Rock 'n' roll

Rock 'n' Roll (prescurtare pentru Rock [ing] și Roll [ing] ) este un termen nu clar definit pentru un stil de muzică american din anii 1950 și începutul anilor 1960 și stilul de viață asociat unei culturi de protest pentru tineri.

O caracteristică a majorității trupelor rock 'n' roll este formarea unui cântăreț care acționează ca un om de front , însoțit de chitară și / sau pian , contrabas sau bas electric și tobe , completate ocazional de alte instrumente, cum ar fi saxofonul . Cântatul este adesea gâtos și dur. Riff-ul repetat permanent este supus unei bătăi puternice , de obicei în 4/4 de timp și cu un ritm clar / invers . Compozițiile relativ scurte din schema de blues cu 12 bare și linia de bas „rulantă”, originară din Boogie-Woogie , sunt tipice . Rock 'n' roll este considerat forma originală a muzicii rock .

Dans același nume este un dans turneu asociat cu această muzică , care a ieșit din Lindy Hop , un dans leagăn al anilor 1930 și cea mai renumită caracteristică a , care este interludii acrobatice.

expresie

Inițial rock and roll - în engleză pentru „Wiegen und Walzen” - sau forma progresivă corespunzătoare rocking and rolling , „wiegen und wälzen”, este o expresie de argou și eufemism, în special pentru coabitare . Termenul rock 'n' roll a fost probabil inventat pentru prima dată în 1951 de DJ-ul american Alan Freed ca nume pentru un gen muzical . Linia de text „Rock, rock, rock everybody, roll, roll, roll everybody” din Rock-a-Beatin-Boogie de Bill Haley , pe care Freed a folosit-o ulterior ca emblemă a emisiunilor sale, a fost urmată în curând de tineri din toată țara. Cu toate acestea, termenii rock și rock and roll au apărut cu ani înainte în titluri de ritm negru și blues , de exemplu în înregistrarea lui Eunice Davis Rock Little Daddy din 1951 sau în titlul Rock & Roll înregistrat de surorile Boswell în 1934 .

Cu toate acestea, rămâne de necontestat faptul că Freed a făcut popular atât termenul, cât și muzica în sine. Emisiunea radio post-școală a lui Freed Moondog Rock and Roll House Party , care a jucat în principal ritm și blues negru, a avut statut de cult atât în ​​rândul tinerilor albi, cât și al celor negri la mijlocul anilor 1950. Într-o perioadă de segregare rasială, mulți tineri albi au avut prima ocazie de a asculta intens muzica populară afro-americană . Freed a acționat și ca organizator de concerte live și ca descoperitor și promotor al unor artiști precum Chuck Berry , Bo Diddley , Gene Vincent , Frankie Lymon și mulți alții. Termenul rock 'n' roll, care inițial era doar un sinonim pentru ritm și blues, s-a dezvoltat rapid într-un termen generic independent și a făcut referire la noua muzică în care separarea strictă dintre alb și negru, care era obișnuită la vremea respectivă, a fost atenuată.

Astăzi termenul este, de asemenea, folosit în limbajul comun al muzicii rock contemporane, în special în zona limbii anglo-saxone. Cu toate acestea, definiția muzical-istorică este mai restrânsă. Aici rock 'n' roll este un termen colectiv pentru diferite forme timpurii de muzică rock care au apărut în SUA la mijlocul anilor 1950 și au fost înlocuite de muzică beat în funcția lor subculturală la mijlocul anilor 1960 .

Istorie și context social

La sfârșitul anilor 1940, în SUA a început o cultură a rebeliunii, care a ridicat existența subdogului, eliberarea de morala burgheză, droguri și mobilitate neliniștită la idealurile sale. Această mișcare nu s-a identificat inițial prin muzică, ci mai degrabă prin literatura beat a unor autori precum Jack Kerouac , filme precum The Wild One sau cărți precum Catcher in the Rye . Chiar și filmul lui James Dean ... pentru că nu știi ce faci 1955 nu avea nicio legătură muzicală cu rock 'n' roll, chiar dacă conținea deja toate caracteristicile sale. Muzica acestei mișcări a servit inițial ca jazz bebop negru , în special în rândul fanilor generației beat la începutul anilor 1950 . Pe măsură ce mișcarea de protest s-a răspândit, ascultând ritmul și blues-ul, muzica clasei inferioare afro-americane (deseori interzisă de părinți), a devenit populară.

Pe de altă parte, publicul tânăr de masă a fost, de asemenea, acordat la viitoarea înregistrare rock 'n' roll cu discuri folk și blues în funk: Când Bill Haley și-a lovit Rock Around the Clock în 1954/55, a setat întreaga SUA vibrând ca un corp de rezonanță extraordinar - țara aștepta de un deceniu ca blues-ul și muzica country să se contopească. Această nouă muzică a umplut astfel un vid social și a dat o atitudine vagă vieții mijloacele sale de exprimare. Muzicienii predominant albi au legitimat inițial rock 'n' roll-ul ca un stil nou din punctul de vedere al publicului american. Datorită relației sale cu swing-ul , armonia și obiceiurile de ascultare ale unui public mai larg au fost servite.

Dar abia în filmul din 1955 , Die Saat der Macht (Semința violenței) , despre delincvența juvenilă în școli, piesa Haley menționată mai sus a fost folosită de două ori în întreaga lume, cu descoperirea acestui gen de muzică, care din apoi a fost, de asemenea, cunoscut de către unitatea de muzică sub numele de rock 'n' Roll. Succesul exploziv al acestei muzici poate fi explicat de dorul care există de mult timp pentru propria lor muzică de tineret, prin care s-ar putea exprima rebeliunea împotriva generației părinților. Acest lucru a făcut din muzica rock 'n' roll o ieșire pentru constrângerile sociale.

