea, deși atunci când a fost întrebat despre asta, nu a negat-o. Făcând homosexualitatea (masculină) unul dintre punctele centrale fixate ale operei sale de-a lungul vieții sale, el a încurajat discuția despre subiect.

Figurină cu fantană Andy Warhol în fața Muzeului de Artă Modernă din Medzilaborce , Slovacia
Sculptură în bronz Warhol din Bratislava , Slovacia

În anii 1960, purta mai ales o perucă alb-blondă, uneori de culoare argintie și ochelari de soare întunecați. Warhol a dezvăluit puțin despre el, a fost taciturn și s-a stilizat ca Sfinxul și icoana scenei artistice din New York. Scriitorul Truman Capote l-a numit „Sfinx fără secret”. În interviuri și conversații, el s-a sustras cu pricepere așteptărilor de la sine și a practicat în mod constant construirea mitului „Andy Warhol”. Odată, chiar a trimis un doppelganger ( Allen Midgette ) la prelegeri publice la universități și întâlniri de presă. Avea o legătură foarte strânsă cu mama sa, care locuia cu el la New York. Era religios, dar chiar și așa în felul său. După moartea sa, a devenit cunoscut faptul că a avut un contact mai intens cu biserica parohială Sf. Vincent Ferrer din Upper East Side și că a participat la hrănirea săracilor de Crăciun în anii următori.

După încercarea de asasinat din 1968, Warhol a fost o persoană diferită: De atunci, el a avut tendința de a fi obsesiv în ceea ce privește cumpărarea și colectarea , ceea ce s-a reflectat atât în ​​munca sa, cât și în viața sa privată. Deși artistul a suferit frica pe tot parcursul vieții de a cădea din nou în sărăcie, cu greu a existat o piață de vechituri în New York pe care el o cruțase și unde nu trebuia să „cumpere” cel puțin un articol, așa cum a descris odată în notele sale. A fost unul dintre primii care a redescoperit calitățile Art Deco și a cumpărat ceasuri, broșe și mobilier din acea vreme. Casa privată spațioasă a lui Warhol era o singură colecție de opere de artă istorice și lucrări ale unor colegi de artă contemporană, precum Lichtenstein, Rauschenberg și Twombly, precum și mobilier valoros, tone de obiecte kitsch (de exemplu, figuri Mickey Mouse), cea mai bună și cea mai ieftină porțelană , bunuri pierdute, mașini de mestecat și multe altele. Se spune că licitația proprietății sale a strâns în jur de 900 de milioane de dolari, potrivit articolelor de presă.

Podul Andy Warhol din Pittsburgh

În intrările sale din jurnal , publicate postum în 1989 de secretarul său și apropiatul său confidențial, Pat Hackett , se află mai multe despre Andy Warhol ca persoană și adevărata sa personalitate. Dacă cineva interpretează cartea, Warhol trebuie să fi suferit din ce în ce mai mult la sfârșitul anilor ’80 de temerile unor boli precum SIDA , pe care el însuși l-a descris drept „cancer homosexual”, consecințele atacului și singurătatea treptată din cauza relațiilor sale eșuate. Warhol a devenit, de asemenea, superstițios, și-a mărit ipohondria și a căzut pentru niște șarpe, vindecători de credință și „terapeuți cu pietre”. Cu toate acestea, ceea ce s-a remarcat la Warhol a fost manevrarea sa laconică și cinică a morții de-a lungul vieții sale: când a murit prima sa „ muză ” Edie Sedgwick și alți angajați ai fabricii sale, el nu a mai manifestat nicio emoție. El însuși s-a plâns până la capăt de plângerile sale fizice în creștere, dar niciodată în mod public. Asta contrazice imaginea pe care voia să o lase din lumea exterioară: „Am vrut mereu să fiu o mașină”.

„Dacă vrei să știi totul despre Andy Warhol, trebuie doar să te uiți la suprafața fotografiilor și a filmelor mele și a mea, și eu sunt. Nu există nimic în spatele ei ".

- Andy Warhol : citat din: Stefana Sabin : Andy Warhol . Rowohlt, Reinbek 1992, p. 84.

Vizualizarea lucrului

tehnici

Lucrările picturale ale lui Warhol se dezvoltă pe o schemă de culori experimentală și luminiscentă (folosind în principal vopsele acrilice ), în care se baza în mod conștient pe înstrăinarea generativă și, de asemenea, a acceptat stoic erorile la copierea șabloanelor sau a lăsat producția serigrafiei angajaților săi. O mare parte din lucrare, însă, probabil că nici măcar nu a venit din mâna lui. Când vizitează o galerie sau un muzeu, se spune că s-a amuzat falsificându-și propriile opere. Opera sa se caracterizează prin originalitate, umor subtil dar și cinism ; fie că este Do-It-Yourself -Pictures to Selbstausmalen, camuflaj , inversiuni sau serii de imagini Electric Chair (scaun electric) , despre care este citat spunând: „Îl fac în orice culoare, atâta timp cât se potrivesc doar perdelelor. "

Opera lui Warhol a fost întotdeauna caracterizată prin reproducerea în serie sau reproductibilitatea obiectelor picturale, de zi cu zi, banale și banale. Întotdeauna fascinat de ideea de „copiere” și de secvența consecventă (inclusiv pasiunea sa pentru film), Warhol a încercat mai întâi să deseneze manual fotografii din revistele de cinema. Drept urmare, s-a familiarizat cu metoda serigrafiei indirecte ( imprimarea prin transfer ) și a început să filtreze și să implementeze motive cotidiene, actuale și familiare din mass-media (ziare, reviste). Din acest motiv, Warhol a fost adesea acuzat de plagiat . El a preferat culorile acrilice strălucitoare și contrastele puternice ale culorilor pentru imaginile sale (de exemplu, Marilyn, Elvis, Liz). Începând cu anii 1970, Warhol căuta din ce în ce mai multe noi tehnici și forme de exprimare (de ex. Picturi de urină , tablouri „pictate” cu urină prin oxidare pe vopsea de cupru). În lucrările sale ulterioare a folosit, printre altele. de asemenea, praf de diamant în opera sa (de exemplu , seria de portrete de Joseph Beuys ).

