Pictură în vază cu figuri negre
Cele Negru-Figura Ceramica ( de asemenea , negru stil-figura sau negru- ceramică ) este una din tehnicile principale și stiluri ale antic pictura vaza greacă . A fost deosebit de răspândită între secolele VII și V î.Hr. Î.Hr., cu ultimele ramuri până în secolul al II-lea î.Hr. La zi. Se diferențiază stilistic de perioada de orientare anterioară și de stilul cu figuri roșii ulterioare .
Figurile și ornamentele au fost pictate pe corpul vazei în ceea ce privește designul și culoarea într-o formă care amintește de siluete . Contururile fine au fost zgâriată în aceste picturi înainte de incendiu . Detaliile ar putea fi susținute și accentuate cu culori opace, în principal alb și roșu. Principalele centre ale stilului au fost inițial centrul comercial din Corint și mai târziu Atena . Alte instalații de producție importante sunt cunoscute din Laconia , Beezia , Grecia de Est și Italia. În Italia, în special, au apărut stiluri speciale care erau cel puțin parțial destinate pieței etrusce . Cei Etruscii au fost foarte atasat de greci vase negre cifre, după cum se poate observa din numeroasele importuri. Artiștii greci au creat produse personalizate pentru piața etruscă, care diferă ca formă și decor față de produsele obișnuite. De asemenea, etruscii și-au dezvoltat propria industrie a ceramicii cu cifre negre, bazată pe lucrări grecești.
Pictura în vaze cu figuri negre a fost primul stil de artă care a produs personalități artistice la scară mai mare. Unele sunt cunoscute sub numele lor reale, altele sunt utilizate în cercetări sub nume improvizate ( nume de urgență ). Mai presus de toate, Attica a găzduit numeroși artiști cunoscuți. Unii olari au introdus diverse inovații care au influențat adesea munca pictorilor sau au fost influențați de ei înșiși. La fel ca vazele cu figuri roșii, cele ale stilului cu figuri negre sunt, de asemenea, una dintre cele mai importante surse pentru mitologie și iconografie și, în parte, pentru cercetarea vieții de zi cu zi din Grecia antică . Vazele au fost cercetate intens până cel târziu în secolul al XIX-lea.
Tehnologie de fabricație
Baza picturii vazelor este suportul de imagine , adică vaza pe care a fost aplicată imaginea. Formele populare s-au schimbat ca modele. În timp ce unele s-au întors în etape, altele au fost înlocuite cu altele noi în timp. Ceea ce aveau toți în comun era metoda de fabricație. După ce vaza a fost făcută, a fost mai întâi uscată. Managerii de ateliere erau olarii care, în calitate de proprietari de magazine, dețineau o poziție înaltă în societate.
Nu este clar în ce măsură olarii și pictorii erau identici. În timpul perioadei de producție, maeștrii olari au efectuat probabil lucrarea principală ca pictori, fiind folosiți și alți pictori de vaze. Reconstituirea legăturii dintre olar și pictor este totuși dificilă. În multe cazuri, precum Tleson și Tleson Painter , Amasis și Amasis Painter sau Nikosthenes și Painter N , atribuțiile lipsite de ambiguitate nu sunt posibile, deși o parte semnificativă a cercetării presupune adesea identitatea pictorului și olarului. Cu toate acestea, astfel de atribuiri pot fi făcute numai dacă atât olarul, cât și pictorul de vaze au semnat un vas .
Pictorii, care puteau fi fie sclavi, fie meșteșugari care erau plătiți ca pictori de ceramică, lucrau la vazele încă ne-arse, din piele tare. În tehnica cifrelor negre, pictorii au aplicat motivele pe suportul de imagine cu alunecare de lut ( luciu , cunoscut și ca lac în literatura mai veche ), care a devenit negru din cauza incendiului. Aceasta nu a fost o „culoare” în sensul tradițional, deoarece alunecarea de vopsea a fost făcută din același material ca argila vasului și a diferit doar în ceea ce privește dimensiunea particulelor. În primul rând, toate motivele au fost aplicate pe suprafață cu un instrument asemănător pensulei . Structura internă și reprezentarea subtilităților au fost sculptate din alunecare prin zgâriere, astfel încât fundalul de lut să poată fi văzut prin zgârieturi. Pentru desene mai detaliate, artiștii au folosit adesea alte două culori de pământ - roșu și alb pentru ornamente, articole de îmbrăcăminte sau piese de îmbrăcăminte, păr, coame de animale, detalii despre arme și alte echipamente. De asemenea, au folosit adesea alb pentru a descrie pielea femeilor. Succesul lucrării nu putea fi judecat decât după un incendiu trifazat complicat . Abia atunci au apărut culoarea roșie a vasului de lut și negru alunecării de lut aplicat.
Chiar dacă inciziile sunt una dintre caracteristicile principale ale stilului, unele lucrări au renunțat la ele. Forma lor amintește tehnic de stilul orientalizant , dar repertoriul de imagini nu mai corespunde obiceiurilor orientalizante.
dezvoltare
Dezvoltarea picturii cu vaze cu figuri negre poate fi descrisă numai pe baza stilurilor și școlilor regionale individuale. Începând de la Corint, producția regiunilor individuale a diferit în principiu, în ciuda influenței reciproce. Mai presus de toate, deși nu exclusiv, în Attica cei mai buni și mai influenți artiști din vremea lor au modelat pictura în vaze din lumea greacă. Dezvoltarea în continuare a navelor ca purtători de imagine și calitatea acestora sunt principalele aspecte ale acestei secțiuni.
Corint
.jpg)
Tehnica cifrelor negre a fost utilizată în jurul anului 700 î.Hr. Dezvoltat în Corint și la începutul secolului al VII-lea î.Hr. Folosit pentru prima dată de pictorii de vaze proto-corintiene . Acestea aparțineau încă fazei stilului orientalizant. Noua tehnologie s-a bazat pe prelucrarea metalelor gravate, deoarece vazele pictate la figură erau probabil doar un substitut pentru vasele de metal de calitate superioară. Un stil pur cu figuri negre dezvoltat înainte de sfârșitul secolului. Majoritatea elementelor orientalizante au fost abandonate, cu excepția rozetelor blob (aici rozetele au fost formate din puncte individuale mici), iar ornamentele au fost renunțate.
Lutul folosit în Corint este moale și are o nuanță gălbuie, uneori verzui. Incendiile rele au fost la ordinea zilei când procesul complicat de ardere nu a funcționat așa cum s-a dorit. Rezultatul a fost adesea o decolorare nedorită a întregii vase sau a unor părți ale acesteia. După tragere, nuanța lucioasă a apărut negru mat pe vaze. Culorile suplimentare alb și roșu au fost utilizate mai întâi în Corint și apoi utilizate abundent. Vasele vopsite sunt în general de dimensiuni mici, rareori mai mari de 30 cm. Cel mai adesea, au fost vopsite vase de ungere ( alabastroni , aryballoi ), pyxide , cratere , oinochoe și boluri. De asemenea, se foloseau deseori vase de plastic. Spre deosebire de vazele mansardate, inscripțiile sunt rare, semnăturile pictorului chiar mai rare. O mare parte din vasele fabricate în Corint și păstrate astăzi au fost găsite în Etruria , Italia de Jos și Sicilia; în a șaptea și prima jumătate a secolului al VI-lea î.Hr. Chr. Vază corintiană dominată care pictează piața mediteraneană pentru ceramică. O secvență stilistică a picturii cu vaze corintice nu este ușor de înțeles. Este deosebit de problematic faptul că, spre deosebire de pictura din mansardă, de exemplu, proporțiile purtătorilor de imagini s-au dezvoltat doar puțin. Datarea vaselor corintice este, de asemenea, adesea dificilă, în multe cazuri trebuie să ne bazăm pe date secundare, cum ar fi fondarea coloniilor grecești în Italia. Pe baza unor astfel de informații și pe baza unor comparații stilistice, se poate stabili o cronologie aproximativă, care, însă, rareori atinge aproximativ aceeași precizie ca datarea vazelor mansardate.
Sunt adesea descrise scene mitologice, inclusiv Heracles și figuri din saga troiană . Cu toate acestea, limbajul pictural al vazelor corintice nu este tematic la fel de variat ca lucrările ulterioare ale pictorilor din mansardă. Zeii erau atrași relativ rar, Dionysus este complet absent. The epopei thebane , pe de altă parte, au fost mai populare în Corint decât mai târziu , în Atena. Reprezentările din viața de zi cu zi includ, mai presus de toate, reprezentări de luptă, călăreți și scenele revelației care au apărut pentru prima dată în perioada corintiană timpurie. Pozele sportive sunt foarte rare. Dansatorii de burtă mare , care sunt încă controversați în interpretarea lor, sunt singulari . Acestea sunt figuri carosante ale căror stomac și fese sunt umplute cu perne. Ele pot fi legate de preformele comediei grecești .
Stil de tranziție
_MET_DP119940.jpg)
Stilul de tranziție (640–625 î.Hr.) a condus de la stilul orientalizant (proto-corintian) la stilul cu cifre negre. Vechiul stil de friză animală din perioada proto-corintică fusese epuizat, la fel ca și interesul pictorilor de vaze pentru imaginile mitice. În acest timp predomină animalele și hibrizii. Forma dominantă a timpului a fost aryballoi sferic, care a fost produs în număr mare și decorat cu frize de animale sau scene din viața de zi cu zi. Calitatea imaginilor este în scădere în comparație cu perioada de orientare. Cei mai proeminenți artiști ai vremii erau pictorul Shambling Bull , a cărui operă cea mai cunoscută este un aryballos cu scenă de vânătoare, pictorul din Palermo 489 și elevul său, pictorul Columb . Scrisul de mână al acestuia din urmă poate fi văzut în mod deosebit în imaginile sale cu lei puternici. Pe lângă aryballos, kotyle și alabastron sunt cele mai importante forme de vază. Cotilurile erau decorate cu ornamente pe margine, restul decorației constând din animale și raze. Cele două suprafețe de vază verticale sunt adesea prevăzute cu imagini de mituri. Alabastronul a fost în general pictat cu figuri individuale.
Corintianul timpuriu și corinticul mediu
Cel mai important pictor timpuriu din Corint (625–600 î.Hr.) a fost pictorul de duel . El a descris scene de luptă pe Aryballoi.Din perioada corintică mijlocie (600-575 î.Hr.), culorile opace au fost folosite din ce în ce mai mult pentru a sublinia detaliile. Figurile au fost pictate suplimentar cu un număr de puncte albe. Aryballoi erau acum mai mari și aveau o bază plată. Demn de menționat este pictorul Pholoe , a cărui operă cea mai cunoscută este un Skyphos cu o imagine a lui Heracle. Deși alți pictori renunțaseră deja la această tradiție, pictorul Dodwell a continuat să picteze frize de animale. Timpul său de creație s-a extins până la sfârșitul perioadei corintice, iar influența sa asupra picturii corintice cu vaze ulterioare nu ar trebui subestimată. De asemenea, de o mai mare importanță a fost principalul maestru al grupului Gorgoneion și cel din jurul anului 580 î.Hr. Pictor activ de cavalcadă care a fost numit datorită preferinței sale pentru călăreții de pe castroane interioare. Două dintre capodoperele sale sunt considerate a fi un castron care înfățișează sinuciderea lui Ajax și un crater de coloană care descrie un cuplu de nuntă într-o trăsură. Toate figurile sunt marcate pe castron prin inscripții. Primul artist cunoscut pe nume este pictorul de vaze policrom Timonidas , care a semnat o sticlă și un pinax . Un al doilea nume de scenă, cel al lui Milonidas , apare și pe un Pinax. Olpe corintian a fost înlocuit de Oinochoen sub formă de mansardă cu gură de trifoi . În perioada corintică mijlocie, reprezentarea oamenilor a crescut din nou. Craterul Eurytios din jurul anului 600 î.Hr. este considerat deosebit de reușit . Î.Hr., care prezintă un simpozion cu Heracles, Eurytius și alte figuri mitice în friza principală .
Corintian târziu
În perioada corintiană târzie (de asemenea corintian târziu I ; 575-550 î.Hr.), vazele corintice au fost prevăzute cu un înveliș roșcat. Acest lucru ar trebui să mărească contrastul dintre culoarea albă utilizată pe o suprafață mare și terenul destul de palid. Meșterii din Corint au intrat astfel în competiție cu pictorii de ceramică de la mansardă, care între timp preluaseră poziția dominantă în comerțul cu ceramică. Formele vazelor mansardate au fost, de asemenea, copiate tot mai mult. Oinochoen, care până atunci își schimbaseră puțin forma, se bazau acum pe forme mansardate; de asemenea, lekythoi a produs o creștere. Colonettenkrater, o invenție corintică, care a fost, prin urmare, numită Korinthios în restul Greciei , a fost variată. Craterul Chalcidian a fost creat prin scurtarea voluta deasupra mânerelor . A fost decorată în câmpul principal cu diverse reprezentări din viața de zi cu zi, precum și din mitologie, friza laterală constând dintr-o friză animală. Spatele arăta adesea două animale mari pictate. Bolurile au devenit mai adânci în epoca corintiană mijlocie și au continuat această dezvoltare. Acum erau la fel de populare ca cotiledonele. Unele dintre ele sunt pictate cu scene mitologice în exterior și Gorgon face grimase în interior . Această formă de pictură a fost adoptată și de pictorii din mansardă. La rândul lor, pictorii corintieni din Atena au preluat câmpuri cu cadre încadrate. Frizele animalelor au devenit din ce în ce mai puțin importante. În acest timp, al treilea pictor din Corint cunoscut pe nume, Chares , a fost activ. În plus, trebuie menționat și pictorul Tydeus , care a trăit în jurul anului 560 î.Hr. Chr. Amforele gâtului roșu- vopsit vesel . Rozetele incizate erau încă folosite pe vaze, lipsesc doar pe câteva cratere și boluri. Opera de artă remarcabilă a vremii este craterul Amphiaraos . În jurul anului 560 î.Hr. Craterele colonette create în BC sunt opera principală a pictorului Amphiaraos și arată mai multe incidente din viața eroului Amphiaraos .