De asemenea, muzica a devenit mai sălbatică, mai puternică și mai agresivă. Noile vedete rock 'n' roll apărute din 1956, precum Chuck Berry , Little Richard , Jerry Lee Lewis sau începutul Elvis Presley , au declanșat emoții puternice cu muzica lor și au rupt convențiile sociale (lungimea părului, coafura sau provocarea prin gesturi sexuale) ). Acest comportament deschis rebel a dus imediat la o controversă deschisă asupra culturii rock 'n' roll din Statele Unite. Într-o societate încă prinsă în mentalitățile din epoca McCarthy , lipsa controlului a fost percepută ca o amenințare socială fundamentală.

În plus, SUA au fost amenințate pentru prima dată de întărirea Uniunii Sovietice de atunci , care a fost prima superputere care avea ICBM și, cu armele sale nucleare, a amenințat SUA pentru prima dată pe teritoriul său natal. Aceste evenimente, terifiante pentru americanii obișnuiți, și-au redus dorința de a tolera o posibilă nouă cultură a tinerilor și o relaxare a regulilor sociale. În plus, a început o luptă nemiloasă pentru vedete, publicații și cote de vânzare în industria muzicală acum în plină expansiune. S-a redus din ce în ce mai puțin înapoi de la acte ilegale și, astfel, a adus rock-n-roll-ul în ochii unui public mai larg prin scandaluri cu infracțiuni (de exemplu, scandalul Payola ). Utilizarea din ce în ce mai la modă a drogurilor în acest mediu și arestările zvonite public de atunci au făcut restul. Scandaluri suplimentare, cum ar fi căsătoria secretă a lui Jerry Lee Lewis cu vărul său de atunci de 13 ani, au zguduit anul 1958.

Presiunea din partea publicului, a organizațiilor religioase și a intervenției guvernamentale a limitat inițial sau a eliminat rock-ul din mass-media și apoi a condus la interzicerea generală a acesteia la sfârșitul anilor 1950. Drept urmare, vedetele s-au retras complet din afacerea muzicală sau au căutat rafinament printr-un comportament extrem de adaptat, recâștigând accesul la mase și succes comercial. Așa că Micul Richard s-a îndreptat spre studiul teologiei, convins că rock 'n' roll a fost făcut de diavol . Genul Vincent a emigrat în Anglia. Moartea simultană a lui Big Bopper , Buddy Holly și Richie Valens într- un accident de avion în 1959 și a lui Eddie Cochran în 1960 au condus la sfârșitul rebelului rock 'n' roll.

Totuși, a continuat căutarea unui tineret din ce în ce mai luminat și încrezător în sine pentru ieșiri din presiunile sociale din acea vreme. Învierea rock 'n' roll și momentele sale rebele este apoi atribuită muzicii beat care a apărut în Anglia la începutul anilor 1960 .

Rock 'n' Roll nu a fost niciodată un stil omogen, dar a fost un termen colectiv pentru tipuri de muzică similare. Scena muzicală din SUA a fost, de asemenea, puternic regionalizată, în principal pentru că mediul de masă dominant, radioul, consta în principal din radiodifuzori locali. Industria discurilor a fost, de asemenea, organizată la nivel regional, subculturile etnice aveau nișele lor geografice cu propriile tradiții muzicale, iar statele sudice erau strict segregate . Deci, în funcție de clasa socială, etnie și regiune geografică, s-au stabilit diferite stiluri muzicale, toate acestea putând fi clasificate în rock 'n' roll deoarece au două lucruri în comun: Sunt o expresie a rebeliunii sociale și au rădăcini. în ritm și blues.

Rădăcini în ritm și blues

Înțelesul termenului, inventat la începutul anilor 1940 de Jerry Wexler , s-a schimbat continuu până astăzi. Inițial, doar un înlocuitor al „muzicii de curse”, ritmul și blues-ul a fost numele pentru toată muzica afro-americană, cu excepția jazzului , cu alte cuvinte, pentru muzica din clasa neagră a Americii din anii 1940 . În anii 1960, termenul a dat loc numelui de piață Soul , iar astăzi (contemporan) R&B este o formă de muzică pop neagră contemporană. Deci, ritmul și blues-ul sunt orice altceva decât un termen uniform pentru un stil de muzică uniform.

La sfârșitul anilor 1940, un stil uniform, metropolitan s-a dezvoltat în cursul urbanizării populației rurale negre. Multe combinații de ritm și blues au fost inițial nimic altceva decât trupe mari negre reduse. Adesea erau sextete sau cvintete . Formațiile mai mici au rezultat din avantajul costurilor față de marile trupe , care nu erau accesibile pentru cluburile mai sărace. Volumul mai mic a fost compensat de noua chitară electrică de atunci. Mai mult, a apărut un stil de pian în care mâna stângă a jucat acompaniament de bas ca boogie, mâna dreaptă a jucat opriri rapide duble lovite de triplete. Spre deosebire de leagăn , partea solo a vânturilor s-a retras. Saxofonul alto, în special, a funcționat din ce în ce mai mult ca instrument ritmic și a jucat șanțuri amestecate. Piesele pur instrumentale erau rare. Cântărețele - proporția femeilor în ritm și blues era semnificativ mai mare decât în ​​rock 'n' roll - cântau adesea cu înfrumusețări asemănătoare evangheliei. Câteva versuri de ritm și blues cântate cu insinuări și ambiguități sexuale.