Motive

Portretele sale de personalități cunoscute (Marilyn Monroe, Elvis Presley , Liz Taylor, Mao și mulți alții) sunt primordiale. El a fost , de asemenea , interesat în estetica a bunurilor și a societății de consum , deși consumul a fost pozitiv de către el. Este controversat dacă aceasta a fost o variantă a supraidentificării , la fel ca multe dintre declarațiile sale. I-a plăcut artificialitatea și colportajul rafinat și a reușit (ca artist grafic instruit) să se inventeze și să se celebreze ca imagine / brand . Opera sa urmărește încercarea constantă de a rupe granițele dintre artă și comerț, adică artă aplicată comercial ( publicitate , design ) și arte vizuale ( înaltă cultură ). El a reprezentat idealul unei arte de afaceri .

recepţie

Muzeele pentru Warhol

Muzeul de Artă Modernă Andy Warhol din Medzilaborce
Semnătura lui Warhol la Muzeul Andy Warhol din Medzilaborce
Muzeul Andy Warhol din Pittsburgh

Medzilaborce

În 1991, Muzeul de Artă Modernă Andy Warhol din Medzilaborce , Slovacia , a fost fondat de fratele lui Warhol, John Warhola (1925-2010), ministrul slovac al Culturii și Fundația Warhol, New York. Conține mai multe originale și obiecte personale donate de Fundația Warhol și de rudele sale. Filmul documentar Absolut Warhola din 2001 al regizorului polonez Stanisław Mucha este dedicat acestui muzeu și zonei din jurul Medzilaborce.

Pittsburgh

Un alt muzeu, Muzeul Andy Warhol , și-a deschis sălile de expoziție, răspândite pe șapte etaje, în 1994, în Pittsburgh, orașul nașterii sale. Colecția cuprinde 900 de picturi, aproximativ 100 de sculpturi, aproape 2.000 de lucrări pe hârtie, peste 1.000 de tipărituri, 4.000 de fotografii, precum și o colecție extinsă de filme și video și materiale de arhivă extinse.

La împlinirea a 85 de ani de la Warhol, în 2013, Muzeul Andy Warhol a pornit un flux video live din mormântul artistului. Proiectul este intitulat „Figment” (ing. „Imaginație”, bazat pe o zicală a lui Warhol că nu dorea să aibă o inscripție gravă, ci pur și simplu să fie „figment”). Camera web ar trebui să fie difuzată continuu, potrivit directorului muzeului Eric Shiner "... o modalitate fantastică de a-l scoate pe Andy 24 de ore pe zi, șapte zile pe săptămână și în legătură cu publicul nostru global."

percepţie

Contribuția lui Warhol la înființarea Pop Art în artele vizuale, performante și cinematografice din anii 1960 este semnificativă.

Conform judecății criticului de artă german Klaus Honnef , nimic nu era necunoscut ce a creat Warhol; nu a inventat nimic în afară de vedeta Andy Warhol.

Philip Ursprung a remarcat: „Opera lui Warhol este interpretată ca o mașină de păstrat a societății de consum, care este parțial pătrunsă de aluzii entuziaste și homoerotice, de ex. B. grafica timpurie și filmele ulterioare. Pe de altă parte, auto-desemnarea sa ca „artist de afaceri” este primită destul de critic. El a pus în contrast imaginea artistului autonom, care își determină propriile comisioane, cu imaginea unui artist care este permanent disponibil. ”Așa i-a portretizat pe toți cei care erau dispuși să plătească 25.000 de dolari.

Potrivit lui Dieter Buchhart, rămâne controversat până în prezent dacă opera lui Warhol descrie lumea consumatorului capitalist într-un mod afirmativ sau ironic și decuplat. „În timp ce critica modernistă stabilită ( Clement Greenberg , Harold Rosenberg , Herbert Read ) a denunțat Pop Art ca parte a industriei culturii [...], noua critică de artă postmodernă a celebrat în lucrările lui Warhol afirmarea culturii consumatorului american și înlăturarea graniței dintre arta autonomă și trivială. O a treia poziție a reprezentat mișcarea contraculturală a beatnik-urilor și a mișcării studențești; a vrut să o vadă ca pe o critică a societății bogate americane și ca pe un tratament ironic al vedetelor spectacolului. "

influență

Unul dintre motto-urile lui Warhol a fost: „O afacere bună este cea mai bună artă”. În calitate de antreprenor capitalist, artistul a inspirat artiști precum Jeff Koons , Takashi Murakami , Damien Hirst , Richard Prince și Keith Haring , care au preluat strategiile lui Warhol și le-au dezvoltat în continuare.

Omagii artistice

Rob Pruitt: Monumentul Andy

Lou Reed și John Cale, foști membri ai The Velvet Underground, au dedicat albumului omagial Songs for Drella din 1990 lui Warhol . Cele 15 piese de pe album reflectă etape din viața lui Warhol, precum și aspecte ale personalității și operei sale.

