Jazz gratuit: o improvizație colectivă

Jazz gratuit: o improvizație colectivă
Album de studio Ornette Coleman

Publicarea
(e)

Septembrie 1961

admitere

21 decembrie 1960

Etichete Atlantic Records

Format (e)

LP , CD

Genuri)

Jazz gratuit , jazz avangardist

lungime

37:10

ocupaţie

producție

Nesuhi Ertegün

Studio (e)

A&R Studios, New York City

cronologie
This Is Our Music (1960) Jazz gratuit: o improvizație colectivă Ornette!
(1961)

Free Jazz: A Collective Improvisation este un album de jazz de Ornette Coleman , după care a fost numit în cele din urmă un întreg jazz, free jazz . Albumul a fost înregistrat de Tom Dowd în New York City pe 21 decembrie 1960 și lansat de Atlantic Records în septembrie 1961 .

Conceptul de placă

Un cvartet dublu cântă muzica lui Coleman pe album : fiecare dintre cele două cvartete cu vânturi de lemn , trompetă, bas și tobe au fost alocate unuia dintre canalele stereo. Compoziția a fost o suită din șase părți, cu improvizații colective , structurată de inserții tematice sub formă de teme scurte, uneori asemănătoare fanferei sau de ciorchini de vânt, și s-a bazat în mare parte pe un ritm amestecat jucat de secțiunea de ritm dublat . Legăturile armonice funcționale sunt rupte. Principiul improvizației libere a oferit muzicienilor multă libertate de a-și implementa ideile și sentimentele independent. Fazele în care toți muzicienii au jucat împreună au alternat cu secvențe solo, în care respectivul muzician a răspuns la motivele anterioare sau ar putea introduce el însuși un nou subiect, în timp ce ceilalți muzicieni s-au orientat asupra motivului soloului și au comentat sau au făcut o pauză: „Cel mai un lucru important pentru noi a fost să jucăm împreună, toate în același timp, fără să ne împiedicăm reciproc și, de asemenea, să avem suficient spațiu pentru fiecare jucător după bunul plac - și să urmăm ideea pe durata albumului. Când solistul a jucat ceva care mă inspira la o idee sau regie muzicală, am jucat asta în stilul meu din spatele ei. Desigur, și-a continuat solo-ul în stilul său. ”Ca soliști, au fost mai întâi instrumentele de suflat, apoi (ca duo) cei doi basiști ​​și apoi cei doi toboșari. Compoziția a mers - ceea ce nimeni nu îndrăznise înainte - de ambele părți ale LP-ului.

Albumul a fost înregistrat continuu pe 21 decembrie 1960. Grupul a înregistrat o primă preluare imediat înainte, dar nu a fost lansată pe disc.

Deși Coleman și Tonmeister Dowd au folosit inovativ stereofonia , Free Jazz a apărut atât în versiunea stereo, cât și în versiunea mono . Pe coperta albumului, Coleman nu este dat ca artist, ci este dat ca omonim al „Ornette Coleman Double Quartet”.

Piese

Pagina 1:

1. Free Jazz (Partea 1) - 19:55

Pagina 2:

2. Free Jazz (Partea 2) - 16:28

Piesa bonus CD:

  1. Prima preluare - 17:02

Lansarea CD conține Free Jazz în forma sa originală ca improvizație continuă (37:03).

analiză

În analiza piesei, Peter Niklas Wilson subliniază că unele dintre ierarhiile care au fost depășite mai târziu în free jazz sunt încă prezente: Pe de o parte, există încă o secțiune de ritm clasic cu o „funcție de bază a basului și a tobei”. Liderul grupului este de asemenea privilegiat în proiectarea piesei: „The Liderul Ornette Coleman se acorda un solo de minute aproape zece, celelalte trei vânturi și cele două basisti patru până la cinci minute de fiecare dată , în timp ce fiecare toboșari trebuie să se mulțumească cu doar un minut."

Datorită atribuției tradiționale de rol a instrumentelor, basiștii și toboșarii nu pot „niciodată pune la îndoială tempo-ul stabilit dincolo de solo-urile lor. Deoarece joacă și non-stop, există a priori un anumit nivel de densitate și atractivitate care apare doar în timpul cursul piesei este puțin variază bogăția ", dar" "Deci piesa, în ciuda faptului că lipsesc" detalii mai interesante dramaturgia tensiunii și relaxării. "În cele din urmă, este" mai mult o stare de sunet mare ca proces sonor detaliat ", dar" totuși o piesă fascinantă ".

