Georg Kolbe

Georg Kolbe (în jurul anului 1940)

Georg Kolbe (n . 15 aprilie 1877 la Waldheim , Saxonia , † 20 noiembrie 1947 la Berlin ) a fost sculptor și medaliat figurativ . Premiul Georg Kolbe și Kolbe Muzeul Georg sunt numite după el.

Carieră

Georg Kolbe a fost al patrulea dintre cei șase copii ai lui Theodor Emil și Caroline Ernestine Kolbe, născută Krappes. Bunicul său Gottfried Kolbe era ceasornicar și muzician. Rudolf , fratele lui Georg Kolbe , născut în 1873, a devenit un cunoscut arhitect și meșter în Dresda ; sora sa Gertrude a fost căsătorită cu pictorul Hugo Wilkens

Kolbe a fost pregătit ca pictor la Școala de Arte Aplicate din Dresda și la Academia de Artă din München . În 1897 a plecat la Paris pentru a studia un semestru la Académie Julian . Din 1898 până în 1901 a locuit la Roma , unde a început cu experimente sculpturale sub îndrumarea lui Louis Tuaillon în 1900. În 1901, la Bayreuth , împreună cu familia Wagner , s-a întâlnit cu elevul de canto olandez Benjamine van der Meer de Walcheren, cu care s-a căsătorit la 13 februarie 1902 la Uccle, lângă Bruxelles . Tânărul cuplu s-a mutat la Leipzig , unde s-a născut fiica lor Leonore pe 19 noiembrie 1902.

1904-1932

În 1904 Kolbe s-a mutat la Berlin , unde a trăit până la sfârșitul vieții sale. Kolbe a devenit membru al Secesiunii de la Berlin în 1905 ; cel mai important comerciant al său de artă a fost Paul Cassirer . În 1905 a fost unul dintre primii care au primit Premiul Villa Romana , care a fost legat de o vizită de studiu la Florența . În 1909 a participat la Salon d'Automne din Paris cu mai mulți artiști germani și l-a vizitat pe Auguste Rodin la Meudon . A refuzat apelul către Școala de sculptură de la Weimar în 1910. În 1911 a fost ales în consiliul de administrație al Secesiunii de la Berlin. După începuturi dificile, din 1910 Kolbe a devenit din ce în ce mai faimos și de succes. Cea mai faimoasă sculptură a sa, Dansatorul , a fost prezentată în Secesiunea de la Berlin în 1912 și apoi achiziționată de Galeria Națională din Berlin . O călătorie în Egipt în 1913 a fost semnificativă pentru dezvoltarea stilului său .

După izbucnirea primului război mondial , Kolbe a lucrat mai întâi ca soldat voluntar ca șofer pe frontul de est , apoi s-a antrenat ca pilot, dar nu a fost detașat. La începutul anului 1917 a fost recrutat și recrutat pentru serviciul militar. În mai 1917 a fost chemat la Istanbul , unde prietenul său Richard von Kühlmann era ambasador. Prin pledoaria sa, el a fost cruțat de serviciul militar activ. Slujba lui a fost să ridice un memorial pentru cei căzuți în cimitirul din suburbia Tarabya . De asemenea, a portretizat diplomați, militari și tânărul politician turc Talât Pascha . În 1918 a primit titlul de profesor de la Ministerul Culturii Prusac .

Georg Kolbe (1921). Fotografie de Hugo Erfurth

După întoarcerea sa la Berlin la începutul anului 1919, a fost numit membru al Academiei de Arte Prusace . Cu toate acestea, Kolbe a fost, de asemenea, membru al consiliului revoluționar de lucru de artă și, din 1919 până în 1921, președinte al Free Secession Berlin. Stilul său schimbat, care pare a fi influențat de expresionism , a fost prezentat într-o mare expoziție în Galeria Cassirer în 1921 și în monografia lui Wilhelm Reinhold Valentiner în 1922 .