David Bowie a admirat-o pe Warhol încă din anii 1960 și l-a numit una dintre marile sale surse de inspirație. În 1971 a scris piesa Andy Warhol , care a apărut pe albumul său de studio Hunky Dory în același an ; în septembrie a acelui an a vizitat fabrica lui Warhol și a cântat piesa pentru el. Potrivit biografului Warhol, Victor Bockris , Warhol nu ar fi trebuit să fie deosebit de entuziast: „David Bowie a spus că piesa este menită pozitiv. Dar Andy l-a găsit oribil ... Andy arată ca un țipăt ... desigur că nu i-a plăcut o astfel de replică pentru că avea complexe mari în ceea ce privește aspectul său. ”În 1996, Bowie l-a interpretat pe Andy Warhol în filmul biografic Basquiat al lui Julian Schnabel .

Rosa von Praunheim a legat-o pe Warhol și mai multe dintre superstarele sale (de ex. Holly Woodlawn , Taylor Mead și Jackie Curtis ) în unele dintre filmele sale (de ex. Underground and Emigrants , Tally Brown - New York și Mein New York ).

În martie 2011, The Andy Monument - o statuie cromată mai mare decât cea reală a lui Andy Warhol proiectată de artistul Rob Pruitt - a fost amplasată în Union Square, în fața fostului amplasament al fabricii Warhols. În toamna anului 2012, a fost mutat la Muzeul de Arte Contemporane din Houston , Texas , unde a rămas timp de șase luni după ce a fost dezvăluit pe 20 octombrie.

Piața de artă

Lucrarea lui Silver War Crash (Double Disaster) a lui Andy Warhol a adunat peste 105 milioane de dolari (78 milioane de euro) într-o licitație pe 13 noiembrie 2013. Cumpărătorul a rămas necunoscut. Este cea mai scumpă lucrare a lui Warhol. Potrivit lui Sotheby’s , înregistrarea anterioară a licitației pentru o imagine Warhol, Green Car Crash - Green Burning Car I , a fost de 71,7 milioane de dolari, licitată în 2007. La fel ca imaginea record actuală, arată un accident de mașină, doar în verde, în loc de argint. Imaginea Silver Car Crash (Double Disaster) are o înălțime de 2,67 metri și o lățime de patru metri. Partea stângă prezintă 15 serigrafii ale unui accident de trafic, partea dreaptă o suprafață goală, de culoare argintie. Ambele provin din seria Death and Disaster a lui Warhol din 1963.

Vânzarea lucrărilor Warhol este imprevizibilă. La câteva minute după înregistrare, Liz # 1 , un portret al Elizabeth Taylor, a fost vândut cu 20,3 milioane de dolari doar la cel mai mic preț din intervalul valoric estimat. Cu o zi înainte, o imagine asemănătoare unui afiș publicitar pentru Coca-Cola strânsese aproape 60 de milioane de dolari la Christie's , ceea ce era în conformitate cu așteptările. Pe de altă parte, alți Warhols nu găsesc deloc cumpărători.

În noiembrie 2014, două imagini, Triple Elvis și Four Marlons , din inventarul operatorului german de cazinouri WestSpiel au fost licitate la Christie's din New York. Împreună au strâns 151,5 milioane de dolari; Portretul Elvis a reprezentat 81,9 milioane de dolari.

Expoziții

Expoziție Andy Warhol în februarie 2015 în colecțiile de artă Chemnitz

Andy Warhol a participat la cea de-a patra documentă din Kassel în 1968 (cu Ten Marilyns , prezentată pentru prima dată în Europa), la Documenta 6 (1977) și Documenta 7 în 1982 ca artist. O selecție mai largă de expoziții solo și de grup poate fi găsită sub linkul web „Aspecte de artă”.

La cincizeci de ani de la Campbell's Soup Cans (creată în 1962), la sfârșitul anului 2012 a fost deschisă la Metropolitan Museum of Art din New York o expoziție intitulată Regardhol: „Cincizeci de ani, șaizeci de artiști” , care trebuia să arate influența lui Warhol asupra colegilor artiști. Acesta conținea 100 de lucrări de 59 de artiști și aproximativ 50 de lucrări de Warhol, inclusiv cutii de supă, celebrele cutii Brillo, portrete ale lui Elvis și Elizabeth Taylor . Expoziția a fost criticată de presă pentru lipsa sa de originalitate.

O expoziție majoră a lui Andy Warhol în Asia de Sud-Est în 2013 a ajuns și la Shanghai , Republica Populară Chineză și a trebuit să fie supusă cenzurii chineze . Prezintă o retrospectivă curată , dar fără imagini Mao Zedong . Guvernului chinez i s-a eliminat celebra serie de portrete ale fostului președinte al Partidului Comunist Chinez . Seria de portrete Mao îl arată pe Mao, alături de Marilyn Monroe și cutiile de supă Campbell, ca marfă, icoană sau marcă.

În iarna anului 2013/14, Bank Austria Kunstforum Wien a prezentat o mare retrospectivă cu lucrări de Andy Warhol și Jean-Michel Basquiat. În anii 1984/85, cei doi artiști au creat numeroase lucrări comune, care formează un câmp impresionant și polifacetic de tensiune între aceste personaje artistice foarte diferite.

În 2014/2015, Colecțiile de artă Chemnitz au dedicat o expoziție pentru prima dată în Europa subiectului Death and Disaster al lui Andy Warhol. În 2017, Galeria de Artă din New South Wales din Sydney s-a concentrat asupra primilor ani ai artistului în expoziția lor Adman: Warhol înainte de pop cu peste 300 de obiecte.