În jurul anului 550 î.Hr. Fabricarea vazelor decorate cu figuri s-a încheiat pe cât posibil. Stilul ulterior, Corintian târziu II , se caracterizează prin vase pictate numai ornamental și în cea mai mare parte folosind tehnica siluetei . A urmat stilul cu cifre roșii, care, totuși, nu a obținut o calitate deosebit de înaltă în Corint.
Attica
Cu mai mult de 20.000 de piese supraviețuitoare, vazele cu cifre negre din mansardă sunt cel mai mare și în același timp cel mai important complex tradițional de vaze după vazele cu cifre roșii din mansardă. Olarii din mansarda au beneficiat de argila bună, foarte feroasă, găsită în Attica. Vazele de culoare neagră mansardate de înaltă calitate au o acoperire neagră, lucioasă și neagră, fundalul de argilă de culoare teracotă intensă în culori este netezit fin. Pielea femeilor a fost în general identificată printr-un pardesiu alb. Această culoare apare, de asemenea, frecvent în alte detalii, cum ar fi caii individuali, halatele sau ornamentele. Cei mai remarcabili artiști din Attica au ridicat pictura în vaze într-o artă grafică, dar produse de calitate medie și produse de serie au fost, de asemenea, produse pe scară largă. Întrucât stilul asemănător siluetei avea o expresie limitată, s-a dezvoltat o imagine formulată. Importanța remarcabilă a vazelor mansardate constă în repertoriul lor aparent interminabil de imagini din diferite domenii. Mai presus de toate, pentru mit, dar și pentru cultura de zi cu zi, acestea oferă dovezi bogate. Pe de altă parte, imaginile cu referințe actuale lipsesc aproape în totalitate. Astfel de referințe intră doar uneori în joc prin inscripții, de exemplu atunci când au fost pictate inscripții favorite . Pe de o parte, vazele erau destinate pieței interne, unde erau importante pentru sărbători sau în legătură cu activitățile de cult. Pe de altă parte, acestea au fost, de asemenea, un bun important de export care a fost vândut în întreaga regiune mediteraneană. De aceea majoritatea vazelor provin din necropole etrusce .
Pionieri
Tehnica cifrelor negre a fost folosită pentru prima dată pe vremea picturii cu vaze protoattice la mijlocul secolului al VII-lea î.Hr. Sub influența ceramicii de cea mai înaltă calitate din Corint la acea vreme, pictorii de vaze din mansardă s-au schimbat din jurul anului 635 î.Hr. Până la sfârșitul secolului la noua tehnologie. La început, se bazau puternic pe metodele și motivele modelelor corintice. Începe cu pictorul din Berlin A 34 , care este cunoscut ca primul artist individual. Primul artist cu un stil inteligibil individual a fost pictorul Nessos . Cu amfora Nessos, el a creat prima piesă remarcabilă a stilului cu figuri negre din mansardă. El a fost, de asemenea, un maestru timpuriu al stilului de friză animală din Attica. Una dintre vazele sale a fost, de asemenea, prima vază mansardată cunoscută care a fost exportată în Etruria. De asemenea, a realizat primele descrieri de harpii și sirene din arta mansardată. Spre deosebire de pictorii de vaze din Corint, pictorul Nessos a folosit linii incizate duble și chiar triple pentru a arăta mai bine părțile anatomiei animale. Linia umărului cu dublă incizie urma să devină o trăsătură caracteristică a vazelor mansardate. Posibilitățile unor vaze mari, cum ar fi amfora abdominală , ca purtători de imagini au fost recunoscute încă de la început . Alți pictori importanți ai zilelor de pionierat au fost pictorul Pireu , pictorul Bellerophon și pictorul leului .
Vaze de la mansarda timpurie
În jurul anului 600 î.Hr. Stilul cu figuri negre predomina în Atena. O dezvoltare internă timpurie de către atenieni a fost amfora capului de cal . Și-a luat numele datorită capetelor de cal care erau afișate într-o fereastră. Dezvoltarea ferestrei a fost folosită frecvent în perioada următoare și ulterior a fost primită chiar în Corint. Pictorul Kerameikos și pictorul Gorgon provin din zona din jurul amforelor capului de cal . Orientarea către Corint a fost nu numai păstrată, ci și intensificată. Frisa animalelor a fost recunoscută ca fiind în general obligatorie și utilizată în cea mai mare parte. Aceasta a avut nu numai motive stilistice, ci și economice. Pentru că Atena concura acum cu Corinth pentru piețele de vânzare. Vazele mansardate au fost vândute în regiunea Mării Negre, Libia, Siria, sudul Italiei și Spania, precum și pe continentul grecesc.
Pe lângă orientarea spre Corint, vazele ateniene și-au arătat și propriile evoluții. Deci la începutul secolului al VI-lea î.Hr. De lekythos de „tip Deianeira“, o, formă ovală alungită. Cel mai important pictor din perioada timpurie a fost pictorul Gorgon (600-580 î.Hr.). A fost un artist foarte productiv, care rareori prezintă imagini mitologice sau figuri umane și, dacă este disponibil, le prezintă întotdeauna animale sau frize de animale. Alte vaze ale sale, la fel ca multe vase corintice, sunt limitate la reprezentări de animale. După pictorul Gorgon, ar trebui menționați artiștii din grupul Komasten (585-570 î.Hr.). Acest grup a decorat cu vase noi Lekanen , monocotiledonate și Kothonen pentru Atena. Cea mai importantă inovație a fost, totuși, introducerea bolului Komast , care, alături de „bolurile pre-Comast” din clasa de palete Oxford, marchează începutul dezvoltării bolului Mansardă . Principalii pictori din grup au fost pictorul KX mai în vârstă și pictorul KY, care nu a fost atât de talentat , care a introdus craterul Colonette în Atena. Acest imaginar pentru vasele de petrecere este decorat adesea cu potrivire pe Komasten .
Alți artiști notabili din prima generație au fost Panther Painter , Anagyrus Painter , pictorul Dresden Lekanis și Polos Painter . Ultimul reprezentant semnificativ al primei generații de pictori a fost Sofil (580-570 î.Hr.). El este primul pictor de vaze mansardat cunoscut pe nume. A semnat în total patru vaze conservate, trei ca pictor și una ca olar. Sophilos a arătat deja că olarii din stilul cu figuri negre erau și pictori de vaze. O separare fundamentală a celor două zone pare să fi existat doar în cursul dezvoltării stilului cu figuri roșii, deși specializările nu pot fi excluse. Sophilos este foarte generos cu legenda sa. Se pare că era specializat în vase mai mari, în special dinozaurii și amforele sunt cunoscute de la el . Mult mai des decât predecesorii săi, Sophilus arată scene mitologice, cum ar fi jocurile funerare pentru Patrocle . Declinul frizei de animale începe cu el, iar alte ornamente, precum ornamentele de plante, își pierd și ele calitatea, deoarece au primit acum mai puțină atenție. În altă parte, însă, Sophilos a arătat că este un artist ambițios. Nunta lui Peleus și Thetis se găsește pe doi dinozauri . Vazele au fost create în același timp cu vaza François , care arată aceeași temă în perfecțiune. Dar Sophilos a lipsit de accesorii sub formă de frize de animale într-unul din cei doi dinozauri ai săi și nu a amestecat mituri diferite în mai multe niveluri de reprezentare a vazei. Este prima vază greacă mare pe care a fost prezentat un singur mit în mai multe secțiuni dispuse una sub cealaltă. O caracteristică specială a pictorului Dinoi este că nu a aplicat albul opac pentru femei pe nuanța lucioasă neagră ca de obicei, ci direct pe fundalul argilos. Desenele și contururile interioare sunt realizate într-un roșu mat. Această tehnică se găsește foarte rar, în vopsirea vazelor doar în atelierul lui Sophilus, alături de aceasta pe panouri din lemn vopsite, care au fost realizate în secolul al VI-lea î.Hr. Au fost pictate în stil corintic. Sofil a pictat, de asemenea, unul dintre rarele calici (un tip special de potir) și a creat prima serie de tăblițe funerare . El însuși sau unul dintre succesorii săi a decorat și primul Lebes Gamikos care a supraviețuit .
Timp foarte arhaic
În jurul celei de-a doua treimi a secolului al VI-lea î.Hr. Interesul artiștilor de la mansardă pentru imaginile mitologice și alte reprezentări figurative a crescut. Frizele animalelor au dispărut acum în fundal. Doar câțiva pictori s-au dedicat lor cu mai multă grijă, mai ales au fost alungați din centrul atenției către zonele mai puțin importante ale vazelor. Vaza François a olarului Ergotimos și a pictorului Kleitias (570-560 î.Hr.), ambii au semnat, este deosebit de reprezentativă pentru acest nou stil . Craterul este considerat cea mai faimoasă lucrare de pictură cu vaze grecești. Vaza este primul crater volut cunoscut din lut. Evenimentele mitologice sunt prezentate pe mai multe frize, friile animalelor sunt prezentate în afara câmpului vizual principal. Mai multe detalii iconografice și tehnice apar pe vază pentru prima dată. Unele dintre ele, cum ar fi reprezentarea unui catarg pliat al unei nave cu vele, rămân unice, altele devin standard, oamenii așezați cu un picior pus în spate în loc de poziția obișnuită paralelă a ambelor picioare. Au fost păstrate încă patru vaze semnate, deși mai mici, de Ergotimos și Kleitias și li se atribuie alte vase și fragmente. Kleitias arată alte inovații, cum ar fi prima descriere a nașterii Atenei sau dansul de pe Creta.
Nearchus (565-555 î.Hr.) a semnat ca olar și pictor. Îi plăcea în mod deosebit să arate figuri mari. Prima descriere a exploatării unei mașini vine de la el. O altă dintre inovațiile sale a fost aplicarea foii de limbă sub buza vazei pe un fundal alb. Alți artiști de înaltă calitate au fost pictorul Akropolis 606 și pictorul Ptoon , a cărui cea mai faimoasă lucrare este Hearst hydria . De asemenea, este important grupul Burgon , din care provine prima amforă de preț Panathenaic complet conservată .
Începând cu aproximativ 575 î.Hr., bolul comast a evoluat în Siana boluri . În timp ce Grupul Komasten a produs și alte forme pe lângă boluri, unii meșteri s-au specializat în producția de boluri de la primul reprezentant important al bolurilor din Siana , C-Painter (575-555 î.Hr.). Bolurile au o margine mai înaltă decât predecesorii lor și un picior în formă de trompetă pe o tulpină relativ scurtă, goală. Interiorul bolului este acum decorat cu imagini încadrate ( tondo ) pentru prima dată în pictura cu vase mansardate . Au existat două tipuri de decorațiuni: cu decorul „cu două etaje”, bolul și buza au fost vopsite separat, cu varianta „friză încovoiată”, imaginea este pictată pe ambele niveluri ale corpului vasei. Începând cu al doilea sfert al secolului al VI-lea î.Hr. Chr. Un interes sporit pentru fotografiile sportivilor poate fi văzut nu în ultimul rând pe boluri. Un alt pictor important Siana a fost pictorul Heidelberg . Și el a pictat aproape numai boluri de siana. Cel mai popular motiv al său a fost eroul Heracles. Pictorul de la Heidelberg l-a arătat ca primul pictor mansardat cu mistrețul erimantian , cu Nereu , Busiris și în grădina Hesperidelor . La sfârșitul dezvoltării bolurilor Siana se află pictorul Kassandra , care a decorat boluri de dimensiuni medii, cu picioare și margini înalte. Este deosebit de important ca primul pictor al bolurilor Kleinmeister . În același timp cu bolurile Siana, au fost produse boluri cu mâner . Mânerele lor sub formă de furci cu două brațe s-au încheiat într-o formă care amintește de un buton. Le lipsea marginea în trepte și aveau, de asemenea, un bazin mai adânc și un picior mai înalt și mai subțire.