Kolbe a avut mai mult succes în a doua jumătate a anilor 1920, când a revenit la proporții mai naturale ale figurilor sale. Lucrările sale au fost prezentate în numeroase expoziții solo și de grup. Pentru prima dată, unele sculpturi au fost vândute în ediții mai mari. Comisiile de portret au fost numeroase. Mai multe tipuri de lucrări au fost stabilite în mod public: a Marburger chircit, târâtor în parcul orașului Hamburg , în grădinile Cecilie din Berlin-Schöneberg , cele două cifre , dimineața și seara , dimineața a fost la fel de gips în Barcelona , Pavilionul de Mies van der Rohe la Târgul Mondial expus la Barcelona în 1929 , un geniu în opera, Die Nacht în Rundfunkhaus Berlin și fântâna Rathenau din parcul Rehberge . In 1927 Kolbe a primit un doctorat onorific de la Universitatea din Marburg .

Sculptură Kolbe Der Morgen în Pavilionul Barcelonei de Ludwig Mies van der Rohe , Barcelona
Georg Kolbe: Memorial de război în Stralsund , 1934

La 7 februarie 1927, soția sa, Benjamine, a murit. Aceasta a fost o lovitură de soartă pentru Kolbe în momentul recunoașterii sale cele mai înalte, iar cifrele de doliu reflectă situația sa interioară ulterior, în special statuia The Lonely din 1927 . Pentru artist, o cale de ieșire părea să fie să se ocupe de proiecte de monument eroic; până la moarte a lucrat la un Beethoven - și la Nietzsche -Denkmal. Kolbe s-a retras din animatul cartier de artă Tiergarten în studioul recent construit din Berlin-Westend , lângă cimitirul unde a fost înmormântată soția sa. În 1931 a participat la expoziția de la Secesiunea de la Praga .

1933-1947

În 1932 Kolbe a călătorit la Moscova . În ianuarie 1933 și-a publicat impresiile de călătorie foarte pozitive în revista săptămânală anti-nazistă de stânga liberală Das Tage-Buch . Din scrisori private reiese că a avertizat împotriva național-socialiștilor cu ani înainte de 1933 și că nu a devenit niciodată prieten al ideii național-socialiste. Inițial, Kolbe nu s-a văzut ca un artist deosebit de apreciat de noul regim. A fost considerat un reprezentant al Republicii de la Weimar și a fost atacat din diverse motive, de exemplu de Hugo Lederer în 1925 din cauza bustului său de portret al lui Friedrich Ebert . (O distribuție a bustului realizată în 1987 se află în biroul președintelui federal din Palatul Bellevue.) Lederer a crezut că este dubios din punct de vedere stilistic și s-a pronunțat împotriva afișării sale în Reichstag; Bernhard Bleeker recomandat de Lederer a creat apoi un bust Ebert general acceptat. Până în 1935, multe dintre lucrările sale expuse publicului au fost eliminate, cum ar fi monumentul Heine din Frankfurt pe Main, monumentul Rathenau din Berlin, dar și statuia din opera din Berlin. Cu toate acestea, memorialul Heine a fost păstrat sub numele „Cântec de primăvară” în grădina Muzeului Städel. Heinedenkmal pentru Düsseldorf nu a mai fost ridicat în 1933, dar bronzul a rămas, ascuns în Muzeul Kunstpalast de acolo.

