A 6-a simfonie (Beethoven)

Simfonia nr 6 în F Major op. 68 de Ludwig van Beethoven cu porecla „Pastorale“ a fost scris în 1807/1808 și este singura Beethoven simfonie a format din cinci mișcări. Fiind una dintre puținele lucrări ale compozitorului cu un conținut explicit programatic, simfonia a fost premiată pe 22 decembrie 1808 în Theater an der Wien . Durata de joc este de aproximativ 43 de minute.

Apariția

Pastoral este una dintre cele mai documentate extensiv lucrări de Beethoven, pronunțate într - un caleidoscop de material , atât sub formă de schițe și sub forma unor surse scrise de mână întreaga lucrare în forma sa finală, explică Jonathan Del Mar în prefața Bärenreiter ediția Urtext.

După lucrările pregătitoare din 1803 - adică din timpul și la scurt timp după lucrarea lui Beethoven despre revoluționara 3-a simfonie - a 6-a simfonie (op. 68 ) ar fi apărut în 1807 și 1808 în același timp cu a 5-a simfonie (op. 67) din Nussdorf și Grinzing , pe atunci suburbii ale Vienei. Schreiberbach curge între aceste două sate : „Aici am scris scena de lângă pârâu și ciocanul auriu de acolo, prepelițele, privighetoarele și cucii din jur au contribuit la compoziție.” Cu toate acestea, acest citat din Anton Schindler , lungul lui Beethoven secretar de timp, este îndoielnic. Simfonia probabil că nu a început în niciunul dintre suburbiile din acea vreme, ci chiar în Viena.

Aceste simfonii aparent diferite nr. 5 și nr. 6 sunt privite ca lucrări care se completează reciproc și, prin urmare, sunt adesea denumite „lucrări surori”. De exemplu, în 1995, muzicologul american William Kinderman a scris : „Ca și sonata „ Waldstein ” și „ Appassionata ” , a cincea și a șasea simfonie sunt opere muzicale disparate care se completează reciproc”.

Beethoven era un mare iubitor de natură și îi plăcea să facă plimbări în aer liber; Una dintre cărțile sale preferate a fost Reflecții asupra lucrărilor lui Dumnezeu în Împărăția naturii și a Providenței pentru fiecare zi a anului de către teologul german Christoph Christian Sturm . Și așa, de exemplu, a scris în 1815:

Ca un precursor al muzicii de program ulterioare , Beethoven a bazat această simfonie pe impresiile unei persoane (oraș) în natură și în împrejurimile pastorale (= rurale). Cele cinci mișcări se ocupă de situații diferite care se reunesc pentru a forma o lucrare completă. „Sinfonia caracteristica sau amintirea vieții de țară” și „Sinfonia pastorella” (cu nota „oricine are chiar o idee despre viața de țară se poate gândi la ceea ce autorul [vrea]”) a fost numele celei de-a 6-a simfonii din prima schițe; Beethoven a numit-o „Simfonie pastorală sau amintiri ale vieții la țară” doar atunci când a început să apere. Deoarece Beethoven a criticat reprezentarea muzicală a unui conținut non-muzical în sensul muzicii de program și a fost, de asemenea, îngrijorat de faptul că opera sa ar putea fi înțeleasă greșit de public și de critici, el a adăugat adăugarea mult citată „Mai multă expresie a senzației decât pictura "între paranteze și a persistat și la reproducerea textuală a acestei denumiri atent formulate pe pagina de titlu a partiturii tipărite, care, totuși, a fost ignorată în prima ediție din 1809. „Îl lași pe ascultător să descopere situațiile”, spune compozitorul. „Oricine a avut vreodată o singură idee despre viața de la țară poate gândi de la sine ceea ce își dorește autorul fără a folosi multe rubrici.” Cu toate acestea, Beethoven folosește mijloace instrumentale pentru a imita apelurile păsărilor, pașii rătăcitorului, bâlbâitul unui pârâu iar o furtună a fost cu siguranță inspirată de întârziatele oratorii The Creation și The Seasons ale lui Joseph Haydn .

Note despre pastorala muzicală - topos și stil

Subiectul pastoralului ca obiect de expresie artistică are o lungă tradiție care se întoarce în antichitate și poate fi demonstrată atât în ​​pictură, cât și în literatură și muzică. O reprezentare idealizată a naturii idilice și a vieții pastorale este inclusă în toate formele de artă. Referința la spațiul de locuit și la tradițiile păstorilor joacă, de asemenea, un rol central în pastorala muzicală , ceea ce este deosebit de evident în muzica păstorească și a instrumentelor sale tipice, cum ar fi flauturi , șamuri și instrumente de cimpoi . Caracteristicile stilistice importante includ:

• Recurgerea la un tip și un număr limitat de instrumente, precum și utilizarea vizibilă a instrumentelor „rustice” (în principal vânturi de lemn pentru a imita muzica și corzile ciobanului ca bază)
• Dronă , constând din cincimi perfecte la bas (pentru a sugera sunetul la cimpoi), precum și basuri culcate multi-bar ( puncte de organ )
• Imitarea sunetelor naturale (de exemplu, cântecul păsărilor) și a altor onomatopee muzicale
• Repetiții de motive în loc de elaborări
• utilizarea frecventă a paralelelor a treia sau a șasea în contextul melodiei (în special în părțile superioare)
• Simplitate armonică cu utilizarea preferată a tastelor tonice, subdominante și dominante, precum și simple (majore)
• Chiar, ritmul legănat cu modele repetitive în tempo-uri destul de moderate