Ultimul pictor remarcabil din perioada Înaltei Arhaice a fost Lydos (560-540), care a semnat două dintre operele sale tradiționale cu ho Lydos ( Lydianul ) . El sau strămoșii săi direct provin probabil din Asia Mică, dar, fără îndoială, s-a bucurat de educația sa la Atena. Astăzi îi sunt atribuite peste 130 de vaze conservate. Una dintre imaginile sale de pe un hydria prezintă prima descriere cunoscută la mansardă a bătăliei dintre Heracles și Geryon . Lydos a fost primul care a portretizat Herakles cu pielea de leu , care a fost tipic pentru arta mansardată în anii următori . El a arătat, de asemenea, gigantomachia pe un dinozaur care a fost găsit pe Acropola din Atena și Heracles cu Cyknos . Lydos a decorat diferiți purtători de imagini, în plus față de hidria și dinozaurii , farfurii, boluri (boluri friza-siana), tăblițe funerare , cratere de coloane și psihteri . Până în prezent este destul de dificil să recunoaștem lucrările lui Lydos ca atare, deoarece adesea diferă puțin de cele din jurul său. Stilul este destul de omogen, dar calitatea variază foarte mult. Desenele nu sunt întotdeauna executate cu atenție. Lydos a fost probabil maistru într-un atelier foarte productiv din districtul olărit din Atena. El a fost probabil ultimul pictor de vaze mansarde care a arătat frize de animale pe vaze mari. Dacă a fost încă în tradiția din Corint, desenele sale de figuri sunt o verigă în lanțul pictorilor de vaze care conduc de la Kleitias la Lydos și pictorul Amasis la Exekias. Cu acestea a contribuit la dezvoltarea mansardei și a avut un impact durabil asupra acesteia.
O formă specială de vaze mansarde din acest timp au fost amforele tireneene (550-530 î.Hr.). Acestea sunt amfore de gât în formă de ou, a căror decorare nu corespunde schemei obișnuite de decorare a podului din acea vreme. Aproape toate aceste aproximativ 200 de vaze cunoscute au fost găsite în Etruria. Corpul amforei este de obicei împărțit în mai multe frize. Cea de sus, frisa umărului, arată în general o reprezentare comună din domeniul mitologiei. Uneori există și reprezentări rare, cum ar fi reprezentarea singulară a sacrificiului Polyxena . În plus, primele imagini erotice cunoscute pot fi găsite pe vazele mansardate în acest moment. Pictorii au adăugat deseori inscripții la amforele tireneice, care denumesc oamenii arătați. Restul de două sau trei frize erau decorate cu animale, iar uneori una era înlocuită cu o panglică de plante. Gâtul este de obicei vopsit cu o cruce sau buclă de palmetă de lotus. Amforele sunt destul de colorate și amintesc de produsele corintice. Se pare că o formă corintică a fost adoptată în mod deliberat aici pentru a produce aceste vaze pentru piața etruscă, unde acest stil era solicitat. Este posibil ca această formă să nu fi fost făcută în Atena, ci în altă parte din Attica, posibil chiar și în afara Atticii. Pictori importanți au fost Pictorul Castellani și Pictorul Goltyr .
Anii de masterat
Timpul dintre anii 560 și începutul picturii cu vaze cu figuri roșii în jurul anului 530/520 î.Hr. BC este considerat a fi punctul culminant al picturii cu vaze cu figuri negre. Cei mai buni și mai importanți artiști din această perioadă au folosit toate posibilitățile oferite de stil.
Primul pictor important al vremii a fost pictorul Amasis (560-525 î.Hr.), numit după importantul olar Amasis , cu care a lucrat în primul rând. Mulți cercetători văd pe ambii meșteșugari ca pe o singură persoană. Și-a început cariera de pictor în același timp cu Lydos, dar a fost activ aproape de două ori mai mult. Acolo unde Lydos a arătat mai multe abilități manuale, pictorul Amasis a fost un artist desăvârșit. Pozele sale se caracterizează prin inteligență, farmec și rafinament. Dezvoltarea pictorului de vaze aproape reflectă dezvoltarea picturii cu vase Attic cu figuri negre din timpul său. În lucrările sale timpurii, el era încă aproape de pictorii bolurilor din Siana. Dezvoltarea poate fi văzută în mod clar în desenul pliurilor hainei. Primele sale figuri feminine poartă halate fără pliuri. Mai târziu sunt plate și unghiulare, la sfârșit arată ca niște formațiuni elegante de îmbrăcăminte. Desenele de îmbrăcăminte erau una dintre caracteristicile sale principale, îi plăcea să arate articole de îmbrăcăminte cu model și cu franjuri. Grupurile de figuri prezentate de pictorul Amasis au fost atent desenate și compuse simetric. La început păreau foarte calmi, mai târziu puteai vedea mișcarea figurilor. Deși pictorul Amasis a tras deseori incidente din mit - este cunoscut pentru satirii săi cu față de porc - este deosebit de important datorită scenelor sale din viața de zi cu zi, pe care a fost primul pictor care le-a arătat la o scară mai mare. Cu opera sa, el a influențat semnificativ opera ulterioară a pictorilor cu figuri roșii. Poate că a anticipat una dintre schimbările lor sau a fost influențat de aceasta la sfârșitul carierei sale de pictor: pe unele dintre vazele sale, femeile erau reprezentate doar în desene generale, adică nu erau umplute cu negru și nu mai erau marcate ca atare prin aplicarea suprapunere albă.
Grup E (550-525 v. Chr.) A fost un grup mare, autonom al artizanilor. Acest grup este considerat cel mai important grup anonim de pictură în vază cu figuri negre din mansardă. Ea a rupt riguros tradiția stilistică a lui Lydos, atât în ceea ce privește reprezentarea, cât și sprijinul imaginii. Amforele de gât în formă de ou au fost complet abandonate, iar craterele coloane au fost aproape complet abandonate. În acest scop, grupul a introdus tipul A al amforei abdominale, care devine acum o formă de conducere. Amforele gâtului au fost produse în cea mai mare parte numai în forme mai speciale. Grupul nu era interesat de formele mici. Multe dintre imagini, bazate în principal pe mit, au fost reproduse de nenumărate ori. Câteva amfore ale grupului arată Herakles cu Geryoneus sau leul nemean , precum și din ce în ce mai multe reprezentări ale lui Teseu și Minotaur , precum și nașterea Atenei. Meritul special al grupului constă totuși în influența pe care au exercitat-o asupra lui Exekias . Majoritatea artiștilor din mansarda timpului au urmat stilul Grupului E și Exekias. Lydos sau pictorul Amasis, pe de altă parte, nu mai erau reproduse la fel de des. Beazley a pus semnificația grupului pentru Exekias după cum urmează: „Grupul E este terenul de reproducere din care apare arta Exekias, tradiția pe care și-o asumă și o depășește în drumul său de la meșteșug remarcabil la adevărat artist”.
Exekias (545-520 î.Hr.) este considerat pe scară largă a fi finisorul stilului cu figuri negre, care a atins acum punctul culminant. Importanța sa rezidă nu numai în măiestria sa ca pictor de vaze, ci și în lucrarea sa inovatoare de înaltă calitate și inovatoare. El a semnat douăsprezece dintre vasele sale conservate ca olar, două ca pictor și olar. Exekias a avut probabil o pondere mai mare în dezvoltarea bolurilor Kleinmeister , amfora de burtă de tip A menționată mai sus și, probabil, a inventat și craterul de calice , cel puțin cea mai veche piesă care a supraviețuit din atelierul său. Ca pictor, spre deosebire de mulți alți reprezentanți, el a acordat, de asemenea, o mare importanță elaborării atente a ornamentelor. Detaliile imaginilor sale - coama calului, armele, halatele - sunt executate cu mult peste medie. Imaginile sale sunt în mare parte monumentale, iar figurile arată o demnitate care până acum nu era cunoscută în pictură. În multe cazuri, el a rupt cu convențiile actuale de la mansardă. Pe cel mai faimos bol al său, vasul Dionysus, el a fost primul care a folosit un strat roșu de coral pentru interior în loc de cel roșu obișnuit . Exekias aduce acest lucru , împreună cu inovație clasic ochi cupa prin folosirea a două perechi de ochi pe exterior . Chiar și mai inovatoare a fost utilizarea completă a interiorului pentru imaginea lui Dionysus întinsă pe o navă din care cresc vița de vie. Decorul simplu cu fața de gorgonă era obișnuit la acea vreme. Castronul este probabil unul dintre experimentele care au fost efectuate în cartierul olărit până la introducerea stilului cu cifre roșii pentru a deschide un nou drum. El este primul care a lăsat navele să navigheze pe marginea unui dinozaur . Numai rar s-a ținut de tiparele tradiționale ale miturilor anterioare. De asemenea , de o importanță deosebită este o imagine a lui Ajax sinucidere . Exekias nu a arătat actul în sine, așa cum se obișnuia până acum, ci pregătirea pentru el. La fel de cunoscut ca bolul Dionysus este o amforă care îi înfățișează pe Ajax și Ahile jucând un joc de societate. Desenul nu este doar detaliat, Exekias însuși nu lasă rezultatul jocului deschis, aproape ca într-un balon de vorbire, îi lasă pe cei doi jucători să anunțe numerele pe care le-au lansat - Ajax un trei și Ahile un patru. Este cea mai veche imagine a acestei scene care nu este niciodată menționată în termeni literari. Nu mai puțin de 180 de alte vaze supraviețuitoare de la versiunea Exekias până la aproximativ 480 î.Hr. Arată această scenă.
John Boardman a subliniat poziția extraordinară a lui Exekias, care l-a făcut să iasă din tradiția picturii cu vaze anterioare: „Oamenii artiștilor anteriori sunt păpuși elegante în cel mai bun caz. Amasis (pictorul Amasis) a putut să vadă oamenii ca oameni. Dar Exekias i-a putut vedea ca pe niște zei și, astfel, el ne oferă o prefigurare a artei clasice ".
Chiar și cu condiția că pictorii de vaze din Grecia antică nu erau considerați ca artiști, ci ca meșteri, Exekias contează pentru cercetările istorice de artă de astăzi ca un artist desăvârșit care poate concura cu pictura „mare” simultană ( pictură pe perete și pictură pe panouri ). Se pare că contemporanii săi au recunoscut și acest lucru. În Muzeul Antikensammlung Berlin / Altes există încă rămășițe ale unui număr de tăblițe funerare . Seria consta probabil din 16 plăci individuale. Acordarea unui astfel de ordin unui pictor olar și vază este probabil unic în antichitate și mărturisește înalta reputație a artistului. Panourile arată doliuul unei ateniene decedate, precum și așezarea și transferul în mormânt. Exekias arată doliu, precum și demnitatea celor înfățișați. O caracteristică specială este, de exemplu, faptul că liderul cortegii funerare și-a întors fața către privitor și se uită direct la el, ca să spunem așa. Reprezentarea cailor este unică, deoarece au un caracter individual și nu sunt reduse la funcția lor de animale nobile, așa cum se întâmplă altfel pe vaze.
Specializarea producătorilor de vase și castroane a fost avansată și mai mult în timpul clasei înalte. Din bolurile destul de mari Komast și Siana, care conțin o mulțime de lichide, variante mai fine ale bolului dezvoltate peste bolurile Gordion , care sunt numite boluri Kleinmeister datorită picturii lor delicate . În consecință, pictorii de vaze și olarii acestor forme sunt numiți maeștri minori . Principalele forme ale Kleinmeister sunt carcasa panglicii și carcasa jantei . Bolul de margine și-a luat numele datorită marginii destul de dure. Exteriorul castronului rămâne în mare parte măcinat cu argilă și este de obicei decorat doar cu câteva poze mici, uneori doar cu inscripții, sau bolurile nu au fost deloc decorate delicios. Chiar și în zona mânerului, acestea sunt rareori decorate cu mai mult de palmete lângă mânere și cu inscripții. Aceste inscripții ar putea fi semnătura olarului, un toast sau doar o combinație de litere fără sens. Interiorul bolurilor de margine este adesea decorat cu imagini.
Cupele cu centură au o tranziție mai moale de la bazin la margine. Decorul imaginii este aplicat sub forma unei benzi circumferențiale pe exteriorul castronului. Nu este neobișnuit ca ei să fie frize foarte elaborate. Marginea acestei forme este negru lacuit. Interiorul a fost lăsat cu un fundal de lut, iar un punct negru este pictat doar în centru. Formele speciale sunt bolurile de cădere și bolurile Kassel . Bolurile Droop au margini negre, concave și picior înalt. Marginea este lăsată neagră ca la cupele cu panglică, dar partea inferioară exterioară este, de asemenea, inclusă în pictură. Au fost pictate ornamente precum frunze, muguri, palmete, puncte, halouri sau chiar animale. Bolurile Kassel au o formă mică, au aspect ghemuit decât alte boluri Kleinmeister. Cu această formă, întregul exterior este decorat. La fel ca în cazul castroanelor, este în mare măsură o pictură ornamentală. Cunoscuții mici maeștri sunt olarii Phrynos , Sokles , Tleson și Ergoteles , ambii fii ai olarului Nearchus. Cu Hermogenic Skyphos, Ermoghen a inventat o versiune minoră maestru al Skyphos precum și pictorii de vaza Phrynos pictor , Taleides pictor , Xenocles pictor si grupul Rhodos din 12264 .
Bol de margine al olarului Tleson cu semnătură („Tleson, fiul lui Nearchus, a făcut-o”), în jurul anului 540 î.Hr. BC, astăzi în Colecția de Stat a Antichităților din München
Bol de panglică de un artist necunoscut care descrie scene de luptă, în jurul anului 540 î.Hr. Chr, de la Vulci, astăzi în Luvru
Droop castron de un artist necunoscut, în jurul 550/530 î.Hr. BC, din Grecia, astăzi în Luvru
Castron Kassel de către un artist necunoscut, în jurul anului 540 î.Hr. Î.Hr., astăzi în Luvru
Ultimul sfert al secolului al VI-lea î.Hr. Chr.
