Don Juan (Strauss)

Don Juan este un poem simfonic ( poem de ton ) pentru orchestră mare de Richard Strauss . A fost scris în 1888 și a fost al doilea poem de ton (Op. 20) al compozitorului de 24 de ani. Don Juan a avut premiera la Weimar pe 11 noiembrie 1889 , când Strauss era dirijor de curte acolo.

Pentru poezia sa de ton, Strauss a fost inspirat din poemul dramatic Don Juan al lui Nikolaus Lenau . Lucrarea complet compusă (timp de redare aprox. 18 minute) începe cu o introducere exuberantă în mi major și o temă puternică de vânt din lemn pentru eroul din titlu. Urmează teme lirice cu vioară solo și oboi , alternând cu tema eroului, care subliniază curajarea femeii. După o pauză generală surprinzătoare , lucrarea se încheie cu un E minor „pe moarte”.

Prezentare generală

Pentru Strauss, o sursă scrisă servește ca bază pentru poezia sa simfonică. A ales drama în versuri Don Juan de Nikolaus Lenau . Lucrarea a fost menită să fie citită, nu interpretată. Strauss plasează câteva rânduri în care Don Juan vorbește înainte de scor pentru a-i oferi interpretului un sprijin pentru înțelegere. Strauss a ales aceste pasaje din opera lui Lenau pentru a ilustra atitudinea psihologică a lui Don Juan. Textul servește ca un ajutor pentru ca interpretul să înțeleagă situațiile prezentate așa cum intenționa Strauss. Această piesă este scrisă în întregime ca decor al unei teme erotice.

Prima parte este despre dorințele și dorințele lui don Juan. Se străduiește după plăcere și vrea să cucerească inimile femeilor, să-și atingă satisfacția. Strauss pune muzica pe tema lui Don Juan. Melodia este dezinhibată ritmic și melodic și pare urgentă și finalitate din cauza numeroaselor puncte. În cea de-a doua secțiune aleasă de Strauss, Don Juan își manifestă atitudinile și își prezintă părerea despre pofta și femeile: se teme de oboseală cu o femeie singură, se străduiește pentru diversitatea multor femei; își dorește unul diferit în fiecare zi. "Da! Pasiunea este întotdeauna doar cea nouă ”, exclamă el, care este probabil motivul său. Acest lucru ar trebui exprimat prin diferitele teme ale persoanei iubite.

Dar există și cealaltă parte a lui don Juan: ultima secțiune descrie un don Juan deprimat, nemulțumit. El este mulțumit de trecut, probabil de o scenă de dragoste din trecut, dar acum cade într-o gaură de slăbiciune și goliciune interioară. „Toate dorințele, toate speranțele aparent moarte” pentru el, s-ar putea chiar suspecta remușcările. Acest lucru este clar arătat după scena carnavalului : dintr-o dată, Strauss lasă corzile să cânte rapid un al șaptelea acord redus, repede de la fortissimo . Timpani și tromboni , precum și contrabasul și violoncelul emit un sunet îngrozitor, nefast , în comparație cu tema radiantă anterioară .

Teme erotice și eroice sunt, de asemenea, folosite pentru a descrie personajul lui Don Juan. Acestea vor fi explicate ulterior în context.

Structura și proiectarea principalelor subiecte

Don Juan are o structură clasică: Strauss folosește o formă de sonată extinsă . Există, de asemenea, posibilitatea de a interpreta forma ca un rondo . Strauss nu a tratat ambele forme foarte conștiincios și pot fi interpretate diferit. Tabelul oferă o imagine de ansamblu asupra lucrării și se bazează pe o analiză a lui Wilhelm Mauke din 1905.

Leitmotiv și tema lui Don Juan

Piesa începe cu prima dintre temele lui Don Juan (barele 1-4). Această temă este utilizată ca laitmotiv în toată piesa și poate fi întotdeauna recunoscută prin mișcările ritmice distinctive. Mișcările cu șaisprezece note ale corzilor, tripletelor și punctelor creează un puternic efect de memorie, mai ales că această temă va apărea încă des. Cu toate acestea, sunt esențiale și următoarele jumătăți cu sferturi legate în Mi major, care definesc clar cheia de bază , urmate din nou de o cadență și un crescendo . Acest motiv de deschidere este un fel de uvertură scurtă care descrie pe scurt personajul Don Juan înainte ca cortina să cadă asupra publicului tensionat. Cu o alergare rapidă a vânturilor și a corzilor, puteți auzi perdeaua căzând. (Barele 5-7) Grevă de fierbători , apare don Juan, sub forma temei sale principale.