F major a fost stabilit ca cheie caracteristică pentru muzica pastorală încă din secolul al XVII-lea. Acest fenomen se întoarce la Martin Luther , care a descris modul bisericii lidiene , a cărui cuvânt cheie este f , ca fiind „prietenos”. Faptul că numeroase compoziții pastorale sunt de fapt în Fa major poate fi cu siguranță înțeles ca un efect secundar al acestei tradiții. Multe dintre trăsăturile stilistice menționate pot fi găsite și în Pastorala lui Beethoven . (vezi prima teză)

Schițe

O schiță din caietul de schițe din 1803/4 arată o temă asemănătoare dansului pe care Beethoven a folosit-o în cele din urmă în secțiunea trio a celei de-a treia mișcări; ar putea fi un dans popular pe care s-a întâmplat să-l audă și să scrie. O altă schiță cu titlul „Murmeln des Baches” prezintă o figurație în 12/8 timp, care sugerează o figură însoțitoare în a doua mișcare a simfoniei. Proiectele ulterioare din același caiet de schițe reflectă ideea lui Beethoven pentru începutul lucrării. Abia în 1808 a preluat din nou aceste idei și a făcut schițe detaliate pentru simfonie. Exact când s-au scris mișcările individuale ale pastoralei nu se poate determina astăzi, dar au fost înregistrate aproximativ în perioada din februarie până în iulie sau august 1808.

Titluri de propoziții

După cum notează biograful Beethoven, Barry Cooper , Beethoven a notat în repetate rânduri în schițele sale că nu dorea să compună nici muzică pur picturală, nici programatică cu Pastorale , ci mai degrabă muzică care exprimă sentimente despre viața rurală. În consecință, muzica sa sugerează doar aspectele vieții la țară, dar nu le reprezintă direct; rubrici din beton precum B. „murmur de pârâu”, „ploaie”, „tunet” sau altele, pe care compozitorul le-a atribuit câteva motive în schițe, le-a lăsat deoparte în versiunea finală. Cu toate acestea, Beethoven a dat fiecărei propoziții un titlu evocator, pe care l-a petrecut ceva timp formulându-l. Deci, poartă z. De exemplu, a treia teză dintr-o schiță are titlul „Adunare festivă Scena”, în alta cuvintele „Ausdruks [sic] des thanks: Lord we thank you” sunt plasate în fața finalei. În prima ediție (1809), însă, formulările alese de Beethoven fuseseră schimbate - cel mai probabil de editorul Breitkopf & Härtel și fără știrea compozitorului. (Vezi tabelul)

Potrivit muzicologului american Frank A. D'Accone, Beethoven ar fi putut primi inspirația pentru o astfel de simfonie cu titlu dintr-o lucrare a compozitorului german Justin Heinrich Knecht (1752–1817) publicată în 1784 . Lucrarea intitulată orchestrale Le portret muzical de la natură cuprinde , de asemenea , cinci mișcări, inclusiv o furtună și un imn de laudă finală creatorului. Dacă Beethoven știa această lucrare, care spre deosebire de Pastorale nu are forma simfonică obișnuită, este incert.

Premiera mondială / dedicare / tipărire

A 5-a și a 6-a simfonie au fost interpretate împreună cu al 4 - lea concert pentru pian , o arie, două părți din Liturghia în Do major și, pe lângă aceasta, fantezia corală într-un concert din 22 decembrie 1808 sub îndrumarea compozitorului în Teatru an der Wien Premiered. Concertul a durat de la 18.30 până la 22.30 și a constat din două părți separate ale programului, prima parte deschizându-se cu a 6-a simfonie și a doua cu a 5-a simfonie - asta pentru că Beethoven ar fi putut avea îngrijorări cu privire la efectul final al pastoralei și, prin urmare, a dorit pentru a evita recenziile negative.

„Că cineva poate avea cu ușurință prea mult din bine - și chiar mai mult - puternic” a fost experiența concertului Johann Friedrich Reichardt , care a suportat acest program mamut timp de patru ore în teatrul extrem de rece. Beethoven așteptase mult timp ocazia să prezinte publicului o secțiune transversală a operei sale în ultimii doi ani și jumătate. Cu toate acestea, orchestra repetase inadecvat și nu îndeplinea cerințele muzicale sub îndrumarea compozitorului. Beethoven însuși a stat la pian ca solist, dar a jucat prost din cauza pierderii sale progresive de auz - a fost ultima (?) Apariție ca pianist. În plus, martorii contemporani au raportat greșeli clare, posibil datorită relației tensionate dintre orchestră și dirijor. Experiența acestui „concert de academie” a fost atât de amară pentru el, încât s-a gândit chiar să părăsească Viena și nu putea fi reținută decât prin garanția sprijinului continuu din partea patronilor săi princiari. Aceasta a fost singura premieră mondială a operelor lui Beethoven în care au fost auzite două dintre simfoniile sale.

Beethoven a dedicat a 6-a simfonie prințului Franz Joseph Maximilian von Lobkowitz și contelui rus Rasumowski , doi dintre principalii săi sponsori. Editura Breitkopf & Härtel Leipzig a publicat piesele în 1809 și partitura în 1826. Autograful se află în Casa Beethoven din Bonn .