În perioada care a urmat, Kolbe a primit mai multe comisii publice, mai ales municipale, de exemplu statuia unui tânăr în picioare în Düsseldorf pe Kaiserswerther Strasse, în fața Drahthaus . În 1934 Kolbe a acceptat comanda unui memorial de război pentru Stralsund după ce un proiect al lui Ernst Barlach a fost respins ca „bolșevic cultural”. Barlach a vrut să pună durerea asupra victimelor în prim-plan, în timp ce Kolbe reprezintă un cuplu de bărbați; aici un bărbat de vârstă mijlocie întinde o sabie sprijinită pe pământ de una mai tânără. Inscripția „Nu ai murit degeaba”, care nu a fost realizată de artist, poate, la fel ca memorialul, să fie privită ca revanchistă. Istoricul de artă Wilhelm Pinder a interpretat în 1937: „Cel mai mare o ia [sabia] deasupra mâinii mai tinere - o va lăsa ei într-o zi”. Memorialul a primit o aprobare divizată: a fost criticat de liderul districtului NSDAP ca fiind „prea sportiv”, în timp ce a fost salutat de critica de artă NS. Dietrich Schubert scria în 2004: „[...] Kolbe și-a plasat fără echivoc deținătorii de sabie pentru Stralsund sub perspectiva unui război reînnoit cu Führer Hitler și partidul [...]”

După moartea președintelui Reich, Paul von Hindenburg , Kolbe a semnat în august 1934 - la fel ca Ernst Barlach , Erich Heckel sau Ludwig Mies van der Rohe - așa-numita „ chemare a lucrătorilor culturali ” pentru un „ referendum ” privind unificarea președintele Reichului și cancelaria personal Adolf Hitler . În calitate de ultim președinte al Asociației Germane a Artiștilor , a fost angajat față de colegii săi clasificați drept „ degenerat ” - dar în zadar: renumita asociație a artiștilor a fost interzisă în 1936, actuala expoziție anuală de la Kunstverein Hamburg a fost închisă cu forța și membrii transferați la Camera de Cultură a Reichului . Unele dintre lucrările lui Kolbe au fost folosite pentru reprezentări oficiale ale regimului nazist, de exemplu la Bienala de la Veneția din 1934 și 1937 la Expoziția mondială de la Paris. „Geniul Bunei Vestiri” - un act feminin îngenuncheat - poziționat în mod proeminent acolo în „Casa Germană” (arhitect: Albert Speer) a fost menit să „simbolizeze faptul că, în spatele frământării dezvoltării puterii externe a imperiului, interioritatea germană și-a revendicat și drepturi tăcute "(deci atașatul ambasadei de atunci la Paris, Otto Abetz, NSDAP).

Bustul generalului Franco , creat de Georg Kolbe, 1939

Din 1937 până în 1944 Kolbe a participat în mod regulat cu sculpturi la Marea Expoziție de Artă Germană din Haus der Kunst din München , cel mai important eveniment de artă național-socialistă parțial curatat de Hitler. Printre cumpărătorii sculpturilor sale s-au numărat Adolf Hitler ( Young Woman , Sculpture, 1938), ministrul culturii din Reich Bernhard Rust ( The Guardian , Sculpture, 1938) și ministrul economiei din Reich Walther Funk ( Walking down , Sculpture 1940). El a fost reprezentat cu două statui pe Reichssportfeld (astăzi: Olympiagelände Berlin) și a făcut câteva bronzuri pentru cazarmele Wehrmacht - ului . Evident, nu a respectat cererea pentru un portret al lui Hitler. Cu toate acestea, în 1939 Kolbe a creat un bust de portret al dictatorului spaniol Franco în numele organizației economice germano-spaniole Hisma , care a fost prezentat lui Adolf Hitler de ziua lui în același an. El i-a mulțumit lui Hisma „călduros pentru bustul de bronz al generalisimului Franco creat de Georg Kolbe”. Acest lucru l-a determinat pe John Heartfield să-și creeze colajul Brauner Künstlertraum . Monstruosul nud masculin al lui Kolbe, înălțarea lui Zarathustra , a fost dezaprobat de Hitler în 1940 ca statuie pentru absida sălii Nietzsche Memorial din Weimar și nu a fost ridicat.

