Pictura vazelor mansardate

Amforă cu mâner abdominal protogeometric, în jurul anului 950/900 î.Hr. Î.Hr., probabil găsit la Atena, astăzi la British Museum , Londra
Hotărârea din Paris , pe un roșu-figură vaza de pictor al stilului Kerci nunta procesiune , în jurul valorii de 360 î.Hr. BC, acum în Muzeul J. Paul Getty , Los Angeles

Pictura Mansarda vaza este cel mai important regional și cel mai bine stilul cercetat de pictura vaza greacă . De la trecerea la ultima fază ( Helladic târziu III C) a culturii miceniene în jurul anului 1200 î.Hr. S-a dezvoltat o tradiție regională ceramică la mansardă. În toate stilurile, de la ceramica miceniană din Helladic III C târziu până la ceramica sub- miceniană , protogeometrică și geometrică , stilul orientalizant și cu figuri negre până la pictura în vaze cu figuri roșii și ultimele ramuri ale ceramicii pictate la figurat sau ornamental, cum ar fi ceramica versantului occidental în secolul al III-lea î.Hr. BC Atena și zona înconjurătoare Attica a fost unul dintre centrele grecești de producție a ceramicii pictate. Nu de puține ori, Atena a fost un pionier influent și o sursă de inspirație pentru alte regiuni ale Greciei.

Pictură cu vaze cu figuri negre

Pionieri

Nume vază a pictorului Nessos . Imaginea de pe gât arată că Heracles îl înjunghie pe Nessus. Imaginea de pe burtă arată evenimentele din jurul lui Perseus (de văzut) după ce a decapitat Medusa. Ea zace murind pe pământ, în timp ce surorile ei Sthele și Euryale îl urmăresc pe Perseu în zbor peste mare. În jurul anului 620/610 î.Hr. Chr.; Muzeul Național Arheologic din Atena

Cu mai mult de 20.000 de piese care au supraviețuit, vazele cu cifre negre din mansardă sunt cel mai mare complex tradițional de vaze după vazele cu cifre roșii din mansardă. Prima utilizare a tehnicii figurii negre se încadrează în timpul picturii vazelor protoattice la mijlocul secolului al VII-lea î.Hr. Sub influența ceramicii de cea mai înaltă calitate din Corint la vremea respectivă, pictorii de vaze din mansardă s-au schimbat din jurul anului 635 î.Hr. Până la sfârșitul secolului la noua tehnologie. La început, se bazau puternic pe metodele și motivele modelelor corintice. Începe cu pictorul din Berlin A 34 , care a fost recunoscut ca primul artist individual. Primul artist cu un stil inteligibil individual a fost pictorul Nessos . Cu vaza Nessos, el a creat prima piesă remarcabilă a stilului cu figuri negre din mansardă. El a fost, de asemenea, un maestru timpuriu al stilului de friză animală din Attica. Una dintre vazele sale a fost, de asemenea, prima vază mansardată cunoscută care a fost exportată în Etruria. El a fost, de asemenea, primul care a descris harpii și sirene în arta mansardată. Spre deosebire de pictorii de vaze din Corint, pictorul Nessos a folosit linii incizate duble și chiar triple pentru a arăta mai bine părțile anatomiei animale. Linia umărului cu dublă incizie urma să devină o trăsătură caracteristică a vazelor mansardate. Posibilitățile unor vaze mari, cum ar fi amfora abdominală , ca purtători de imagini au fost recunoscute încă de la început . Alți pictori importanți din zilele pionierilor au fost pictorul Pireu , pictorul Bellerophon și pictorul leului .

Vaze din podul timpuriu

Nume vază (dinozauri) a pictorului Gorgon. Perseu este persecutat de gorgone în jurul anului 580 î.Hr. BC, Luvru
Scenă Comos pe un bol comast de pictorul KY, în jurul anului 570 î.Hr. BC, Luvru

În jurul anului 600 î.Hr. Stilul cu figuri negre se stabilise la Atena. O dezvoltare internă timpurie a atenienilor a fost amfora capului de cal . Și-au primit numele datorită capetelor de cal care erau afișate într-o fereastră. Dezvoltarea ferestrei de imagine avea să fie folosită pe scară largă în perioada care a urmat și mai târziu să fie primită în Corint însuși. Pictorul Kerameikos și pictorul Gorgon provin din zona din jurul amforelor capului de cal . Orientarea către Corint a fost nu numai păstrată, ci și intensificată. Friza animală a fost recunoscută ca fiind în general obligatorie și utilizată în cea mai mare parte. Aceasta a avut nu numai motive stilistice, ci și economice. Pentru că Atena concura acum cu Corinth pentru piețele de vânzare. Vazele mansardate au fost vândute în regiunea Mării Negre, Libia, Siria, sudul Italiei și Spania, precum și pe continentul grec. Pe lângă orientarea spre Corint, însă, atenienii și-au arătat propriile evoluții. Deci la începutul secolului al VI-lea î.Hr. De lekythos de așa-numitul „tip Deianeira“, o, formă ovală alungită. Cel mai important pictor din perioada timpurie a fost pictorul Gorgon (600-580 î.Hr.). A fost un artist foarte productiv, care rareori arată imagini mitologice sau figuri umane și apoi le are întotdeauna însoțite de animale sau de frize de animale. Alte vaze ale sale, la fel ca multe vase corintice, sunt limitate la reprezentări de animale. După pictorul Gorgon, ar trebui menționați artiștii din grupul Komasten (585-570 î.Hr.). Grupul a decorat cu vase noi Lekanen , monocotiledonate și Kothonen pentru Atena. Cea mai importantă inovație este, totuși, introducerea bolului Komast , care, alături de „bolurile pre-Comast” din clasa Oxford Palmette, marchează începutul dezvoltării bolului Mansardă . Principalii pictori din grup au fost pictorul KX mai în vârstă și pictorul KY mai puțin talentat care, cu toate acestea, a introdus craterul Colonette la Atena. Acest imaginar pentru vasele de petrecere este decorat adesea cu potrivire pe Komasten .

Semnătura lui Sophilos: Sophilos me egrafsen (Sophilos ma pictat)

Ultimul reprezentant semnificativ al primei generații de pictori a fost Sofil (580-570 î.Hr.). Este primul pictor de vaze mansardat cunoscut pe nume. A semnat în total patru vaze, trei ca pictor și una ca olar. Sophilos a arătat deja că olarii stilului cu figuri negre erau și pictori de vaze. O separare fundamentală a celor două zone pare să fi existat doar în cursul dezvoltării stilului cu cifre roșii, deși specializările nu pot fi excluse. Sophilus este foarte generos cu legenda sa. Se pare că era specializat în vase mai mari, în special dinozaurii și amforele sunt cunoscute de la el . Mult mai des decât predecesorii săi, Sophilus arată scene mitologice, cum ar fi jocurile funerare pentru Patrocle . Declinul frizei de animale începe cu el, iar alte ornamente, precum ornamentele de plante , își pierd și ele calitatea, deoarece acum li se acordă mai puțină atenție. În altă parte, însă, Sophilos arată că a fost un artist ambițios. Pe doi dinozauri arată nunta lui Peleus și Thetis . Vazele au fost create în același timp cu vaza François , care prezintă aceeași temă la perfecțiune. Dar Sophilos renunță la toate accesoriile sub formă de frize de animale pe unul dintre cei doi dinozauri ai săi și nu amestecă mituri diferite pe mai multe niveluri ale vazei. Este prima vază greacă mare pe care a fost prezentat un singur mit pe mai multe secțiuni dispuse una sub cealaltă. O caracteristică specială a pictorului Dinoi este că nu aplică albul opac pentru femei pe nuanța neagră lucioasă ca de obicei, ci direct pe fundalul argilos. Desenele și contururile interioare sunt realizate într-un roșu mat. Această tehnică este foarte rară, în pictura în vaze se găsește doar în atelierul lui Sophilus. Poate fi găsit și pe panouri din lemn vopsite datând din secolul al VI-lea î.Hr. Au fost pictate în stil corintic. Sophilus a pictat, de asemenea, unul dintre rare calici (un tip special de potir) și a creat prima serie de tăblițe funerare . El însuși sau unul dintre succesorii săi a decorat și primul Lebes Gamikos care a supraviețuit . Alți artiști notabili din prima generație au fost Panther Painter , Anagyrus Painter , pictorul din Dresda Lekanis și Polos Painter .