La muzică

Forma generală

Spre deosebire de toate celelalte simfonii ale compozitorului, Simfonia nr. 6 constă din cinci mișcări. Ultimele trei curg unul în celălalt fără întrerupere și formează un set coerent de propoziții care la rândul lor acționează ca un contrabalans al primelor două propoziții. Beethoven a notat, de asemenea, un titlu programatic la începutul fiecărei mișcări. (vezi titlurile propozițiilor) În 1817 a specificat - aproape surd - marcajele tempo ale mișcărilor individuale cu marcaje metronom , care, totuși, au fost puternic discutate și uneori chiar îndoielnice de către posteritate. Forma generală a pastoralei este următoarea:

propoziție	Antet original (bazat pe Beethoven)	Titlu de publicare (1809)	Denumirea tempo	Marca metronomului (1817)	Semnătura temporală	cheie
I.	Sentimente plăcute, vesele, care se trezesc la oameni când ajung în țară	Trezirea senzațiilor vesele la sosirea în țară	Allegro ma non troppo	Jumătate = 66	2/4	F major
II.	Scenă lângă pârâu	Scenă lângă pârâu	Andante molto moto	Sferturi punctate = 50	12/8	Bemol major
III.	Adunare veselă a oamenilor de la țară	Adunare veselă a oamenilor de la țară	Allegro (Scherzo) In tempo d'Allegro (Trio)	Jumătate punctată = 108 Trimestrul = 132	3/4 2/4	F major
IV.	Tunete, furtună	Furtună, furtună	Allegro	Jumătate = 80	4/4	F minor
V.	Cântec de păstor. Sentimente binevoitoare de recunoștință față de Dumnezeu după furtună	Cântec de păstor. Sentimente fericite și recunoscătoare după furtună	Allegretto	Sferturi punctate = 60	6/8	F major

Rainer Lepuschitz observă că structura și designul tematic al pastoralei apar în mod natural și că marile forme melodice, armonice și ritmice din cele mai mici părți ale motivului ar crește împreună pentru a forma o viață muzicală minunată. O rețea fină de părți de motiv străbate întreaga primă mișcare, toate care sunt legate între ele și astfel devin un tot organic.

La fel ca simfonia nr. 5, care a fost scrisă aproape în același timp, pastorala este, de asemenea, concepută având în vedere finalul. Cu toate acestea, nu în depășirea întunericului („per aspera ad astra”), nu în victorios, ca și în al cincilea, mișcarea finală devine scopul împlinitor al lucrării, ci pe un ton pașnic, contemplativ. Este o jubilare liniștită și un imn din inimă în care persoana evlavioasă, pur și simplu recunoscătoare, găsește armonie cu natura.

Prima mișcare: Allegro ma non troppo

Fa major, 2/4 ori, 512 bare

Prima mișcare, intitulată „Sentimente plăcute, vesele, care se trezesc la oameni atunci când ajung în țară”, conține numeroase trăsături pastorale tradiționale, care trebuie prezentate aici ca exemple:

• Dronele (de ex. În m. 1-3 și m. 16-25 în viole și violonceluri sau în m. 29ff în violoncel și coarne)
• Repetări de motive individuale pe mai multe bare (de exemplu, în barele 16-25, precum și aproape în întreaga secțiune de dezvoltare, inclusiv în barele 151ff și 197ff)
• pasaje caracteristice de vânt din lemn (de exemplu, în barele 29-32 sau în contextul coda în barele 176ff)
• paralele melodice a treia sau a șasea (de exemplu, în barele 31-53 sau în barele 93-99)
• Ecouri ale trăsnetului păsărilor (de exemplu, în barele 46-53 din flauturi)
• Imitațiile sunt create în principal prin schimbarea frazelor melodice scurte între instrumente (de exemplu, în barele 67-93) și nu, așa cum este de obicei obișnuit, prin tehnici contrapuntice.

În plus, mișcarea este aproape în întregime majoră; numai în barele 257–260 există o scurtă modificare a tastei minore. Importanța subdominantului este, de asemenea, izbitoare : de exemplu, primul crescendo culminează deja pe subdominant (bara 11); după atingerea cheii dominante de Do major în mișcarea laterală, pasajul se deschide imediat către subdominant (bara 96); nucleul dezvoltării (mm. 152ff) începe, de asemenea, în cheia subdominantă a bemol major; în loc să zăbovească pe dominant înainte de recapitulare, Beethoven îl pregătește în sensul unei întoarceri plagale cu subdominantul (barele 275-278). Accentul și utilizarea extravagantă a subdominantului creează o atmosferă neobișnuit de relaxată, care - în afară de a patra mișcare - se aplică de fapt întregii opere. După cum observă biograful Beethoven, Jan Caeyers , timpul trece încet, muzica pare senină, parcă plină de un calm interior profund. De asemenea, nu există nici o dezvoltare a subiectului, dacă nu există nici o atracție într-o anumită direcție.

Proporțiile pieselor turnate individuale în prima mișcare, care este altfel în forma sonată tradițională , sunt , de asemenea, neobișnuite : expunerea (138 de bare), dezvoltarea (140 de bare) și recapitularea (139 de bare) au practic aceeași lungime și sunt urmate printr-o codă spațioasă (95 de bare), care la rândul său - așa cum se întâmplă adesea cu Beethoven - are încă o dată caracteristici de dezvoltare (dezvoltare finală), finalizate. În acest context este de remarcat în mod deosebit lungimea extraordinară a dezvoltării, care - spre deosebire de cea de-a 5-a simfonie elaborată - renunță în mare măsură la procesarea motivică în ceea ce privește conținutul și folosește, printre altele, suprafețe sonore oscilante și modele ritmice repetitive (de ex. 151–162 în bemol major, T. 163–190 în re major, T. 197–208 în sol major, T. 209–236 în mi major) precum și procesele dinamice de umflare ( crescendo sau diminuendo ).

