Programați muzică

Muzica de program (din grecescul prógramma , anunț public scris) este de obicei muzică instrumentală care urmează un program extra-muzical care este destinat să creeze o anumită idee de imagini sau povești și este clarificată, de exemplu, prin însoțirea de titluri și titluri. În acest fel se diferențiază de muzica absolută , care nu reprezintă niciun conținut extra-muzical.

Exemple de muzică de program sunt imaginile de la o expoziție de Modest Mussorgsky , unde fiecare propoziție are un nou titlu, titlul unei imagini, sau Die Moldau de Bedřich Smetana , o mișcare din ciclul programatic Patria mea , în care compozitorul ceh include dezvoltarea sursei spre râu a implementat pictura cu lut .

Delimitare

Muzica în care un titlu este folosit pentru a clarifica caracteristicile muzicale nu este considerată drept muzică de program. Un exemplu în acest sens este simfonia nr. 5 (1950) de Arthur Honegger , al cărei subtitlu italian Di tre re se referă doar la bretonul moale de pe nota re (= D ). cu care se închide fiecare dintre cele trei propoziții. Alte exemple sunt câteva simfonii ale lui Joseph Haydn , cum ar fi Simfonia nr. 82 , care își datorează porecla „L'Ours” (Ursul) doar începutul mișcării finale, care amintește de dansul neîndemânatic al unui urs sau Simfonia nr. 83 , care își datorează porecla „La Poule” (Găina) celei de-a doua teme „chicotitoare” a primei mișcări. Ambele denumiri nu provin de la Haydn, ci au fost date de publicul contemporan. Acestea sunt epitete pure care nu trebuie confundate cu un program planificat de compozitor.

Așa-numita pictură cu tonuri creează tranziții curgătoare de la muzică absolută la muzică de program , care imită zgomote și sunete extra-muzicale cu mijloace muzicale. Apare deja în muzica renascentistă și poate fi un dispozitiv stilistic atât în ​​muzica absolută, cât și în muzica de program. Exemplu baroc: Jean-Philippe Rameau Le rappel des oiseaux ( Chemarea păsărilor) pentru clavecin. În ea, apelul unei păsări este imitat și reprodus în așa fel încât să fie stimulată asocierea unui grup de păsări. Cu toate acestea, prelucrarea motivelor și decorul pentru pian sunt la fel de arte și strict lucrate ca o sonată (mică).

Pe lângă muzica programului în sensul real, există și muzică cu așa-numitele programe poetice , care se caracterizează printr-o legătură mai slabă între program și muzică, de exemplu în a 3-a simfonie a lui Beethoven ( Eroica ) sau în a 6-a simfonie ( Pastorale ) .

Un caz special sunt programele secrete precum cele bazate inițial pe simfoniile lui Gustav Mahler . În timp ce Mahler specificase inițial programe clare pentru primele sale trei simfonii, în timp ce lucra la cea de-a 4-a simfonie în octombrie 1900, în timp ce lucra la cea de-a 4-a simfonie , a făcut o declarație publică împotriva muzicii programului și a refuzat explicațiile programatice ale simfoniei sale anterioare și viitoare din . Acest lucru nu l-a împiedicat să folosească programe nerostite ca bază pentru simfoniile sale ulterioare. Descrierea lui Walter Panofsky a compoziției simfonice Lied von der Erde de Mahler se referă la textele programatice pe care Mahler le-a adăugat muzicii sale.

Conform unei definiții mai recente a lui Peter Petersen , caracteristica muzicii de program este percepția non-simultană a sunetului muzicii instrumentale și a textului extra-muzical, a imaginii sau a acțiunii. Ascultătorii sunt chemați să participe activ, în sensul că ar trebui să-și amintească un text în timp ce ascultă muzică sau prin faptul că își pot imagina muzica pe care o ascultă în timp ce citesc un program.

Muzica de film , muzica militară sau imnurile naționale , genurile de muzică vocală , precum și toate muzica pop , nu sunt de obicei considerate ca muzică de program, deși interpretarea textului muzical este obișnuită aici.

Termenul muzică de program revine la termenul symphonie à program , care a luat naștere la Paris în jurul anului 1800 .