Timp foarte arhaic

Françoisvase, în jurul anului 570 î.Hr. BC, Museo archeologico di Firenze

Din aproximativ a doua treime a secolului al VI-lea î.Hr. Interesul artiștilor de la mansardă pentru imaginile mitologice și alte reprezentări figurative a crescut. Frizele animalelor ocupă acum din ce în ce mai mult loc pe spate. Doar câțiva pictori se dedică acestora cu mai multă grijă, mai ales sunt alungați din atenția atenției către zonele mai puțin importante ale vazelor. Vaza François a olarului Ergotimos și a pictorului Kleitias (570-560 î.Hr.) este deosebit de reprezentativă pentru acest nou stil . Ambii artiști au semnat craterul. Poate fi văzută ca cea mai faimoasă lucrare de pictură cu vaze grecești. Vaza este primul crater volut cunoscut din lut. Diferite evenimente mitologice sunt descrise pe mai multe frize, friile animalelor sunt prezentate în afara câmpului vizual principal. Mai multe detalii iconografice și tehnice apar pe vază pentru prima dată. Unele dintre ele, cum ar fi descrierea unui catarg pliat al unei nave cu vele, rămân unice, alte persoane așezate așa, care acum pun un picior în spate în loc să aibă ambele picioare direct una lângă alta, devin standard. Alte patru vaze semnate, deși mai mici, de Ergotimos și Kleitias au supraviețuit și li se atribuie alte vase și fragmente. Kleitias arată alte inovații, cum ar fi prima descriere a nașterii Atenei sau dansul de pe Creta.

Amforă de preț panatenaică a grupului Burgon (așa-numita amforă Burgon ), Athena în brațe între două coloane, 566/65 î.Hr. BC, British Museum , Londra

Nearchus (565-555 î.Hr.) a semnat ca olar și pictor. Îi plăcea în mod deosebit să arate figuri mari. Prima ilustrare a exploatării unei mașini a venit de la el. O altă inovație a sa a fost aplicarea foii de limbă sub buza vazei pe un fundal alb. Alți artiști de înaltă calitate au fost pictorul de la Akropolis 606 și pictorul Ptoon , a cărui cea mai faimoasă lucrare este așa-numita Hearst-Hydria . De asemenea, este important grupul Burgon , din care provine prima amforă de preț Panathenaic complet conservată (vezi mai jos).

Jefuirea lui Thetis: Peleus invadează altarul în flăcări, unde dansează Nereidele, friza bolului siana de către pictorul C, în jurul anului 560 î.Hr. BC, Colecțiile de stat ale antichităților
Boxer pe un castron siana cu două etaje, după maniera pictorului de la Heidelberg, în jurul anilor 575–550 î.Hr., Luvru

Începând cu aproximativ 575 î.Hr., castronul comast sa dezvoltat în Bolurile Siana. În timp ce grupul Komasten a produs și alte forme în plus față de boluri, un număr de meșteri specializați în producția de boluri de la primul reprezentant important al bolurilor din Siana , pictorul C (575-555 î.Hr.). Bolurile au o margine mai înaltă decât predecesorii lor și un picior în formă de trompetă pe o tulpină goală relativ scurtă. Interiorul castronului este acum decorat cu imagini încadrate ( tondo ) pentru prima dată în pictura cu vase mansardate . Au existat două tipuri de decorațiuni. Cu decorul „cu două etaje”, bolul și buza au fost vopsite separat, cu varianta „friză îndoită”, imaginea este pictată pe ambele niveluri ale corpului vasei. Începând cu al doilea sfert al secolului al VI-lea î.Hr. Chr. Un interes crescut pentru imaginile sportivilor poate fi văzut nu în ultimul rând pe boluri. Un alt important pictor Siana a fost pictorul Heidelberg . Și el a pictat aproape numai boluri de siana. Cel mai popular motiv al său a fost eroul Heracles . Pictorul de la Heidelberg l-a arătat ca primul pictor mansardat cu mistrețul erimantian , cu Nereus , Busiris și în grădina Hesperidelor . La sfârșitul bolurilor Siana se află pictorul Cassandra , care a decorat boluri de dimensiuni medii cu picioare înalte și jante. Cu toate acestea, el este deosebit de important ca primul pictor al bolurilor Kleinmeister . În același timp cu bolurile Siana, au fost produse boluri cu mâner . Mânerele lor sub formă de furci cu două brațe s-au încheiat într-o formă care amintește de un buton. Le lipsea marginea în trepte și aveau, de asemenea, un bazin mai adânc și un picior mai înalt și mai subțire.

Heracles și Ares luptă asupra corpului Cyknos, în registrul inferior o friză de animale, semnată de olarul Kolkhos, atribuită pictorului Lydos, ulcior de vin mansardat, în jurul anului 560 î.Hr. BC, găsit în Vulci, astăzi în Muzeul Antikensammlung Berlin / Altes

Ultimul pictor remarcabil al perioadei de mare arhaica a fost Lydos (560-540), care a semnat două dintre lucrările sale tradiționale cu ho Lydos - Lydian . El sau strămoșii săi direct provin probabil din Asia Mică, dar, fără îndoială, s-a bucurat de educația sa la Atena. Astăzi, peste 130 de vaze care au supraviețuit îi sunt atribuite. Una dintre imaginile sale de pe un hydria prezintă prima descriere cunoscută la mansardă a bătăliei dintre Heracles și Geryon . Lydos este primul care a arătat lui Heracle cu pielea de leu care era tipică artei mansardate . El arată, de asemenea, gigantomachia pe un dinozaur care a fost găsit pe Acropola din Atena și Heracle cu Cyknos . Lydos a decorat diferiți purtători de imagini, în plus față de hydriai și dinozauri , farfurii, boluri (boluri de friză siana), tablete grave, cratere de coloană și psykteres . Până în prezent este foarte dificil să recunoaștem lucrările lui Lydos, deoarece acestea sunt adesea dificil de distins de cele din jurul său. Stilul este destul de omogen, dar calitatea variază foarte mult. Desenele nu sunt întotdeauna executate cu atenție. Lydos a fost probabil maistru într-un atelier foarte productiv din districtul de olărit din Atena. El a fost probabil ultimul pictor de vaze din mansarda care a arătat frize de animale pe vaze mari. Dacă se află încă în tradiția corintiană, desenele sale de figuri reprezintă o verigă în lanțul pictorilor de vaze care conduc de la Kleitias la Lydos și pictorul Amasis la Exekias. Aici contribuie la dezvoltarea mansardei și are un impact durabil asupra acesteia.

Eventual, vânătoarea calydoniană a mistrețului este prezentată în partea superioară a acestei amfore tirrenice , care este atribuită pictorului Timiades sau grupului tirrenian , 560 î.Hr. BC, din Etruria de Sud, Muzeul Colecției de Antichități / Altele din Berlin

O formă specială a vazelor mansardate ale vremii erau așa-numitele amfore tirrenice (550-530 î.Hr.). Acestea erau amfore de gât în ​​formă de ou, a căror decorare nu corespundea schemei obișnuite de decorare a mansardei de atunci. Aproape toate aceste aproximativ 200 de vaze cunoscute au fost găsite în Etruria. Corpul amforei este de obicei împărțit în mai multe frize. Cea de sus, frisa umărului, arată în general o reprezentare comună din domeniul mitologiei. Uneori există și reprezentări rare, cum ar fi reprezentarea singulară a sacrificiului Polyxena . În plus, primele imagini erotice cunoscute pot fi găsite pe vazele mansardate în acest moment. Pictorii au adăugat deseori diverse inscripții la amforele tireneene numind oamenii arătați. Restul de două sau trei frize erau decorate cu animale, iar uneori una era înlocuită cu o panglică de plante. Gâtul este de obicei vopsit cu o cruce sau o buclă de palmet de lotus. Amforele sunt destul de colorate și amintesc de produsele corintice. Se pare că o formă corintică a fost adoptată în mod deliberat aici pentru a produce aceste vaze pentru piața etruscă, unde acest stil era solicitat. Este posibil ca această formă să nu fi fost făcută la Atena, ci în altă parte din Attica, posibil chiar și în afara Atticii. Pictori importanți au fost Pictorul Castellani și Pictorul Goltyr .

Anii de masterat

Timpul dintre anii 560 și începutul picturii cu vaze cu figuri roșii în jurul anului 530/20 î.Hr. BC este considerat punctul culminant al picturii cu vaze cu figuri negre. Cei mai buni și mai importanți artiști folosesc toate posibilitățile pe care stilul le oferă.