analiză

Similar cu a 5-a simfonie, care este considerată o operă soră a Pastoralei în ciuda caracterului său complet opus , un fel de motto este introdus la începutul primei mișcări, care este delimitată de o fermată. Deasupra dronei f - c a vioarelor și violoncelelor, o melodie populară și veselă în F major sună în primele vioare, care este completată în a treia bară de a doua vioară în intervalul de treimi și în bara 4 pe C dominantă major prin fermata vine Standstill. Mai mult, Beethoven se restrânge la nivelurile armonice I și V și, inițial, lasă subdominantul. Spre deosebire de Simfonia nr. 5, totuși, fraza de deschidere (barele 1-4) este în pian și este interpretată doar de corzi. (a se vedea exemplul de partituri)

Un al doilea gest melodico-homofonic, care este direct legat de motto, apare în barele 9-12 și duce la subdominantul bemol major (barul 11) prin intermediul unui crescendo. (a se vedea exemplul de partituri)

În cursul următor, există aproape exclusiv material motivic al barelor de deschidere și, după o creștere treptată a dinamicii și instrumentării, mișcarea principală (barele 1-53) se apropie de forța sonoră. În contextul tranziției modulante (bare 53-66) cu împărțirea în 14/4 + 4 + 2 + 2 + 1 + 1 bare, tripletele sună acum pentru prima dată , ceea ce este experimentat ca un element complet nou și astfel un clar contrast cu formele stilului anterior. Următoarea mișcare laterală (mm. 67-115) în tasta dominantă a Do major reia fluxul original, binar, și, după o interacțiune contrastantă între corzi și vânturi (mm. 93ff), curge direct în grupul final. Imitația artistică a temei secundare (barele 67-70) și a liniei sale de bas în contrapunct dublu este remarcabilă : tema cu patru bare cu melodii de acorduri rupte în legato neted se aude mai întâi în primele vioare, apoi în a doua, violoncelele și, în sfârșit, în contrabas, deci rătăceste de la registrele înalte până la cele inferioare înainte de a fi preluat ulterior de clarinete, fagoturi și flauturi, condensate ritmic și extinse în spațiul tonului. În același timp, linia de bas se schimbă în voci diferite, deși în direcția opusă (de la joasă la înaltă), de la violoncel la prima vioară și la flaut. Ultimul grup (T. 115-135) rămâne în mare parte pe coarda C major și ameliorează treptat tensiunea prin viraje repetitive, prin care ambitul (cu trei octave), instrumentația (de la tutti la scorul mic) și volumul (de la Forte zum Pianissimo) la 12 sau 3 × 4 bare. În barele 135-138 urmează o revenire sau tranziție scurtă, unanimă, care duce fie la repetarea obligatorie a expunerii, fie la implementare.

Dezvoltarea (barele 139–278) conține aproape exclusiv material motivant din mișcarea principală, mai exact barele 1–4 și 9–12, dar nu o procesează sau cu greu, ci o întinde sub formă de repetiții. Ca parte a unei introduceri în două părți (barele 139-150), Beethoven modulează punctul de plecare armonic al dezvoltării: de la C ⁽⁷⁾ înapoi la F major și de la F ⁷ la B major. Nucleul dezvoltării începe apoi în bara 151 cu o suprafață sonoră de 12 bari, oscilantă poliritmic , pe coarda majoră bemolă subdominantă și apoi „încântată” într-un pasaj de 28 de bare (barele 163-190), care rămâne statică pe acordul în re major. Această deplasare armonică are loc aici inițial într-o direcție crescândă și este echivalentă cu o schimbare de lumină sau o lumină. De fapt, este o relație de gradul I în treimi - un dispozitiv stilistic popular al romantismului . De la bara 191, Beethoven a secvențiat apoi întregul pasaj începând de la Sol major, dar de această dată deplasându-se într-o direcție descendentă spre E major (barele 209-236). Secvența de cincimi care urmează începe cu A major (bara 237), unde sună și al doilea gest al temei principale (cf. bara 243-246 cu bara 9-12) și conduce prin re major și g -Moll (în schimb de sol major) - singurul (!) înnorare minoră din întreaga mișcare - mai departe în cheia dominantă de Do major. Cu toate acestea, pregătirea obișnuită a recapitulării prin a se ocupa de dominant este subminată aici de acordul subdomiant în bemol major, care este de fapt echivalent cu un plagiat IV - I (în loc de V - I) și trebuie considerat o caracteristică specială.

Recapitularea (mm. 279–414) este ușor variată, dar altfel corespunde în mare măsură cursului inițial al expunerii și este în întregime în cheia de bază a F major. Mișcarea principală (mm. 279-328) și tranziția (mm. 328-345) sunt ușor extinse, mișcarea laterală (mm. 346-394) și grupul final (mm. 394-414) sunt, în afară de transpunerea, pe de altă parte, recapitulată aproape textual. Continuarea expresiei coda (barele 418-512) corespunde, de asemenea, pasajului analog din expunere (cf. 414-417 cu barele 135-138) și coda în sine începe foarte asemănător cu dezvoltarea (cf. bar 418 –421 cu m. 147–150), unde, după cum se știe, Beethoven trece la subdominant (m. 422) chiar la început. Ulterior, materialul din grupul final este înregistrat din nou (cf. bara 428ff cu bara 115ff), dar de această dată a variat în triplete, iar acest lucru este apoi secvențiat în tasta de bază a F major (bara 440ff).