Expoziția de grup Sunt credincios. Pop Art și arta contemporană de la Lenbachhaus și Fundația KiCo , care a fost vizibilă din martie 2018 până la începutul lunii mai 2020 în Städtische Galerie im Lenbachhaus , au arătat poziții clasice ale lui Andy Warhol și alți artiști cunoscuți din a doua jumătate a anului secolul XX. Unele dintre lucrările sale se află în posesia galeriei din München.

plantă

Poze (selectie)

Numerele anului se referă la versiuni datate pentru prima dată.

Expoziție Andy Warhol la 20 de ani de la moartea sa la Royal Scottish Academy din Edinburgh, Scoția
  • 1948/49: Dansatori , orchestră , litografii offset
  • 1955: À la recherche du Shoe Perdu , serie de litografii offset
  • 1961: Superman , Dick Tracy , Popeye și alte motive comice
  • 1962: Do it Yourself (Barci cu pânze) , Muzeul de Artă Modernă , Frankfurt
  • 1962: Supa lui Campbell (diverse variante)
    • 1962 Big Crushed Campbell's Soup Can (Cream of Chicken), Colecția Larry Gagosian
    • 1962 O sută de cutii de supă Campbell , Muzeul de Artă Modernă, Frankfurt
  • 1962: 200 de bancnote de un dolar
  • 1962: One Dollar Bill (față) , Muzeul Brandhorst , München
  • 1962: Daily News , Muzeul de Artă Modernă, Frankfurt
  • 1962: Marilyn Diptych , Tate Gallery of Modern Art , Londra
  • 1962: Diagrama de dans - Tango , Muzeul de Artă Modernă, Frankfurt
  • 1963: Ethel Scull de 36 de ori . Acrilic și serigrafie pe pânză, 254 × 65 cm. Deținut în comun de Muzeul Metropolitan de Artă și Muzeul Whitney .
  • 1963: Triple Elvis
  • 1963: Treizeci sunt mai buni decât unul (parafrazele bazate pe Mona Lisa a lui Leonardo da Vinci )
  • 1963: White Car Crash de 19 ori (din seria Disaster , diverse versiuni)
  • 1963: White Disaster , Muzeul de Artă Modernă, Frankfurt
  • 1963: Dezastru verde , Muzeul de Artă Modernă, Frankfurt
  • 1963: Scaun electric (din seria Disaster , diverse versiuni)
  • 1963: Most Wanted 369 8.5.7 John Joseph H. Jr., alias John Hennesy, 13 Most Wanted Men No. 11 , Muzeul de Artă Modernă, Frankfurt
  • 1963: Mustard Race Riot , Muzeul Brandhorst, München
  • 1964: Brillo Box
  • 1964: Marilyn (diverse versiuni, unele tipărite inversate)
  • 1964: Flori
  • 1964: Brillo, Kellogg's Corn Flakes, Mott's Apple Juice Cuties, Muzeul de Artă Modernă, Frankfurt
  • 1964: Jackie , triptic , Muzeul Ludwig , Köln
  • 1964: Jackie , Muzeul de Artă Modernă, Frankfurt
  • 1964: Autoportret , Muzeul Brandhorst, München
  • 1965: Flori , Muzeul Brandhorst, München
  • 1966: Tapet de vacă , Nori de argint
  • 1967: Big Electric Chair (serie)
  • 1967: Marilyn Monroe (il.)
  • 1967: Autoportret , Muzeul Brandhorst, München
  • 1968: Supa de roșii a lui Campbell
  • 1971: Gunter Sachs , 120 × 120 cm.
  • 1972: Mao (portofoliu cu 10 serigrafii, ediția a 250)
  • 1975: Rolling Stones - Love You Live (Mick Jagger) , Muzeul Brandhorst, München
  • 1975: Mick Jagger , Neue Galerie, Colecția Ludwig, Aachen
  • 1975: Doamnelor și domnilor : Portrete și colaje ale reginei Manhatten în diverse versiuni, Muzeul Brandhorst, München
  • 1976: American Indian Series, Muzeul de Artă Contemporană din Teheran
  • 1976: Ciocan și seceră sau natură moartă (Ciocan și seceră) , Muzeul Brandhorst, München
  • 1977: Muhammad Ali
  • 1978: Umbre , picturi de oxidare , inclusiv Muzeul Brandhorst, München
  • 1979: După petrecere
  • 1979-1986: Seria inversare ; Inversări ale subiecților cunoscuți
  • 1980: Holstentor , Lübeck , Muzeul Mănăstirii Sf. Ana
  • 1980: Joseph Beuys , Galerie Bernd Klüser, München
  • 1980: Pantofi cu praf de diamant , Muzeul Brandhorst, München
  • 1980–1984: Serii de personalități celebre și istorice:
    • 17 cetățeni germani proeminenți
  • 1982: semn de dolar
  • 1982: Johann Wolfgang von Goethe (il.)
  • 1983: seria Species at Risk
  • 1984: Rorschach , Muzeul Brandhorst, München
  • 1984: Cindy Johnson , Muzeul Brandhorst, München
  • 1985: Pat Hearn , Muzeul Brandhorst, München
  • 1985/86: Cina cea de Taină ( parafrazele bazate pe Cina cea de Taină a lui Leonardo da Vinci ; mai multe variante) (Fig.)
  • 1986: Grace Jones .
  • 1986: Cineva vrea să-ți cumpere clădirea de apartamente! Muzeul Brandhorst, München
  • 1986: Camuflaj , Muzeul Brandhorst, München
  • 1986: Autoportret, Muzeul Brandhorst, München
  • 1986: Frederic cel Mare , serigrafie acrilică și color, 213 × 184 cm
  • 1987: Moonwalk (Istoria serialelor TV)