Pentru America consacrată, ritmul și blues-ul erau considerate muzică obraznică și vulgară, pur și simplu inacceptabilă. Între timp, ritmul și blues-ul au reușit să-și stabilească propria industrie muzicală, care a reușit, de asemenea, să mențină etichete mai mari, precum Atlantic Records , unde producătorul Jerry Wexler a promovat această muzică ca nimeni altul.

Ritmul și blues-ul sunt una dintre rădăcinile importante ale rock 'n' roll, deoarece a preluat metrul, stilul de cântat și fundamentele lirice de la el. Interpreți precum Ray Charles , Big Joe Turner , Louis Jordan , Bo Diddley , desigur Chuck Berry , Fats Domino , Little Richard , LaVern Baker și mulți alții au fost modele cu muzica lor. În orașe precum St. Louis, Chicago sau New Orleans, cei doi termeni rock 'n' roll și rhythm and blues au fost folosiți sinonim mult timp. Și chiar și soiurile rock 'n' roll, care în mod clar nu mai aparțin ritmului și blues-ului, de la rockabilly la rock 'n' roll de liceu, ritmul și blues-ul au servit ca o sursă esențială de inspirație. Rock 'n' Roll este, prin urmare, o dezvoltare ulterioară, adesea și o „albire” a ritmului și bluesului, cu care numai părți ale tineretului negru s-ar putea identifica.

Deosebit de frustrant pentru negri a fost faptul că artiștii albi au câștigat milioane, în timp ce lor înșiși li s-a negat succesul cu publicul de masă. Și chiar și muzicienii negri de succes precum Little Richard și Bo Diddley au fost adesea înșelați de beneficiile performanței lor. Cu toate acestea, nu trebuie uitat că eticheta Sun Records din Memphis a pregătit calea pentru rhythm and blues și rock 'n' roll cu muzicieni precum Elvis Presley , Scotty Moore , Bill Black , Jerry Lee Lewis . Sam Phillips , proprietarul, avea și el mai mulți artiști negri sub contract, printre care Johnny London, Rufus Thomas, Joe Hill Louis și BB King . Unii istorici ai muzicii consideră Rocket 88 (1951), înregistrat de Jackie Brenston și Delta Cats și produs de Sam Phillips, ca fiind cea mai veche melodie rock 'n' roll.

Fără Phillips și Presley, artiștii negri ar fi câștigat bani puțini sau deloc. Când dezvoltați ritmul și blues-ul sau rock 'n' roll-ul, nu trebuie să uitați contextul social din SUA la acea vreme. Cu siguranță artiștii negri erau dezavantajați, dar probabil a fost nevoie de un artist alb pentru a elimina tot mai mult barierele discriminării. Un exemplu în acest sens este povestea unui hit de Leiber / Stoller: când KC Loving a fost înregistrat de pianistul negru Boogie-woogie Little Willie Littlefield în 1952 , Kansas City a devenit un hit mondial în 1959 în versiunea lui Wilbert Harrison , care a fost de asemenea , negru , dar unul dintre Breakthrough pentru stelele albe rock 'n' roll.

Harta stilului

„Harta stilului” arată intersecția și punctele de contact dintre ritm și albastru (roșu) și rock 'n' roll (galben), precum și cele mai importante stiluri și sub-stiluri de rock 'n' roll. Cu toate acestea, dacă doriți să enumerați toate conexiunile încrucișate și inspirațiile reciproce, o astfel de grafică ar deveni un nod și mai inextricabil decât este deja aici. Prin urmare, multe aspecte nu sunt luate în considerare aici, inclusiv faptul că majoritatea artiștilor nu rămân statici într-un colț stilistic în cursul lucrării lor. Un exemplu este Ray Charles, care, strict vorbind, ar trebui să apară în aproape fiecare colț al imaginii. Și Hank Ballard nu ar trebui să fie inclus în lista Twist, pe care a inventat-o ​​doar în faza ulterioară a carierei sale. În plus, ilustrația nu ia în considerare o dezvoltare importantă în cursul căreia, din jurul anului 1958, multe sau toate soiurile de tip rock 'n' roll s-au amestecat într-o formă principală.

În plus, categoriile și sertarele de stil au întotdeauna un aspect academic care nu poate explica în mod adecvat muzica. Tocmai depășirea sertarelor a făcut posibilă rock-n-roll-ul în primul rând.

Soiuri de rock 'n' roll

Pentru tipurile individuale de joc, consultați linkurile Wikipedia respective, dintre care unele au articole mai extinse.

Stilul trupei nordice

În nordul SUA, a apărut un stil de muzică albă din 1952, care a îmbogățit sunetul big band swinging cu un offbeat distinct 4/4, i-a oferit linii de boogie și l-a jucat într-o linie mai mică. Stilul Northern Band este confundat ocazional cu omologul său sudic, rockabilly-ul , din cauza contrabasului „ pălmuit ” , dar conține un kit de tobe mai dominant, uneori solist, și se concentrează și asupra instrumentelor de suflat care sunt atipice în rockabilly. Mișcările sincrone pivotante ale instrumentelor au fost tipice în spectacol, uniformele izbitoare cu modele ale muzicienilor și heckling ritmic („nebun, nebun!”) - toate elementele culturii big band. Au fost cântate versiuni de titlu de ritm negru și blues, precum și compoziții noi. Un instrument important în plus față de contrabasul și instrumentele de suflat a fost chitara electrică, care s-a remarcat din restul rock 'n' roll-ului cu rulările sale rapide și dificile.