Ceea ce urmează este unic: Potrivit dirijorului britanic David Marlow se întâlnește și spre sfârșitul propoziției, ca să spunem așa omului din mijlocul naturii, și anume sub forma unei capele de sat pe clarinet și fagot o serenadă jocuri (T. 476-492) și va continua să se întâlnească cu ascultătorul în cursul simfoniei.

În cele din urmă, în bara 492, sună din nou tema principală, care este inițial intonată la unison și în pianissimo de către primele vioarele de deasupra punctului de orgă f al violoncelelor și contrabasilor, apoi preluate de flaut, clarinet și fagot și în cele din urmă autentice cadențiat în completul orchestral tutti (V - I) înainte de mișcare - contrar convențiilor obișnuite - se estompează pe pianul blând.

A doua mișcare: Andante molto moto

Si bemol major, 12/8, 139 de bare

A doua mișcare ( scena de la pârâu ) se află în cheia subdominantă a bemol major și folosește, de asemenea, treimi și șesimi paralele, motive de suspin plăcute (de exemplu, în barele 2–4 din primele vioare și apoi în barele 8–10 în clarinet și fagot), precum și sunete de ciripit (de ex. triluri și ornamente în barele 10-12 din primele vioare) în combinație cu un acompaniament blând, care sugerează fluxul murmurant al pârâului prin notele a șaisprezecea în vioară, viole și violoncel. Scorul autograf, care arată mai multe etape de corecție în scrisul de mână al lui Beethoven, conține denumirea suplimentară Andante molto moto [ quasi allegretto ] pentru această mișcare și, în afară de contrabasele, care sunt utilizate în principal ( pizzicato ), toate părțile de coarde sunt incluse în întreaga To play damper ( con sordino ).

La fel ca prima mișcare, a doua mișcare este, de asemenea, dualistă și urmează în mare măsură forma sonatei; Ceea ce este neobișnuit, totuși, este un pasaj în două părți, asemănător cadenței (bare 129-136) în contextul coda, în care sunt imitate trei apeluri de păsări: privighetoare (flaut), prepelițe (oboi) și cuc (clarinete) ). Aceste sarcini au fost în mod explicit înscrise în partitura de către Beethoven însuși. (vezi exemplul de partituri) Totuși, conform lui Marlow, se arată și aici că compozitorul este interesat de o stare de spirit și nu de o imagine științifică a naturii, deoarece cucul, care de obicei cheamă o treime minoră , devine unul major în contextul actual. Această stilizare probabil că l-a influențat sau l-a inspirat pe Gustav Mahler, printre alții, atunci când a compus prima sa simfonie , unde a folosit chiar și un al patrulea pur pentru chemarea cucului.

A 3-a mișcare: Allegro - In tempo d'Allegro

Fa major, 3/4 sau 2/4 timp, 468 bare

Structura celei de-a treia mișcări (Funny Gathering of the Country People), un Scherzo plin de viață în fa major, arată o modificare subtilă a formei tradiționale de menuet cu trio. În plus, printre altele se imită o capelă de laici din sat . Partea reală Scherzo (barele 1–164) are un design dualist, este în 3/4 de timp și Beethoven o suprascrie cu Allegro și jumătățile punctate ale metronomului adăugate ulterior = 108 . Se repetă în întregime și constă dintr-o primă secțiune (barele 1-86), care, după o scurtă tranziție nemodulantă, conduce direct la o a doua secțiune (barele 91-161) și apoi accelerează mai departe până la trio. Partea trio (bare 165–204) este un dans țărănesc rustic în 2/4 de timp. Se intitulează In tempo d'Allegro și Viertel = 132 și, datorită caracterului său complet diferit, formează un contrast clar cu Scherzo precedent.

analiză

În prima secțiune a scherzo-ului există o repetiție scrisă (barele 1-16 și 16-32), în timp ce a doua secțiune (de la barul 91ff) sună o singură dată. Beethoven se deschide cu o temă asemănătoare dansului în corzi, inițial discret în pianissimo. Secțiunea A cuprinde un total de 16 (în 8 + 8) bare, pornește în cheia de bază a F major și modulează imediat la dominantă a cheii paralele în Re minor (bara 8). Ca o surpriză continuată, dar acum auziți o melodie veselă, populară (T. 9-16) în mediantul D Major, care (în 4 + 4 ceasuri 8) și pedala la rândul său structurate periodic d sunt susținute. Repetarea scrisă de compozitor este urmată de o parte B concepută ca un spectacol (barele 33-52), care inițial înregistrează melodia de deschidere (cf. barele 1-4) în Re major, dar apoi o secvențează în sol major (T.. 37) astfel încât melodia plăcută să poată fi auzită apoi în Do major (mm. 41–48) și apoi să revină la tasta de bază. Recapitularea variată (bara 53ff) începe așa cum era de așteptat în fa major, dar de această dată în fortissimo și conduce perfect într-o codă cadențiată extinsă și formulată (bara 59-86) cu material motivic parțial nou și structura în 28/8 + 8 + 4 + 4 + 2 + 2 bare.