Programați muzică în epoci individuale

Stil baroc

Chiar și în muzica barocă au existat numeroase compoziții care au transformat impresiile externe în muzică:

• Heinrich Ignaz Franz Biber (1644–1704) a imitat vocile animalelor în sonatele pentru vioară ( Sonata violino solo representativa , 1669) sau a descris o bătălie completă de la constelație la durerea răniților ( Sonata la Battaglia , 1673).
• Johann Kuhnau (1660–1722) a prezentat în cele șase sonate ale sale, scrise pentru clavecin, orgă sau clavicord, prezentări muzicale ale unor istorii biblice, care vor fi cântate în 6 sonate la pian (Leipzig 1700) în stilul muzicii de program , diverse scene, de ex B. lupta dintre David și Goliat.
• Johann David Heinichen , președintele lui Dresdener Hof, în Concertul său în Do major (Seibel 211) din a doua mișcare sub titlul „ Pastorell ” imită fidel o muzică de cimpoi rurală cu corzi și oboi. Este, de asemenea, o „ travestie a instrumentelor ”.

De asemenea, trebuie menționate:

• Suită orchestrală Les éléments de Jean-Féry Rebel (1666–1747),
• Cele patru anotimpuri de Antonio Vivaldi , în al cărui prim concert în primăvară se presupune că a doua vioară ar trebui să reproducă foșnetul de ramuri și frunze și viola lătratul unui câine
• Concertul orchestral al lui Francesco Geminiani The Enchanted Forest (bazat pe Gerusalemme liberata al lui Torquato Tasso )
• Piesele de clavecin ale lui François Couperin , în special descrierea bizară
  • Les Fastes de la grande et ancienne Mxnxstrxndxsx din a 2-a carte de clavecin: structurat
    ca o operă, este format din 5 acte și este o parodie a „frăției maeștrilor dansului și a jucătorilor de instrumente și oboi înalte și joase” ( La Ménestrandise , un fel deuniunede muzicieni și actori). Al patrulea act, de exemplu, poartă titlul Les Invalides și reprezintă în mod muzical „dislocatul” sau „șchiopătând”. În Actul 5, care poate fi jucat foarte repede, toată grămada se destramă: „Désordre et déroute de toute la troupe, causé par les Yvrognes, les Singes et les Ours”.

Un alt exemplu, nu mai puțin bizar, este descrierea detaliată a unei operații medicale din secolul al XVIII-lea

• Le Tableau de l'Operation de la Taille de Marin Marais .

Clasic

Deși muzica absolută a dominat în muzica clasică și această poziție muzicală- estetică a luat loc pe spate, există încă numeroase exemple semnificative de muzică de program în această perioadă.

• Exemple sunt simfoniile lui Leopold Mozart cu titluri precum Sinfonia di caccia , Sinfonia Burlesca și Die Bauernhochzeit , lucrări de Abbé Vogler precum muzica sa de vânătoare Les Rendez-vous de chasse sau Les Vendanges interrompues par les chasseurs . În ceea ce privește compoziția, cele șase simfonii ale lui Dittersdorf bazate pe Metamorfozele lui Ovidiu sau Sinfonia sa în La minor Il delirio delli compositori, ossia Il gusto d'oggidi ' (Mormântul a2) sunt semnificative .
• Există lucrări programatice importante ale lui Luigi Boccherini , precum Quintetul de coarde nr. 60 în Do major La Musica Notturna delle strade di Madrid, Op. 30 Nr. 6 (G. 324), programul pe care compozitorul însuși îl explică în detaliu pe manuscris și care este aici ca Un exemplu de program detaliat este dat:

„Acest quintettino descrie muzica pe care o auzi noaptea pe străzile Madridului, de la sunetul Ave Maria până la ridicarea unui ceas de noapte. Toate acestea nu sunt tratate cu severitatea pe care ar necesita-o contrapunctul, ci mai degrabă vizează doar reproducerea cât mai fidelă a lucrurilor pe care vreau să le descriu. Ave Maria delle Parrochie - sunetul Ave Maria al diferitelor biserici parohiale din oraș. Apoi Minuetto dei ciechi , minuetul cerșetorilor [orbi]. Violonceliștii trebuie să-și pună instrumentul peste genunchi și să imite sunetul unei chitare cu toate unghiile. După o scurtă pauză, întregul menuet se repetă și se transformă în Rosario [Largo assai] , [rugăciunea de rozariu de seară], care trebuie jucată fără un contor fix. Rosario este urmată de o Passacaglia de cântăreața de stradă din Los Manolos [cu instrucțiunea de joc con mala Grazia = răstit, răstit], din nou , cu chitara-ca efecte Pizzicato și în cele din urmă ritirata ( variazioni con ). Trebuie să ne imaginăm că acest desen al ceasului de noapte poate fi auzit mai întâi de la distanță și trebuie să fie cântat atât de mult pian încât să nu-l observăm; următoarele instrucțiuni crescendo și marcando trebuie respectate cu strictețe. "