Primul succes notabil al acestui nou stil de muzică a fost versiunea B a single-ului Icy Heart al lui Bill Haley , Rock the Joint , în primăvara anului 1952, care conținea deja toate elementele acestui nou stil, cu excepția componentei saxofonului și a tobei. Merită menționat solo de chitară Danny Cedrones, pe care l-a înregistrat din nou notă cu notă în aprilie 1954 pentru hitul mondial Rock Around the Clock . 1953 a venit la descoperirea pentru Northern Band Style, pentru că Bill Haley și-a completat formația cu tobe și s-a plasat cu titlul Crazy Man, Crazy ca primul reprezentant alb al acestui stil în Top Twenty Charts din Nation . Abia doi ani mai târziu, în toamna anului 1955, Alan Freed și Bill Randle au numit această muzică, care anterior a fost comercializată doar sub Rhythm & Blues, ca Rock 'n' Roll și au fost primii disc jockeys care au folosit acest nume. pentru toate celelalte stiluri din programele și spectacolele lor. Popularizarea și dominarea ulterioare a rock 'n' roll de către Haley a durat doi ani, de la mijlocul anului 1954 până la mijlocul anului 1956.

Reprezentanți: Bill Haley & The Comets, Freddie Bell and the Bellboys , The Jodimars , The Esquire Boys, Dave Apple & Applejacks, Alan Dale, Jimmy Cavello & Houserockers.

Rockabilly

O fuziune a ritmului și bluesului cu muzica country care a luat naștere în sudul Statelor Unite în jurul anului 1953 . Cântat inițial cu o linie minimă (contrabas „slapped”, chitară electrică, voce), tobe și pian au fost adăugate mai târziu. Începând din Memphis, Tennessee, rockabilly-ul s-a răspândit rapid în sud, grație activității intense de turism a muzicienilor de la Sun Records, inspirând sute de muzicieni să copieze stilul.

Doar câțiva au reușit să dezvolte stiluri rockabilly individuale, precum Jerry Lee Lewis , Gene Vincent și Buddy Holly . Din 1957, rockabilly s-a despărțit într-un fel de rock 'n' roll principal, dar mulți interpreți s-au orientat către muzica country pură din care provin.

Alți reprezentanți: Elvis Presley , Johnny Cash , Carl Perkins , Johnny Burnette Trio , Eddie Cochran , Roy Orbison .

Handjive

Handjive (cunoscut și sub denumirea de „Chicago Sound” sau „Bo Diddley Sound”) este o versiune originală neagră a rock 'n' roll și a fost creată la Chicago la sfârșitul anilor 1940 ca subspecie de rhythm and blues. Principalele caracteristici sunt instrumentele de percuție ( maracas ), care se află puternic în prim-plan , care creează un șanț în formă de transă, ostinat și alternează linie cu linie cu cântatul, a cărui melodie este structurată într-o „întrebare și răspuns” sistem".

Handjive-ul a fost inițial o muzică pură de stradă, la care copiii din ghetourile din Southside din Chicago au cântat numărând rime și contra-versuri cu versuri uneori murdare. Mâinile au fost plesnite unul împotriva celuilalt sau împotriva unor părți ale corpului în anumite ritmuri. Tradiția handjive-ului se întoarce la „Hambone”, acea percuție corporală cu care sclavii negri din sud au înlocuit muzica de tambur interzisă care transmitea mesaje.

Muzicianul de stradă din Chicago Sammy McGier merită meritul de a fi capturat groove-ul tipic înregistrat pentru prima dată. La începutul anilor 1950, trupa sa Hambone Kids a înregistrat titlul Hambone pentru eticheta Okeh , care conține deja legendarul lick care mai târziu s-ar numi „Bo-Diddley-Lick”. În cele din urmă, Bo Diddley , el însuși fost muzician de stradă în Southside, a debutat în 1955 cu succesul său Bo Diddley (versurile originale ale acestei melodii, care se numea de fapt „Uncle John”, erau prea sugestive pentru eticheta Chess , care de aceea Diddley a dezamorsat-o) și l-a transformat imediat într-una din topurile de ritm și blues. Chitara sa electrică era ușor distorsionată, un nou sunet complet necunoscut publicului de atunci. În curând, artiștii au început să includă groove-ul în SUA: Buddy Holly cu Not Fade Away și Bo Diddley sau Johnny Otis cu Willie și Handjive . În anii 1960, trupe britanice precum Rolling Stones și Animals au adoptat ocazional sunetul Bo Diddley.

Reprezentanți: Bo Diddley , Johnny Otis .

Sunetul mașinii

În anii 1950, muzica chitaristului și cântărețului negru Chuck Berry a fost numită „sunet auto” . Totul a început în 1955 cu publicația de șah Maybellene , un titlu care se ocupă cu un fel de cursă auto. Berry însuși era mecanic auto și cu vocea sa aproape albă s-a adresat cultului auto american din anii 1950. Versurile lui Berry, care au spart mașinile în tinerețe pentru a merge la excursii, povestesc despre mobilitatea neliniștită în Statele Unite și amintesc de romanul cult al lui Jack Kerouac On The Road . Factorul decisiv pentru acest „rock 'n' roll din Chicago este o utilizare complet nouă a chitarei electrice, care sună un pic mic, cu o ușoară distorsiune a tubului și amintește de claxoanele mașinii cu îndoirile cu două coarde ale lui Berry. Berry a jucat acompaniamentul ritmic cu curse descendente pe corzile de bas silențioase. Berry este un stilist decisiv, poate cel mai important pe baza blues-ului și, prin urmare, unul dintre cei mai acoperiți muzicieni rock. Linsele sale au inspirat părți mari ale muzicii beat în anii 1960 și fac parte încă din repertoriul standard al multor chitariști și formații școlare din zilele noastre.