După o scurtă tranziție, se aude a doua temă, similară cu un dans popular (mm. 91-106), care la rândul său este împărțită periodic (16 în 8 + 8 bare). Beethoven caricaturează în mod inconfundabil o bandă de sat laic și creează astfel o legătură directă cu prima mișcare (coda). Melodia tachinatoare din oboi ar trebui să înceapă cu cea de-a treia bătaie a barei 90 (în sensul unui preludiu!), Dar Beethoven observă că s-a deplasat cu două sferturi la cea de-a doua bară 91, ceea ce perturbă fundamental timpul regulat în ordine apare impresia că jucătorul de oboi și-a pierdut intrarea. De asemenea, folosește un fagot care, evident, nu poate cânta decât trei note ( f - c - F ) și doar cadențe la sfârșitul frazelor cu I - V - I, ceea ce întărește caracterul bizar și, prin urmare, ironia pasajului în cauză. (vezi exemplul de partituri)

În cursul celei de-a doua secțiuni, „tema capelei satului” se repetă mai întâi și se completează motivul clarinetului 1, apoi adoptat de acesta în Do major în bara 123 și trecut pe primul corn din bara 133. De data aceasta, tema apare din nou în fa major, dar a fost extinsă la 20 de bare și îmbogățită cu artă cu imitații ale oboiului și clarinetului (barele 141-144). Melodia este apoi preluată de viole și violoncel și apoi și de fagot și contrabas și se încheie în mod regulat în tasta de bază. O tranziție cu patru bare (T. 161ff) duce la trio prin intermediul accelerației ( semper più stretto ).

Spre deosebire de partea Scherzo, trio-ul mult mai scurt, dar mai rapid (bare 165–204) în 2/4 timp, în care întreaga orchestră pășește doar pe două armonii, se deschide cu o temă de dans țărănesc (4 în 2+ 2 bare) în cheia subdominantă a bemol major, care se repetă de mai multe ori și completată de flaut cu un motiv triplet distinctiv de la bara 377. În bara 181, tema rustică sună din nou în fa major, mai întâi în vioale și fagoturi și de la bara 189 apoi în corzile joase și în do major, înainte ca partea trio să ajungă la o concluzie puternică în cheia dominantă. Scherzo și trio sunt obligate repetate.

Următoarea codă (mm. 205–264) preia încă o dată elementele din prima secțiune, recapitulând începutul mișcării și variind-o în proces. Secțiunea A este extinsă la un total de 18 bare, configurate armonios sau „corectate”, astfel încât să se termine sau cel puțin să se termine în tasta de bază a F major pentru prima dată. Într-adevăr, barele 215-222 sunt remarcabile, unde progresia melodică „deraiază” practic și există o înnorare temporară a minorului (barele 215/216). Înseamnă asta că Beethoven ar dori să dea ascultătorului sensibil o indicație a celei de-a patra mișcări care urmează? Oricum ar fi ... Partea B este omisă și în schimb urmează direct recapitularea cu coda integrată (cf. 235ff cu bara 53ff), pe care Beethoven o preia neschimbată, dar acum într-un Presto furios și astfel închide mișcarea exuberant . Contrar așteptărilor, cu toate acestea, o variantă de eroare sună în bara 264 / (265), iar muzica fericită este brusc întreruptă de tremoluri dezactivate în corzile inferioare.

A treia, a patra și a cincea mișcare ale simfoniei se îmbină direct una în alta ( attacca ) și formează astfel un complex coerent de mișcări.

A 4-a mișcare: Allegro

F minor, 4/4 ori, 155 de bare

A patra mișcare ( Donner, Sturm ) este cea mai scurtă dintre simfonie cu un total de 155 de bare și aproape patru minute de joc, dar în același timp, cu descrierea furtunii, este cea mai strălucitoare și mai greu de învins în termeni de dramă. Mai mult decât atât, este singura din varianta cheii de F minor și nu urmează o schemă formală tradițională, dar are o formă liberă, care este într-o anumită măsură definită de conținutul programatic. Beethoven renunță la teme concrete și neagă evenimentele dramatice cu particule de motive, suspine, scale tonale, triade, cromatice , disarmonii și efecte sonore, cum ar fi tremoli, rulouri de tambur și inserții stridente ale piccolo. Spre deosebire de toate celelalte mișcări ale Pastoralei , Beethoven scrie acum muzică descriptivă în a patra mișcare și imită diverse fenomene naturale, cum ar fi onomatopeea. B. picături de ploaie, tunete zgomotoase, fulgere sau șuieratul vântului.

După cum menționează Barry Cooper, Beethoven urmărește forțele extrem de haotice ale naturii în a patra mișcare, aplicând aproape fiecare parametru muzical pentru a fi complet instabil. Utilizarea pe scară largă a coardelor diminuate de pe șaptea a dus la ambiguitate tonală și armonică; în legătură cu schimbările imprevizibile ale dinamicii, percepția unei structuri de frază obișnuite și a unei forme generale clare este imposibilă. El mai observă că, la punctul culminant al mișcării, intră în joc două instrumente care nu au mai fost auzite până acum: stridentul piccolo (bara 82) și apoi tromboanele, care fac parte dintr-o fortissimo disarmonie la un ritm slab (bara 82). 106) ar folosi. De îndată ce furtuna dispare , motivul „ploii” (bara 3) reapare, dar acum transformat într-o minunată cantilena de oboi , care reprezintă probabil curcubeul (barele 146–153). Corala-ca sfârșit a acestei mișcări în cel mai pur C majore și suprascrise cu dolce seamănă cu o eliberare și este în general considerat a fi punctul cheie în cadrul simfonie. Urmează fără întrerupere introducerea ultimei propoziții.