Kolbe era aproape de regimul nazist, dar la fel ca „sculptorii de stat” Arno Breker și Josef Thorak , el nu și-a permis să fie cooptat. El i-a respins „gigantomania”, dar acest lucru nu l-a împiedicat să creeze el însuși sculpturi de mari dimensiuni. Kolbe a trebuit să accepte distrugerea și confiscarea unora dintre operele sale (cum ar fi Die Nacht ), alte lucrări au fost respinse de cercurile etnice ca fiind neeroice, umaniste sau chiar „africane” și „orientale”, dar nișa lui Kolbe era piața burgheză de artă, care se baza pe gustul de la începutul anilor 1930 și tradiția sa: Mulți artiști și iubitori de artă burgheză s-au distanțat de dictatură retrăgându-se la estetica lor . Din punctul lor de vedere idealist, au văzut frumusețea în figurile sportive ale lui Georg Kolbe și au considerat afirmațiile despre puritatea rasială a celor descrise ca fiind vulgare . „Cererile estetice și idealiste ale multor artiști și iubitori de artă s-au dovedit a fi o evadare din realitate, nefiind nici măcar capabilă să înfrunte confruntarea de aici ...”, așa cum rezumă un catalog de expoziții de la Muzeul Georg Kolbe. Cu toate acestea, Kolbe a reprezentat de la început o afirmație estetică, idealistă; el nu fusese niciodată un realist critic.

Kolbe a fost diagnosticat cu cancer al vezicii urinare în 1939 . Operațiunea lui Ferdinand Sauerbruch părea să aibă succes. În 1943, studioul a fost avariat într-un raid aerian. Găsit într-un adăpost de urgență din Silezia , Kolbe s-a întors la Berlin în ianuarie 1945. Creșterea orbirii și reînnoirea focarului de cancer au făcut ultima fază a vieții dificilă. Georg Kolbe a murit în noiembrie 1947, la vârsta de 70 de ani, la Spitalul St. Hedwig din Berlin.

Abia după moartea lui Kolbe, monumentul Beethoven (în metereze ) și inelul de statui (din Parcul Rothschild ) proiectat în 1936 au fost ridicate la Frankfurt pe Main .

Lucrările lui Kolbe, care erau solicitate în cercurile burgheze înainte de 1933 și, de asemenea, s-au bucurat de o mare recunoaștere în Germania Național-Socialistă, au fost expuse din nou după sfârșitul războiului din 1946 la Prima Expoziție Generală de Artă Germană din Dresda, în zona de ocupație sovietică . În Germania de Vest și de Est, artistul a fost considerat o „adevărată tradiție umanist-realistă”. Era apreciat în toate cele patru sisteme de guvernare, Republica Weimar, sistemul național-socialist de nedreptate, atât în ​​Germania socialistă, cât și în cea capitalistă de după război.

Onoruri

Sculptorul a primit onoruri precum Premiul Goethe al orașului Frankfurt în 1936, placa Goethe a orașului Frankfurt pe Main în 1937 și Medalia Goethe pentru artă și știință, care se întoarce direct la Adolf Hitler, în 1942 . În 1944, în faza finală a celui de- al doilea război mondial , Kolbe a fost inclus de Hitler pe lista specială a listei înzestrate cu Dumnezeu cu cei mai importanți doisprezece artiști vizuali ai regimului nazist.

mormânt

Mormântul familiei Kolbe la cimitirul Heerstrasse din Berlin-Westend cu mormântul de onoare al lui Georg Kolbe

Mormântul lui Georg Kolbe se află în cimitirul Heerstrasse din Berlin-Westend (locația mormântului: 2-D-4). Se odihnește acolo lângă soția sa Benjamin, care s-a sinucis în 1927. Kolbe însuși a proiectat monumentul mormânt semnificativ din punct de vedere artistic, format din trei stele subțiri, de marmură înaltă, în stil expresionist și patru dale de mormânt dispuse în fața lor, realizate de Josef Gobes. Steaua din mijloc arată portretul lui Benjamin Kolbe în trei versiuni în partea de sus. Stelele laterale poartă inscripțiile „Terra” (pământ) și „Coeli” (cer) pe majuscule. Se pare că Kolbe a ales forma neobișnuită a monumentelor de morminte asemănătoare unor tije, astfel încât să poată vedea mormântul de la etajul superior al casei rezidențiale și studiouri, pe care a construit-o în 1928/1929 în Sensenburger Allee din apropiere și care este acum folosită ca Georg Muzeul Kolbe . Fiica Leonore (1902–1981) și soțul ei Kurt von Keudell (1896–1978) au fost înmormântați mai târziu în complexul de morminte de la cimitirul Heerstrasse.