adnotare

Unele dintre lucrările lui Andy Warhol sunt dificil de datat deoarece erau în mare parte nepublicate. Se presupune că, de asemenea, se spune că au fost „produse” la întâmplare de angajații din fabrica sa . Aceasta poate fi o afirmație tipică „pop” a Warhol însuși. Așa cum se spune că el și-a spus mai târziu că a fost amuzat la expoziții de falsurile propriilor sale opere. Mai degrabă, s-a întâmplat opusul: Warhol era obsedat de control. Nimic nu a părăsit studioul său care nu a fost aprobat de el însuși. Este bine cunoscut faptul că Gerard Malanga a oferit spre vânzare „Warhols” contrafăcut în Italia în 1968 - el știa cum sunt fabricate. Warhol a fost informat de acest lucru de către un galerist roman, Malanga a intrat imediat în mari dificultăți legale și a trebuit să depună o declarație de încetare și renunțare.

Filme (selecție)

  • Teste de ecran (1964-1966)
  • Sleep (iulie 1963) Produs și regizat
  • Kiss (august 1963) Produs și regizat
  • Tarzan și Jane au recâștigat ... Un fel de (septembrie / octombrie 1963) Produs și regizat
  • Andy Warhol Filme Jack Smith Filmare Normal Love (octombrie 1963) Produs și regizat
  • Tunsoare (noiembrie 1963) Produs și regizat
  • Blow Job (ianuarie 1964) Produs și regizat
  • Eat (februarie 1964) Produs și regizat
  • Empire (iunie 1964) Produs și regizat
  • Batman Dracula (iulie 1964) Produs și regizat
  • Canapea (iulie 1964) Produs și regizat
  • Henry Geldzahler (iulie 1964) Produs și regizat
  • Taylor Mead 's Ass (septembrie 1964) Produs și regizat
  • Harlot (decembrie 1964) Produs și regizat
  • 13 Cele mai frumoase femei (1964) Produs și regizat
  • The 13 Most Beautiful Boys (1965) Produs și regizat
  • Test de ecran Nr. 1 (ianuarie 1965) Produs și regizat
  • Test de ecran Nr. 2 (ianuarie 1965) Produs și regizat
  • Viața lui Juanita Castro (ianuarie 1965) Produs și regizat
  • Horse (martie 1965) Produs și regizat
  • Vinil (martie 1965) Produs și regizat
  • Poor Little Rich Girl (martie / aprilie 1965) Produs și regizat
  • Bucătărie (mai / iunie 1965) Produs și regizat
  • Beauty # 2 (iulie 1965) Produs și regizat
  • Girls In Prison (iulie 1965) Produs și regizat
  • Space (iulie 1965) Produs și regizat
  • Spațiul exterior și interior (iulie 1965) Produs și regizat | width = "45%" valign = "top" |
  • My Hustler (august 1965) Produs și regizat
  • Paul Swan (august / septembrie 1965) Producător și regizor
  • Camp (august / septembrie 1965) producție și regie
  • Hedy (noiembrie 1965) Produs și regizat
  • More Milk Yvette (noiembrie 1965) Produs și regizat
  • Lupe (Moartea lui Lupe Velez) (decembrie 1965) Produs și regizat
  • Velvet Underground și Nico. A Symphony Of Sound (ianuarie 1966) Produs și regizat
  • Bufferin (începutul anului 1966) a produs și a regizat
  • Bike Boy (1966) Produs și regizat
  • The Chelsea Girls (vara 1966) Produs și regizat
  • **** (Four Stars) (august 1966 - septembrie 1967) Producție, regie și scenariu
  • Kiss The Boot (iarna 1966) Produs și regizat
  • Imitația lui Hristos (mai / iunie 1967) Produs și regizat
  • I, A Man (iulie 1967) Produs și regizat
  • Bike Boy (august 1967) Produs și regizat
  • The Loves Of Ondine (august 1967) Produs și regizat
  • Restaurant nud (octombrie 1967) Produs și regizat
  • Lonesome Cowboys (decembrie 1967) Produs și regizat
  • Film albastru (iulie / august 1968) Produs și regizat
  • Flesh (1968) producție
  • Trash (1970) producție
  • Women in Revolt (1971) producție
  • Heat (1972) Ultima parte a trilogiei după producția Flesh and Trash
  • Producția lui Frank Warstein (1973) a lui Andy Warhol
  • Producția lui Dracula (1974) a lui Andy Warhol
  • Identikit / The Driver's Seat (1974) În rolurile principale
  • Producția Bad (1976) a lui Andy Warhol
  • Cocaine Cowboys (1979) membru al distribuției

Notă despre filme și videoclipuri

Warhol a produs o serie nenumărată de filme, de cele mai multe ori cu caracter experimental (cunoscute și sub numele de filme underground ) , dintre care unele nu mai pot fi înregistrate cronologic; De exemplu, filmul **** (Patru stele) a durat aproximativ 24 de ore, a fost prezentat o singură dată și apoi a fost tăiat în diferite filme individuale. Unele filme au fost parțial folosite pentru spectacolele Warhol Exploding Plastic Inevitable . Din 1968 (după asasinare), Paul Morrissey a fost regizorul filmelor, Warhol și-a dat numele doar pentru asta. În mod ironic, cele mai faimoase filme precum Flesh , Trash și Bad nu sunt deloc de la Warhol, sunt doar imitații ale primelor filme experimentale.