Dionis și două menade, una ținând un iepure. Amforă a gâtului, în jurul anilor 550/530 î.Hr. BC, din Vulci, Cabinet des médailles de la Bibliothèque nationale de France. Menadele feminine sunt prezentate aici ca femei doar în contur, fără alb opac

Primul pictor important al vremii a fost pictorul Amasis (560-525 î.Hr.), numit după importantul olar Amasis , cu care a lucrat în primul rând. Mulți cercetători văd o singură personalitate la ambii meșteri. Și-a început cariera de pictor cam în același timp cu Lydos, dar a fost activ aproape de două ori mai mult. Acolo unde Lydos a arătat mai multe abilități manuale, pictorul Amasis a fost un artist desăvârșit. Pozele sale se caracterizează prin inteligență, farmec și rafinament. Dezvoltarea pictorului de vaze aproape reflectă dezvoltarea picturii cu vase de la negru din vremea sa. În lucrările sale timpurii, el era încă aproape de pictorii bolurilor din Siana. Dezvoltarea poate fi văzută în mod clar în desenul pliurilor hainei. Primele sale figuri feminine poartă halate fără pliuri. Mai târziu sunt plate și unghiulare, la final arată ca niște formațiuni de îmbrăcăminte suple. Desenele de îmbrăcăminte au fost una dintre caracteristicile sale principale. Îi plăcea să arate robe cu modele și franjuri. Grupurile de figuri prezentate de pictorul Amasis au fost atent desenate și compuse simetric. La început păreau foarte calmi, mai târziu puteai vedea mișcarea figurilor. Deși pictorul Amasis a tras deseori incidente din mit - este cunoscut pentru satirii săi cu față de porc - este deosebit de important datorită scenelor sale din viața de zi cu zi, pe care a fost primul pictor care le-a arătat pe o scară mai mare. Cu opera sa, el a influențat semnificativ opera ulterioară a pictorilor cu figuri roșii. Este posibil să fi anticipat una dintre schimbările lor sau să fi fost influențat de aceasta la sfârșitul carierei sale de pictor: pe unele dintre vazele sale femeile erau prezentate doar în desene și nu mai erau indicate ca femei prin aplicarea pardesiului alb.

Hoplitodromos (butoiul pistolului); sub mânere, trepiedele pot fi văzute ca un premiu. Partea din față a unei amfore a grupului E. În jurul anului 550 î.Hr. BC, de la Vulci, astăzi în Luvru
Una dintre tăblițele mormântului cu liderul cortegiului funerar privind privitorul. În jurul anului 540/30 î.Hr. Chr.

Grup E (550-525 v. Chr.) A fost un grup mare, autonom al artizanilor. Grupul este considerat cel mai important grup anonim de pictură cu vaze cu figuri negre din mansardă. Se rupe riguros cu tradiția stilistică a lui Lydos, atât în ​​ceea ce privește reprezentarea, cât și sprijinul imaginii. Amforele de gât în ​​formă de ou sunt complet abandonate, craterele de coloană aproape în totalitate. În acest scop, grupul introduce tipul A al amforei abdominale, care devine acum o formă de conducere. Amforele gâtului sunt de obicei produse numai în forme mai speciale. Grupul nu are niciun interes pentru formele mici. Imaginile, în special cele preluate din mit, sunt reproduse adesea din nou și din nou. Există mai multe amfore în grup care arată Heracle cu Geryoneus sau leul, precum și înfățișând în mod repetat pe Teseu și Minotaurul și nașterea Atenei. Meritul special al grupului constă totuși în influența pe care au exercitat-o asupra lui Exechias . Majoritatea artiștilor din mansarda timpului au urmat stilul grupului E și Exekias, mai degrabă decât Lydos sau pictorul Amasis. Beazley a pus semnificația grupului pentru Exekias după cum urmează: „Grupul E este terenul de reproducere din care apare arta Exekias, tradiția pe care și-o asumă și o depășește în drumul său de la meșter remarcabil la adevărat artist”.

Bol cu ​​fundul roșu coral de Exekias. Dionis pe o corabie din care cresc viță de vie, înconjurat de delfini. În jurul anului 530 î.Hr.
Semnătura lui Exekias (ΕΧΣΕΚΙΑΣ ΕΠΟΕΣΕ - Exekias a făcut-o ) pe piciorul castronului Dionysus .
Pregătirea Ajaxului pentru sinucidere. Imagine pe amfora Exekias. Original în jurul anului 530/25 î.Hr. Chr.

Exekias (545-520 î.Hr.) este considerat pe scară largă a fi finisorul stilului cu figuri negre, cu care acest stil a atins punctul culminant. Importanța sa vine nu numai din măiestria sa ca pictor de vaze, ci și din lucrarea sa inovatoare de înaltă calitate și inovatoare. El a semnat douăsprezece dintre vasele sale conservate ca olar, două ca pictor și olar. Exekias a avut probabil o pondere mai mare în dezvoltarea bolurilor Kleinmeister , amfora de burtă de tip A menționată mai sus și, probabil, a inventat și craterul de calice , cel puțin cea mai veche piesă care a supraviețuit din atelierul său. Ca pictor, spre deosebire de mulți alți reprezentanți, el a acordat o mare importanță elaborării atente a ornamentelor. Detaliile imaginilor sale - coamele de cai, arme, halate - sunt executate peste medie. Imaginile sale sunt în mare parte monumentale, iar figurile sale arată o demnitate care în trecut nu era cunoscută în pictură. În multe cazuri, el rupe cu convențiile actuale ale mansardei. El este primul care folosește o acoperire roșu-coral pentru interior în loc de cea roșie normală pe cel mai faimos bol al său , dar aduce această inovație în clasicul castron pentru ochi folosind două perechi de ochi la exterior . Și mai inovatoare este utilizarea completă a interiorului pentru imaginea lui Dionysus întinsă pe o navă din care cresc vița de vie. Decorul simplu cu fața de gorgonă era obișnuit la acea vreme. Castronul este probabil unul dintre experimentele care au fost efectuate în cartierul olărit până la introducerea stilului cu cifre roșii pentru a deschide un nou drum. El este primul care a lăsat navele să navigheze pe marginea unui dinozaur. Rareori aderă la tiparele tradiționale ale miturilor anterioare. De asemenea , de o importanță deosebită este o imagine a lui Ajax sinucidere . Exekias nu arată actul în sine, așa cum se obișnuia până atunci, ci pregătirea pentru el. La fel de cunoscut ca bolul Dionysus este o amforă care îi înfățișează pe Ajax și Ahile jucând un joc de societate. Desenul nu este doar detaliat, Exekias însuși nu lasă rezultatul jocului deschis, aproape ca într-o bulă de vorbire, le permite celor doi jucători să anunțe numerele pe care le-au aruncat - Ajax un trei și Ahile un patru. Este cea mai veche imagine a acestei scene care nu este niciodată menționată în termeni literari. Este de nu mai puțin de 180 de ori de la versiunea Exekias până la aproximativ 480 î.Hr. Afișat pe vaze conservate.

„Oamenii artiștilor anteriori sunt cel mult păpuși elegante. Amasis [pictorul Amasis] a putut să vadă oamenii ca oameni. Dar Exekias i-a putut vedea ca pe niște zei și, astfel, el ne oferă o prefigurare a artei clasice. ” Chiar și ținând cont că pictorii de vaze din Grecia antică nu erau considerați artiști, ci meșteri, Exekias este considerat un artist desăvârșit pentru cercetările istorice de artă de astăzi, care pot concurează cu pictura „mare” simultană ( pictură pe perete și pictură pe panouri ). Se pare că contemporanii săi au recunoscut și acest lucru. În Muzeul Antikensammlung Berlin / Altes există încă rămășițe ale unui număr de tăblițe funerare . Seria a cuprins probabil 16 plăci individuale. Acordarea unui astfel de ordin unui pictor olar și vază este probabil unic în antichitate și mărturisește reputația înaltă a artistului. Panourile arată doliuul unei ateniene decedate, așezarea și transferul în mormânt. Exekias gestionează actul de echilibrare și arată durerea, precum și demnitatea portretizatului. O caracteristică specială este, de exemplu, faptul că liderul cortegiei funerare și-a întors fața spre privitor și aproape că se uită direct la el. Reprezentarea cailor este unică, aici au un caracter individual și nu se reduc la funcția de a fi un animal nobil, așa cum se obișnuiește pe vaze.

Tezeu îl ucide pe Mintau. Imagine interioară ( tondo ) a unei cochilii periferice de către un pictor necunoscut. În jurul anului 55 = 740 î.Hr. Î.Hr., astăzi în Luvru

Specializarea în producătorii de nave și castroane a fost avansată și mai mult în timpul clasei înalte. Din bolurile destul de mari Komast și Siana, care conțin o mulțime de lichide, variante mai fine ale bolului dezvoltate peste bolurile Gordion , care sunt numite boluri Kleinmeister datorită picturii lor delicate . În consecință, pictorii de vaze și olarii acestor forme sunt numiți maeștri minori . Principalele forme ale Kleinmeister sunt cupele cu panglică și cupa cu jantă . Bolul de margine și-a primit numele datorită marginii destul de dure. Exteriorul vasului rămâne în mare măsură argilat și este de obicei decorat doar cu câteva poze mici, uneori doar cu inscripții, sau bolurile nu au fost deloc decorate generoase. Zona mânerului este rar decorată cu mai mult de palmete lângă apropierea mânerului și cu inscripții. Aceste inscripții pot fi semnătura olarului, un toast sau doar o combinație de litere fără sens. Interiorul bolurilor de margine este adesea decorat cu poze.