Colegul lui Berry, Bo Diddley , care este și el sub contract cu Chess , a preluat sunetul mașinii și a jucat și câteva titluri de mașini (inclusiv Roadrunner ). Sunetul auto din orașele de producție auto din nord a inspirat, de asemenea, muzicieni de surf / hot rod din California, „Autoland”. Expresia este greu folosită astăzi.

Reprezentanți: Chuck Berry , Bo Diddley .

Black Doo Wop

Doo Wop este numele unei subspecii de ritm și blues care pune un accent special pe aranjamentele vocale polifonice. Stilul s-a dezvoltat din 1948 și a fost cântat în cartierele negre ale marilor orașe americane, în special sub poduri, în stațiile de metrou și în sălile de așteptare ale ogarilor. Doo Wop este strâns legat de acustica specială a spațiilor publice. Baladele alternau cu numere rapide. Din 1956, din ce în ce mai multe numere Doo-Wop au intrat în topurile Billboard. Stilul pur a cappella al străzii a fost păstrat rareori. De regulă, acompaniamentului instrumental moale într-o linie tipică de ritm și blues (saxofon, pian) a fost adăugat la înregistrări. Trucurile, cum ar fi clopotele, erau, de asemenea, tipice în baladele doo-wop.

Reprezentanți: Pinguinii , Moonglows , Frankie Lymon și adolescenții , The Platters .

White Doo Wop

La sfârșitul anilor 1950, tinerii americani albi au început să copieze doo wop în marile orașe. Descendenții imigranților italieni s-au remarcat în special; în centrul mișcării albe doo-wop se afla New York Bronx. Aluziile sexuale aspre din textele modelelor negre ca Hank Ballard nu au fost preluate și înlocuite cu conținut mai inofensiv din viața de zi cu zi a adolescenței. Un element important a fost vocea înaltă a falsetului cântărețului - efect care a fost preluat ulterior de muzica surf . White Doo Wop a devenit muzica de identificare a unei întregi generații de tineri din minoritatea italo-americană din SUA. Atmosfera din scena italiană a Bronxului de atunci a fost reconstruită în filmul din 1979 The Wanderers .

Într-un moment în care rock 'n' roll își pierdea încet efectul șocant și devenea o modă acceptată pe scară largă, artiștii doo-wop albi au devenit foarte populari printre tinerii de clasă mijlocie albi. Albul Doo Wop a devenit precursorul surfului și liceului rock 'n' roll .

Reprezentanți: Dion DiMucci , Diamantele , Eleganții .

Sunetul New Orleans

O varietate neagră de rock 'n' roll sau ritm și blues, a cărei caracteristică principală este pianul cântat într-un triplet în registrele înalte. The New Orleans Sound datează de la începutul anilor 1950; ca adevărat rock 'n' roll, a intrat în istoria rockului în jurul anului 1955 cu Fats Domino și mai agresivul Little Richard. Tradiția acestei muzici este cultivată fără întrerupere până în prezent și are interpreți precum Dr. John și profesorul Longhair au dat naștere.

Reprezentanți: Fats Domino , Little Richard , Huey "Piano" Smith , Smiley Lewis .

Instrumental

O tradiție chitară- instrumentală a fost stabilită în vestul Statelor Unite în 1957 , care a găsit rapid numeroși imitatori. Studioul lui Lee Hazlewood din Phoenix , Arizona și mai târziu Los Angeles a înregistrat piese cu chitaristii Al Casey și Duane Eddy, dintre care unele au devenit hituri. Chitara era ușor distorsionată, iar un saxofon cânta la solo-uri simple. Reverberația înregistrărilor a fost creată de acustica naturală a grânarei metalice unde se afla studioul Hazlewood (unul dintre ajutoarele studioului Hazlewood era tânărul Phil Spector , de altfel ). „ Twang Sound ” al lui Eddy a găsit numeroși imitatori în toată vestul Statelor Unite și a influențat un număr de muzicieni din Europa, de exemplu formația de susținere a lui Cliff Richard, The Shadows .

De asemenea, sunt importanți Johnny și uraganele din Ohio, care începând cu 1959 au emis un sunet complet nou, adesea „greu”, cu un saxofon „mârâit”, tastatură simplă și chitară grasă distorsionată. Cu mai puțin swing, au influențat în principal sunetele de ritm mai târziu, vezi Buckeye .

Reprezentanți: Duane Eddy , The Ventures , The Shadows , Johnny and the Hurricanes , The Spotnicks .

Surf / hot rod

Muzica de surf este singura ramură a rock 'n' roll-ului clasic care s-a extins până în anii 1960 și a oferit un fel de paralelă americană cu muzica beat dominată de britanici.

În general, termenul de muzică surf este asociat cu sunetul Beach Boys sau al duo Jan și Dean . Cu toate acestea, a existat, de asemenea, un stil rock 'n' roll mult mai agresiv, care pretindea numele de „muzică de surf” pentru sine. Belairs și Dick Dale sunt considerați a fi inventatorii a ceea ce se numește acum „Surf Rock” (Dale susține că a aplicat termenul „surf” muzicii sale încă din anii 1950). În 1961, Belairs și-au lansat single-ul Mr. Moto , apoi Dick Dale a ieșit cu Let's Go Trippin ' . În luna noiembrie a aceluiași an, Beach Boys au debutat în forma pop cu single-ul lor Surfin ' . Care este „adevărata” muzică de surf, forma rock sau forma pop, este o întrebare la fel de controversată pe cât de inactivă.