Diferențe între versiunile originale și cele achiziționate

Videoclipurile / DVD-urile filmelor marcate cu FSK 16 sunt parțial tăiate. Chiar și versiunile cu versiunea FSK 18 sunt, dacă vă vine să credeți recenziile, scurtate în cazuri individuale în comparație cu versiunea originală.

Aparițiile lui Warhol în film și televiziune

Warhol însuși a apărut în numeroase spoturi de televiziune, publicitate și video , în anii 1980 (inclusiv pentru compania calculator Apple a ), prezentarea Amiga calculatorului, și într - un film de The Cars și Curiozitatea a ucis pisica , în TV săpun opera Iubirea Boat sau filmul Tootsie . La televiziunea locală din New York, a avut propria sa emisiune de televiziune Andy Warhol's Fifteen Minutes timp de cinci ani .

O scenă din filmul The Doors din 1991 arată întâlnirea lui Jim Morrison cu Andy Warhol, interpretată de Crispin Glover . Bill Hader îl interpretează pe Andy Warhol în filmul din 2012 Men in Black 3 .

Discografie

  • The Velvet Underground & Nico , (legendarul „Banana Album”), înregistrare 1967, versiuni CD remasterizate 1996 și 2012 (ediția a 45-a aniversare)

Coperta înregistrării

bibliografie

Cărți de Warhol

Catalog raisonnés

În 1977, Andy Warhol l-a încredințat lui Thomas Ammann să-și publice catalogul raisonné. Publicarea a fost amânată până în 2002, al treilea volum a apărut în 2010.

literatură

  • Erika Billeter : Andy Warhol: o carte pentru expoziția din 1978 la Kunsthaus Zürich , introducere: Erika Billeter, Kunsthaus Zürich, polițist. 1978, ISBN 3-7165-02-86-3 .
  • Daniel Blau (Ed.): Andy Warhol. De la Silverpoint la Silver Screen. Desene din anii 1950 . Hirmer, München 2012, ISBN 978-3-7774-5341-5 .
  • Willi Blöß, Annette Schulze-Kremer: Andy Warhol - Fabrica. Flotainment, Aachen 2003, ISBN 3-936877-01-7 .
  • Steven Bluttal, Dave Hickey și colab.: Andy Warhol Giant Size. Phaidon Press, Londra 2009 [prima ediție 2006], ISBN 978-0-7148-4980-5 (engleză); Traducere germană de Phaidon, Berlin 2008, ISBN 978-0-7148-5846-3 .
  • Victor Bockris : Andy Warhol. Heyne, München 1991. ISBN 3-546-41393-8 .
  • David Bourdon : Warhol. DuMont, Köln 1989, ISBN 3-7701-2338-7 .
  • Isabelle Dufresne (Ultra Violet): superstar Andy Warhol. Lübbe, Bergisch Gladbach 1988, ISBN 3-7857-0535-2 .
  • Yilmaz Dziewior cu Gregor Muir (Ed.): Andy Warhol Now. Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2020.
  • Klaus Gier: Andy Warhol's Record and Cover Design: Studii privind proiectarea grafică și formală a discurilor și a ambalajelor de înregistrări de către Andy Warhol folosind exemplul "The Velvet Underground & Nico" și "Sticky Fingers". Editura Peter Lang. Frankfurt pe Main. 2001. 386 p. ISBN 3-631-3741-86 .
  • Blake Gopnik: Warhol. O viață ca artă. Biografia. Din american de Marlene Fleißig, Hans Freundl, Ursula Held, Hans-Peter Remmler, Andreas Thomsen și Violeta Topalova (titlu original: O viață ca artă ) C. Bertelsmann, München 2020, ISBN 978-3-570-10207-7 .
  • Jörg Heiser: Viață dublă: artă și muzică pop . (În același timp, disertație la Universitatea Humboldt din Berlin, 2014 udT: Jörg Heiser: Dublă viață între artă și muzică pop ). Philo Fine Arts, Hamburg 2015. ISBN 978-3-86572-691-9 .
  • Klaus Honnef : Andy Warhol 1928–1987. Arta ca comerț . Taschen, Köln 2008, ISBN 978-3-8228-6378-7 .
  • Peter Iden , Rolf Lauter , Imagini pentru Frankfurt: Catalog de inventar al Muzeului de Artă Modernă , München, Prestel 1985, ISBN 3-79-130702-9
  • Isabel Kuhl: LIVING_ART: Andy Warhol . Prestel Verlag, München 2007, ISBN 978-3-7913-3738-8 . (Seria LIVING_ART)
  • Fred Larwrence Guiles: Andy Warhol. Voyeur of Life [biografie]. De la american de Bernhard Schmid. Cu 24 de ilustrații. Paul List. Munchen. 1989. 399 p. ISBN 3-471-77655-9 . (Titlu original: Andy Warhol - Loner at the Ball. Londra 1989).
  • Michael Lüthy: Andy Warhol. Treizeci sunt mai buni decât unul. Insel, Frankfurt / M. 1995, ISBN 3-458-33459-9 (online ca PDF la michaelluethy.de )
  • Kynaston McShine și colab.: Retrospectiva Andy Warhol. Prestel, München 1994 [prima ediție 1990], ISBN 3-7913-0918-8 . (Pentru expoziția Andy Warhol, retrospectivă la Muzeul Ludwig, Köln)
  • Stefana Sabin : Andy Warhol. Rowohlt, Reinbek 1992, ISBN 978-3-499-50485-3 .
  • Anne Schloen: Renașterea aurului. Aurul în arta secolului XX . Verlag für Moderne Kunst, Nürnberg 2010, pp. 65–73, ISBN 978-3-940748-13-3 .
  • Stephen Shore (fotografii), Lynne Tillman (text): The Velvet Years. Fabrica Warhols 1965-67. Pavilion Books, 1995, ISBN 1-85793-323-0 (engleză)
  • Annette Spohn: Andy Warhol. Suhrkamp, ​​Frankfurt pe Main 2008, ISBN 978-3-518-18227-7 .
  • John Wilcock: Autobiografia și viața sexuală a lui Andy Warhol . Hannibal Verlag, Höfen 2011, ISBN 978-3-85445-362-8 (Ediția originală: Autobiografia și viața sexuală a lui Andy Warhol )
  • Nina Tessa Zahner: Noile reguli ale artei. Andy Warhol și renovarea afacerii de artă în secolul al XX-lea. Campus, Frankfurt pe Main 2006, ISBN 978-3-593-38038-4 .
  • Drew Zeiba, Blake Gopnik și Michael Dayton Hermann (Eds.): Andy Warhol. Iubire, sex și dorință. Desene 1950-1962. Ediție multilingvă în germană, engleză, franceză. Taschen Verlag, Köln, ISBN 978-3-8365-7447-1 .