Cupele cu curea au o tranziție mai moale de la bazin la margine. Decorul imaginii este aplicat sub forma unei benzi circumferențiale pe exteriorul castronului. Nu este neobișnuit ca ei să fie frize foarte elaborate. Marginea acestei forme este negru lacuit. Interiorul a fost lăsat cu un fundal de lut și un punct negru este pictat doar în centru. Forme deosebite sunt bolurile cu picături și bolurile Kassel . Bolurile Droop au margini negre, concave și picior înalt. Marginea este lăsată neagră, la fel ca în cazul cupelor cu panglică, dar partea inferioară exterioară este, de asemenea, inclusă în pictură. Au fost pictate ornamente precum frunze, muguri, palmete, puncte, halouri sau chiar animale. Bolurile Kassel au o formă mică, au aspect ghemuit decât alte boluri Kleinmeister. Cu această formă, întregul exterior este decorat. La fel ca în cazul bolurilor cu picături, este în mare măsură o pictură ornamentală. Maestrii minore bine-cunoscute sunt olari Phrynos , Sokles , Tleson și Ergoteles , ambii fii ai olarului Nearchus și Ermoghen , care au inventat o variantă minoră maestru al Skyphos ( Hermogenic Skyphos ) , precum si pictorii de vaza Phrynos pictor , Taleides pictor , Xenocles pictor și grupul din Rodos 12264 .

  • Bol de margine al olarului Tleson cu semnătură ( Tleson, fiul lui Nearchus, a făcut-o ), în jurul anului 540 î.Hr. BC, astăzi în Colecția de Stat a Antichităților din München

  • Bol de panglică de un artist necunoscut care descrie scene de luptă, în jurul anului 540 î.Hr. Chr, de la Vulci, astăzi în Luvru

  • Droop castron de un artist necunoscut, în jurul 550/30 î.Hr. BC, din Grecia, astăzi în Luvru

  • Castron Kassel de către un artist necunoscut, în jurul anului 540 î.Hr. Î.Hr., astăzi în Luvru

Ultimul sfert al secolului al VI-lea î.Hr. Chr.

Până la sfârșitul secolului, calitatea producției de vaze cu cifre negre a fost în mare măsură menținută. De la dezvoltarea stilului cu figuri roșii în jurul anului 530 î.Hr. Î.Hr., probabil prin pictorul Andokides , tot mai mulți pictori au folosit stilul cu figuri roșii, care a dat mult mai multă libertate creativă.

Amazonomachie pe o amforă nicostenică de olarul Nikosthenes și pictorul N. în jurul anului 520/10 î.Hr. Î.Hr., astăzi în Luvru

Cu toate acestea, inițial, unii meșteri inovatori au reușit să dea un impuls producției de vaze cu figuri negre. Cel mai inventiv și mai întreprinzător olar al vremii a fost Nikostene . Sunt cunoscute peste 120 de vaze cu semnătura sa, care au fost realizate în consecință de către el sau în atelierul său. Părea să se fi specializat în fabricarea de vaze destinate exportului în Etruria. În atelierul său au fost fabricate amforele comune pentru gât, Kleinmeister-, Droop- și boluri pentru ochi, dar și o formă de amforă care amintește de ceramica Bucchero a etruscilor, care este numită Nikosthenische Amphora după inventatorul său . Aceste piese au fost găsite în principal în Caere, celelalte vaze mai ales în Cerveteri și Vulci. Ingeniozitatea din atelierul său nu s-a oprit la forme. În atelierul Nikosthenischen a fost dezvoltată așa-numita tehnică Six'sche , în care imaginile au fost pictate pe nuanța lucioasă în roșu-maro sau alb. Nu este clar dacă Nikosthenes a fost, de asemenea, un pictor de vaze; dacă da, atunci este suspectat că se află în spatele pictorului N numit după el . Nikosthenes Zugravul și pictorul BMN sunt , de asemenea , numit după Nikosthenes. În atelierul său a angajat mulți pictori de vase cunoscuți, inclusiv Lydos, Oltos și Epiktetos . Tradiția atelierului a fost continuată de succesorul lui Nikostene, Pamphaios .

Adio războinicilor pe o amforă de burtă a afectivului. În jurul anilor 540/30 î.Hr. Î.Hr., astăzi în Luvru

Doi pictori vaza negru cifre sunt considerate Mannerists (540-520 î.Hr.). The Elbows Out a pictat în principal mici castroane principale. Coatele strânse ale figurilor sale, după care a fost numit, sunt izbitoare. Arată rar scene mitologice, dar îi place să arate poze cu scene de dragoste. Un Lydion , o formă rară de vază, a fost, de asemenea, decorat de el. Cel mai important dintre cei doi a fost afectatorul , care și-a primit numele de urgență datorită figurilor sale cu aspect afectat. Figurile cu capul mic nu par să acționeze, ci mai degrabă ca și cum ar fi pozate. În primele sale zile, el înfățișează în principal scene de zi cu zi, ulterior trece la imagini decorative în care figurile și atributele sunt greu de recunoscut, dar procesele. Dacă își arată figurile îmbrăcate, par că sunt tapițate, dacă le arată goi, arată foarte unghiular. Affekter a fost atât olar, cât și pictor; de la el au venit mai mult de 130 de vaze.

Recoltarea măslinelor pe o amforă a gâtului de către pictorul Antimenes. În jurul anului 520 î.Hr. BC, de la Vulci, acum în British Museum London

Pictorul Antimenes (530-500 BC) a placut la Hydria decorează cu frizele animale în Predella , precum și amfore gât. Două dintre hydria atribuite acestuia sunt decorate în regiunea gâtului într-un stil alb-sol . El a fost primul care a pictat amforele cu fața asemănătoare unei măști a lui Dionis. Cea mai faimoasă dintre cele peste 200 de vaze conservate prezintă o recoltă de măsline pe spate. Desenele sale sunt rareori deosebit de precise, dar niciodată foarte neglijent. În ceea ce privește stilul, Psiax este strâns legat de pictorul Antimenes , care, însă, spre deosebire de pictorul Antimenes, a lucrat și cu o figură roșie. În calitate de profesor al pictorilor Euphronios și Phintias, Psiax a avut o mare influență asupra dezvoltării timpurii a stilului cu figuri roșii. Îi place să arate scene de echipă și arcași.

Expediați în interiorul unei cochilii din grupul Leagros. În jurul anului 520 î.Hr. BC, de la Cerveteri, astăzi în Cabinet des médailles de la Bibliothèque nationale de France

Ultimul grup semnificativ de pictori a fost grupul Leagros (520-500 î.Hr.). A fost numit după numele său foarte folosit Kalos, Leagros . Amforele și hidria în special, acestea din urmă, adesea cu palmete în predelă, sunt cele mai frecvent suporturi pictate. Câmpurile de imagine sunt în general umplute până la explozie, dar calitatea acestor imagini este foarte ridicată. Multe dintre cele peste 200 de vaze ale grupului au fost decorate cu scene din războiul troian și imagini din viața lui Heracle. Grupul Leagros a inclus pictori precum pictorul original Acheloos , pictorul convențional Chiusi și pictorul detaliat de zori

Heracles și Athena, pagină cu cifră neagră a unei amfore de burtă de către pictorul Andokides, în jurul anului 520/10 î.Hr. BC, de la Vulci, astăzi în Colecțiile de Stat ale Antichităților
Heracles și Athena, pagină cu cifre roșii a amforei de mai sus de pictorul Lisipide, în jurul anului 520/10 î.Hr. BC, de la Vulci, astăzi în Colecțiile de Stat ale Antichităților

Alți pictori de vaze cunoscuți ai vremii sunt pictorul plângătorilor din Vatican , pictorul Princeton , pictorul din München 1410 și pictorul swing (540-520 î.Hr.), cărora li se atribuie multe vaze. Nu este considerat un artist foarte bun, dar imaginile sale par involuntar amuzante din cauza figurilor cu capul lor mare, nasuri ciudate și pumnii strânși de multe ori. Rycroft Pictorul este aproape de pictura vaza roșu-figura și noile forme de exprimare. Îi place în mod deosebit să arate imagini dionisiace, scene de echipă și aventurile lui Heracles. El arată adesea desene schițe. El și-a pictat aproximativ 50 de vase în mare măsură într-un mod elegant.Clasa Cabinet des Médailles 218 a decorat în principal variantele amforelor nicostene. Clasa Hypobibazon adoptă o variantă mai nouă a amfora abdominale cu mânere și picioare rotunjite, din care decorul este deosebit de frapant , din cauza meandrelor cheie de mai sus câmpurile de imagine. O variantă mai mică a amforei gâtului este pictată de grupul cu trei linii . grupul Perizoma a luat în jurul valorii de 520 BC. Chr. Forma nou introdusă a stamnos . În plus, la sfârșitul secolului, pictorul Euphiletus , pictorul din Madrid și imaginarul pictor Priam lucrau încă într-o calitate remarcabilă.