În forma instrumentală rock, au fost adoptate atât sunetul „Twang”, cât și saxofonul din producțiile Hazlewood din Phoenix și Los Angeles. Uneori, liniile melodice erau interpretate de o trompetă, conform tradiției sud-californiene-mexicane. Instrumentul principal a fost Stratocaster , chitara legendară realizată de producătorul californian Leo Fender , al cărui braț de tremolo a fost utilizat pe scară largă în surf rock. Chitara de surf caracteristică, uneori puternic lovită puternic, a fost, de asemenea, jucată cu un ecou de bandă, care a netezit popularele riff-uri glissando de pe corzile de bas, cu care valurile rapide ale plăcii de surf au fost implementate muzical. Dick Dale a fost în strâns contact cu Leo Fender, care și-a adaptat amplificatoarele de chitară de la sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 60 pentru a se potrivi stilului de joc al lui Dale . Sunetul lui Dick Dales, care a fost aproape uitat pentru o lungă perioadă de timp, este cel mai probabil cunoscut publicului de astăzi prin coloanele sonore ale filmelor lui Quentin Tarantino , care au introdus o renaștere a sunetului de surf mai dur.

Începutul stilului „celălalt” mai cunoscut, o variantă plăcută, polifonică a muzicii de surf, a fost marcat de titlul Surfin ' din Beach Boys din 1961 (numărul 75 în topuri), care a fost aliniat din punct de vedere muzical cu Doo alb. Wop. Dar deja următoarele titluri ale trupei, publicate pe Capitol, au arătat, pe lângă influențele lui Chuck Berry și Doo Wop, un stil foarte independent. O caracteristică cheie a muzicii de surf polifonice este conținutul textual care glorifică în mare parte viața din California. În plus față de tema "surfing", în timp ce tema mașinilor "doctorate" (este Hotrod ) remarcabil de des. Prezența puternică a cultului auto în muzica surf / hot rod explică, de asemenea, împrumuturile ocazionale de la Chuck Berry, fondatorul „sunetului auto” (comparați Beach Boys: Surfin 'USA cu Chuck Berry: Sweet Little Sixteen ). Odată cu popularitatea crescândă a medicamentelor halucinogene din a doua jumătate a anilor 1960 - la fel ca muzica beat, care a fost dominată de britanici - muzica de surf a suferit și o metamorfoză în psihedelic. Această formă târzie de surf a avut puțin de-a face cu simplitatea simplă a rock 'n' roll.

Ambele direcții ale sunetului de surf, atât surf rock instrumental, cât și forma polifonică pop, surf pop, au stabilit tradiția muzicii rock de pe coasta de vest . Trupe precum Trashmen și mai târziu și Ramones , ale căror voci aminteau inițial de Beach Boys, au oferit muzicii o atitudine agresivă, anarhistă și au deschis calea către punk . Munca de studio a regretatului Beach Boys a stabilit standardul pentru producții pop mai exigente din anii 1970, cum ar fi primele albume ale trupei suedeze ABBA .

• Reprezentanți Surf Rock: The Belairs , Dick Dale & The Deltones , Eddie & The Showmen .
• Reprezentanți Surf Pop: The Beach Boys , Jan și Dean , The Rip Chords .

Rock 'n' roll pentru adolescenți / liceu

La sfârșitul anilor 1950, industria de divertisment a conceput o formă îmblânzită de rock 'n' roll, destinată în primul rând publicului foarte tânăr, alb, din clasa de mijloc. Interpretii au apărut curate și „compatibile cu părinții”. Blugii sau jachetele de piele au fost evitate și înlocuite cu veste tricotate, tricouri și cravate. Mulți dintre acești „idoli adolescenți” au fost aruncați numai pe baza aspectului lor și arătau ca clone domesticite ale lui Elvis Presley. Abilitățile ei parțial moderate de cânt au fost atunci, ca în cazul lui Fabian , echilibrate de editarea intensivă, parțial silabă cu silabă în studio. Unii au fost, de asemenea, comercializați ca „actori” și au preluat roluri principale în filmele B. Dick Clark Show American Bandstand , o emisiune națională de televiziune care a promovat vedetele liceului, a jucat un rol cheie în această dezvoltare .

Este discutabil dacă cineva ar trebui să numească într-adevăr rock 'n' roll pentru adolescenți rock 'n' roll real, până la urmă este o chestiune de definiții. Potrivit unei opinii larg răspândite, fenomenul idolului adolescenților este doar încercarea instituției de a integra rock 'n' roll, de a-l transforma într-un produs curat și compatibil cu masa și, astfel, de a-și sigila sfârșitul.

Reprezentanți: Pat Boone , Paul Anka , Neil Sedaka , Bobby Darin , Tommy Sands , Connie Francis , Frankie Avalon , Fabian .

răsucire

Twist este un nume pentru o versiune târzie a rock 'n' roll și dansul său, care a fost popular în Statele Unite și Europa timp de aproximativ doi ani. Dansul a provocat destulă agitație pentru că nu mai era dansat în perechi, ci singur. El a inițiat stilul de dans care este încă obișnuit în discotecile de astăzi.