• Sextetul lui Mozart A Musical Fun KV 522 (Village Musician Sextet ) 1787 este deseori interpretat ca o descriere a unei interpretări nereușite a muzicienilor din sat. Numele „O distracție muzicală” provine de la Mozart însuși, numele „Dorfmusikantensextett” se referă doar la imaginea de copertă a primei ediții. Aici Mozart își bate joc de muzica proastă de zi cu zi compunând o mulțime de erori de compoziție și inconsecvențe în ea. „Cireșa de pe tort” constă în faptul că există și erori în execuție, care sunt luate în mod deliberat ca erori tehnice. Aici Mozart ia o poziție decisivă împotriva viitorilor compozitori și marii muzicali ai timpului său, care scriau muzică proastă de zi cu zi și încă aveau o mulțime de imaginații. Lăudându-se și neputându-l entuziasma toată viața atât de mult, încât evident s-a aventurat în această compoziție într-un mod plin de umor. Nu a avut niciodată în minte să-și bată joc de muzicieni simpli, din mediul rural, deoarece știa foarte bine că foarte puțini oameni au primit același nivel de talent și încurajare ca și în cazul lui.
• În deschiderea sa de oratoriu la La Passione di Nostro Signore Gesù Cristo, Antonio Salieri a descris literalmente chinurile conștiinței lui Petru. În uvertura pentru opera sa L'Europa riconosciuta , Salieri a compus o „Tempesta di mare” (furtună pe mare).
• A 6 -a lui Beethoven Simfonia Pastorale este „mai mult o expresie de sentiment decât pictura“, dar cu descrierea detaliată a vocilor naturale , se poate , de asemenea , să fie văzută ca muzică de program.
• O continuare a pompoasei muzici de luptă barocă este opera orchestrală a lui Beethoven Wellington's Victory , care descrie bătălia de la Vitoria (Beethoven scrie: Vittoria), care a avut loc pe 21 iunie 1813 , în detaliu.

romantism

În perioada romantică, muzica programului s-a transformat într-un gen muzical independent, care a subliniat în special elementele extra-muzicale pentru muzica instrumentală. În cursul secolului al XIX-lea, a apărut o dispută estetică între susținătorii muzicii de program și reprezentanții muzicii absolute, care respectă doar propriile legi muzicale și - ca și în cazul simfoniilor - este liber de legături extra-muzicale. Cei mai mulți compozitori ai muzicii programului au ales poezia simfonică ca formă orchestrală cu o singură mișcare. Au folosit mai rar frecvent simfonia programului cu mai multe mișcări.

• Hector Berlioz este considerat tatăl unei muzici de program mai moderne cu Symphonie Fantastique și poeziile simfonice Harold în Italia și Carnavalul roman . A avut o mare influență asupra poeziilor simfonice ale lui Felix Mendelssohn Bartholdy, cum ar fi deschiderile concertului la Visul unei nopți de vară , Hebridele sau Calmul mării și călătoria fericită . Deși acestea conțin multe elemente de pictură sonoră, la fel ca simfoniile sale, ele aparțin mai mult muzicii absolute.
• Invitația lui Carl Maria von Weber de a dansa pentru pian are trăsături programatice în introducere și după:
  În preludiu, un bărbat îi cere unei doamne să danseze cu el. După o respingere inițială și o scurtă conversație, cei doi merg la ringul de dans, unde se intonează festiv un vals - un exemplu de muzică absolută. În urma, dansatorul îi mulțumește partenerului său. Hector Berlioz a fost atât de fascinat de această piesă de pian, încât a reorchestrat-o.

Carnavalul lui Schumann op.9 , în care predomină un program poetic cu referințe literare și actuale subtile, precum și scenele sale pentru copii op.15 și Albumul pentru tineri op.68 urmează a fi abordate ca o legătură între genul pieselor de personaje și genul muzicii de program .

• Franz Liszt : Liszt a scris treisprezece poezii simfonice. Les Preludes se joacă cel mai des . Alte titluri sunt Mazeppa , Die Ideale , Hamlet , Prometheus și Die Hunnenschlacht .