Mai ales pictori coajă ca Oltos , Epictet , Phaidippos și Skythes pictate vaze - în principal cupe ochi - în ambele stiluri ( pictura vază bilingvă ). Interiorul a fost vopsit în cea mai mare parte în negru, iar exteriorul în cea mai mare parte în stil roșu. Există mai multe amfore, a căror față și spate sunt decorate în diferite stiluri. Lucrările pictorului Andokides, ale căror pagini cu figuri negre sunt atribuite pictorului Lisipide , sunt deosebit de bine cunoscute aici . În cercetare este controversat dacă ambii pictori sunt identici. Doar câțiva pictori, precum pictorul Nikoxenos și pictorul Athena , au lucrat în cantități semnificative în ambele tehnici. În timp ce bilingvismul a fost foarte popular pentru o perioadă scurtă de timp, acesta se va încheia până la sfârșitul secolului.

Perioada târzie

Athena pe un lekythos de pictorul Beldam, în jurul anului 480 î.Hr. Î.Hr., găsit în Vari, acum în Muzeul Național de Arheologie din Atena

La începutul secolului al V-lea î.Hr. Până cel târziu în 480 î.Hr. Toți pictorii care pretind că folosesc stilul cu cifre roșii. Dar vase cu cifre negre au fost produse și de aproximativ 50 de ani, a căror calitate a continuat să scadă. Ultimii pictori de o calitate acceptabilă pe vaze mai mari au fost Pictorul Eucharides și Pictorul Cleophrades. Doar atelierele care produceau forme mai mici, cum ar fi Olpen, Oinochoen, Skyphoi, amforele mici de gât și, mai presus de toate, Lekythen, funcționau tot mai mult în stilul vechi. Acestea includeau pictorii grupului Lancut , care se specializau în skyphoi simplu în tehnologia siluetei. Phanyllis pictorul a lucrat, printre altele, în tehnica, în stare pictorul Edinburgh , la fel ca Gela pictor, decorat primele lekyths cilindrice. Primul și-a vopsit în principal vazele cu imagini libere, clare și simple folosind tehnica cifrelor negre pe fond alb. El a prezentat că fundalul alb al vazelor era destul de gros și nu mai era pictat pe fundalul de lut. Această tehnică ar trebui să devină obligatorie pentru toate vazele în stilul alb-sol. Pictorul Sappho specializat în gravekyths. Atelierul pictorului Haimon , din care s-au păstrat peste 600 de vase, a fost deosebit de productiv . Pictorul Athena , (probabil identic cu pictorul Bowdoin cu cifra roșie ), și pictorul Perseus au continuat să decoreze leitele standard mai mari. Imaginile pictorului Athena emană încă ceva din demnitatea imaginilor grupului Leagros. Pictorul maraton este cel mai bine cunoscut pentru Grablekythen, care poate fi găsit în tumul mormânt pentru 490 î.Hr.. Au găsit atenieni care căzuseră în bătălia de la Maraton . Ca ultim pictor important Lekytha, a început în jurul anului 470 î.Hr. Beldam pictor efectuat lucrarea sa, pe care a făcut -o până în jurul 450 î.Hr.. Chr. Continuat. În afară de amforele de preț panathenaice, stilul cu cifre negre din Attica s-a încheiat în acest moment.

Amforele de preț panatenaice

vezi articolul principal amforă de preț panatenaică
Cursa pe o amforă de preț panatenaică, atribuită pictorului berlinez, în jurul anilor 480/70 î.Hr. BC, găsit în Nola , astăzi în Muzeul Antikensammlung Berlin / Altes

Amforele de preț panathenaice ocupă o poziție specială printre vasele cu cifre negre din Attica. Au fost încă din 566 î.Hr. BC - introducerea sau reorganizarea Festivalului Panathenaic - premiu câștigător pentru câștigătorii competițiilor sportive. În față erau împodobite standard cu o imagine a zeiței Athena între doi stâlpi pe care stau cocoșii, pe spate cu o reprezentare din sport. Forma a fost întotdeauna aceeași și s-a schimbat puțin în lunga perioadă de producție. Amforă abdominală a fost inițial deosebit de bulbică, avea gâtul scurt și piciorul îngust și înalt. Amforele au fost umplute cu unul dintre principalele produse de export ale orașului, uleiul de măsline. În jurul anului 530 î.Hr. Gâturile se scurtează și corpul puțin mai îngust. În jurul anului 400 î.Hr. Umerii sunt deja atrași, curba corpului vazei pare slabă. Din 366 î.Hr. Vazele au devenit din nou mai elegante și chiar mai înguste.

Atena pe o amforă cu premiul cu inscripția „Archippos, archon” (321/20 î.Hr.), găsită la Benghazi, astăzi în Luvru

Vazele erau realizate în principal în atelierele de conducere ale orașului. Se pare că a fost un premiu sau deosebit de profitabil să fi fost însărcinat să producă vazele. Acest lucru explică, de asemenea, numeroasele amfore premiate de la pictorii de vaze remarcabili. Pe lângă maeștrii cu figuri negre, precum pictorul Euphiletus , Exekias, Hypereides și grupul Leagros, mulți maeștri cu figuri roșii sunt cunoscuți și ca creatorii amforelor de preț. Acestea includ pictorul Eucharides, pictorul Cleophrades, pictorul din Berlin , pictorul lui Ahile și Sophilus , care a fost singurul care a semnat una dintre cunoscutele vaze. Prima amforă, vaza Burgon, a venit din grupul Burgon. Din secolul al IV-lea î.Hr. Î.Hr. uneori numele arhontului domnitor este notat pe vază, unele dintre vase pot fi datate cu precizie. Întrucât Panathenaia a fost un festival religios, stilul și forma de decor nu au schimbat nimic în timpul stilului cu figuri roșii și nici după ce pictura cu vaze figurative nu a mai fost practicată la Atena. Amforele de preț au fost astfel utilizate până în secolul al II-lea î.Hr. Chr. Produs. Astăzi sunt cunoscute aproximativ 1000 de astfel de vaze. Întrucât se știe de câteva ori cât de mare a fost premiul, se poate estima că în jur de 1% din vaze au fost păstrate. Dacă extrapolați acest lucru, veți obține în total aproximativ 7 milioane de vaze pictate în mod figurat produse în Atena. Pe lângă amforele de preț , au fost create și imitarea formelor, așa-numitele amfore de preț pseudo-panatenaice .

Pictură cu vaze cu figuri roșii

vezi, de asemenea , pictura în vaze cu figuri roșii

Începuturi

Luptător flancat de Hermes și Athene , amforă de olarul Andokides și pictorul Andokides, în jurul anului 530 î.Hr. Chr.

În jurul anului 530 î.Hr. Vazele BC au fost produse pentru prima dată în stilul cu cifre roșii. Pictorul Andokides este în general considerat a fi inventatorul acestei tehnici . El și alți exponenți foarte timpurii ai noului stil, cum ar fi Psiax , au pictat inițial vaze în ambele stiluri, folosind tehnica cifrelor negre pe o parte și tehnica figurii roșii pe cealaltă. Astfel de vase, cum ar fi amfora abdominală a pictorului Andokides din München , sunt numite bilingve . În comparație cu stilul cu cifre negre, se puteau vedea deja progrese mari, dar figurile păreau încă rigide și rareori se suprapunea conținutul imaginii. Multe tehnici de stil vechi erau încă folosite la fabricarea lor. Deci, de multe ori găsiți linii de punctare sau vopsea roșie de comandă suplimentară ( adăugată în roșu ), au fost colorate cu zonele mai mari de culoare.

Timp de pionierat

Un crater atribuit lui Euphronios în Antikensammlung Berlin cu o descriere a unei scene de palestră : sportivi care se pregătesc pentru competiție, în jurul anului 510/500 î.Hr. Chr.

Artiștii așa-numitului grup de pionieri au făcut pasul către epuizarea posibilităților picturii cu figuri roșii . Perioada lor de activitate este aproximativ în anii cuprinși între 520 și 500 î.Hr. Datat. Reprezentanți importanți au fost Euphronios , Euthymides și Phintias . Acest grup, exploatat și definit de cercetare, a experimentat diferitele posibilități ale stilului. Cifrele prezentate au apărut în posturi noi cu vedere din spate și frontală, au existat experimente cu scurtare în perspectivă și compozițiile au devenit mai dinamice în general. Euphronios a introdus probabil linia de relief ca o inovație tehnică . În plus, au fost dezvoltate noi forme de vase, lucru favorizat de faptul că mulți pictori din grupul de pionieri au lucrat și ca olari. Psykter și pelike , de exemplu, erau noi . Craterele și amforele de format mare au fost, de asemenea, preferate. Deși grupul nu avea o coeziune reală, existau legături între pictorii individuali, care, evident, s-au influențat unii pe alții, s-au trezit într-un fel de competiție amicală și s-au încurajat reciproc. Eutimide s-a lăudat într-o inscripție „așa cum [ea] Euphronios nu [ar putea] niciodată” . În general, este un semn al grupului de pionieri că erau foarte dornici să scrie. Identificările figurilor mitologice descrise și ale inscripțiilor Kalos au fost regula, mai degrabă decât excepția.