Din punct de vedere muzical, răsucirea a adus o renaștere a originilor din ritm și blues în vremuri de rock 'n' roll de liceu superficial și, prin urmare, a fost o revigorare a primului rock 'n' roll . „Inventatorul” răsucirii este Chubby Checker , care a câștigat faima prin aparițiile la emisiunea lui Dick Clark American Bandstand . În ceea ce privește mișcările caracteristice de dans, acest lucru este cu siguranță adevărat. Cu toate acestea, muzicianul de ritm și blues Hank Ballard a fost cel care a scris și a înregistrat din nou piesele The Twist și Let's Twist ( The Twist a fost înregistrat pentru prima dată de Ballard în 1958). Cu toate acestea, o apariție planificată de Ballard a fost anulată din cauza unei dispute cu Dick Clark asupra trupei de fundație a lui Ballard "The Midnighters". Checkerul până atunci puțin cunoscut, oarecum voluminos, lansat de The Twist în 1959, a fost ales pentru a umple golul . Anul următor titlul a fost numărul unu în topuri (la care a ajuns din nou în ianuarie 1962). În 1961, Twist a început să triumfe asupra lumii, însoțit de o mașină de mărfuri unică până atunci.

Reprezentant: Hank Ballard , Chubby Checker

Altele / mainstream rock 'n' roll

Pe lângă cele mai importante forme de rock 'n' roll clasic menționate mai sus, au existat și o serie de stiluri locale, adesea cu o puternică influență populară. Puțini dintre ei au produs succes la nivel național, precum titlurile lui Ritchie Valens , cel mai important reprezentant al Chicano Rock , care a fost răspândit în zona Los Angeles, South Texas și New Mexico în rândul populației discriminate vorbitoare de spaniolă și uneori a fost cântat în spaniolă .

În delta Mississippi, pe de altă parte, erau muzicieni din minoritatea francofonă din regiunile mlăștinoase din Louisiana, „ Cajunii ”, care combinau muzica lor tradițională de lăutărie și acordeon cu ritmul și blues-ul și rock 'n' roll din în jurul anului 1957 (→ Swamp Rock ). Nu au existat hituri naționale pentru scena rock Cajun.

Cei mai populari muzicieni de ritm și blues din New Orleans au influențat scena muzicală din Jamaica, unde ar putea fi recepționate posturile de radio americane din Louisiana. În acest fel, în anii 1950 a apărut un amestec de ritm și blues din New Orleans și folclor jamaican, precum mento . Din acest amestec, ska s-a dezvoltat la începutul anilor 1960 și mai târziu reggae .

Aici trebuie menționată așa-numita „ muzică Calypso ”, care a fost inventată de Harry Belafonte la mijlocul anilor 1950 . Belafonte era originar din New York și accentul său caraibian nu era real. Dar el a demonstrat un sens acut pentru piață, care în anii 1950 a solicitat romantismul și exoticul din Marea de Sud într-un fel de prim „val etnic”. Acest lucru a dat albumului său de debut Calypso din 1956 un succes senzațional. În orice caz, muzica sa poate fi clasificată în colțul pop și divertisment al rock 'n' roll.

În cele din urmă, din jurul anului 1957 încoace, odată cu răspândirea mass-media a diferitelor stiluri regionale de rock 'n' roll, a început un proces de influență reciprocă. Contururile stilurilor regionale deveneau din ce în ce mai neclare. Forma principală rezultată de rock 'n' roll combina adesea elemente din două, trei sau mai multe soiuri diferite. Gene Vincent și Blue Caps și-au amestecat rockabilly-ul fără probleme cu elemente de la Doo Wop, Buddy Holly , inițial la Texas rockabilly acasă, au adăugat groove-urile Chicago la Bo Diddley în muzica sa, în plus față de elementele Doo Wop. La urma urmei, mulți interpreți rock 'n' roll din "ora a doua", adică interpreți care nu au apărut în public până în 1957, nu mai pot fi repartizați în mod clar unuia dintre soiurile rock 'n' roll.

Renaștere rock 'n' roll

La începutul anilor 1960, rock-ul și-a pierdut popularitatea. Elvis Presley s-a îndepărtat de el și numeroși alți muzicieni și trupe de rock 'n' roll s-au întors în țară. În același timp, Beatles a intrat în centrul atenției și a adus muzică beat engleză unui public mai larg. Popularitatea sa a continuat să scadă până la mijlocul anilor 1960; doar câteva cluburi și baruri încă mai jucau rock 'n' roll. Pe de altă parte, rhythm & blues a înflorit din nou datorită muzicienilor albi precum Rolling Stones , Yardbirds , Alexis Korner , dar și Dave Edmunds . Dave Edmunds a lucrat ca producător și muzician la renașterea rock 'n' roll la sfârșitul anilor 1960.

La sfârșitul anilor 1960 / începutul anilor 1970, Bill Haley's Shake, Rattle And Roll a revenit în topurile britanice. Dintr-o dată a fost „șold” să porți din nou haine bătrâne de pluș și toate cluburile jucau rock 'n' roll. Multe trupe au imitat vechii „eroi” din anii 1950 și au jucat rock 'n' roll, inclusiv grupuri din scena glam rock precum Mud , Rubettes sau Showaddywaddy . Shakin 'Stevens & The Sunsets sunt în centrul atenției din 1969 . Acesta a fost începutul unei noi generații de rock 'n' roll. Acest lucru este cunoscut sub numele de "renaștere rock 'n' roll".

La mijlocul anilor 1970, trupe precum Crazy Cavan sau Matchbox au schimbat vechiul stil de joc rock 'n' roll și și-au creat propriul lor stil. Chitara a venit mai mult în prim plan. Ritmul a devenit mai rapid. Jumătate din toate piesele se refereau la vechea scenă a băieților de pluș din Anglia. Acest nou mod de a juca rock 'n' roll este cunoscut și sub numele de Teddy Boy Rock 'n' Roll . Formațiile germane care cântă în acest stil includ: Black Raven sau Lou Cifer și Hellions .