Liszt a scris, de asemenea, muzică de program pentru pian. După titluri precum Paganini Etude La Campanella (clopotele), Feux follets (will-o'-the-wisps) și Paysage (din Études d'exécution transcendante , studii de elaborare ulterioară), un nou aspect al muzicii programului acum apare: programe precum Sonetto 104 [sau 123] del Petrarca , La Chapelle de Guillaume Tell și Les Jeux d'eau à la Villa d'Este de la Années de pèlerinage cu asociațiile lor turistice și literare măgulesc creșterea clasei de mijloc educate .

În lucrări individuale, cum ar fi concertul Etudes Waldesrauschen și Gnomenreigen de Liszt, titlurile deja indică banalități programatice, deși la un nivel înalt. Acesta este începutul interogării muzicii programului de către muzica de salon .

• Cel mai faimos exemplu în acest sens este Rugăciunea Fecioară pentru pian de Tekla Bądarzewska .
• Din a doua jumătate a secolului al XIX-lea , muzica de program în sens restrâns a atins apogeul în școlile naționale romantice. Împreună cu trezirea națională, apelul la o cultură muzicală națională corespunzătoare a fost puternic, ceea ce a dus la numeroase lucrări cu o influență mai folclorică și a servit idealurile civice educate din țările de origine într-un mod similar cu ceea ce începuse Franz Liszt în prima jumătate din secolul al XIX-lea.
• În Rusia, aceștia erau compozitori precum Mussorgsky cu poemul său simfonic O noapte pe muntele chel și ciclul său de pian Pictures at an Exhibition , pe care Maurice Ravel l-a orchestrat ulterior, Borodin ( O schiță de stepă din Asia Centrală ) sau Rimsky-Korsakov ( Flight of the Bumblebee , Legenda orașului invizibil Kitesch și a Fecioarei Fewronija și Scheherazade ).
• În același timp, în Boemia a fost creată o programă de muzică patriotică și de ton romantic, în principal de Antonín Dvořák ( Vrăjitoarea de la amiază ) și Smetana ( Moldau din Patria mea ) în ceea ce era atunci Austria-Ungaria .
• Exemple binecunoscute din Scandinavia provin de la Edvard Grieg (Lyric Pieces sau Peer Gynt Suites) și poeziile de ton ale lui Jean Sibelius precum Finlandia op. 26, nr. 7 și Lemminkäinen-Legenden op. 22, nr. 1-4.
• Acest gen include, de asemenea, lucrări precum poeziile sonore ale lui Ottorino Respighi Fontane di Roma , Pini di Roma și Feste Romane în Italia .
• În Franța , lucrări programatice , cum ar fi César Franck Le Chasseur Maudit și Camille Saint-Saëns " Le Rouet d'Omphale op.31 au fost create. Cele mai populare lucrare orchestrală programatică lui este Carnavalul de Animale . Cel mai faimos poem simfonic francez este L'Apprenti sorcier (în limba germană: ucenicul vrăjitorului ) de Paul Dukas . Cunoscuta baladă The Sorcerer's Apprentice de Johann Wolfgang von Goethe servește drept șablon. Acest lucru a devenit foarte popular în principal , prin Walt Disney de film Phantasia . Poemul de ton La Mer al lui Claude Debussy și Alborada del gracioso de Maurice Ravel au fost de asemenea scrise mai târziu .
• În lumea de limbă germană , următorii compozitori s-au dedicat muzicii de program: Joachim Raff și-a bazat simfonia cu patru mișcări nr. 3 în Fa major op. 153, un alt exemplu de simfonie de program, pe programul de natură Im Walde . Richard Strauss, pe de altă parte, a reînnoit poezia simfonică cu poeziile sale de ton precum Ein Heldenleben și Sprach Zarathustra , farsele amuzante de Till Eulenspiegel sau An Alpine Symphony .

Modern

La începutul secolului al XX-lea au fost create și numeroase lucrări cu caracter programatic. Pe lângă Richard Strauss, exemple din Europa Centrală sunt poeziile simfonice ale lui Siegfried Wagner , Emil Nikolaus von Reznicek sau, din Marea Britanie, Planetele de Gustav Holst și Tintagel de Arnold Bax . În timp ce compozitorii menționați sunt mai susceptibili de a fi încadrați în epoca post-romantică, modernismul a produs și câteva exemple celebre de muzică de program. Trebuie menționate lucrări la fel de diverse precum turnătoria de fier a lui Mossolow , mișcările simfonice ale lui Honegger Pacific 231 și Rugby sau Messiaen's Vingt regards sur l'enfant Jésus .