Până la sfârșitul secolului, calitatea producției de vaze cu cifre negre a fost în mare măsură menținută. De la dezvoltarea stilului cu figuri roșii în jurul anului 530 î.Hr. Î.Hr., probabil prin pictorul Andokides , tot mai mulți pictori au folosit stilul cu figuri roșii. Datorită posibilităților sale în desenul interior, acest lucru a oferit mult mai multă libertate de proiectare. În plus, noul stil a permis experimente mult mai promițătoare cu scurtări, vederi în perspectivă sau noi forme de design. Ca întotdeauna, imaginile au fost supuse evoluției gustului și ale zeitgeist-ului, dar cu stilul cu figuri roșii, opțiunile de design mai bune au oferit condiții mai bune pentru reprezentarea imaginilor mai elaborate.
Cu toate acestea, inițial, unii meșteri inovatori au reușit să dea un impuls producției de vaze cu figuri negre. Cel mai inventiv și mai întreprinzător olar al vremii a fost Nikosthenes . Sunt cunoscute mai mult de 120 de vaze cu semnătura sa, care au fost făcute în consecință de către el sau în atelierul său. Se pare că s-a specializat în fabricarea de vaze destinate exportului în Etruria. În atelierul său au fost fabricate amforele comune pentru gât, Kleinmeister-, Droop- și boluri pentru ochi, dar și o formă de amforă care amintește de ceramica Bucchero a etruscilor, care este numită Nikosthenische Amphora după inventatorul său . Aceste piese au fost găsite în principal în Caere, celelalte vaze mai ales în Cerveteri și Vulci. Ingeniozitatea din atelierul său nu s-a oprit la forme. Astfel, în atelierul Nikosthenischen a fost dezvoltată tehnica Sixsche , în care imaginile au fost pictate pe nuanța lucioasă în roșu-maro sau alb. Nu este clar dacă Nikosthenes a fost și un pictor de vaze, deși în acest caz se presupune că este în mare parte în spatele pictorului N numit după el . Pictorul BMN și roșu figura Nikosthenes pictor sunt , de asemenea , numit după Nikosthenes. În atelierul său a angajat mulți renumiți pictori de vaze, inclusiv târziu Lydos, Oltos și Epiktetos . Tradiția atelierului a fost continuată de succesorul lui Nikostene, Pamphaios .
Doi pictori vaza negru cifre sunt considerate Mannerists (540-520 î.Hr.). The Elbows Out a pictat în principal mici castroane principale. Coatele strânse ale figurilor sale, după care a fost numit, sunt izbitoare. Arată rar evenimente mitologice, dar îi place să arate poze cu scene de dragoste. Un lydion , o formă de vază mai rară, a fost, de asemenea, decorat de el. Cel mai important dintre cei doi a fost afectatorul , care și-a primit numele de urgență datorită figurilor sale cu aspect afectat. Figurile cu capul mic nu par să acționeze, ci mai degrabă ca și cum ar fi pozate. În primele sale zile a reprezentat în principal scene de zi cu zi, ulterior a trecut la imagini decorative în care figurile și atributele sunt greu de recunoscut, dar procesele. Dacă își arată figurile îmbrăcate, par că sunt tapițate, dacă le arată goi, arată foarte unghiular. Affekter a fost și olar și pictor; mai mult de 130 de vaze au venit la noi de la el.
Pictorul Antimenes (530-500 BC) a placut la Hydria decorează cu frizele animale în Predella , precum și amfore gât. Două dintre hidria atribuite acestuia sunt decorate în regiunea gâtului într-un stil alb-sol . El a fost primul care a pictat amfore cu fața asemănătoare unei măști a lui Dionis. Cea mai faimoasă dintre cele peste 200 de vaze conservate prezintă o recoltă de măsline pe spate. Desenele sale sunt rareori deosebit de precise, dar niciodată foarte neglijent. În ceea ce privește stilul, Psiax este strâns legat de pictorul Antimenes , care, însă, spre deosebire de pictorul Antimenes, a lucrat și cu o figură roșie. În calitate de profesor al pictorilor Euphronios și Phintias, Psiax a avut o mare influență asupra dezvoltării timpurii a stilului cu figuri roșii. Îi place să arate scene de echipă și arcași.
Ultimul grup semnificativ de pictori a fost grupul Leagros (520-500 î.Hr.). A fost numit după numele său foarte folosit Kalos, Leagros . Amforele și hidria, acestea din urmă adesea cu palmete în predelă, sunt cele mai frecvent suporturi pictate. Câmpurile de imagine sunt în general umplute până la explozie, dar calitatea acestor imagini este foarte ridicată. Multe dintre cele peste 200 de vaze ale grupului au fost decorate cu scene din războiul troian și imagini din viața lui Heracle. Grupul Leagros a inclus pictori precum pictorul original Acheloos , pictorul convențional Chiusi și pictorul detaliat de zori
Alți pictori de vaze cunoscuți ai vremii sunt pictorul plângătorilor din Vatican , pictorul Princeton , pictorul din München 1410 și pictorul swing (540-520 î.Hr.), cărora li se atribuie multe vaze. Nu este considerat un artist foarte bun, dar imaginile sale par involuntar amuzante din cauza figurilor cu capul lor mare, nasuri ciudate și pumnii strânși de multe ori. Rycroft Pictorul este aproape de pictura vaza roșu-figura și noile forme de exprimare. Îi place în mod deosebit să arate imagini dionisiace, scene de echipă și aventurile lui Heracles. El arată adesea desene schițe. El a pictat aproximativ 50 de nave lui cea mai mare parte mare într - un mod elegant. Clasa de cabinet des Médailles 218 variante ale amforele Nicosthenian decorate în principal. Clasa Hypobibazon a luat o variantă mai nouă a amfora abdominale cu mânere rotunjite și picioare, cu decorarea cheie meandre de mai sus câmpurile de imagine. O variantă mai mică a amforei gâtului este pictată de grupul cu trei linii . Grupul Perizoma a luat în jurul anului 520 î.Hr. Chr. Forma nou introdusă a stamnos . La sfârșitul secolului, Euphiletus Painter , Madrid Painter și imaginativul Priam Painter au funcționat, de asemenea, într-o calitate remarcabilă.
Mai ales castron pictori , cum ar fi Oltos , Epiktetos , Pheidippos și cosițe pictate vaze - în principal boluri ochi - în ambele stiluri, asa-numitele vaze bilingve . Interiorul a fost vopsit în cea mai mare parte în negru, iar exteriorul a fost în mare parte în stil roșu. Există mai multe amfore, a căror față și spate sunt decorate în diferite stiluri. Lucrările pictorului Andokides, ale căror pagini cu cifre negre sunt atribuite pictorului Lisipide , sunt deosebit de cunoscute aici . În cercetare este controversat dacă ambii pictori sunt identici. Doar câțiva pictori, precum pictorul Nikoxenos și pictorul Athena , au lucrat în cantități semnificative în ambele tehnici. În timp ce bilingvismul a fost foarte popular pentru o perioadă scurtă de timp, acesta se va încheia până la sfârșitul secolului.
Perioada târzie
La începutul secolului al V-lea î.Hr. Până cel târziu în 480 î.Hr. Toți pictorii care pretind că folosesc stilul cu cifre roșii. Dar vase cu cifre negre au fost produse și de aproximativ 50 de ani, a căror calitate a continuat să scadă. Ultimii pictori de calitate acceptabilă pe vaze mai mari au fost Pictorul Eucharides și Pictorul Cleophrades. Doar atelierele care produceau forme mai mici, cum ar fi Olpen, Oinochoen, Skyphoi, amforele mici de gât și, mai presus de toate, Lekythen, funcționau tot mai mult în stilul vechi. Acestea includeau pictorii grupului Lancut , care se specializau în skyphoi simplu în tehnologia siluetei. Phanyllis pictorul a lucrat, printre altele, în tehnica, în stare pictorul Edinburgh , la fel ca Gela pictor, decorat primele lekyths cilindrice. Primul și-a vopsit în principal vazele cu imagini libere, clare și simple, folosind tehnica cifrelor negre pe un fundal alb. Fundalul alb al vazelor era destul de gros și nu mai era pictat pe fundalul de lut. Această tehnică ar trebui să devină obligatorie pentru toate vazele în stilul alb-sol. Pictorul Sappho specializat în gravekyths. Atelierul pictorului Haimon , din care s-au păstrat peste 600 de vase, a fost deosebit de productiv . Pictorul Athena (probabil identic cu pictorul Bowdoin cu cifra roșie ) și pictorul Perseus au continuat să decoreze leitele standard mai mari. Imaginile pictorului Athena emană încă ceva din demnitatea imaginilor grupului Leagros. Pictorul maraton este cel mai bine cunoscut pentru Grablekythen, care poate fi găsit în tumul mormânt pentru 490 î.Hr.. Au găsit atenieni care căzuseră în bătălia de la Maraton . Ca ultim pictor important Lekythen, a început în jurul anului 470 î.Hr. Beldam pictor efectuat lucrarea sa, pe care a făcut -o până în jurul 450 î.Hr.. Chr. Continuat. În afară de amforele de preț panathenaice, stilul cu cifre negre din Attica s-a încheiat în acest moment.
Amforele de preț panatenaice
Printre vasele cu cifre negre din Attica, amforele de preț panatenaice joacă un rol special. Au fost încă din 566 î.Hr. BC - introducerea sau reorganizarea Festivalului Panathenaic - premiul pentru câștigătorii competițiilor sportive. În față erau împodobite standard cu o imagine a zeiței Athena între doi stâlpi pe care stau cocoșii, pe spate cu o reprezentare din sport. Forma a fost întotdeauna aceeași și s-a schimbat puțin în lunga perioadă de producție. Potrivit numelui său, amfora abdominală era inițial deosebit de bulbică, avea gâtul scurt și piciorul îngust și înalt. Amforele au fost umplute cu unul dintre principalele produse de export ale orașului, uleiul de măsline. În jurul anului 530 î.Hr. Gâturile se scurtează și corpul puțin mai îngust. În jurul anului 400 î.Hr. Umerii sunt deja atrași, curba corpului vazei pare slabă. Din 366 î.Hr. Vazele devin din nou mai elegante și chiar mai înguste.
Vazele au fost realizate în principal în atelierele de conducere ale kerameikos-ului. Se pare că a fost un premiu sau deosebit de profitabil să fi fost însărcinat să producă vazele. Acest lucru explică, de asemenea, numeroasele amfore premiate de la pictorii de vaze remarcabili. În plus față de maeștrii cu figuri negre, cum ar fi pictorul Euphiletus , Exekias, Hypereides și grupul Leagros, mulți maeștri cu figuri roșii sunt cunoscuți și ca creatorii amforelor de preț. Acestea includ pictorul euharidic, pictorul Cleophrades, pictorul din Berlin , pictorul lui Ahile și Sophilus , care a fost singurul care a semnat una dintre cunoscutele vaze. Prima amforă, vaza Burgon, a venit din grupul Burgon. Din secolul al IV-lea î.Hr. Î.Hr., uneori, numele arhontului domnitor este notat pe vază, unele dintre vaze pot fi datate cu precizie. Întrucât Panathenaia a fost un festival religios, stilul și forma de decor nu s-au schimbat nici în perioada stilului cu figuri roșii, nici după ce pictura în vaze figurative nu a mai fost practicată în Atena. Amforele de preț au fost utilizate până în secolul al II-lea î.Hr. Chr. Produs. Astăzi sunt cunoscute aproximativ 1000 de astfel de vaze. Întrucât se știe de câteva ori cât de mare a fost premiul, se poate estima că în jur de 1% din vaze au fost păstrate. Cu o extrapolare suplimentară, se poate concluziona că în Atena au fost realizate în total aproximativ 7 milioane de vaze pictate la figurat. În plus față de amforele de preț, au fost create și forme imitante, amforele de preț pseudo-panatenaice .
Laconia
Din secolul al VII-lea î.Hr. Ceramica pictată a fost produsă în Sparta atât pentru uz propriu, cât și pentru export. Primele piese de înaltă calitate au fost realizate în jurul anului 580 î.Hr. Fabricat. Punctul culminant a fost cu ceramica cu cifre negre în perioada cuprinsă între 575 și 525 î.Hr. Atins. În plus față de Sparta, principalele site-uri sunt insulele Rodos și Samos , precum și Taranto , necropolele etrusce și Cirena , care inițial se credea că este locul de origine al ceramicii. Calitatea vaselor este foarte ridicată. Lutul este fin noroios, a fost prevăzut cu un strat de culoare crem. Amfore, Hydria , coloana cratere, care au fost numite lakonikos Krater în antichitate , cratere volute si cratere de tip Chalcidian , lebetes , aryballoi și vasul de băut Spartan Lakaina au fost vopsite . Cu toate acestea, principala formă și cea mai comună descoperire este cochilia. În Laconia, bazinul adânc a fost așezat de obicei pe un picior înalt, bolurile pe un picior jos sunt mult mai puțin frecvente. Decorul exteriorului cu ornamente, în majoritate lanțuri de rodii , este tipic , interiorul mai ales figurativ este destul de mare. În Laconia, tondo-ul a devenit principalul purtător al acțiunii în picturile cu bol mai devreme decât în restul Greciei. Imaginea principală a fost, de asemenea, împărțită devreme în două secțiuni, o imagine principală și un segment inferior mai mic. Adesea vasele erau acoperite doar cu o nuanță lucioasă sau doar decorate cu câteva ornamente. Inscripțiile nu sunt regula, dar apar ca inscripții de nume. Semnăturile nu sunt cunoscute nici pentru olari, nici pentru pictori. Artizanii laconiști erau probabil pictori de ceramică Perioec , particularitățile din ceramică coincid adesea cu scrisul de mână al pictorului recunoscut. Probabil că a fost vorba și de olarii rătăcitori din estul Greciei, ceea ce ar explica puternica influență grecească din est, în special asupra pictorului Boread .