Și în Germania, oamenii s-au întors la rock 'n' roll. Cântărețul Ted Herold a revenit, iar Peter Kraus a cântat din nou mai multe melodii rock 'n' roll. Cu toate acestea, cel mai important a fost Spider Murphy Gang , care a făcut rock 'n' roll în dialectul bavarez. De Ace Pisicile , de asemenea , a ajuns în topuri. B. cu piesa Linda .

Utilizarea termenului "rock 'n' roll" pentru tendințele ulterioare

În anii 1970, a apărut o nouă utilizare a termenului "rock 'n' roll". Ca o delimitare de curenți precum rock progresiv și glam rock , „rock 'n' roll” a fost de atunci o formă de muzică rock sau hard rock care se bazează pe compoziție , instrumentație (voce, chitară, bas electric, tobe) și aspect de scenă care sunt menținute în mod deliberat simple ( scenografie și costum) bazate pe. Motorhead Grupul traditional a deschis sale concerte cu fraza „ Suntem Motorhead și ne jucăm Rock«n»roll! "; un album Motörhead se mai numește și Rock 'n' Roll (1987). The Rolling Stones a lansat albumul este doar rock „n roll în 1974 . Expresia "Rock 'n' Roll" este, de asemenea, prezentă în diferite titluri de melodii AC / DC , de exemplu. B. în It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll) , Rock 'n' Roll Singer , Rock and Roll Ain't Noise Pollution și Rock 'n' Roll Train .

literatură

• Glenn C. Altschuler : All Shook Up: How Rock 'n' Roll Changed America . Oxford University Press, New York 2003.
• Capple, Steve și Reebee Garofalo: Rock and Roll este aici pentru a plăti . Nelson-Hall Inc., Chicago 1977; Ediție germană: Steve Chapple / Reebee Garofalo: Cui îi aparține muzica rock? Istoria și politica industriei muzicale . Germană de Teja Schwaner. Rowohlt Verlag, Reinbek lângă Hamburg 1980, ISBN 3-499-17313-1 .
• Charlton, Katherine: Stiluri de muzică rock. Ediția a II-a. WCB 1994.
• Cohn, Nik: AWopBopaLooBopALopBamBoom. PopHistory, versiunea germană Rowohlt 1971, ISBN 3-499-11542-5 , titlu original: Pop de la început, Nik Cohn, 1969.
• Friedlander, Paul: Rock and Roll. O istorie socială, Boulder 1996.
• Gillet, Charlie: The Sun of the City: The Rise of Rock and Roll, Outerbrdige & Dienstfrey. New York 1970; Ediție germană: Charlie Gillett: Sunetul orașului. Istoria muzicii rock . Germană de Teja Schwaner. Două mii și unu, Frankfurt pe Main 1979.
• Hopkins, Jerry: The Rock Story. New York 1970.
• Jones, LeRoi: Blues People. New York 1963.
• Wedge, Charles: Urban Blues. Chicago 1966.
• Miller, Jim (Ed.): The Rolling Stone Illustrated History Of Rock & Roll . Random House, New York 1978, ISBN 0-394-40327-4 ; Ediție germană: Jim Miller (Ed.): Rolling Stone. Istoria pictorială a muzicii rock . 2 volume. Rowohlt Verlag, Reinbek bei Hamburg 1979. Volumul 1: De la Sonny Boy Williams la Beach Boys (295 pagini) ISBN 3-499-17283-6 ; Volumul 2: De la căutători la Bruce Springsteen (419 pagini) ISBN 3-499-17284-4 .
• Oliver, Paul: Povestea bluesului. Chilton 1982.
• Shaw, Arnold: The Rockin ’50s. Hawthorne Books, New York 1974; Ediție germană: Arnold Shaw: Rock 'n' Roll. Stelele, muzica și miturile anilor 50 . Germană de Teja Schwaner. Rowohlt Verlag, Reinbek lângă Hamburg 1978, ISBN 3-499-17109-0 .
• Shaw, Arnold: Honkers and Shouters: The Golden Years of Rhythm & Blues. New York 1978.
• Rüdiger Blomeke: Roll over Beethoven - Cum a ajuns rock 'n' roll în Germania. Hannibal Verlag, St. Andrä-Wölker 1996, ISBN 3-85445-122-9 .
• Stefan Blankertz și Götz Alsmann : Rock 'n' Roll Subversiv , Verlag Büchse der Pandora, Wetzlar 1979, ISBN 3-88178-030-0 .
• Röglin, Claus-D.: Record Hops - Ducktails and Juponate, O scurtă istorie a rock & roll-ului și a marilor sale lovituri , Convent Verlag 1993, ISBN 3-921781-08-6 .
• El-Nawab, Susanne: Rockabillies - Rock 'n' Roller - Psychobillies, portret al unei subculturi. Arhiva culturilor tineretului Verlag KG, Berlin 2005, ISBN 3-86546-035-6 .
• Stobbe, Britta: Keep on rockin '- A life in rock'n'roll , Books on Demand, Norderstedt 2008, ISBN 978-3-8370-3369-4 .

film documentar

• Widmer, Kurt: Generația Rock'n'Roll & Forever Rock'n'Roll: O atitudine față de viață; Format NZZ, Zurich 2012, când DVD sub titlul: Rock'n'Roll - Filmele disponibile

Link-uri web

• Link de catalog pe tema Rock 'n' Roll la curlie.org (fost DMOZ )
• www.die-rock-and-roll-ag.de

Dovezi individuale

1. ↑ ... LEO Dict: rock, roll
2. ↑ Dar piesa care este recunoscută de obicei drept primul rock'n'roller adevărat este Rocket 88, înregistrată de saxofonistul / vocalistul născut în Mississippi, Jackie Brenston.