A 5-a mișcare: Allegretto

Fa major, 6/8 ori, 264 bare

A cincea mișcare (cântecul ciobanului. Sentimente benefice după furtună legată de grație zeității) se află din nou în cheia de bază a fa major, este concepută ca o sonată rondo și, printre altele, se bazează pe deviza primei mișcări. Spre deosebire de a patra mișcare precedentă, Beethoven nu folosește piccolo și timbal, ci integrează trombonele pe lângă trompete. Acestea sunt de obicei utilizate în grupuri de trei (în registrele alto, tenor și bas), în timp ce în pastorală sunt utilizate doar în perechi. Similar cu a doua mișcare, scorul autografului conține denumirea suplimentară Allegretto [ quasi allegro ], care trebuie înțeleasă ca o indicație a unui tempo destul de rapid.

Hirtengesang începe cu o frază de cinci măsuri în clarinet în Do major, care, datorită structurii sale melodice , seamănă cu un ranz des vaches (apel alphorn). În bara 5, cornul preia înainte ca simpla melodie a triadei să fie transformată într-un mod ingenios în tema principală de opt bare ca melodia (barele 9-16) a acestei mișcări prietenoase. (vezi exemplul de partituri)

Ranz-des-vaches fraza se repetă de câteva ori în cursul în continuare a pedepsei, de exemplu B. direct înainte de recapitulare în primele viori, precum și în flaut, oboi, clarinet și corn (mm. 56–63) sau în bare 109-116 în flaut și oboi, precum și în clarinet și corn, și sună în sfârșit în ultimele bare din nou ca solistă în sunetul silențios (!), unde completează armonios lucrarea în cheia de bază a fa major. În mod remarcabil, după cele două acorduri finale puternice, Beethoven observă o fermată în pauza ulterioară (!) - probabil cu intenția ca simfonia să se încheie în mod ideal și lăsând ascultătorul să aibă un efect interior.

ocupaţie

1 fluture , 2 flauturi , 2 oboi , 2 clarinete (în bemol), 2 fagote , 2 coarne (în Mi bemol), 2 trâmbițe (în mi și bemol), 2 tromboane , timbali , 1 vioară , 2 vioară , Viola , violoncel (divizat), contrabas .

Spre deosebire de celelalte simfonii, Beethoven folosește cel mai mult aparatul de corzi împreună cu vânturile și coarnele din pastorală . Prin urmare, trâmbițele se joacă doar în mișcările 3 - 5, tromboanele doar în mișcările a 4-a și a 5-a, iar piccolo și timbalele sunt folosite doar în a 4-a mișcare.

recepţie

Cu ocazia unei interpretări a simfoniei, Allgemeine Musikalische Zeitung a scris în 1812:

Carl Reinecke , directorul îndelungat al Conservatorului din Leipzig, a raportat că până și orchestra Gewandhaus a interpretat a șasea mult mai puțin frecvent decât celelalte simfonii ale lui Beethoven. El a explicat acest lucru cu teama de finalul liric, ca ineficient. La acea vreme, o simfonie trebuia să se încheie cu o mișcare triumfală de allegro și nu cu melodii de păstor în legănarea a douăsprezecea și a opta oară! În caz contrar, Pastorala nu a îndeplinit deloc așteptările publicului. Beethoven a creat această lucrare prea liric, aproape la fel de discret ca și muzica de cameră.

Simfonia nr. 6 este muzică care te atinge. Hector Berlioz a numit-o chiar „cea mai frumoasă dintre compozițiile lui Beethoven” și, cu Symphonie fantastique, nu a fost fără motiv că a legat genul pictural al pastoralei . Abia cu descoperirea lui Berlioz, simfonia lui Beethoven a ieșit din umbra simfoniilor „eroice” atât de îndrăgite în secolul al XIX-lea.

Pastorale rămas mult în urma altor simfoniile lui Beethoven în popularitate. „Uită-te la scena de lângă pârâu. Este un flux din care vacile par să bea ”, a scris Claude Debussy (alias Monsieur Croche , scrisul său alter ego ). „Oricum, părțile fagotului mă fac să cred asta. Toate acestea sunt o imitație fără sens sau o interpretare pur arbitrară. "

Editări

• Franz Liszt a aranjat lucrarea pentru pian în 1837.
• Michael Gotthard Fischer , un contemporan al lui Beethoven, a publicat un aranjament pentru sextet de coarde în 1810 .

Citate în film și TV

• Simfonia nr. 6 a fost în 1940 în Disney - filmul de animație Fantasia folosit, dar cu modificări ale lungimii piesei de către dirijorul Leopold Stokowski .
• Fragmente din prima mișcare apar în timpul scenei morții în filmul științifico-fantastic Soylent Green (1973).
• A cincea mișcare este folosită pe scară largă în adaptarea animată a lui Chuck Jones din 1976 , The White Seal, a lui Rudyard Kipling .
• Compoziția joacă un rol important în adaptarea anime a lui Isao Takahata din 1982 a lui Gaji the Violoncelist al lui Kenji Miyazawa , cu personajul principal care își repetă rolul la violoncel. Secvența furtunii, totuși, coincide în mare măsură cu a patra mișcare.
• Piesa a fost folosită și în serialul TV Simpson în episodul „Itchy & Scratchy & Marge” (1990).
• Mișcările individuale ale pastoralei au fost introduse în creditele de deschidere și în diferite scene din Barbie și magia lui Pegas (2005).
• Prima frază a apărut în serialul TV SpongeBob SquarePants   în episodul „Atlantis SquarePantis” (2007).