Complexul mormântului Kolbe, grav deteriorat de o bombă explozivă în cel de-al doilea război mondial și degradat în deceniile care au urmat, a fost restaurat pe scară largă până în 2015 la inițiativa fostului curator de stat din Berlin Helmut Engel . O atenție deosebită a fost acordată îndepărtării daunelor la stele, curățării și ridicării plăcilor de mormânt îndoite și proiectării horticole și încastrării instalației.

Prin rezoluția Senatului din Berlin , ultimul loc de odihnă al lui Georg Kolbe în cimitirul Heerstraße a fost dedicat ca mormânt onorific pentru statul Berlin din 1990 . Dedicația a fost prelungită în 2016 cu perioada obișnuită de douăzeci de ani.

Studioul Kolbe din Berlin

În 1928/1929 Kolbe a construit o casă studio în colaborare cu arhitectul elvețian Ernst Rentsch pe Sensburger Allee din Berlin-Westend. La scurt timp după aceea, casa vecină a fost construită pentru fiica lui Kolbe. Ceea ce a fost izbitor la casa studio a fost construcția din cărămidă , camerele îmbinate inundate de lumina zilei, terasa de pe acoperiș și curtea și grădina de sculptură din mijlocul pinilor și foioaselor.

Kolbe a locuit în casă până la moartea sa în 1947. Pagubele cauzate de o mină de aer în 1943 ar putea fi reparate cu ajutorul americanilor cât era încă în viață. În testamentul său, Kolbe a stabilit că lucrarea sa ar trebui să fie făcută publică în studioul său. Moșia sa cuprinde 200 de sculpturi, peste 1.000 de desene, modele de ipsos și moșia sa scrisă. O fundație a ieșit din moșia sa în 1949 și a deschis Muzeul Georg Kolbe în 1950 . Aceasta a reușit să mențină atmosfera originală de studio a casei până la sfârșitul anilor 1960.

Din 1969 studioul a fost folosit ca o casă de expoziții. Din 1978 muzeul a primit subvenții de la statul Berlin. O condiție pentru aceasta a fost ca casa să nu arate un singur artist. Au existat noi achiziții de către artiști din prima jumătate a secolului XX. Activitatea expozițională, care este în esență limitată la lucrări de sculptură, a fost intensificată. Ca urmare, numărul de vizitatori a crescut de aproximativ douăzeci.

În 1996 arhitecții AGP (Heidenreich, Meier, Polensky, Zeumer) au creat o clădire de extindere cu două etaje (o sală de expoziții și un depozit) și o conexiune directă cu studioul. Acest lucru a dublat mai mult decât spațiul expozițional. Pentru această extindere, studioul de sunet, pe care arhitectul Bauhaus și studentul lui Walter Gropius Paul Linder îl proiectaseră în 1932 în stil modern și în numele lui Georg Kolbe, a fost demolat.

Biroul de arhitectură Winfried Brenne a fost comandat în 2016 pentru restaurarea casei studio în conformitate cu o clădire listată. În 2019/2020, același birou a efectuat restaurarea extinsă a casei vecine, care găzduiește acum cafeneaua și birourile muzeului.

La aproximativ 200 de metri de Kolbehaus din Sensburger Allee, în direcția Olympiastadionului , se află „Georg-Kolbe-Hain” cu piese postume de cinci mari bronzuri din anii 1930 și 1940.