Filme

  • Kim Evans: Andy Warhol , 77 min., Arthaus Musik GmbH 2008 (1987), ISBN 978-3-939873-24-2 (multilingv)
  • Ric Burns: Andy Warhol: Un film documentar , SUA 2006 (versiunea germană: Andy Warhol - Nașul Popului ), 230 min.

Link-uri web

Commons : Andy Warhol  - album cu imagini, videoclipuri și fișiere audio
Wikicitat: Andy Warhol  - Citate

Dovezi individuale

  1. ↑ http://www.npr.org/2012/08/06/157776348/in-warhols-memory-soup-cans-and-coke-bottles
  2. ↑ Biblioteca Americană a Congresului a chemat pe oameni informații diferit despre Forest City din Pennsylvania ca loc de naștere.
  3. ↑ Andy Warhol. În: fineartmultiple.de. Adus la 13 iunie 2017 .
  4. ↑ Stefana Sabin: Andy Warhol , Rowohlt, 1992, pp. 10f / 140
  5. ^ Viața lui Andy Warhol , warhol.org, accesat la 12 noiembrie 2017
  6. ↑ Citat din Muzeul Andy Warhol, Pittsburgh
  7. ↑ Stefana Sabin: Andy Warhol , Rowohlt, 1992, p. 10 f
  8. ↑ https://frieze.com/article/man-who-discovered-warhol
  9. ↑ Stefana Sabin: Andy Warhol , Rowohlt, Reinbek 1992, p. 20
  10. ^ Edward Willett: Andy Warhol: Toată lumea va fi faimoasă timp de 15 minute , p. 37
  11. ↑ Jan Greenberg, Sandra Jordan: Andy Warhol, Prințul Popului , p. 31
  12. ↑ Kynaston McShine și colab.: Retrospectiva Andy Warhol , Prestel, München 1990, ISBN 3-7913-0918-8 , S. 404
  13. ↑ Stefana Sabin: Andy Warhol . Rowohlt, Reinbek 1992, p. 65 și urm.
  14. ^ Mario Wehner: Andy Warhol - Nașul Pop Art. În: mwgestaltung.de. 14 decembrie 2014, arhivat din original la 8 martie 2016 ; accesat pe 7 martie 2016 .
  15. ↑ www.warholstars.org
  16. ^ Dachshunds in Pop Culture: Andy Warhol , dachshundlove.blogspot.de, accesat la 16 august 2013
  17. ↑ Susanne Anna (Ed.): Joseph Beuys, Düsseldorf . Hatje Cantz, Stadtmuseum Düsseldorf, 29 septembrie - 30 decembrie 2007, Ostfildern 2008, p. 168 f.
  18. ↑ Paola Santamaria: Lucio Amelio 1931-1949 . În: Michele Bonuomo (ed.): Warhol Beuys. Omaggio a Lucio Amelio , ISBN 978-88-202-1862-1 , p. 211
  19. ^ André Chahil: Viena 1985: Fenomen Fax-Art. Beuys, Warhol și Higashiyama au dat un exemplu pentru Războiul Rece. . accesat la 14 octombrie 2015.
  20. ^ Ziua în care fabrica a murit. În: sueddeutsche.de . 27 noiembrie 2007, accesat la 13 octombrie 2018 .
  21. ^ "Andy Warhol: Das Tagebuch" de Pat Hackett (1989) la Droemer Knaur München, ISBN 3-426-26429-3 (germană)
  22. ^ William Grimes: John Warhola, fratele lui Andy Warhol, moare la 85 de ani , The New York Times , 28 decembrie 2010
  23. ↑ the warhol: despre muzeu , warhol.org, accesat la 29 iunie 2013
  24. ↑ Muzeul începe camera web - live din mormântul lui Andy Warhol. Handelsblatt, accesat la 6 august 2013 .
  25. ^ Klaus Honnef: Warhol 1928-1987. Arta ca comerț. Taschen, Köln 2006, p. 93.
  26. ↑ Originea lui Philip: arta prezentului. 1960 până astăzi . CH Beck, München 2010, p. 24.
  27. ↑ Dieter Buchhart: Artistul ca CEO și CEO-ul ca artist. În: Kunstforum International, vol. 200 (ianuarie-februarie 2010), p. 42.
  28. ^ Walther Müller-Jentsch: Art in Society , Wiesbaden 2012; citat din: Paolo Bianchi: Din existența precară a criticului de artă (er) . În: Kunstforum International, vol. 221 (mai-iunie 2013), p. 37.
  29. ↑ De la tranzacționat la trader , dradio.de, accesat la 29 iunie 2013
  30. ↑ Victor Bockris: Andy Warhol. Heyne, München 1991, p. 376f.
  31. ↑ Rosa von Praunheim. Adus pe 19 iunie 2017 .
  32. ↑ http://www.dangerousminds.net/comments/the_andy_warhol_monument_unveiled/