În plus față de pictorii pentru vase, unii pictori importanți ai bolurilor au lucrat și cu noul stil. Oltos și Epiktetos le aparțineau . Au decorat multe dintre lucrările lor bilingv, folosind în cea mai mare parte tehnica cu cifre roșii pentru interiorul bolurilor.

Arhaic târziu

Tânăr la libație , în interiorul unui castron, în jurul anului 480 î.Hr. Chr.

Generația de artiști arhaici târzii (în jurul anilor 500-470 î.Hr.) care a urmat pionierilor a dus la înflorirea noului stil. Vazele cu cifră neagră care erau încă produse în acel moment nu mai erau de o calitate comparabilă și erau aproape complet deplasate. Unii dintre cei mai importanți pictori de vaze au lucrat în acest moment. Dintre pictorii de vase , ar trebui menționați pictorul din Berlin și pictorul Cleophrades , în timp ce Onesimos , Duris , Makron și pictorul Brygos s-au remarcat printre pictorii de castron . Nu numai că calitatea a devenit din ce în ce mai bună, producția s-a dublat și în acest timp. Atena a devenit producătorul dominant de ceramică fină în lumea mediteraneană, aproape toate producțiile regionale din afara Atticii au intrat în umbra sa.

Caracteristica succesului vazelor mansardate a fost scurtarea acum perfect stăpânită, care a făcut ca figurile reprezentate să pară mult mai naturale în posturile și acțiunile lor. În plus, a existat o reducere masivă a ceea ce a fost reprezentat. Decorațiunile ornamentale au luat locul din spate, numărul figurilor descrise a fost redus semnificativ, la fel ca și detaliile anatomice descrise. În schimb, multe noi teme au fost introduse în pictura cu vaze. Saga despre Tezeu a fost deosebit de populară . Formele de vase noi sau modificate au fost adoptate cu plăcere de către pictori, inclusiv amfora Nolan , lekitele , bolurile de tip B, askoi și dinoi . Există, de asemenea, o specializare în creștere a vopsitorilor de vase și vase.

Clasici timpurii și înalte

Amforă de gât de pictorul Providence, un tânăr brandind o sabie, în jurul anului 470 î.Hr. Chr.
Oedip și Sfinxul , amforă Nolan de către pictorul lui Ahile, în jurul anului 440/430 î.Hr. Chr.

Caracteristica specială a figurilor clasice timpurii a fost că acestea erau adesea mai îndesate decât la pictorii anteriori și nu mai păreau atât de dinamice. Drept urmare, imaginile apar adesea serioase, uneori chiar jalnice. Faldurile halatelor, pe de altă parte, nu mai erau atât de liniare și acum păreau mai plastice. În plus, tipul de prezentare s-a schimbat definitiv. Pe de o parte, momentul unui anumit eveniment nu mai era de multe ori afișat, ci situația imediat înaintea acestuia și, astfel, calea către o întâmplare. Pe de altă parte, alte noi realizări ale democrației ateniene au început să-și arate efectele. Influențele tragediei și ale picturii pe perete pot fi constatate. Întrucât pictura grecească de pereți este aproape complet pierdută, reflexele picturii în vaze sunt un instrument - deși modest - în cercetarea acestui gen. De exemplu, Partenonul nou creat și mobilierul său sculptural au influențat și pictorii de vaze din perioada înalt-clasică. Acest lucru s-a reflectat în special în descrierea hainelor. Căderea țesăturii părea acum mai naturală și reproducerea pliurilor a crescut, ceea ce a dus la o mai mare profunzime a reprezentării. Compozițiile de imagini au fost din nou simplificate. Artiștii au acordat o importanță deosebită simetriei, armoniei și echilibrului. Figurile acum mai subțiri emanau adesea un calm scufundat, asemănător zeului.

Artiști importanți ai perioadei clasice timpurii și înalte de la 480 până la 425 î.Hr. Sunt pictorul Providence , Hermonax și pictorul lui Ahile , care au continuat tradiția pictorului berlinez. Phiale pictor , care este considerat un elev al pictorului Ahile, este , de asemenea , unul dintre cei mai importanți artiști. În plus, au apărut noi tradiții de ateliere. Așa-numiții „manieriști”, ai căror reprezentanți remarcabili erau Pan-Pictorul , au fost deosebit de importanți . O altă tradiție a atelierului a început cu pictorul Niobid și a fost continuată de Polygnotos , Cleophon Painter și Dinos Painter . Importanța bolurilor a scăzut, deși acestea erau încă produse în cantități mari în atelierul pictorului Penthesilea , de exemplu .

Clasic târziu

Nume vază a pictorului Meidias, În friza superioară a Hydriei se află jaful leucipidelor de către Dioscuri , în friza inferioară Heracles din grădina Hesperidelor și un grup de eroi locali din Atena, în jurul anilor 420/400 î.Hr. Chr.

În perioada clasică târzie , din ultimul sfert al secolului al V-lea î.Hr., Două curente opuse. Pe de o parte, s-a dezvoltat o direcție bazată pe „ stilul bogat ” al sculpturii și, pe de altă parte, s-au păstrat evoluțiile din clasicii înalți. Cel mai important reprezentant al stilului bogat a fost pictorul Meidias . Caracteristicile sunt îmbrăcămintea translucidă și un număr mare de pliuri în îmbrăcăminte. În plus, bijuteriile și alte obiecte sunt prezentate din ce în ce mai mult. Se remarcă în mod deosebit utilizarea altor culori, mai ales albe sau aurii, care subliniază accesoriile prezentate în relief. Aceasta a fost prima dată când s-a încercat crearea unei reprezentări tridimensionale pe vaze. În decursul timpului, s-a instalat o „înmuiere”. Corpul masculin, care anterior era definit în principal prin reprezentarea mușchilor, a pierdut această caracteristică vizibilă.

Kassandra și Hector pe un kantharos de pictorul Eretria, în jurul anului 425/20 î.Hr. Chr.

Scenele descrise erau acum mai puțin dedicate subiectelor mitologice decât înainte. Fotografiile din lumea privată au căpătat importanță. Reprezentările din lumea femeilor sunt deosebit de frecvente. În scenele mitologice domină imaginile cu Dionis și Afrodita . Nu se știe exact de ce această schimbare a metodei de reprezentare a început cu unii artiști. Pe de o parte, se presupune o legătură cu ororile războiului peloponezian , pe de altă parte, se încearcă explicarea pierderii poziției dominante a Atenei pe piața ceramicii mediteraneene, care ar fi fost în cele din urmă o consecință a războiului. Acum ar fi trebuit deschise noi piețe, de exemplu în Spania, unde clienții aveau dorințe și nevoi diferite. Aceste teorii sunt contrazise de faptul că stilul vechi a fost păstrat de unii artiști. Alți artiști, precum pictorul Eretria , au încercat să combine ambele stiluri. Cele mai bune lucrări din perioada clasică târzie pot fi găsite pe tipuri de format mic de vase , cum ar fi lechts abdominale, pixidele și oinochoes . The lekanis , The crater clopot și Hydria au fost , de asemenea , populare .

În jurul anului 370 î.Hr. Se termină producția ceramicii obișnuite cu cifre roșii. Atât stilurile bogate, cât și cele simple au continuat să existe până atunci. Cel mai important reprezentant al stilului bogat din această perioadă a fost pictorul Meleager , cel al stilului simplu a fost ultimul pictor bol important, pictorul Jena .

Vaze Kerch

Probabil o scenă cultă pentru Dionis, craterul de potir al pictorului din Atena 1375 , în jurul anilor 375/50 î.Hr. Î.Hr., găsit în Grecia, astăzi în Luvru

Ultimele decenii de pictare a vazelor cu figuri roșii în Atena au fost modelate de vaze Kerch . Stilul pe care îl reprezintă, care datează între 370 și 330 î.Hr. BC a fost dominantă, a format o combinație dintre stilurile bogate și cele simple, stilul bogat având o influență mai mare. Compozițiile supraîncărcate cu figuri mari, statuare, erau tipice pentru vazele Kerch. În plus față de culorile suplimentare obișnuite anterior, acum se adaugă și albastru, verde și altele. Pentru a afișa volumul și umbra, se aplică o nuanță de luciu subțire, graduală. Uneori se aplică figuri întregi , adică plasate pe corpul vazei ca mici reliefuri figurative. Numărul diferitelor forme ale vaselor scade brusc. Purtătorii obișnuiți de imagine erau acum peliks , cratere de calice, lkyths de burtă, skyphoi, hydria și oinochoa. Scenele din viața femeilor au fost prezentate într-un număr deosebit de mare. Dionis a continuat să domine imaginile mitologice, la fel ca Ariadna și Heracles printre eroi. Cel mai important artist este pictorul Marsyas .