Faze de stil

La începutul operei lui Georg Kolbe există picturi și grafică simbolistă. A fost influențat de Max Klinger , care l-a susținut și el. Fără să se pregătească ca sculptor, a început să modeleze capete în jurul anului 1900. Primele sculpturi care au fost create ulterior prezintă, comparabile cu lucrările anterioare și picturale, compoziții jalnice. După ce s-a mutat la Berlin în 1904, Kolbe a renunțat la pictură. În a doua jumătate a anilor 1910, motivele sculpturilor sale au fost simplificate, el s-a concentrat pe figuri individuale, mai ales figuri nud ale femeilor tinere.

Kolbe și-a dezvoltat propriul stil încă din 1910, pe care l-a exprimat în sculptura Dansatorul . A urmat o fază expresionistă , urmată de o fază impresionistă la mijlocul anilor 1920 . După moartea soției sale în 1927, el a luat înapoi emoția care fusese caracteristică muncii sale; acum domină figurile în picioare. Caracteristici pentru întreaga sa operă sunt figurile concepute în mod natural care evocă o stare de vis când sunt privite.

Lucrări (selecție)


Ștampilă comemorativă pentru fântână (Berlin) pentru împlinirea a 100 de ani în 1977

Georg Kolbe a creat aproape 1.000 de sculpturi diferite, dintre care un număr considerabil nu a supraviețuit. Numărul de desene depășește 2000 de coli.

Lucrările lui Kolbe sunt reprezentate în muzee din Europa, SUA și Rusia . Valoarea sa de piață pe piața artei este ridicată; pentru sculpturile sale, 1,2 milioane au fost plătiți până la dolari SUA .

În plus, în jur de 200 de portrete, inclusiv Henry van de Velde (1913); Harry Graf Kessler (1916); Richard von Kühlmann (1917); Friedrich Ebert (1925); Edith von Schrenck (1929); Ferruccio Busoni (1925); Gret Palucca (1925); Max Slevogt (1926); Hans Prinzhorn (1933); Max Liebermann (1929), autoportret (1925 și 1934).

Colecții

Expoziții

  • 2014: Georg Kolbe și primul război mondial. Muzeul Georg Kolbe, Berlin.
  • 2013: În studioul sculptorului. În vizită la Georg Kolbe. Muzeul Georg Kolbe, Berlin.

literatură

Link-uri web

Commons : Georg Kolbe  - Colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio
Fotografiile companiei