  33. ^ Monumentul Warhol se mută în Texas , post-gazette.com, accesat la 15 noiembrie 2012
  34. ↑ O altă licitație de discuri: peste o sută de milioane de dolari pentru un Warhol , spiegel.de, 14 noiembrie 2013, accesat la 15 noiembrie 2013
  35. ↑ Vânzarea controversată de la NRW: imaginile Warhol aduc 150 de milioane de dolari. În: Spiegel Online . 12 noiembrie 2014, accesat pe 13 noiembrie 2014 .
  36. ↑ Claudia Bodin: Gigantic Warhol Stew ( Memento din 21 octombrie 2012 în Arhiva Internet ), art-magazin.de, accesat la 30 iunie 2013
  37. ↑ China cenzurează Andy Warhol ( Memento din 3 mai 2013 în Internet Archive )
  38. ^ Warhol / Basquiat. Expoziție la Kunstforum Wien, 16 octombrie 2013 - 2 februarie 2014. Accesat pe 5 februarie 2021.
  39. ^ Warhol în Chemnitz
  40. ↑ Adman: Warhol pop înainte. 25 februarie - 28 mai 2017.
  41. ↑ Lenbachhaus - Sunt credincios. Adus la 18 martie 2019 .
  42. ↑ FAZ din 28 august 2010, pagina 35
  43. ^ One Dollar Bill (față). În: Muzeul Brandhorst. Adus la 18 octombrie 2020 (germană).
  44. ↑ Mustard Race Riot. În: Muzeul Brandhorst. Adus la 18 octombrie 2020 (germană).
  45. ↑ Autoportret. În: Muzeul Brandhorst. Adus la 18 octombrie 2020 (germană).
  46. ^ Andy Warhol: Flori. În: Muzeul Brandhorst. Adus la 18 octombrie 2020 .
  47. ↑ Flori. În: Muzeul Brandhorst. Adus la 18 octombrie 2020 (germană).
  48. ↑ Autoportret. În: Muzeul Brandhorst. Adus la 18 octombrie 2020 (germană).
  49. ^ Rolling Stones - Love You Live (Mick Jagger). În: Muzeul Brandhorst. Adus la 18 octombrie 2020 (germană).
  50. ↑ Doamnelor și domnilor. În: Muzeul Brandhorst. Adus la 18 octombrie 2020 (germană).
  51. ^ Russell Means, steaua serigrafiei Andy Warhol, moare | Arta | Agenda | Phaedo. Adus pe 8 martie 2017 .
  52. ↑ Ciocan și seceră. În: Muzeul Brandhorst. Adus la 18 octombrie 2020 (germană).
  53. ↑ Natură moartă (ciocan și seceră). În: Muzeul Brandhorst. Adus la 18 octombrie 2020 (germană).
  54. ↑ Natură moartă (ciocan și seceră). În: Muzeul Brandhorst. Adus la 18 octombrie 2020 (germană).
  55. ↑ Umbre. În: Muzeul Brandhorst. Adus la 18 octombrie 2020 (germană).
  56. ↑ Umbre. În: Muzeul Brandhorst. Adus la 18 octombrie 2020 (germană).
  57. ^ Warhol în Lübeck ( Memento din 25 iunie 2010 în Arhiva Internet )
  58. ^ Pantofi cu praf de diamant. În: Muzeul Brandhorst. Adus la 18 octombrie 2020 (germană).
  59. ↑ Rorschach. În: Muzeul Brandhorst. Adus la 18 octombrie 2020 (germană).
  60. ↑ Cindy Johnson. În: Muzeul Brandhorst. Adus la 18 octombrie 2020 (germană).
  61. ↑ Pat Hearn. În: Muzeul Brandhorst. Adus la 18 octombrie 2020 (germană).
  62. ↑ Cineva vrea să cumpere clădirea dvs. de apartamente! (pozitiv). În: Muzeul Brandhorst. Adus la 18 octombrie 2020 (germană).
  63. ↑ Cineva vrea să cumpere clădirea dvs. de apartamente! (negativ). În: Muzeul Brandhorst. Adus la 18 octombrie 2020 (germană).
  64. ↑ camuflaj. În: Muzeul Brandhorst. Adus la 18 octombrie 2020 (germană).
  65. ↑ Autoportret. În: Muzeul Brandhorst. Adus la 18 octombrie 2020 (germană).
  66. ↑ David Bourdon, Pat Hackett
  67. ^ Monica Boirar : Andy Warhol - fotografii ca șabloane de desen . În: Fotointern, 8 noiembrie 2015, accesat la 26 septembrie 2020.
date personale
NUME DE FAMILIE Warhol, Andy
NUME ALTERNATIVE Warhola, Andrew (nume de fată)
DESCRIERE SCURTA Artist american de artă pop
DATA DE NASTERE 6 august 1928
LOCUL NASTERII Pittsburgh , Pennsylvania , Statele Unite
DATA MORTII 22 februarie 1987
Locul decesului Manhattan , New York , Statele Unite