efect

sursă evaluare
Toata muzica

Cu albumul, a cărui copertă conținea o reproducere a unui tablou de Jackson Pollock ( Lumina albă , 1954), Coleman a deschis un nou drum. În consecință, a urmat publicația (Atlantic LP 1364) din septembrie 1961 „controverse aprige și neînțelegeri”. De exemplu, John Tynan a scris un slogan total pentru Down Beat : „ Improvizație colectivă ? Prostii. Singura colectivitate este că acești opt nihilisti au apărut în același timp în același studio cu același scop: să distrugă muzica căreia îi datorează existența. "

Unii dintre susținători au avut, de asemenea, probleme în înțelegerea zorilor unei noi atitudini de a face muzică: „Discul planificat părea atât de confuz, încât a fost folosit ca o scuză pentru a face muzică neplanificată. Una dintre cele mai mari neînțelegeri de jazz. „În ceea ce privește istoria jazz - ului, albumul poate fi , de asemenea , a avut un efect ca un plan, după care alte înregistrări gratuite de jazz mai târziu au fost înregistrate cu grupuri de dimensiuni medii , cum ar fi John Coltrane lui Înălțare și Peter Brötzmann lui Machine Gun .

De la o distanță istorică, înregistrarea, pe care Ghidul tuturor muzicii a evaluat-o cu 5 stele, apare astăzi ca un clasic al epocii moderne: „Nu a fost planificat să izbucnească în haos aici, ci mai degrabă o încercare (o singură dată) de a eliberați polifonia în libertate ”, a judecat 2006 Konrad Heidkamp . În cele din urmă, discul a acționat ca un „manifest al înmuierii tradiției care nu a avut în vedere distrugerea, ci extinderea limbajului muzical”.

Revista muzicală Jazzwise a ales albumul pe locul 19 în lista Cele 100 de albume de jazz care au zguduit lumea ; Keith Shadwick a scris:

Acesta i-a întors pe toți. Ornette i-a amenajat pe muzicieni în două cvartete paralele, a aranjat câteva teme libere și jocuri colective pentru a rezolva întregul spectacol, precum și pentru a secționa fiecare solo, apoi lăsați muzicienii să dispară pentru un atac colectiv de improvizație care durează mult peste o jumătate de oră reinventând posibilitățile jazzului așa cum o face. Minunea generală a acestui disc este că, deși s-a dovedit a fi atât de însărcinată cu idei pentru cei care au urmat în deceniile următoare, muzica îl prinde pe ascultător la fel de emoționant ca oricând ”.

Revista Rolling Stone a votat albumul pe locul 30 în lista sa cu cele mai bune 100 de albume de jazz din 2013 .

Pitchfork Media conduce jazz-ul gratuit la numărul 106 din cele mai bune 200 de albume din anii 1960.

literatură

  • Ralf Dombrowski : Basis-Diskothek Jazz (= Reclams Universal-Bibliothek. Nr. 18372). Reclam, Stuttgart 2005, ISBN 3-15-018372-3 .
  • John Litweiler: Ornette Coleman. A Harmolodic Life Morrow & Cie, New York 1992
  • Peter Niklas Wilson: Ornette Coleman. Viața, muzica, discurile sale Oreos, Schaftlach 1989

Observații

  1. ^ O. Coleman în note de căptușeală pentru farfurie. citat în Free Jazz și Improvised Music
  2. A apărut ulterior pe LP Twins (Atlantic SD 1588); vezi Litweiler, Ornette Coleman, p. 214. Conform analizei realizate de Peter Niklas Wilson ( Ornette Coleman , p. 121f.), această versiune a piesei este „mult mai concentrată” cu aceeași ordine de solo și roluri. Această concentrare are „avantaje: echilibrul dintre pasajele compuse (uneori mai convingătoare!) Și improvizațiile par mai reușite.” Versiunea conține și un „solo aventuros” de Dolphy, care este evidențiat ca „punct culminant”.
  3. O cacofonie motivată: Ornette Coleman - „Free Jazz” pe thejazzrecord.com (accesat la 4 iunie 2018)
  4. ^ A b P. N. Wilson Ornette Coleman , p. 114
  5. ^ PN Wilson: Ornette Coleman , p. 115
  6. Recenzie de Steve Huey pe allmusic.com (accesat la 4 iunie 2018)
  7. Dombrowski, Basis-Diskothek, p. 44
  8. n. Dombrowski, Basis-Diskothek, p. 44
  9. Time: Happy Tones (2006)
  10. Dombrowski, Basis-Diskothek, p. 45
  11. ^ Cele 100 de albume de jazz care au zguduit lumea
  12. Rolling Stone: Cele mai bune 100 de albume de jazz . Adus la 16 noiembrie 2016.
  13. Cele mai bune 200 de albume ale anilor 1960 pe pitchfork.com (accesat la 4 iunie 2018)

Link-uri web