Dovezi individuale

  1. ↑ În Georg Kolbe . În: Hans Vollmer (Hrsg.): Lexicon general al artiștilor plastici din sec. XX. Secol. bandă 3 : K-P . EA Seemann, Leipzig 1956, p. 88 f . Datele de naștere și deces ale lui Kolbe sunt indicate incorect 13 aprilie în loc de 15 aprilie 1877 și 15 noiembrie în loc de 20 noiembrie 1947. Deoarece această sursă este folosită frecvent, aceste date incorecte sunt, de asemenea, citate în altă parte. În arhiva Muzeului Georg Kolbe , datele sunt documentate de mai multe ori și fără nicio îndoială. Datele au fost corectate în volumul Vollmer 6, p. 157.
  2. ^ Artist: Georg Kolbe. Societatea Germană pentru Arta Medaliilor V., accesat la 24 noiembrie 2015 .
  3. ↑ Kurt Dröge: Cărțile de aur și ilustratorul Hugo Wilkens . BoD - Books on Demand, 2020, ISBN 978-3-7519-0422-3 ( google.de [accesat la 6 octombrie 2020]).
  4. ↑ Bustul lui Ebert de Georg Kolbe. Adus pe 5 mai 2017 .
  5. ↑ Ministerul Federal pentru Cooperare și Dezvoltare Economică: recepție de Anul Nou / galerie foto. Adus la 25 iulie 2019 .
  6. ↑ commons.wikimedia.org
  7. ↑ Georg Kolbe: Design for the Stralsund Warrior Memorial 1934/35. Adus la 11 octombrie 2017 .
  8. ↑ Werner Stockfisch: Ordinul împotriva haosului. Despre imaginea omului de Georg Kolbe.
  9. ↑ Detlev Brunner: Stralsund: Un oraș în sistem se schimbă de la sfârșitul Imperiului German în anii 1960. Publicații despre cercetarea SBZ / GDR în Institutul de Istorie Contemporană. (= Surse și reprezentări despre istoria contemporană. Volumul 80). Walter de Gruyter, München, 2010, ISBN 978-3-486-59805-6 , p. 98.
  10. ↑ Dietrich Schubert, în: Martin Warnke și alții: Arta politică: gesturi și comportamente. Akademie Verlag, 2004, ISBN 3-05-004060-2 , p. 86ff.
  11. ↑ Ernst Klee : Lexiconul cultural pentru al treilea Reich. Cine a fost ce înainte și după 1945. S. Fischer, Frankfurt pe Main 2007, ISBN 978-3-10-039326-5 , p. 326.
  12. ↑ kuenstlerbund.de: pictură și sculptură în Germania 1936 ( amintirea originalului din 04 martie 2016 în Internet Archive ) Info: Arhiva link - ul a fost introdus în mod automat și nu a fost încă verificată. Vă rugăm să verificați linkul original și arhivă conform instrucțiunilor și apoi eliminați această notificare. (accesat pe 19 septembrie 2015) @ 1@ 2Șablon: Webachiv / IABot / www.kuenstlerbund.de
  13. ↑ Otto Abetz: problema deschisă . O privire înapoi la două decenii de politică germană față de Franța. Introducere de Ernst Achenbach. Köln 1951.
  14. ↑ Harry Balkow-Gölitzer , Bettina Biedermann, Rüdiger Reitmeier, Burkhardt Sonnenstuhl, Jörg Riedel: vedete în Berlin-Westend - Și poveștile lor. Ediția Berlin, 2007, ISBN 978-3-8148-0158-2 , p. 126.
  15. ↑ Beethovenhaus Bonn: colaj Heartfield, fotografie, 39,8 × 28,5 cm. Textul din dreapta sus: „Visul artistului maro /„ Sculptorul berlinez Georg Kolbe a primit / onorabila comisie de a crea un memorial pentru / Generalisimo Franco. În același timp, i sa încredințat producerea unui memorial Beethoven pentru orașul Frankfurt / am Main. ' / Raportul ziarului Berlin "; în imaginea de mai jos: „Vorbind cu tine în vis:„ Franco și Beethoven, cum fac asta? / Cel mai bun lucru de făcut este să faci un centaur, pe jumătate animal, pe jumătate uman. '”/ Asamblat: John Heartfield
  16. ↑ Georg Kolbe: Sondajul IV al lui Zarathustra. Accesat la 7 aprilie 2021 .
  17. ↑ Jürgen Krause: „Märtyrer” și „Profet” - studii despre cultul Nietzsche în artele vizuale de la începutul secolului. Walter de Gruyter, 1984, ISBN 3-11-009818-0 , p. 231.