literatură

• Jan Caeyers : Beethoven: Revoluționarul singuratic - o biografie . Verlag CH Beck oHG, München 2009, ISBN 978-3-406-63128-3 .
• Frank D'Accone: Musica Franca: Eseuri în onoarea lui Frank A. D'Accone . Pendragon Press 1996.
• Jonathan Del Mar (Ed.): Beethoven - Simfonia nr. 6 în fa major «Pastorale» op. 68 , Bärenreiter, Kassel 2001.
• Erwin Ratz : Introducere în teoria formelor muzicale. Despre principiile formale din invențiile lui JS Bach și semnificația lor pentru tehnica compozițională a lui Beethoven. Ediția universală, Viena 1973, ISBN 3-7024-0015-X .
• Roland Schmenner: Pastorale - Beethoven, furtuna și paratrăsnetul. Bärenreiter, Kassel 1998, ISBN 3-7618-1412-7 .
• Wolfram Steinbeck : a 6-a simfonie op. 68. În: Beethoven - interpretări ale operelor sale. Laaber 1996.
• Hans Swarowsky , Manfred Huss (Ed.): Conservarea formei . Scrieri despre muncă și reproducere, stil și interpretare în muzică. Universal Edition AG, Viena 1979, ISBN 978-3-7024-0138-2 .
• Renate Ulm (Ed.): Cele 9 simfonii ale lui Beethoven. Bärenreiter, Kassel 1994, ISBN 3-7618-1241-8 .

Link-uri web

• Simfonia Nr. 6 Aranjament pentru solo pian. PDF pentru descărcare gratuită.
• A 6-a simfonie (Beethoven) : Partituri și fișiere audio în Proiectul International Library Score Library

Dovezi individuale

1. ↑ Jonathan Del Mar: Beethoven - Simfonia nr. 6 în fa major «Pastorale» op. 68 . Ed.: Jonathan Del Mar. Bärenreiter, Kassel 2001. 
2. ↑ Barry Cooper: Schindler și simfonia pastorală. În: Buletinul informativ Beethoven, vol. 8, nr. 1, 1993.
3. ^ William Kinderman: Beethoven. Berkeley 1995, p. 123.
4. ↑ Maynard Solomon : Căutarea credinței. În: ders.: Eseuri Beethoven. Cambridge, Mass., 1988, pp. 216-232, în special pp. 220ff.
5. ↑ Renate Ulm (Ed.): Cele 9 simfonii ale lui Beethoven. Bärenreiter, Kassel 1994, p. 182
6. ↑ Gustav Nottebohm: Second Beethoveniana: eseuri postprocesate. Leipzig 1887, pp. 375, 504.
7. ↑ ^{a b c} Barry Cooper: Beethoven - Simfonia nr. 6 în fa major «Pastorale» op. 68 (introducere) . Ed.: Jonathan Del Mar. Bärenreiter, Kassel 2001. 
8. ↑ D'Accone, Frank: Musica Franca: Eseuri în onoarea lui Frank A. D'Accone . Pendragon Press, 1996, pp. 596 . 
9. ↑ Sabine Kleyboldt: Simfonia nr. 6 „Pastorale” a lui Beethoven - face compozitorul un ambasador pentru protecția climei. 16 decembrie 2020, accesat la 16 ianuarie 2021 . 
10. ↑ ^{a b c} „Pastorala” lui Beethoven: un mic ghid. Adus la 13 ianuarie 2021 . 
11. ↑ Lewis Lockwood: Beethoven: His Music - His Life. Metzler, 2009; P. 170.
12. ^ Rainer Lepuschitz: Ludwig van Beethoven - Simfonia nr. 6 în fa major op. 68 „Pastorale”. Adus la 16 ianuarie 2021 . 
13. ↑ ^{a b} David Marlow: WDR 3 Work Review: Beethoven's Symphony No. 6 "Pastorale". 5 august 2017, accesat la 14 ianuarie 2021 . 
14. ↑ Notă: În articolele legate puteți asculta, de asemenea, apelurile de păsări de ciocan de aur , privighetoare, prepelițe și cuc pentru comparație.
15. ↑ Sieghard Brandenburg (Ed.): Ludwig van Beethoven A șasea simfonie în fa major Opus 68. Facsimil bazat pe autograful BH 64 din Beethoven-Haus Bonn, Bonn 2000, p. 45
16. ^ Rudolf Bockholdt: Beethoven, VI. Simfonie în fa major, op. 68, Pastorale (monografie de lucru) , în: Meisterwerke der Musik, Heft 23, München 1981, p. 57f.
17. ^ Peter Hauschild: Beethoven, Simfonia nr. 6 (raport de ediție), Leipzig / Dresda 1987, p. 107
18. ↑ Ludwig van Beethoven - Simfonia nr. 6 în fa major, op. 68 „Pastorale”. Adus la 16 ianuarie 2021 . 
19. ↑ Kerstin Unseld: luncă de vară umedă cu furtună. 2010, accesat la 16 ianuarie 2021 . 
20. ↑ Michel Dalberto: Beethoven / Liszt: Simfonia nr. 6 „Pastorale”. YouTube, 1986, accesat la 15 ianuarie 2021 . 
21. ^ WDR Symphony Orchestra: Beethoven - Symphony No. 6 "Pastorale" - aranjament pentru sextet de coarde. YouTube, 2020, accesat la 15 ianuarie 2021 . 
22. ^ Leopold Stokowski: Symphony No. 6 („Pastorală”), Op. 68, I Allegro ma non troppo. YouTube, 1990, accesat la 15 ianuarie 2021 . 
23. ^ Leopold Stokowski: Symphony No. 6 („Pastorală”), Op. 68, III Allegro / IV Allegro / V Allegretto. YouTube, 1990, accesat la 15 ianuarie 2021 .