Exemple ulterioare includ Three Screaming Papes pentru orchestră a artistului britanic Mark-Anthony Turnage bazat pe o operă de artă de Francis Bacon sau pe turbulenta piesă orchestrală An Orkney Wedding ( An Orkney Wedding ) de Peter Maxwell Davies .

Vezi si

• Album conceptual

literatură

• Cornelia Szabó-Knotik: program de muzică . În: Oesterreichisches Musiklexikon . Ediție online, Viena 2002 și urm., ISBN 3-7001-3077-5 ; Ediție tipărită: Volumul 4, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Viena 2005, ISBN 3-7001-3046-5 .
• Peter Petersen : muzică de program. Studii asupra conceptului și istoriei unui gen controversat (= HJbMw Bd. 6). Laaber 1983. ISBN 3-9215-1899-7
• Klaus Schneider: muzică de program Lexicon . Volumul 1: Țesături și motive . Bärenreiter, Kassel 1999, ISBN 3-7618-1431-3 . Volumul 2: figuri și oameni . Bärenreiter, Kassel 2000, ISBN 3-7618-1497-6 .
• Elisabeth Bender: programul muzicii lui Čajkovskij. (= Studii Čajkovskij. Volumul 11). Schott, Mainz 2009, ISBN 978-3-7957-0176-5 .
• Holger Mittelstädt: program de muzică. (= Cărți tematice muzicale ). Verlag an der Ruhr, Mülheim an der Ruhr 2012, ISBN 978-3-8346-2285-3 .

Dovezi individuale

1. ↑ Honegger. În: Riemann Musiklexikon. Schott Mainz 2012, Volumul 2, ISBN 978-3-7957-0006-5 .
2. ↑ Manfred Gräter: Concert Guide New Music. (= Cărți de cunoaștere. 94). Fischer Bücherei, Frankfurt / Hamburg 1955, p. 110.
3. ↑ Simfonia nr. 5 „Di tre re” de pe koelnklavier.de, accesată la 25 februarie 2014.
4. ↑ Jean Philipp Rameau: Pièces de Clavecin. (1724, 1731). Bärenreiter 3800, Kassel și alții 1972, p. 28.
5. ^ Walter Panowsky: The Wundred Most Beautiful Concerts. (= Humboldt Taschenbuch. 128). Selecție de Herbert von Karajan. Verlag Lebendiges Wissen Weiss, Berlin / München 1965, p. 30f. și 37f. (A 3-a și a 6-a simfonie).
6. ^ Walter Panowsky: The Wundred Most Beautiful Concerts. 1965, pp. 87-90. (Simfonia a II-a în do minor, „Simfonia învierii”).
7. ↑ Constantin Floros: „Gustav Mahler”, 3 volume. Breitkopf, Wiesbaden 1977–1985.
8. ^ Walter Panowsky: The Wundred Most Beautiful Concerts. 1965, p. 173.
9. ^ "Program muzică. Studii despre conceptul și istoria unui gen controversat" (= HJbMw vol. 6). Editat de Peter Petersen și colab. Laaber 1983.
10. ↑ Lexicon muzical Brockhaus Riemann. Volumul 3, Mainz 1979, p. 329.
11. ↑ Battaglia de I. Biber, prima mișcare, în care pot fi auzite împușcături cu pușca, de exemplu, A Far Cry pe youtube.com
12. ^ CD Johann David Heinichen. Dresda Concerti. Musica Antiqua Köln . Reinhard Goebel. Producția de arhivă .
13. ↑ Analiza ( amintirea din 18 ianuarie 2016 în Arhiva Internet ) a celor patru sezoane de pe site-ul Filarmonicii din Los Angeles
14. ↑ Supliment la CD-ul Luigi Boccherini Opera con titoli Capriccio No. 10 453.
15. ↑ Program muzică : Scor și raport critic în Noua ediție Mozart O distracție muzicală : partituri și fișiere audio în Proiectul International Music Score Library
16. ↑
    jucat ^{? / i} de Romuald Greiss la un pian Budynowicz din 1850.
17. ^ Walter Panofsky: The Wundred Most Beautiful Concerts. 1965, p. 140/141.
18. ^ Walter Panofsky: The Wundred Most Beautiful Concerts. 1965, p. 156/157.
19. ^ Walter Panofsky: The Wundred Most Beautiful Concerts. 1965, pp. 147-149.