Acum există cel puțin opt pictori de vaze. Cinci pictori, pictorul Arkesilas (565–555), pictorul Boreaden (575–565), pictorul de vânătoare , pictorul Naukratis (575–550) și pictorul Reiter (550–530) sunt considerați a fi reprezentanții mai importanți stilului, în timp ce alți pictori sunt considerați artiști cu mai puțină pricepere. Imaginile apar de obicei unghiulare și rigide. Sunt prezentate frize de animale, scene de zi cu zi, în special din simpozioane și multe imagini mitice. Mai presus de toate, Poseidon și Zeus sunt adesea descriși aici, dar și Heracles cu cele 12 fapte ale sale, precum și saga tebană și troiană. Un gorgoneion este, de asemenea, folosit ca un tondo de coajă, în special în vazele timpurii. O caracteristică specială este o imagine a nimfei Cirene , precum și un tondo cu un călăreț cu un tendril volut care iese din cap (nume vază a pictorului călăreț). O importanță deosebită este un castron cu reprezentarea lui Arkesilaos II ( castronul Arkesilas ), care a dat pictorului Arkesilas numele de urgență. Este una dintre reprezentările rare ale evenimentelor actuale sau ale oamenilor din pictura grecească cu vaze. Subiectele imaginii dezvăluie influențe mansardate. Culoarea principală utilizată a fost o nuanță de roșu cu o nuanță puternică de violet. În prezent sunt cunoscute peste 360 de vaze laconice, aproape o treime dintre ele, 116 piese, se întorc la pictorul Naukratis. Declinul picturii coraziene cu vaze cu figuri negre, care a avut o mare influență asupra picturii laconice, în jurul anului 550 î.Hr. Î.Hr. a dus la o scădere masivă a producției laconice de vaze cu figuri negre, care a început în cele din urmă în jurul anului 500 î.Hr. S-a oprit. Ceramica era foarte răspândită, de la Marsilia până la Grecia ionică. Pe Samos, ceramica laconică este mai frecventă decât ceramica corintică datorită legăturilor politice strânse cu Sparta.
Beotie
Din secolul al VI-lea până în al IV-lea î.Hr. Vaze cu figuri negre au fost produse în Beotia. La începutul secolului al VI-lea î.Hr. Mulți pictori beootieni au folosit tehnica conturului orientalizant. După aceea, se orientează în mod deosebit îndeaproape spre producția mansardată. Uneori este dificil de diferențiat și atribuit uneia dintre cele două regiuni și poate fi confundat și cu ceramica corintică. Nu este neobișnuit ca vazele mansardate și corintice din ceramică inferioară să fie declarate lucrări beotiene. Adesea, se credea că vazele bune beotiene erau inițial mansarde, dar în mod greșit se credea că vazele Attice rele erau beotiene. Probabil a existat un schimb de muncitori calificați cu Attica, cel puțin odată ce s-a dovedit că un olar atic a emigrat în Beotia ( pictor de păsări de cai , posibil și pictor Tokra , printre olarii cu siguranță Teisias atenianul ). Cele mai importante motive sunt frisele animalelor, simpozioanele și comastele. Imaginile mitice sunt destul de rare; când apar, de obicei se arată Heracle sau Tezeu. Pentru sfârșitul secolelor VI și V, prevalează un stil asemănător siluetei. În principal Kantharoi , Lekaniden , boluri , farfurii și ulcioare sunt pictate . La fel ca în Atena, există inscripții preferate ( inscripții Kalos ). Vase de ceramică din plastic deosebit de fond prezentate Boeotian acum, de asemenea , kantharoi cu papuci de plastic si trepied - pixidele . Lekanis , amforă de castron și gât sunt, de asemenea, luate din Atena . Stilul de pictură este adesea comic; sunt preferate comastele și satirii.
Între 425 și 350 î.Hr. Cele Vazele Kabiren au fost principalul stilul negru figura în Beotia. În cea mai mare parte a fost o formă profund amestecată între Kantharoi și Skyphoi cu mânerele inelului vertical, în afară de Lebetes, boluri și pyxids. Au fost numiți după locul lor principal de descoperire, altarul Kabiren de lângă Teba . Imaginile arată cultul acolo. Vazele, care sunt în mare parte pictate doar pe față, caricaturează evenimentele mitologice într-o formă umoristică, exagerată și, uneori, sunt reprezentate și scene Komos, care sunt probabil direct legate de cult.
Eubea
Pictura cu vaze cu figuri negre din Eubeea a fost influențată și de Corint și mai ales de Attica. Diferențierea de vazele mansardate nu este întotdeauna ușoară. Cercetările sugerează că cea mai mare parte a ceramicii a fost făcută în Eretria . În principal amforele, lekitele, hidrații și plăcile au fost vopsite. Amforele de format mare au fost folosite mai ales ca purtători de imagini pentru scene mitice, precum aventurile lui Heracle sau judecata Parisului. Amforele mari, care diferă de formele secolului al VII-lea î.Hr., Chr. Derivați, au buze conice și prezintă mai ales imagini cu relații de nuntă. Acestea erau în mod evident vaze grave făcute pentru copiii care muriseră înainte de nuntă. Tipic pentru ceramica cu figuri negre din Eretria a fost utilizarea restrânsă a inciziilor și utilizarea regulată a albului opac pentru ornamentele florale. În plus față de imaginile bazate pe mansardă, au fost prezentate imagini mai sălbatice, cum ar fi violul unui cerb de către un satir sau Heracle cu centauri și demoni. Vazele grupului de delfini erau considerate atice, dar acum sunt considerate a fi euboice. Dar tonul lor nu corespunde niciunei surse cunoscute de Eretria. Este posibil să fi fost produs în Chalkis .
Originea unor stiluri regionale cu cifre negre este controversată. Pictura vaza Chalcidian a fost inițial menționată la Eubeea, dar acum este mult mai probabil ca aceasta a fost făcută în Italia.
Grecia de Est
În aproape nici o altă regiune greacă granițele dintre stilurile orientalizante și stilul cu figuri negre sunt la fel de fluide ca în pictura cu vase din Grecia de Est. Până în jurul anului 600 î.Hr. În secolul al II-lea î.Hr. s-au folosit numai desene și contururi, apoi, venind din Ionia de Nord, utilizarea desenelor incizate a început în faza târzie a stilului orientalizant. Stilul de friză animală care predomina până atunci era destul de decorativ, dar nu oferea aproape nicio oportunitate pentru dezvoltarea tehnică și creativă ulterioară. Stilurile regionale au apărut, în special în Ionia.
În faza finală a stilului Wild Goat (capră sălbatică) artiștii nordionische au imitat - destul de slabă calitate - modelele corintice. Dar încă din secolul al VII-lea, în Ionia se produceau vaze de înaltă calitate. Din jurul anului 600 î.Hr. Stilul cu figuri negre a fost folosit în întregime sau ca parte a decorării vazelor. În plus față de stilurile regionale în dezvoltare în Klazomenai , Efes , Milet , Chios și Samos , au existat stiluri care nu puteau fi localizate mai precis, în special în nordul Ioniei. Vasele de ulei de ungere , pe baza Lydian modelului ( Lydion ) au fost larg răspândite, dar mai ales decorat doar cu dungi. Există, de asemenea, imagini originale, cum ar fi un scit cu o cămilă bactriană sau un satir și un berbec. Pentru unele stiluri, atribuirea este foarte controversată. Grupul Northampton, de exemplu, are puternice influențe ionice, dar probabil a fost creat în Italia - posibil de imigranți din Ionia.
În Klazomenai oamenii au pictat la mijlocul secolului al VI-lea î.Hr. BC (aproximativ 550-530 BC), în principal amfore și hidratare , precum și boluri adânci cu figuri plate, cu aspect unghiular. Vasele nu sunt foarte elegante. Suntem bucuroși să descriem femei sau animale. Atelierele de conducere au fost cele ale pictorului Tübingen , ale pictorului Petrie și ale grupului Urla . Majoritatea vazelor au fost fabricate în Naukratis și în 525 î.Hr. Găsit abandonat Tell Defenneh . Originea a fost inițial neclară, Robert Zahn a recunoscut originea comparând-o cu imaginile de pe sarcofagele clazomenice . Nu era neobișnuit ca ceramica să fie decorată cu măști de plastic pentru femei. Scenele mitologice sunt rareori prezentate, ornamentele la scară, rândurile de puncte albe și dansul cu aspect rigid al femeilor sunt populare. Portretizarea unui vestitor în fața unui rege și regină a fost singulară și neobișnuită. În general, bărbații erau caracterizați de barbă enormă. Deja între 600 și aproximativ 520 î.Hr. Î.Hr., bolurile cu rozetă , succesorii bolurilor pentru păsări din Grecia de Est , au fost realizate probabil în Klazomenai .
Ceramica sami a apărut pentru prima dată în jurul anilor 560/550 î.Hr. Î.Hr. cu forme pe care ea le-a preluat de la ceramica atică . Acestea sunt castroane mici și kantharoi în formă de față. Pictura este precisă și decorativă. Alături de Milet și Rodos, Samos a fost unul dintre principalele centre pentru producția de vaze în stil capră sălbatică.
Pictura în vază rodiană este cunoscută în special pentru plăcile sale rodiene . Sunt pictate folosind o tehnică policromă, unele detalii au fost zgâriată ca în pictura cu figuri negre. În jurul anilor 560-530 î.Hr. Chr. Modele egiptene orientate spre domnie Situlae acum. Acestea prezintă atât subiecte grecești, cum ar fi Typhoeus , cât și imagini antice egiptene, cum ar fi hieroglifele egiptene și sporturile egiptene.
Italia inclusiv Etruria
Caeretan hidratează
Caeretaner Hydrien este un stil deosebit de colorat de negru-figura pictura vaza. Există o dispută în cercetare cu privire la originea vaselor. În ultimii ani, opinia a devenit din ce în ce mai acceptată că producătorii vazelor sunt doi pictori de ceramică care au imigrat la Caere în Etruria din Grecia de Est . Datorită picturii lor, vazele au fost considerate etrusce sau corintice pentru o lungă perioadă de timp. Cu toate acestea, inscripțiile în greaca ionică susțineau teoria imigrației. Atelierul lor a durat doar o generație. Astăzi sunt cunoscute aproximativ 40 de vaze ale stilului pe care le-au produs cei doi maeștri. Toate sunt hidratate, cu excepția unui alabastron . Niciunul dintre ei nu a fost găsit în afara Etruriei, majoritatea în Caere. Au și numele lor în funcție de loc. Vazele sunt datate între 530 și 510/500 î.Hr. Datat. Caeretaner Hydrien se învecinează cu amforele gâtului pictate stilistic cu dungi.
Hidriaii tehnic destul de inferiori au o înălțime de 40 până la 45 de centimetri. Corpurile vazelor au gâturi încastrate, înalte și largi, umeri largi și picioare inelare joase sub formă de cupe întoarse. Câțiva hidrați sunt deformați sau au incendii false. Pictura corpului a fost împărțită în patru zone: umăr, o figură și o zonă de burtă ornamentală, precum și un capăt inferior. Cu excepția zonei abdominale figurative, toate zonele au fost decorate cu ornamente. O singură dată se știe că s-au aplicat două frize figurale. Acest gen diferă de toate celelalte stiluri cu figuri negre prin multicolor. Stilul amintește de pictura în vaze ionice și de panourile din lemn multicolore găsite în Egipt. Bărbații pot fi arătați cu pielea roșie, neagră sau albă, femeile sunt aproape întotdeauna indicate de alb opac. Contururile, precum și detaliile sunt sculptate ca de obicei în stilul cu figuri negre. Suprafețele realizate din ton negru lucios au fost adesea acoperite cu un alt strat colorat de ton luciu, astfel încât tonul negru lucios a devenit un desen interior când a fost zgâriat. În față reprezentările sunt întotdeauna animate, în spate sunt mai des heraldice. Ornamentele sunt o parte importantă a hidratării, nu iau loc în spate față de celelalte motive. Șabloanele erau folosite pentru ornamente. Nu sunt zgâriați.
Pictorii se numesc Busiris Painter și Eagle Painter . Acesta din urmă este considerat cel mai important exponent al stilului. Aveau un interes deosebit pentru materialul mitologic , dintre care majoritatea prezintă și o influență orientală. Heracles îl călcă pe miticul faraon egiptean Busiris pe vaza cu nume a pictorului Busiris . Heracles este, de asemenea, adesea descris în altă parte. Există, de asemenea, imagini din viața de zi cu zi. Sunt prezentate și imagini rare, cum ar fi Keto , care este însoțit de un sigiliu alb.