Cel târziu până în anul 320 î.Hr. Ultimele vaze cu reprezentări figurative au fost create la Atena. După aceea, vazele au fost făcute folosind această tehnică de ceva timp, dar au fost decorate într-un mod non-figurativ. Ultimii reprezentanți tangibili sunt pictorii grupului numit YZ .

Artiști și opere

Semnătura pictorului Epiktetos, Kylix-Tondo cu scenă de palestră, în jurul anului 520/10 î.Hr. Chr.

Cartierul de ceramică din Atena a fost Kerameikos . Aici au fost diverse ateliere mai mici și probabil mai mari. În 1852 atelierul pictorului Jena a fost găsit în timpul lucrărilor de construcție la Hermesstrasse . Artefactele găsite acolo se află acum în colecția universitară a Universității Friedrich Schiller Jena . Conform cunoștințelor de astăzi, proprietarii atelierelor erau olarii. Numele a aproximativ 40 de pictori de vaze mansardate sunt cunoscute din inscripții. Numele a inclus în general adăugarea ἐγραψεν (égrapsen, a pictat ). Pe de altă parte, a existat semnătura olarilor, ἐποίησεν (epoíesen, fabricat ), care a fost găsit de peste două ori mai des, și anume de aproximativ 100 de ori. Au existat semnăturile încă din jurul anului 580 î.Hr.? Cunoscut în BC, utilizarea lor a crescut la un vârf în zilele de pionierat. Dar cu o atitudine schimbată, mai negativă față de ambarcațiune, numărul semnăturilor folosite a scăzut din nou în decursul timpului, cel puțin din perioada clasică. În ansamblu, totuși, astfel de semnături sunt destul de rare și, deoarece au fost adesea găsite pe piese deosebit de bune, mândria olarilor și a pictorilor de vaze poate fi recunoscută cu siguranță.

Semnătura de ceramică a lui Amasis pe un Olpe, în jurul anilor 550/30 î.Hr. Chr.

Starea pictorilor în comparație cu olarii este uneori neclară. De vreme ce, de exemplu, Euphronios și alți pictori au lucrat ulterior ca olari, se poate presupune că cel puțin o parte considerabilă nu erau sclavi. Dar unele nume sugerează că pictorii cu vaze au inclus și foști sclavi sau Periöks . În plus, unele dintre numele proprii cunoscute nu pot fi interpretate clar. Există mai mulți pictori de vaze care au semnat ca Polygnotos . Acestea sunt probabil încercări de a profita de numele marelui pictor monumental. Același lucru ar putea fi cazul altor pictori cu nume celebre, cum ar fi Aristofan . Unele dintre carierele pictorilor de vaze sunt bine documentate astăzi. Pe lângă pictorii care au lucrat doar pentru o perioadă relativ scurtă de timp, de la una la două decenii, au existat și pictori a căror perioadă de creație poate fi urmărită mult mai mult. Acești artiști cu acțiune îndelungată includ, de exemplu, Duris , Makron , Hermonax sau pictorul lui Ahile . Întrucât schimbarea de la pictor la olar poate fi observată de mai multe ori și este adesea neclar dacă unii olari au lucrat și ca pictori și invers, se presupune că o carieră de asistent, care a fost responsabil de pictarea vaselor, de exemplu, până la olar era posibil. Odată cu introducerea picturii cu figuri roșii, modelul de lucru al olarilor și al pictorilor de vaze nu s-a schimbat până la această diviziune a muncii, mulți pictori de ceramică din mansardă erau încă cunoscuți în perioada figurii negre, precum Exekias, Nearchus sau, eventual, Amasis. . Datorită creșterii cererii de export, restructurarea procesului de producție a devenit necesară, divizarea muncii a devenit obișnuită și a fost pusă în aplicare o separare nu întotdeauna clară între olar și pictorul de vaze. După cum sa menționat deja, pictarea vaselor a fost probabil în principal responsabilitatea asistenților mai tineri. Acum se pot trage câteva indicații despre posibilitățile grupurilor meșteșugărești. Se pare că, în general, mai mulți pictori au lucrat într-un atelier de olărit, deoarece există adesea lucrări ale diferiților pictori de vaze de către un olar pictat în același timp. De exemplu, Onesimos , Duris, pictorul antifon , pictorul Triptolemus și pictorul Pistoxenos au lucrat pentru Euphronios . Pe de altă parte, pictorii ar putea comuta și între ateliere. Pictorul de castron Oltos a lucrat pentru cel puțin șase olari diferiți.

Kalos inscripție pe un eventual din Skythes pictat vas cap de Epilykos clasa V la 520/10. Chr.

Chiar dacă pictorii de vaze sunt adesea priviți ca artiști din perspectiva actuală și vazele sunt în consecință opere de artă, acest lucru nu corespunde viziunii antice. Vopsitorii de vaze, ca și olarii, erau meșteri, iar produsele lor erau mărfuri. Meșterii trebuie să fi avut un nivel adecvat de educație, deoarece adesea pot fi găsite alte inscripții și inscripții. Pe de o parte sunt deja menționate inscripțiile Kalos (numite și inscripții favorite), pe de altă parte există inscripții ale sitterului. Dar nu orice pictor de vaze ar putea scrie, așa cum arată unele exemple de scrisori aliniate fără sens. Se poate observa însă că alfabetizarea a crescut încă din secolul al VI-lea î.Hr. Chr. În mod constant îmbunătățit. Nu a fost încă posibil să se clarifice în mod satisfăcător dacă olarii și pictorii de vaze se numărau printre elita mansardată: dacă pictorii reprezentau scene din simpozion, o plăcere a clasei superioare, ei înșiși doreau să participe sau pur și simplu satisfăceau nevoia de bunuri? Majoritatea vaselor produse, cum ar fi Psykter, Kratere, Kalpis și Stamnos, dar și Kylixes și Kanthares, au fost destinate cel puțin în acest scop, simpozionul.

Vazele pictate în mod elaborat erau bune, dar nu cele mai bune tacâmuri pe care le putea deține un grec. Vesela din metal, în special din metal prețios, desigur, era mai prestigioasă decât astfel de vaze. Totuși, astfel de vaze nu erau tocmai produse ieftine. Specimenele mari erau deosebit de valoroase. Vasele mari pictate costă în jur de 500 î.Hr. În jur de o drahmă , care corespundea salariului zilnic al unui pietrar la acea vreme. Pe de altă parte, vasele ceramice pot fi, de asemenea, interpretate ca o încercare de a imita vasele metalice. Se poate presupune că clasele sociale inferioare tindeau să folosească ceramică de utilitate mai simplă, care a fost dovedită pe larg prin săpături. Vesela fabricată din materiale perisabile, cum ar fi lemnul, era probabil și mai frecventă. Cu toate acestea, numeroase descoperiri de așezare de ceramică cu cifre roșii, deși nu sunt de cea mai înaltă calitate, mărturisesc că aceste vase au fost folosite în viața de zi cu zi. O mare parte din producție a fost însă rezervată navelor de cult și morminte. În orice caz, se poate presupune că producția de ceramică de înaltă calitate a fost o afacere foarte profitabilă. De exemplu, rămășițele unui dar votiv scump de la pictorul Euphronios au fost găsite pe Acropola din Atena. Nu există nicio îndoială că exportul de ceramică a contribuit la prosperitatea orașului Atena, care nu ar trebui subestimată. Așadar, nu este surprinzător faptul că multe ateliere și-au orientat producția spre export și, de exemplu, au fabricat forme de containere care erau solicitate în regiunile clienților. Declinul picturii cu vaze începe nu în ultimul rând în perioada în care etruscii, probabil principalii cumpărători de ceramică atică, în secolul al IV-lea î.Hr. BC a fost supus unei presiuni crescânde din partea grecilor italieni din sud și a romanilor. Mai ales de la înfrângerea etruscilor împotriva grecilor în 474 î.Hr. BC a importat această ceramică mult mai puțin greacă și a produs-o din ce în ce mai mult ei înșiși, după care comercianții din mansardă au exportat în principal în lumea greacă. Principalul motiv al declinului a fost totuși cursul tot mai slab al războiului peloponezian pentru Atena, care a dus la înfrângerea devastatoare a atenienilor în 404 î.Hr. Culminat în BC. De acum înainte Sparta a controlat comerțul cu Italia fără a avea puterea economică pentru a-l îndeplini. Olarii mansardati au trebuit sa caute o noua piata si au gasit-o pe Marea Neagra, in Spania si in sudul Frantei. Aceste vaze sunt în cea mai mare parte de calitate inferioară și au fost cumpărate în principal datorită „flerului lor exotic”. Dar Atena și industria olăritului nu și-au revenit niciodată pe deplin după înfrângere și în timpul războiului unii olari și pictori de vaze s-au mutat în sudul Italiei, unde baza economică era mai bună. Caracteristica focalizării producției de vaze mansardate pe export este abandonarea aproape completă a reprezentării picturale a scenelor de teatru. Deoarece cumpărătorii din alte culturi, cum ar fi etruscii sau cumpărătorii ulteriori din Spania de astăzi, nu ar fi înțeles reprezentările sau le-ar fi găsit interesante. Cu toate acestea, în pictura sub-italiană de vaze, care nu este orientată spre export, vazele cu imagini din sectorul teatrului nu sunt neobișnuite. Un alt motiv pentru sfârșitul producției de vaze decorate figurativ a fost o schimbare de gust care a început cu începutul elenismului .