  18. ↑ Die Woche im Bild (Berlin): supliment ilustrat al „Berliner Zeitung”, inclusiv despre opera sculptorului Georg Kolbe. În: inventar nr. Do2 2005/3325. Muzeul istoric german, accesat la 30 octombrie 2019 .
  19. ↑ Josephine Gabler: Adaptare în disidență. În: Luând poziții. Institutul Henry Moore, Leeds 2001, ISBN 1-900081-97-0 , p. 50.
  20. ↑ Arie Hartog: O tradiție curată? În: Penelope Curtis, Ursel Berger (ed.): Luând poziții (Căderea unei tradiții - sculptură figurală și al treilea Reich). Publicat pentru expoziție la Henry Moore Institute, Leeds, 2001; Muzeul Georg Kolbe, Berlin; 2002; Gerhard-Marcks-Haus, Bremen, 2002. Institutul Henry Moore, Leeds 2001, ISBN 1-900081-97-0 , p. 39.
  21. ↑ Ursel Berger : „Senzația este totul”. Sculptorul de figuri Georg Kolbe. În: Georg Kolbe 1977–1947. Georg-Kolbe-Museum, München 1997, ISBN 3-7913-1909-4 , pp. 23-32.
  22. ^ Georg Holmsten : Cronica din Berlin: Date, oameni, documente. Droste, 1984, ISBN 3-7700-0663-1 .
  23. ↑ Wolfgang Benz, Hermann Graml, Hermann Weiss (eds.): Encyclopedia of National Socialism, Klett-Cotta, Stuttgart, 1997, ISBN 978-3-60891805-2 , p. 158
  24. ↑ Kathleen Schröter: Arta între sisteme. Expoziția generală de artă germană de la Dresda în 1946 . În: Nikola Doll (ed.): Istoria artei după 1945: continuitate și un nou început în Germania , Böhlau, Köln-Weimar, 2006, ISBN 978-3-41200406-4 , p. 224
  25. ↑ Ernst Klee: Lexiconul cultural pentru al treilea Reich. Cine a fost ce înainte și după 1945. S. Fischer, Frankfurt pe Main 2007, p. 326.
  26. ^ Hans-Jürgen Mende : Lexicon of Berlin funeraries . Pharus-Plan, Berlin 2018, ISBN 978-3-86514-206-1 . P. 485.
  27. ↑ Situl de înmormântare Kolbe . În: Jörg Haspel, Klaus von Krosigk (Hrsg.): Monumente de grădină în Berlin . Cimitire. Imhof, Petersberg 2008, ISBN 978-3-86568-293-2 . P. 36. Kessler: Jurnal 1923-1926 . P. 710.
  28. ^ Charlene Rautenberg: s- a finalizat restaurarea mormântului lui Georg Kolbe . În: Berliner Morgenpost . 22 septembrie 2015. Accesat pe 13 noiembrie 2019.
  29. ↑ Departamentul Senatului pentru Mediu, Transporturi și Protecția Climei: Morminte onorifice ale statului Berlin (Statut: noiembrie 2018) (PDF, 413 kB), p. 45. Accesat la 13 noiembrie 2019. Recunoașterea și conservarea în continuare a mormintelor ca morminte onorifice ale statului Berlin (PDF, 205 kB). Camera Reprezentanților din Berlin, tipărit 17/3105 din 13 iulie 2016, p. 1 și anexa 2, p. 8. Accesat la 13 noiembrie 2019.
  30. ↑ Informații pe spatele unui bilet de admitere din jurul anului 1980.
  31. ↑ Julia Wallner: Modernism and Refuge. Georg Kolbes Sensburg ca monument arhitectural din anii 1920 . Ed.: Julia Wallner. Berlin 2021, p. 192 .
  32. ^ Rolf Lautenschläger: Muzeul Georg Kolbe din Berlin: Dificultate foarte ușoară . În: Ziarul cotidian: taz . 9 iunie 2016, ISSN  0931-9085 ( taz.de [accesat la 3 martie 2021]).
  33. ^ Pagină de la Christie's, accesat la 22 septembrie 2017.
  34. ↑ Horst-Pierre Bothien, Erhard Stang: Misteriosul Bonn. Gudensberg este egal. Wartberg Verlag, 2003, ISBN 3-8313-1342-3 , p. 45.
  35. ^ Anunț privind expoziția ( Memento din 29 noiembrie 2014 în Arhiva Internet ), accesat pe 19 noiembrie 2014.
  36. ^ Anunț despre expoziție ( Memento din 12 noiembrie 2014 în Arhiva Internet ), accesat pe 19 noiembrie 2014.
date personale
NUME DE FAMILIE Kolbe, Georg
SCURTA DESCRIERE Sculptor german
DATA DE NASTERE 15 aprilie 1877
LOCUL NASTERII Waldheim , Saxonia
DATA MORTII 20 noiembrie 1947
LOCUL DECESULUI Berlin