Vaze pontice
Vazele pontice sunt strâns legate stilistic de pictura vazelor ionice. Chiar și cu ei s-a presupus că au fost realizate în ateliere etrusce de meșteri care au imigrat din Ionia , această viziune este acum extrem de controversată. Vazele au primit numele lor înșelător din cauza descrierii arcașilor pe o vază, despre care se credea că sunt sciți care trăiau pe Marea Neagră (Pont). Majoritatea vazelor au fost găsite în morminte din Vulci și o altă parte considerabilă în Cerveteri. Principala formă a fost amfora gâtului, care era vizibil subțire. Sunt foarte asemănătoare amforelor tireneice. Alte forme erau oinochoen cu mânere spirale, dinoi, kyathos, farfurii și cupe înalte, mai rar kantharos sau altele. Structura vazelor pontice este aceeași. În general, au un decor ornamental pe gât, urmat de unul mai figural pe umăr, urmat de o altă bandă ornamentală, care a fost urmată de o friză animală și în cele din urmă un halou. Baza, gâtul și mânerul sunt negre. Importanța ornamentelor este izbitoare. Uneori vasele sunt decorate pur ornamental. Tonul vazelor este roșu-gălbui, tonul lucios cu care au fost acoperite vazele era negru până la maroniu-roșcat, este de înaltă calitate și are un luciu metalic. Vopseaua de corp roșu și alb a fost folosită pe scară largă pentru figurine și ornamente. Animalele erau de obicei decorate cu o dungă albă pe burtă. Ornamentele sunt deseori concepute destul de neglijent. Până în prezent, cercetarea a identificat șase ateliere. Cea mai timpurie și cea mai bună este cea a pictorului din Paris . Sunt prezentate figuri mitologice , inclusiv una la fel de frecventă în estul Greciei fără barbă Heracles. Uneori există scene în afara mitologiei grecești, precum Heracles luptându-se cu Iuno Sospita al pictorului din Paris sau un demon al lupului al pictorului Tityos . În plus, au fost pictate scene din viața de zi cu zi, comastele și călăreții. Vazele sunt datate între 550 și 500 î.Hr. Datat. Aproximativ 200 de vaze sunt cunoscute astăzi.
Etruria
O producție proprie de vaze etrusce a început probabil în secolul al VII-lea î.Hr. A. Vazele se bazau inițial pe modele cu figuri negre din Corint și Grecia de Est. Se crede că imigranții greci au fost principalii producători în primele etape. Primul stil important a fost pictura cu vaze pontice. Acest lucru a fost urmat în perioada cuprinsă între 530 și 500 î.Hr. Pictorul Micali și atelierul său. La acea vreme, artiștii etrusci erau mai orientați spre modelele mansardate. Au creat în principal amfore, hidrați și ulcioare. Acestea prezintă mai ales comaste, simpozioane și frize de animale. Este mai puțin frecvent că sunt imagini mitice, dar sunt proiectate cu mare atenție. Stilul cu figuri negre s-a încheiat în jurul anului 480 î.Hr. În cele din urmă, stilul s-a dezvoltat manierist și către o tehnică de siluetă mai puțin atentă.
Ceramica calcidiana
Pictura cu vase calcidiene a fost numită după inscripții mitologice care au fost uneori aplicate în scriptul calcidian . Acesta este motivul pentru care originea ceramicii s-a presupus inițial că se află în Eubea. Acum se presupune că ceramica a fost făcută în Rhegion , poate și în Caere . Cu toate acestea, întrebarea nu a fost definitiv rezolvată până în prezent. Pictura cu vase calcidiene a fost influențată de pictura de la mansardă, corintică și mai ales de vaza ionică. Siturile se află în Italia (Caere, Vulci și Rhegion), dar și în alte părți ale Mediteranei de vest.
Producția vazelor calcidiene începe brusc în jurul anului 560 î.Hr. A. Înaintașii nu au fost încă identificați. Deja după 50 de ani, în jurul anului 510 î.Hr. S-a terminat din nou. Se știe că aproximativ 600 de vaze au supraviețuit astăzi. Până acum au fost identificați 15 pictori sau grupuri de pictori. Vazele se caracterizează prin calitatea excelentă a ceramicii. Nuanța lucioasă cu care au fost acoperite este, în general, negru intens după incendiu. Tonul este de culoare portocalie. La pictare, culorile opace roșii și albe sunt folosite cu generozitate, precum și incizii pentru desene interne. Principala formă este amfora gâtului, care reprezintă un sfert din toate vasele cunoscute; există, de asemenea, cupe pentru ochi, oinochoa și hidrați, alte vase sunt mai puțin frecvente. Lekanidele și cupele bazate pe modelul etrusc sunt excepții. În ceea ce privește construcția, vazele par întinse și stricte. „Piciorul bolului calcidian” este caracteristic. Este uneori imitat în vazele cu figuri negre de la mansardă, mai rar în vazele cu figuri roșii ( castron de calcidizare ).
Cel mai important reprezentant dintre artiștii recunoscuți este în generația mai veche a pictorilor cu inscripții , printre reprezentanții mai tineri pictorii Phineus . Se crede că primul este inventatorul stilului; atelierului foarte productiv numai al acestuia din urmă i se atribuie aproximativ 170 din vazele cunoscute. El este probabil și ultimul reprezentant al stilului. Imaginile au de obicei un efect decorativ mai degrabă decât narativ. Sunt afișați călăreți, frize de animale, imagini heraldice sau grupuri de oameni. O mare cruce de palmier de lotus face adesea parte din imagine. Imaginile mitice sunt rareori afișate, dar acestea sunt în general de o calitate deosebit de remarcabilă.
Pictura vazelor calcidiene este urmată de pictura vazei pseudo-calcidiene . Se bazează puternic pe calcidian, dar are, de asemenea, referințe puternice la pictura în vase din mansardă și corintică. Artiștii de aici nu folosesc calcidianul, ci alfabetul ionic pentru inscripții. În plus, vazele au o calitate a tonului diferită. Astăzi se cunosc în jur de 70 de vaze din genul care au fost create pentru prima dată de Andreas Rumpf . Artașii pot fi succesorii pictorilor și olarilor din vase calcidiene care au imigrat în Etruria.
Pictura cu vaze pseudo-calcidiene poate fi împărțită în două grupuri. Cel mai vechi dintre cele două grupuri este grupul Polifem . De asemenea, a realizat majoritatea lucrărilor care au supraviețuit. Au creat în principal amfore și oinochoii gâtului. De obicei sunt prezentate grupuri de animale, rareori imagini mitice. Vasele au fost găsite în Etruria și Sicilia, dar și în Marsilia și Vix . Grupul Memnon mai tânăr și mai puțin productiv , căruia îi sunt alocate în prezent 12 nave, avea o suprafață de distribuție mult mai mică, care era limitată exclusiv la Etruria și Sicilia. Cu excepția unui oinochoe, au produs doar amfore de gât, care au fost în mare parte pictate cu animale și călăreți.
Alte
Cu excepția unei singure amfore abdominale, vazele din grupul Northampton erau toate amfore mici de gât. Din punct de vedere stilistic, acestea sunt foarte apropiate de pictura cu vaze din Ionia de Nord. Cu toate acestea, probabil că nu au fost făcute în Ionia, ci în Italia, probabil în Etruria, în jurul anului 540 î.Hr. Chr. Produs. Vazele grupului sunt produse de foarte bună calitate. Acestea prezintă o pictură ornamentală bogată și poze parțial științifice foarte interesante, inclusiv un prinț cu cai și un călăreț cu macara. Acestea sunt strâns legate de lucrările grupului Campana Dinoi și așa-numita amforă Northampton , al cărei ton corespunde cu cel al Caeretan Hydrien. Grupul Northampton a fost numit după amfora Northampton. Hidrații rotunzi Campana , pictați cu frize de animale, amintesc de modelele beotiene și euboene.
Alte regiuni
Alabastronii cu corp cilindric de Andros sau Lekanen de Thasos , care amintesc de produsele beotiene, dar au două frize individuale pentru animale în loc de frizele individuale obișnuite pentru Beotia, sunt rare . Plăcile thailandeze se bazează mai mult pe modelele mansardate și sunt mai ambițioase decât Lekanen cu imaginile lor figurative. Imitațiile vazelor Chiot în stil negru sunt, de asemenea, cunoscute de pe insulă. Ceramica locală cu figuri negre din Halai este, de asemenea, foarte rară. După ce atenienii l-au ocupat pe Elaious lângă Dardanele , acolo a fost stabilită și o producție locală de ceramică cu cifră neagră. Modesta producție a produs lekane simple cu imagini în desene. Foarte puține vaze în stil negru au fost fabricate în Franța celtică. Și ei au fost aproape sigur inspirați de vaze grecești.
Explorare și recepție
→ Pentru o descriere a cercetării și primirii înainte de secolul al XIX-lea, consultați reprezentarea din articolul suror Vopsire cu vase cu figuri roșii , deoarece nu au existat diferențe notabile în cercetarea celor două stiluri.
Cercetarea științifică a vazelor a început în special în secolul al XIX-lea. De atunci s-a presupus tot mai mult că vasele nu sunt de origine etruscă, ci de origine greacă. Mai presus de toate, descoperirea de către Edward Dodwell a unei amfore de preț panatenaice din Atena în 1819 a susținut această presupunere. Primul care a furnizat dovezi a fost Gustav Kramer în lucrarea sa Style and Origin of the Painted Greek Clay Vessels (1837). Cu toate acestea, a durat câțiva ani înainte ca această realizare să poată prinde cu adevărat. Eduard Gerhard a publicat eseul Rapporto Volcente în Annali dell'Instituto di Corrispondenza Archeologica , în care a fost primul cercetător care s-a dedicat studiului sistematic al vazelor. În acest scop, a examinat vazele găsite în Tarquinia în 1830 și le-a comparat cu vazele găsite în Attica sau Egina . În timpul studiilor sale, Gerhard a reușit să distingă 31 de semnături de pictor și olar. Până atunci, numai olarul Taleides era cunoscut .
Următorul pas al cercetării a fost catalogarea științifică a marilor colecții de vaze ale muzeului. În 1854 Otto Jahn a publicat vazele colecției de antichități la München , au fost deja publicate cataloagele Muzeelor Vaticanului (1842) și ale Muzeului Britanic (1851). Descrierea colecției vaza în Antiquarium de Berlin Antikensammlung , pe care Adolf Furtwängler dobândită în 1885, a fost deosebit de influent . Furtwängler a aranjat vasele pentru prima dată în funcție de peisaje artistice, tehnică, stil, forme și stil de pictură și a avut astfel o influență de durată asupra cercetărilor ulterioare asupra vazelor grecești. Paul Hartwig a încercat în 1893 în cartea Meisterschalen să facă diferența între diferiți pictori pe baza inscripțiilor, semnăturilor și analizelor de stil preferate. Edmond Pottier , curator al Luvrului , a inițiat Corpus Vasorum Antiquorum în 1919 . Toate colecțiile importante din întreaga lume sunt publicate în această serie. Până în prezent, au fost publicate peste 300 de volume din serie.
John D. Beazley a adus o contribuție specială la cercetarea științifică a picturii cu vase mansardate . Din jurul anului 1910 a început să lucreze cu vaze, folosind o metodă dezvoltată de istoricul de artă Giovanni Morelli pentru examinarea picturilor și rafinată de Bernard Berenson . El a presupus că fiecare pictor creează opere de artă individuale care pot fi întotdeauna atribuite în mod inconfundabil. Au fost utilizate anumite detalii, cum ar fi fețele, degetele, brațele, picioarele, genunchii, pliurile în haine și altele asemenea. Beazley a examinat 65.000 de vaze și fragmente, dintre care 20.000 au fost de culoare neagră. În cursul celor aproape șase decenii de studii , a reușit să repartizeze 17.000 de pictori la nume cunoscute sau pictori identificați folosind un sistem de nume de urgență ; le-a grupat în grupuri de pictori sau ateliere, cercuri și relații de stil. A distins peste 1.500 de olari și pictori. Niciun alt arheolog nu a avut vreodată o influență atât de formativă asupra cercetării unei zone arheologice precum Beazley, ale cărei analize sunt încă în mare măsură valabile astăzi. Forma de analiză a stilului lui Beazley a fost criticată în mod repetat ca fiind circulară în ultimii ani . După Beazley, cercetători precum John Boardman sau Erika Simon și Dietrich von Bothmer s-au ocupat de vazele Attic cu cifră neagră.
Cercetarea fundamentală asupra ceramicii corintice vine de la Humfry Payne . În anii 1930, Payne a creat o structură stilistică inițială care a rămas practic până în prezent. A aranjat vazele în funcție de formă, tipul de decor și tema reprezentării. O distincție între pictori și ateliere a fost făcută doar ultima. Payne s-a bazat pe metoda lui Beazley, dar a pus doar o valoare subordonată pe sarcinile de pictor și de grup. Un cadru pentru ordinea cronologică a fost mai important pentru el. Jack L. Benson și-a asumat această sarcină în 1953 și a distins 109 pictori și grupuri. Cel mai recent, Darrell A. Amyx a rezumat cercetările din 1988 în pictura sa corintiană în vază a perioadei arhaice . Cu toate acestea, în cercetare se discută fundamental dacă sunt date chiar posibilitățile de atribuire a personalităților pictorilor picturii corintice în vaze.