Strauss proiectează tema principală (barele 9-17) în funcție de personajul său principal. Îl reprezintă pe Don Juan în întregime. Melodia în continuă creștere ilustrează natura neînfrânată a eroului. Acest efect este întărit de pauza de nota a opta și de saltul interval de la un vârf în jos. Trâmbițele și tromboanele exacerbează această explozie. Din acest moment culminant pare să aibă loc o adevărată cădere. Dar din nou se ridică la un alt punct culminant. Acest lucru clarifică partea provocatoare și de neoprit a lui Don Juan. Punctele creează o impresie de a merge mai departe, ceea ce arată și egoismul personajului principal.

Aceasta este urmată de o dezvoltare îndrăzneață a temei principale și a figurii de deschidere, care citează tema principală în tasta opusă a Do major (barele 18-39). Dizolvarea materialului tematic se întrerupe brusc într-o pauză (bara 35ff.), Care crește tensiunea. Acest lucru este descărcat într-o efervescență reînnoită a leitmotivului acum extins. Următoarea secțiune intermediară este prima scenă de dragoste a lui Don Juan (barele 40-62). O poți numi „aventură de dragoste” - este foarte scurtă. Subiectul întâlnirii sale ulterioare este aludat pe scurt, dar se desprinde din nou imediat. Motivul înclinat cromatic al clarinetului exprimă „un sentiment de saturație în inima lui don Juan” (barele 53 și urm.), Până când se desprinde brusc de ea în fortissimo (barele 61f.). Eroul se îndepărtează de eroina sa (barele 63-66) și vede imediat o nouă frumusețe.

Prima scenă de dragoste

Prima mare scenă de dragoste începe cu un trio de vioară solo, glockenspiel și harpă . Puteți să-l auziți literalmente pe Don Juan prindându-l pe iubitul său (vioara solo) în timp ce ea pare să vrea să se supună lui complet (harpă). Carillonul exprimă un fel de efect magic al iubitului asupra eroinei.

După această tranziție, Strauss ajunge la a doua temă, în mod tradițional în B major dominant. Însoțirea bidimensională a vânturilor este înlocuită de un ritm de sferturi și sferturi de triplete, harpa preia și funcții de însoțire, glockenspiel se oprește și viorile (vl. 1, vl. 2 și solo vl.) Preluează tema (uneori împreună cu vânturi individuale). Se dezvoltă; viorile, prin inserțiile asemănătoare canonului și figurile în creștere, ilustrează îmbrățișarea reciprocă a iubitorilor. Treptat ritmul vânturilor se îngroașă și arpegiile harpei devin mai rapide; iubitorii ajung la un punct culminant. Motivul său din violoncel pare acum să-l trezească din nou pe Don Juan (barele 153 și urm.). Iubitul său încearcă să-l țină în lumea lui de vis cu ea, dar el dispare și pornește în noi aventuri.

Don Juan are aventuri

Următoarea parte poate fi descrisă ca implementare: Până la următorul subiect de dragoste, vor fi raportate noi experiențe, subiectul lui Don Juan va fi dezbinat și dezvoltat din nou. (Baruri 189–196)

A doua scenă de dragoste

Din nou, personajul principal descoperă o fată. El încearcă să o cucerească (barele 197-231). Violoncelul și viola preiau motivul încercărilor sale de seducție - sincopa îi face să fie captivant impulsiv și pasionat. Nu pare să vrea - fluierele fluieră pentru încercările eroului. Dar nu renunță: face o nouă încercare, de data aceasta și mai urgent. Motivul apare acum și în vioară. Dar, în cele din urmă, le poate risipi rezistența: flauturile se lasă „deplasate” de laitmotiv de loviturile de corn cu motivul punctat, sunetul cade încet într-o lume de vis.

Această scenă de dragoste este una dintre cele mai cunoscute și mai intime dintre toate (barele 232-313). Corzile preiau funcții însoțitoare, sunetul cald al oboiului introduce tema. Mai târziu, tema se desfășoară și în celelalte vânturi lemnoase, fiind rareori citată de corn . Tema urmează să fie jucată „foarte relaxată și expresivă”; așa este conceput. Sincopa exprimă din nou pasiunea, această pasiune este evidențiată de însoțirea caldă ascendentă a violoncelului. Și aici melodiile se înfășoară una în jurul celeilalte, exprimând îmbrățișarea și erotismul scenei.

Desigur, va trece și această noapte de dragoste. Flautele și viorile preiau tema și se opresc brusc (barele 297 și urm.). Vânturile din lemn și viorile arată cum gândurile lui don Juan devin din nou clare. Corzile imită motivul anterior al violoncelului și sporesc starea de spirit a personajului principal către o nouă temă: tema eroică a lui Don Juan.