literatură

În general

Pictură cu vaze cu figuri negre

Pictură cu vaze cu figuri roșii

  • John D. Beazley : pictori de vaze cu figuri roșii la mansardă. 3 volume. Ediția a II-a. Clarendon Press, Oxford 1963.
  • John Boardman: Vaze cu figuri roșii din Atena. Un manual. Timpul arhaic (= istoria culturală a lumii antice. Volumul 4). von Zabern, Mainz 1981, ISBN 3-8053-0234-7 (ediția a IV-a, ibid 1994).
  • John Boardman: Vaze cu figuri roșii din Atena. Un manual. Timpul clasic (= istoria culturală a lumii antice. Volumul 48). von Zabern, Mainz 1991, ISBN 3-8053-1262-8 .
  • Friederike Fless : Ceramică cu cifre roșii ca marfă. Achiziționarea și utilizarea vazelor mansardate în regiunile mediteraneene și pontice în secolul al IV-lea. v. Chr. (= Arheologie internațională. Volumul 71). Leidorf, Rahden 2002, ISBN 3-89646-343-8 (de asemenea: Köln, University, hartie de abilitare, 1999).
  • John H. Oakley : Pictură în vază cu figuri roșii. În: The New Pauly (DNP). Volumul 10, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01480-0 , Sp. 1141-1143 (comentariu).
  • Christoph Reusser : Vaze pentru Etruria. Distribuția și funcțiile ceramicii mansardate în Etruria în secolele VI și V î.Hr. 2 volume. Akanthus, Kilchberg / Zurich 2002, ISBN 3-905083-17-5 .

Link-uri web

Commons : Attic Vases  - Colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio

Observații

  1. ↑ Boardman, p. 7.
  2. ↑ Mannack, p. 104.
  3. ↑ Fragment în Leipzig, găsit în Cerveteri , prezintă gorgone pe burtă ca vaza Nessos
  4. ↑ Mannack p. 105; Boardman p. 18 f.
  5. ↑ Boardman 20
  6. ↑ găsit pe Acropola din Atena, astăzi Muzeul Acropolei , numărul de inventar 587
  7. ↑ Boardman, p. 21.
  8. ^ Mannack, p. 111.
  9. ↑ pe vaza François vezi Boardman, p. 37 f. Și Mannack, p. 111 f.
  10. ↑ Mannack, p. 113.
  11. ↑ către Lydos: Boardman pp. 57-58, Mannack p. 113.
  12. ^ Boardman, p. 57.
  13. ↑ Boardman, p. 60.
  14. ↑ Boardman, p. 61.
  15. ↑ despre pictorul Amasis vezi Boardman, pp. 60-62; Mannack, p. 120.
  16. ↑ citat din Boardman, p. 62, pentru grupul E vezi Boardman, p. 62 și Mannack, p. 120.
  17. ↑ pentru evaluare, a se vedea de exemplu Boardman, p. 62.
  18. ↑ astăzi în Colecția de Stat a Antichităților din München, numărul de inventar 2044.
  19. ↑ astăzi în Muzeul Boulogne, numărul de inventar 558, numărul de inventar 2044.
  20. ↑ astăzi în Muzeele Vaticanului, numărul de inventar 344, numărul de inventar 2044.
  21. ↑ despre Exekias vezi Boardman, pp. 63 f. Și Mannack, pp. 121-123.
  22. ^ John Boardman, p. 64, tradus de Florens Felten
  23. ↑ Boardman p. 64.
  24. ↑ „Pentru tabletele grave, vezi Heide Mommsen : „ Stai pe loc și depune plângerea ta ... ”. Pe fragmentele reunite ale tăblițelor grave ale lui Exekias , în EOS 12 (august 2000), pp. IV - VII. și la fel: Exekias I. Die Grabtafeln , von Zabern, Mainz 1997 (Cercetări privind ceramica antică. Seria 2, Kerameus, Volumul 11) ISBN 3-8053-2033-7 „
  25. ↑ pe castronul Gordian vezi Boardman p. 65; Mannack p. 118.
  26. ↑ pe carcasa exterioară vezi Boardman pp. 65-67; Mannack p. 118.
  27. ↑ pe carcasa benzii, vezi Boardman p. 66f.; Mannack p. 118.
  28. ↑ pe bolul înclinat vezi Boardman p. 68f.; Mannack p. 119.
  29. ↑ pe bolul căzut, vezi Boardman p. 69; Mannack p. 119.
  30. ↑ despre Hermogen Skyphos vezi Boardman p. 69.
  31. ↑ Boardman p. 73.
  32. ↑ despre atelierul Nikosthenes vezi Boardman p. 71–73, Mannack p. 123 f.
  33. ↑ pe Elbows Out și Affekter vezi Boardman p. 73 f., Mannack p. 124.
  34. ↑ Despre pictorul Antimenes vezi Boardman p. 119f.; Mannack p. 124.
  35. ↑ despre Psiax vezi Boardman p. 115; Mannack p. 124.
  36. ↑ despre grupul Leagros vezi Boardman p. 120f.; Mannack p. 124.
  37. ↑ despre pictorii grupului Leagros vezi Boardman p. 121 f.
  38. ↑ despre pictorul swing, vezi Boardman p. 71.
  39. ↑ despre pictorul Rycroft vezi Heide Mommsen : pictorul Rycroft. În: The New Pauly (DNP). Volumul 10, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01480-0 , Sp. 1174., Boardman, p. 124.
  40. ↑ despre bilingvism vezi Boardman p. 124f.
  41. ↑ despre ultimii pictori vezi pp. 158–164; Mannack p. 125.
  42. ↑ pe cifre vezi Mannack p. 114.
  43. ↑ despre amforele prețului panatenaic vezi Boardman pp. 180–183; Mannack pp. 113-117.
  44. ^ A b John H. Oakley: Red Figure Vase Painting. În: DNP 10 (2001), col. 1141.
  45. ↑ a b c d e Oakley: Red Figure Vase Painting. În: DNP 10 (2001), col. 1142.
  46. ↑ a b Oakley: Red Figure Vase Painting. În: DNP 10 (2001), col. 1143.
  47. ^ Pictorul Jena , Reichert, Wiesbaden 1996, p. 3.
  48. ↑ Numerele în cazul inscripțiilor se referă la pictura completă a vazelor cu mansardă
  49. ^ Prima semnătură cunoscută a olarului din Attica este cea a lui Sofil
  50. ↑ despre schimbarea reputației clasei meșteșugărești, a se vedea Thomas Morawetz: epitomul incompetenței burgheze. Banause - o căutare de indicii. În: Damals 10/2006, pp. 60-65.
  51. ↑ a b Ingeborg Scheibler: Vazator. În: DNP 12 / I, Sp. 1147 f.
  52. ↑ Boardman: Red Figure Vase Painting. Timpul clasic. P. 253.
  53. ↑ Ingeborg Scheibler: pictor de vaze. În: DNP 12 / I, col. 1148.
  54. ↑ Boardman: Black-Figure Vase Painting. P. 13; Martine Denoyelle : Euphronios. Pictor și olar de vaze , Berlin 1991, p. 17.
  55. ↑ vezi Alfred Schäfer : Divertisment la Simpozionul grecesc. Spectacole, jocuri și competiții de la timpurile homerice până la cele clasice târzii , von Zabern, Mainz 1997.
  56. ↑ Boardman: Red Figure Vase Painting. Timpul clasic. P. 254 f.
  57. ↑ Boardman: Black-Figure Vase Painting. P. 13.
  58. ↑ a b Thomas Mannack: pictură cu vaze grecești. P. 36.
  59. ↑ Boardman: Red-Figure Vases from Athens. Timpul clasic. Pp. 198-203.