Ceramica laconică era cunoscută în număr semnificativ din mormintele etrusce încă din secolul al XIX-lea. La început, însă, a fost atribuit incorect și pentru o lungă perioadă de timp a fost considerat un produs din Cirena, unde au fost făcute și unele dintre primele descoperiri. Datorită săpăturilor britanice efectuate în sanctuarul Artemis Orthia din Sparta încă din 1906 , adevărata origine a fost descoperită rapid. În 1934 Arthur Lane a rezumat materialul cunoscut și a fost primul arheolog care a făcut distincția între diferiți pictori. În 1956, noile descoperiri au fost examinate de Brian B. Shefton . El a redus pictorii recunoscători la jumătate. În 1958 și 1959 au fost publicate alte descoperiri importante din Taranto. În plus, un număr semnificativ de alte vaze au fost găsite pe Samos. Conrad M. Stibbe a reexaminat toate cele 360 de vaze pe care le-a cunoscut și și-a publicat descoperirile în 1972. A distins cinci pictori importanți și trei pictori minori de vaze.
În plus față de cercetarea picturii în vase din mansardă, corintică și laconică, arheologii au fost întotdeauna interesați în mod deosebit de stilurile mai mici din Italia. Caeretaner Hydrien au fost primii recunoscuți și numiți de Carl Humann și Otto Puchstein . Andreas Rumpf și Adolf Kirchhoff , care au inventat numele, și alți arheologi au suspectat în mod greșit originea ceramicii calcide din Evia. Georg Ferdinand Dümmler este responsabil pentru denumirea incorectă a vazelor pontice , pe care le suspecta pe baza descrierii unui scit pe una dintre vazele din Pontos . Între timp, cercetarea în toate stilurile este efectuată mai puțin de indivizi decât de un grup mare de oameni de știință internaționali.
literatură
În general
- John Boardman : Pictură vază greacă timpurie. Secolele XI - VI î.Hr. Un manual. Thames și Hudson, Londra 1998, ISBN 0-500-20309-1 .
- John Percival Droop : Cupe Droop și întâlnirea cu olăritul laconian. În: Journal of Hellenic Studies . Vol. 52, 1932, pp. 303-304.
- Thomas Mannack : Pictura vază greacă. O introducere. Theiss, Stuttgart 2002, ISBN 3-8062-1743-2 .
- Heide Mommsen , Matthias Steinhart : Pictură cu vaze cu figuri negre. În: The New Pauly (DNP). Volumul 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 274-281.
- Ingeborg Scheibler : arta olăritului grecesc. Fabricarea, comerțul și utilizarea vaselor de lut antice. Ediția a doua, revizuită și extinsă. Beck, München 1995, ISBN 3-406-39307-1 .
- Ingeborg Scheibler: pictor de vaze. În: The New Pauly (DNP). Volumul 12/1, Metzler, Stuttgart 2002, ISBN 3-476-01482-7 , Sp. 1147 f.
- Erika Simon , Max Hirmer : Vazele grecești. A doua ediție revizuită. Hirmer, München 1981, ISBN 3-7774-3310-1 .
- Matthias Steinhart: Ceramică și desen maestru. Vase de vin și ulei mansardate din colecția Zimmermann. von Zabern, Mainz 1996, ISBN 3-8053-1896-0 .
Attica
- John D. Beazley : olar și pictor în Atena antică. (= Proceedings of the British Academy 30, ISSN 0068-1202 ). Cumberledge, Oxford 1944.
- John D. Beazley: Dezvoltarea figurii negre mansardate . (= Sather Lectures Clasice 24, ZDB -ID 420164-4 ). University of California Press și colab., Berkeley CA și colab. 1951 (Ediție revizuită. Ibidem. 1986, ISBN 0-520-05593-4 ).
- John D. Beazley: pictori de vaze cu figuri negre mansardate. Clarendon Press, Oxford 1956.
- John D. Beazley: Paralipomena. Adăugări la vopsitorii cu vase cu cifră neagră și la vopsitorii cu vase cu cifre roșii din mansardă. Ediția a II-a. Clarendon Press, Oxford 1971.
- John Boardman: Black-Figure Vases din Atena. Un manual (= istoria culturală a lumii antice . Vol. 1). Philipp von Zabern, Mainz 1977, ISBN 3-8053-0233-9 .
- Heide Mommsen: amfore tirrenice. În: The New Pauly (DNP). Volumul 12/1, Metzler, Stuttgart 2002, ISBN 3-476-01482-7 , Sp. 955.
Corint
- Humfry Payne : Necrocorinthia. Un studiu al artei corintice în perioada arhaică. Clarendon Press, Oxford 1931.
- Humfry Payne: Pictură cu vaze Protocorinthian. (= Cercetări privind ceramica antică. Rândul 1: Imagini cu vaze grecești. Vol. 7, ISSN 0933-1808 ). Keller, Berlin-Wilmersdorf 1933 (retipărit de Zabern, Mainz 1974).
- Darrell A. Amyx , Patricia Lawrence: Ceramică corintică arhaică și fântâna Anaploga. (= Corint 7, 2). Școala americană de studii clasice la Atena, Princeton NJ 1975, ISBN 0-87661-072-6 .
- DA Amyx: pictură în vază corintică a perioadei arhaice. 3 volume. University of California Press și colab., Berkeley CA și colab. 1988-1991, ISBN 0-520-03166-0 .
- Vol. 1: Catalog. (= California Studies in the History of Art 25, 1). University of California Press, Berkeley CA 1988.
- Vol. 2: Comentariu: Studiul vazelor corintice. (= California Studies in the History of Art 25, 2). University of California Press, Berkeley CA 1988.
- Vol. 3: indexuri, concordanțe și plăci. (= California Studies in the History of Art 25, 3). University of California Press, Berkeley CA 1988.
- pe această temă: Cornelius W. Neeft: Addenda et Corrigenda to DA Amyx, Corinthian Vase-Painting in the Archaic Period. (= Seria Allard Pierson. Scripta minora 3). Burg, Alkmaar 1991, ISBN 90-71211-18-5 .
- Darrell A. Amyx, Patricia Lawrence: Studii în pictura arhaică cu vaze corintice. (= Hesperia. Suplimentul 28). Școala americană de studii clasice la Atena, Princeton NJ 1996, ISBN 0-87661-528-0 .
- Matthias Steinhart : pictură cu vaze corintice. În: The New Pauly (DNP). Volumul 6, Metzler, Stuttgart 1999, ISBN 3-476-01476-2 , Sp. 738-742.
Laconia
- Arthur Lane : Lakonian Vase Painting. În: Anualul Școlii Britanice din Atena . Vol. 34, 1933/34, pp. 99-189.
- Matthias Steinhart : Pictură cu vaze laconice. În: The New Pauly (DNP). Volumul 6, Metzler, Stuttgart 1999, ISBN 3-476-01476-2 , Sp. 1074 f.
- Conrad M. Stibbe : Pictori de vaze laconice din secolul al VI-lea î.Hr. Chr. (= Studii în civilizația antică. Noua serie 1). 2 volume. North-Holland Publishing Company, Amsterdam și Londra 1972, ISBN 0-7204-8020-5 .
- Conrad M. Stibbe: Pictori de vaze laconice din secolul al VI-lea î.Hr. Chr. Supliment. von Zabern, Mainz 2004, ISBN 3-8053-3279-3 .
- Conrad M. Stibbe: Laconian Mixing Bowls. O istorie a Kraterului Lakonikos din secolul al VII-lea până în al V-lea î.Hr. (= ceramică laconică cu geam negru. Partea 1: Seria Allard Pierson. Scripta minora. Vol. 2). Muzeul Allard Pierson, Amsterdam 1989, ISBN 90-71211-16-9 .
- Conrad M. Stibbe: Vase de băut laconiene și alte forme deschise. (= Ceramică laconică cu geam negru. Partea 2: Seria Allard Pierson. Scripta minora. Vol. 4). Muzeul Allard Pierson, Amsterdam 1994, ISBN 90-71211-22-3 .
- Conrad M. Stibbe: Flacoane de ulei laconian și alte forme închise. (= Ceramică laconică cu geam negru. Partea 3: Seria Allard Pierson. Scripta minora. Vol. 5). Muzeul Allard Pierson, Amsterdam 2000, ISBN 90-71211-33-9 .
- Conrad M. Stibbe: Cealaltă Sparta. (= Istoria culturală a lumii antice. Vol. 65). von Zabern, Mainz 1996, ISBN 3-8053-1804-9 , pp. 163-203.
alte domenii
- John D. Beazley: pictură cu vaze etrusce. Clarendon Press, Oxford 1947.
- John Percival Droop: Datele vazelor numite „Cirenaic”. În: Journal of Hellenic Studies. Vol. 30, 1910, ISSN 0075-4269 , pp. 1-34.
- Andreas Rumpf : Vaze calcidiene. Folosind lucrarea preliminară de Georg Loeschcke . de Gruyter, Berlin și colab. 1927.
- Gerald P. Schauss : pictură cu vaze din greaca estică. În: The New Pauly (DNP). Volumul 9, Metzler, Stuttgart 2000, ISBN 3-476-01479-7 , Sp. 92-96.
- Matthias Steinhart: Caeretan hidratează. În: The New Pauly (DNP). Volumul 2, Metzler, Stuttgart 1997, ISBN 3-476-01472-X , Sp. 907 f.
- Matthias Steinhart: Pictura cu vaze calcidiene. În: The New Pauly (DNP). Volumul 2, Metzler, Stuttgart 1997, ISBN 3-476-01472-X , Sp. 1088 f.
- Matthias Steinhart: pictură cu vaze pontice. În: The New Pauly (DNP). Volumul 10, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01480-0 , coloana 138 f.
Link-uri web
- Bibliografie despre stilul cu cifră neagră ( Memento din 17 februarie 2013 în arhiva web arhivă. Azi )
Observații
- ↑ Pentru fabricarea și stilul vazelor, a se vedea Ingeborg Scheibler : Arta olăritului grecesc . Munchen 1995, pp. 73-134; Matthias Steinhart : Pottery and Master Drawings , von Zabern, Mainz 1996, pp. 14-17; Heide Mommsen , Matthias Steinhart: Pictură cu vaze cu figuri negre. În: The New Pauly (DNP). Volumul 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 274-281.
- ↑ Pentru pictura în vase corintice, a se vedea Thomas Mannack: Greek Vase Painting. Theiss, Stuttgart 2002, pp. 100-104; Matthias Steinhart: pictură cu vaze corintice. În: The New Pauly (DNP). Volumul 6, Metzler, Stuttgart 1999, ISBN 3-476-01476-2 , Sp. 738-742.; John Boardman: Early Greek Vase Painting , Thames and Hudson, Londra 1998, pp. 178-185.
- ↑ Cronologiile sunt date ușor variabile, în Matthias Steinhart: Korinthische Vasenmalerei. În: The New Pauly (DNP). Volumul 6, Metzler, Stuttgart 1999, ISBN 3-476-01476-2 , Sp. 738-742. este dat după cum urmează: Corintian timpuriu (620 / 615-595 î.Hr.), corintian mediu (595-570 î.Hr.) și Corintian târziu I (570-550 î.Hr.) și II (după 550 î.Hr.).).
- ↑ Despre pictorul Dodwell vezi Matthias Steinhart: Pictorul Dodwell. În: The New Pauly (DNP). Volumul 3, Metzler, Stuttgart 1997, ISBN 3-476-01473-8 , coloana 726 f ..
- ↑ Despre pictorul de cavalcadă vezi Matthias Steinhart: Kavalkade-Maler. În: The New Pauly (DNP). Volumul 6, Metzler, Stuttgart 1999, ISBN 3-476-01476-2 , coloana 370 f.
- ^ Thomas Mannack : pictură în vază greacă. Theiss, Stuttgart 2002, p. 101.
- ↑ Astăzi la Basel.
- ↑ Astăzi la Atena.
- ↑ Astăzi în Antikensammlung Berlin / Altes Museum.
- ↑ Pentru Tomonidas vezi Matthias Steinhart: Timonidas. În: The New Pauly (DNP). Volumul 12/1, Metzler, Stuttgart 2002, ISBN 3-476-01482-7 , Sp. 594.
- ↑ Pentru Chares vezi Matthias Steinhart: Chares [5]. În: The New Pauly (DNP). Volumul 2, Metzler, Stuttgart 1997, ISBN 3-476-01472-X , Sp. 1099.
- ↑ Pentru pictorul Tydeus, vezi Matthias Steinhart: Tydeus pictor. În: The New Pauly (DNP). Volumul 2, Metzler, Stuttgart 1997, ISBN 3-476-01472-X , Sp. 939 f.
- ^ John Boardman: Black-Figure Vases from Athens. Philipp von Zabern, Mainz 1977, p. 7.
- ^ Heide Mommsen: pictură cu vaze cu figuri negre. În: The New Pauly (DNP). Volumul 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 274-281.
- ↑ Thomas Mannack: Greek Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, p. 104.
- ↑ Fragment în Leipzig, găsit în Cerveteri , arată Gorgoni pe burtă ca vaza Nessos .
- ↑ Thomas Mannack: pictură în vaze grecești. Theiss, Stuttgart 2002, p. 105; John Boardman: Black-Figure Vases din Atena. Philipp von Zabern, Mainz 1977, p. 18f.
- ^ John Boardman: Black-Figure Vases from Athens. Philipp von Zabern, Mainz 1977, p. 20.
- ↑ Găsit pe Acropola din Atena, astăzi Muzeul Acropolei , numărul de inventar 587.
- ^ John Boardman: Black-Figure Vases from Athens. Philipp von Zabern, Mainz 1977, p. 21.