Tema câștigătoare a lui Don Juan

Don Juan nu mai este înfățișat cu îndrăzneală și impetuos, ci ca învingător (barele 313-350). Noua sa temă începe cu același motiv ca și cea a ultimei sale scene de dragoste: octava îl anunță pe Don Juan ca erou, continuat cu plumbul repetat cu joc în jur. Pauza creează, de asemenea, o acumulare de tensiune. Singurul motiv al temei care se termină clar în tonică în Do major este secvențiat de trei ori , ultima dată fiind dezvoltat și legat de primul motiv. Sărbătoarea victoriei se încheie cu dezvoltarea motivului de deschidere al operei; datorită tripletelor , notelor de opta întârziate și finalului pe treimea dominantă, tema pare a fi închisă și astfel irevocabilă. Iubitul lui Don Juan protestează „ agitato ” împotriva evaziunilor iubirii lor de către erou, dar aceasta din urmă nu poate fi oprită și își continuă drumul impetuos (leitmotiv, bare 337 și urm.).

Scena Mardi Gras

Acum se aruncă într-un festival sălbatic (barele 351–421), reprezentat de figura Scherzo și denumirea de performanță „giocoso“. Eroismul său este oarecum de râs în măsura în care tema câștigătoare este inițial citată din glockenspiel (bare 358 și urm.). Un fel de barieră pare să fi fost rupt atunci când, după o alergare tutti , se dezvoltă laitmotivul, iar tema victoriei și tema glumelor sunt, ca să spunem așa, dispută unul pentru celălalt.

În cele din urmă, această luptă devine insuportabil de dramatică. Ca și cum, printr-o perspectivă semnificativă, eroul cade brusc într-o gaură profundă de depresie și îndoială de sine. Cunoașterea este adusă la sunet de o coardă a șaptea diminuată , care duce în gaura psihologică după o cădere de arpegiu , teribil reprezentată de timbali, tromboni și corzi joase (bare 424ff.). Îndoielile sunt prezentate sub forma diferitelor progresii de acorduri și timbre, cei trei îndrăgostiți ai săi plutind în ordine după ochiul minții sale (sunt citate teme din relațiile amoroase ale lui Don Juan). Eroul devine și mai nesigur.

A doua vioară și viola cântă „sul ponticello” (mâna dreaptă smulge podul) împreună cu harpa într-o coardă asemănătoare tremolului (notată în ralanti); un motiv de îndoială este secvențiat deasupra acestuia în vânturile lemnoase.

O scurtă coardă H7 în „staccato” sau „pizzicato” rezolvă îndoielile și anunță provocarea fiului nobilului, Don Pedro, la o luptă până la moarte. Strauss creează tensiune cu mare sensibilitate prin dezvoltarea temei de deschidere peste un punct de organ pe dominantă (bare 458–473). Don Juan poate fi auzit câștigând forța pentru viitorul duel până când lupta va izbucni în recapitulare .

Lupta cu sabia cu Don Pedro

Lupta este descrisă în cele mai splendide culori, temele lui Don Juan se înveselesc și strălucesc în tonicul E major. După o clipă de pauză generală, Don Juan câștigă bătălia (barele 474-566). Coarda dominantă repetată (B major, bare 577-584) este crescută nemăsurat - până se întrerupe brusc. Don Juan pare să fi realizat că victoria este lipsită de valoare și se dăruiește pumnalului adversarului său. Aceasta este descrisă de o coardă A minoră palidă (adică subdominantul minor) în care trompeta înjunghie un F sonor, adică o disonanță , ca cusătura de moarte a pumnalului adversarului (bare 586ff.). Corzile formulează moartea eroului prin trilurile lor. Poemul simfonic se încheie cu o cadență în mi minor (adică tonicul minor) care sună gol, mai ales după pasajul fantastic : Don Juan a triumfat, dar nu a realizat nimic.

Premiera

Prima reprezentație cu orchestra de curte Weimar sub îndrumarea tânărului compozitor a fost un mare succes și a pus bazele faimei sale ulterioare de reprezentant remarcabil al romantismului târziu . Chiar și astăzi lucrarea se joacă foarte mult în concertele simfonice. Există înregistrări pe CD cu aproape toate orchestrele și dirijorii cunoscuți.

ocupaţie

Compozitorul are nevoie de o orchestră mare, cu următorul scor: 3 flauturi (al treilea, de asemenea, piccolo), 2 oboi, corn englezesc, 2 clarinete, 2 fagote, contrabason, 4 coarne, 3 trâmbițe, 3 tromboane, tubă, harpă, timpane, triunghi, Cinele, glockenspiel, corzi

literatură

• Mathias Hansen (Ed.): Richard Strauss. Sigiliile simfonice (broșată) . Bärenreiter, 2003, ISBN 978-3-7618-1468-0

Dovezi individuale

1. ↑ Zeno: Textul complet al „Don Juan”. Adus pe 28 mai 2020 . 
2. ↑ Biblioteca Harold B. Lee: Richard Strauss: Simfonii și poezii de ton: viața și creatorii lui Richard Strauss . Berlin: Schlesinger'sche Buch- und Musikhandlung, 1905 ( archive.org [accesat la 28 mai 2020]).