- ↑ Thomas Mannack: pictură în vaze grecești. Theiss, Stuttgart 2002, p. 111.
- ↑ Despre vaza François, vezi John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, p. 37f. și Thomas Mannack: Greek Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, p. 111f.
- ↑ Thomas Mannack: pictură cu vaze grecești. Theiss, Stuttgart 2002, p. 113.
- ^ Pentru Lydos: John Boardman: Black-Figure Vases from Athens. Philipp von Zabern, Mainz 1977, pp. 57–58, Thomas Mannack: Greek Vasenmalerei , Theiss, Stuttgart 2002, p. 113.
- ^ John Boardman: Black-Figure Vases from Athens. Philipp von Zabern, Mainz 1977, p. 57.
- ^ John Boardman: Black-Figure Vases from Athens. Philipp von Zabern, Mainz 1977, p. 60.
- ^ John Boardman: Black-Figure Vases from Athens. Philipp von Zabern, Mainz 1977, p. 61.
- ↑ Despre pictorul Amasis vezi John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, pp. 60-62; Thomas Mannack: Greek vase painting , Theiss, Stuttgart 2002, p. 120.
- ↑ Citat din John Boardman: Black-Figure Vases from Athens. Philipp von Zabern, Mainz 1977, p. 62. Pentru grupul E vezi John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, p. 62 și Thomas Mannack: Greek Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, p. 120.
- ↑ Pentru o evaluare, a se vedea de exemplu John Boardman: Black-Figure Vases from Athens. Philipp von Zabern, Mainz 1977, p. 62.
- ↑ Astăzi în Colecția de Stat a Antichităților din München, numărul de inventar 2044.
- ↑ Astăzi în Muzeul Boulogne, numărul de inventar 558, numărul de inventar 2044.
- ↑ Astăzi în Muzeele Vaticanului, numărul de inventar 344, numărul de inventar 2044.
- ↑ Despre Exekias vezi John Boardman: Black-Figure Vases from Athens. Philipp von Zabern, Mainz 1977, p. 63f. și Thomas Mannack: Greek Vasenmalerei , Theiss, Stuttgart 2002, pp. 121–123.
- ^ John Boardman: Black-Figure Vases from Athens. Philipp von Zabern, Mainz 1977, p. 64, tradus de Florens Felten .
- ^ John Boardman: Black-Figure Vases from Athens. Philipp von Zabern, Mainz 1977, p. 64.
- ↑ Pe tablele grave, vezi Heide Mommsen: „Stai pe loc și depune plângerea ta ...”. Pe fragmentele reunite ale tăblițelor funerare ale lui Exekias. în EOS 12 (august 2000), pp. IV-VII. și la fel: Exekias I. Die Grabtafeln , von Zabern, Mainz 1997 (Cercetări privind ceramica antică. Seria 2, Kerameus, Vol. 11) ISBN 3-8053-2033-7 .
- ↑ Pentru bolul Gordion, vezi John Boardman: Black-Figure Vases from Athens. Philipp von Zabern, Mainz 1977, p. 65; Thomas Mannack: Greek Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, p. 118.
- ↑ Pentru jant, vezi John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, pp. 65-67; Thomas Mannack: Greek Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, p. 118.
- ↑ Pentru bolul cu panglică, vezi John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, p. 66f.; Thomas Mannack: Greek Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, p. 118.
- ↑ Pentru bolul Droop, vezi John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, p. 68f.; Thomas Mannack: Greek Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, p. 119.
- ↑ Pentru castronul Kassel vezi John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, p. 69; Thomas Mannack: Greek Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, p. 119.
- ↑ Despre Skyphos Hermogenic vezi John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, p. 69.
- ^ John Boardman: Black-Figure Vases from Athens. Philipp von Zabern, Mainz 1977, p. 73.
- ↑ Despre atelierul Nikosthenes vezi John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, pp. 71–73, Thomas Mannack: Greek Vasenmalerei , Theiss, Stuttgart 2002, pp. 123f.
- ↑ On Elbows Out și Affekter vezi John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, p. 73f., Thomas Mannack: Greek Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, p. 124.
- ↑ Despre pictorul Antimenes vezi John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, p. 119f.; Thomas Mannack: Greek Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, p. 124.
- ↑ Despre Psiax vezi John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, p. 115; Thomas Mannack: Greek Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, p. 124.
- ^ Pentru grupul Leagros vezi John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, p. 120f.; Thomas Mannack: Greek Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, p. 124.
- ↑ Despre pictorii grupului Leagros vezi John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, p. 121f.
- ↑ Despre pictorul de leagăn, vezi John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, p. 71.
- ↑ Despre pictorul Rycroft vezi Heide Mommsen: Pictorul Rycroft. În: The New Pauly (DNP). Volumul 10, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01480-0 , Sp. 1174., John Boardman: Vaze cu figuri negre din Atena. Philipp von Zabern, Mainz 1977, p. 124.
- ↑ Despre bilingv vezi John Boardman: Black-Figure Vases from Athens. Philipp von Zabern, Mainz 1977, p. 124f.
- ↑ Pentru ultimii pictori vezi pp. 158–164; Thomas Mannack: Greek Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, p. 125.
- ↑ Pentru cifre, vezi Thomas Mannack: Greek Vase Painting. Theiss, Stuttgart 2002, p. 114.
- ↑ Despre amforele prețului panatenaic vezi John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, pp. 180-183; Thomas Mannack: Greek Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, pp. 113-117.
- ↑ Astăzi la British Museum London, numărul de inventar B1.
- ↑ Găsit în Vulci, astăzi cu numărul de inventar 189 în Cabinetul des Médailles din Paris.
- ↑ Pentru ceramica laconică vezi Matthias Steinhart: Lakonische Vasenmalerei. În: The New Pauly (DNP). Volumul 6, Metzler, Stuttgart 1999, ISBN 3-476-01476-2 , Sp. 1074 f.; Thomas Mannack: Greek Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, pp. 125–128; Conrad M. Stibbe: Celălalt Sparta , von Zabern, Mainz 1996, pp. 163-203; John Boardman: Early Greek Vase Painting , Thames and Hudson, Londra 1998, pp. 185-188.
- ↑ Pentru ceramica beootiană, a se vedea Thomas Mannack: Greek Vase Painting. Theiss, Stuttgart 2002, pp. 128f.; Matthias Steinhart: pictură cu vaze cu figuri negre II. Masă exterioară. În: The New Pauly (DNP). Volumul 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 276-281., John Boardman: Early Greek Vase Painting , Thames și Hudson, Londra 1998 pp. 213-215.
- ↑ Pentru ceramica beootiană, a se vedea Thomas Mannack: Greek Vase Painting. Theiss, Stuttgart 2002, p. 129; Matthias Steinhart: pictură cu vaze cu figuri negre II. Masă exterioară. În: The New Pauly (DNP). Volumul 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 277., John Boardman: Early Greek Vase Painting , Thames și Hudson, Londra 1998, p. 258.
- ^ John Boardman: Early Greek Vase Painting. Thames și Hudson, Londra 1998, pp. 215f.; Matthias Steinhart: pictură cu vaze cu figuri negre II. Masă exterioară. În: The New Pauly (DNP). Volumul 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 276-281.
- ↑ Despre pictura cu vaze ionice, a se vedea Thomas Mannack: Greek Vase Painting. Theiss, Stuttgart 2002, p. 81f.; Matthias Steinhart: pictură cu vaze cu figuri negre II. Masă exterioară. În: The New Pauly (DNP). Volumul 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 276-281.; John Boardman: Early Greek Vase Painting , Thames și Hudson, Londra 1998, pp. 141-151.
- ↑ Despre pictura cu vaze clazomenice vezi Thomas Mannack: Pictura greacă cu vase. Theiss, Stuttgart 2002, p. 81f.; Matthias Steinhart: pictură cu vaze cu figuri negre II. Masă exterioară. În: The New Pauly (DNP). Volumul 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 276-281.; John Boardman: Early Greek Vase Painting , Thames și Hudson, Londra 1998, pp. 148f.
- ↑ Pentru pictura în vaze Sami, a se vedea Thomas Mannack: Greek Vase Painting. Theiss, Stuttgart 2002, p. 81f.; Matthias Steinhart: pictură cu vaze cu figuri negre II. Masă exterioară. În: The New Pauly (DNP). Volumul 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 276-281.; John Boardman: Early Greek Vase Painting , Thames și Hudson, Londra 1998, pp. 146f.
- ↑ Pentru pictura vasei Rhodian, vezi Thomas Mannack: Pictura vază greacă. Theiss, Stuttgart 2002, p. 81f.; Matthias Steinhart: pictură cu vaze cu figuri negre II. Masă exterioară. În: The New Pauly (DNP). Volumul 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 276-281.; John Boardman: Early Greek Vase Painting , Tamisa și Hudson, Londra 1998, p. 150.
- ↑ Pentru Caeretaner Hydrien vezi Rolf Hurschmann : Caeretaner Hydrien. În: The New Pauly (DNP). Volumul 2, Metzler, Stuttgart 1997, ISBN 3-476-01472-X , Sp. 907 f.; John Boardman: Early Greek Vase Painting , Thames and Hudson, Londra 1998, pp. 219-223; Thomas Mannack: Pictura vază greacă . Theiss, Stuttgart 2002, pp. 132f.
- ↑ Pentru pictura vasei pontice a se vedea Matthias Steinhart: Pontische Vasenmalerei. În: The New Pauly (DNP). Volumul 10, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01480-0 , coloana 138 f.; Thomas Mannack: Pictura vază greacă . Theiss, Stuttgart 2002, p. 133; John Boardman: Early Greek Vase Painting , Thames and Hudson, Londra 1998, pp. 219-223.
- ↑ Pentru pictura în vaze etrusci, vezi Matthias Steinhart: Schwarzfigurige Vasenmalerei II. Ausserattisch. În: The New Pauly (DNP). Volumul 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 276-281.; John Boardman: Early Greek Vase Painting , Thames and Hudson, Londra 1998, pp. 219-223.
- ↑ Pe lângă Chalkis, alfabetul Chalcidian a fost folosit și în alte locuri din Eubea și din Etruria. Faptul că unele vaze aveau mărci comerciale care nu erau altfel folosite în această regiune a Greciei Mari vorbește împotriva localizării în sudul Italiei. Un argument împotriva producției în Etruria este că, în general, ceramica etruscă nu se găsea în sudul Italiei. Stilul picturii nu prezintă trăsături Euboan, deci nu poate veni de acolo.
- ↑ despre pictura vazelor calcidiene vezi Matthias Steinhart: Chalkidische Vasenmalerei. În: The New Pauly (DNP). Volumul 2, Metzler, Stuttgart 1997, ISBN 3-476-01472-X , Sp. 1088 f.; Thomas Mannack: Pictura vază greacă . Theiss, Stuttgart 2002, pp. 129-131; John Boardman: Early Greek Vase Painting , Tamisa și Hudson, Londra 1998, pp. 217-219.
- ↑ Pentru pictura cu vaze pseudo-calcidiene, a se vedea Thomas Mannack: Greek Vase Painting. Theiss, Stuttgart 2002, p. 131; Matthias Steinhart: Pictură cu vaze pseudochalkidice. În: The New Pauly (DNP). Volumul 10, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01480-0 , Sp. 516 f.; John Boardman: Early Greek Vase Painting , Tamisa și Hudson, Londra 1998, pp. 217-219.
- ↑ Pentru grupul Northampton, grupul Campana Dinoi și Campana Hydria vezi Matthias Steinhart: Schwarzfigurige Vasenmalerei II. Ausserattisch. În: The New Pauly (DNP). Volumul 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 276-281.; John Boardman: Early Greek Vase Painting , Tamisa și Hudson, Londra 1998, p. 220; Thomas Mannack: Pictura vază greacă. O introducere . Theiss, Stuttgart 2002, p. 132.
- ↑ Pentru pictura în vaze etrusci, vezi Matthias Steinhart: Schwarzfigurige Vasenmalerei II. Ausserattisch. În: The New Pauly (DNP). Volumul 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 276-281.; John Boardman: Early Greek Vase Painting ., Thames și Hudson, Londra 1998, pp. 219-223.
- ↑ Thomas Mannack: pictură în vaze grecești. Theiss, Stuttgart 2002, p. 17.
- ↑ Thomas Mannack: pictură în vaze grecești. Theiss, Stuttgart 2002, p. 18.
- ↑ James Whitley: Beazley ca teoretician. În: Antichitate . Vol. 71 (H. 271), 1997, pp. 40-47; Richard T. Neer: Beazley and the Language of Connoisseurship. În: Hefaist . Vol. 15, 1997, pp. 7-30.
- ^ John Boardman: Black-Figure Vases from Athens. Philipp von Zabern, Mainz 1977, p. 7f.; Thomas Mannack: Pictura vază greacă. Theiss, Stuttgart 2002, pp. 18f.
- ↑ Pentru cercetări despre ceramica corintică din perioada arhaică, vezi Christiane Dehl-von Kaenel : Ceramica arhaică din sanctuarul Malophoros din Selinunt , Staatliche Museen zu Berlin, Berlin 1995, ISBN 3-88609-371-9 , pp. 22–31 .
- ↑ Thomas Mannack: pictură în vaze grecești. Theiss, Stuttgart 2002, pp. 125-128.
- ↑ Thomas Mannack: pictură în vaze grecești. Theiss, Stuttgart 2002, pp. 129-133.