Oswald Achenbach

Oswald Achenbach, portret al lui Ludwig des Coudres

Oswald Achenbach la vârsta de 70 de ani

Oswald Achenbach în studioul său de pe Goltsteinstrasse

Wilhelm Oswald Gustav Achenbach (n . 2 februarie 1827 la Düsseldorf ; † 1 februarie 1905 acolo ) a fost un pictor german care este repartizat la Școala de pictură din Düsseldorf . În timpul vieții sale, a fost unul dintre cei mai importanți pictori de peisaje din Europa și a format Academia de Artă din Düsseldorf în timp ce preda . Fratele său era Andreas Achenbach , cel mai în vârstă de doisprezece ani . Cei doi frați au fost, de asemenea, numiți în glumă „piulițele și picturile peisajului”.

Viaţă

familie

Oswald Achenbach s-a născut la Düsseldorf ca al cincilea din zece copii. Părinții săi erau omul de afaceri Hermann Achenbach (1783–1849) și soția sa Christine, născută Zilch (1797–1868). Puține au sugerat că familia va produce doi pictori importanți pentru secolul al XIX-lea. Hermann Achenbach a lucrat în mai multe profesii diferite. A fost mai întâi producător de bere și oțet , între timp deținând un han în Düsseldorf și mai târziu a lucrat ca contabil . În timpul copilăriei lui Achenbach, familia s-a mutat la München , unde Oswald Achenbach a urmat școala elementară, cel puțin pentru o perioadă scurtă de timp. Nu se știe când familia s-a întors la Düsseldorf, dar s-a mutat la Altestadt 1 în jurul anului 1844 .

Relația cu fratele său Andreas , care era un cunoscut pictor, a fost evident tulburată. Emil Hünten și Anton von Werner au încercat odată să-l facă să spună un toast fratelui lor, dar Oswald Achenbach a refuzat.

Primii ani

Student la Academia de Artă din Düsseldorf

Grădina Mănăstirii , 1857 Ulei pe pânză, Schitul , Sankt Petersburg

Achenbach a fost acceptat în clasa elementară a Academiei de Artă din Düsseldorf încă din 1835, la vârsta de opt ani . De fapt, acest lucru nu corespundea statutelor acestei instituții, care prevedea o vârstă minimă de doisprezece ani. Achenbach a stat la academie până în 1841. Cu excepția unui an la clasa de arhitectură, a fost student la clasa elementară, în care au fost predate elementele de bază ale desenului. Din nou, acest lucru nu era în conformitate cu programa normală. Motivele pentru care Oswald Achenbach a fost tratat diferit față de statutele prevăzute nu mai pot fi înțelese astăzi. Este posibil ca statutele să fie valabile doar ca orientare-cadru și s-a făcut o excepție pentru cei cu talent pentru desen ca Achenbach.

Motivul pentru care Oswald Achenbach a părăsit Academia din Düsseldorf în 1841 nu este clar. Din carnetele sale de schițe știm că în acest moment făcea studii de natură mai intense în zona din jurul Düsseldorf. În disertația sa despre Achenbach, Mechthild Potthoff a prezentat teza pe care a părăsit-o pentru că era tot mai nemulțumit de predarea academică rigidă.

Primele excursii majore

Cascade lângă Tivoli (muzeu în Palatul Orașului Weimar )

În 1843 Achenbach , care avea doar 16 ani, a plecat într-o călătorie de câteva luni în Bavaria Superioară și Tirolul de Nord , timp în care și-a continuat studiile despre natură. Cele mai vechi lucrări cunoscute în ulei datează din această perioadă. Călătoria în nordul Italiei pe care Achenbach a făcut-o împreună cu prietenul său și mai târziu elevul Albert Flamm în vara anului 1845 a servit și pentru continuarea acestor studii. Din acest moment, picturile create de Achenbach prezintă motive de peisaj predominant italiene.

Doar câteva dintre lucrările pe care Achenbach le-a pictat până în 1850 au supraviețuit. Acestea arată că atât în ​​alegerea motivelor sale, cât și în tehnica sa de pictură, el a fost încă puternic influențat de înțelegerea artei care a fost predată la academiile de artă de atunci. Influența picturală a lui Johann Wilhelm Schirmer și Carl Rottmann poate fi încă văzută în aceste imagini. În studiile petroliere create de Achenbach în timpul acestor călătorii, el a surprins în principal priveliști ale peisajului și s-a ocupat în detaliu de vegetația tipică Italiei. Motivele arhitecturale sau studiile de figură joacă un rol mult mai puțin important.

Achenbach și viața culturală din Düsseldorf

Până în secolul al XIX-lea, pregătirea artistică a fost modelată de academiile de artă . Cu toate acestea, mai ales în secolul al XIX-lea, aceste academii de artă deveniseră o instituție de instruire formulată și rigidă, care nu reacționa la direcțiile artistice mai noi. Academiile de artă au amenajat, de asemenea, marile expoziții de artă prin care artiștii și-au vândut în principal lucrările. Artiștii al căror stil de artă contrazic concepția academică a artei nu au fost expuși acolo și au avut în general mult mai puține oportunități de a-și vinde lucrările. De la începutul secolului al XIX-lea, artiști individuali și reprezentanți ai mișcărilor de artă întregi s-au opus concepției academice a artei. Achenbach a fost, de asemenea, unul dintre artiștii care au criticat Academia de Artă din Düsseldorf și, foarte devreme, a devenit membru al a două asociații din Düsseldorf la care s-au alăturat mulți artiști cu idei similare. Aceasta a fost „ Asociația artiștilor din Düsseldorf pentru sprijin reciproc și ajutor ” și asociația de artiști „ Malkasten ”, care a fost fondată la 11 august 1848. Achenbach a fost unul dintre semnatarii documentului fondator al Malkastenului. Scopul asociației „Malkastens” a fost de a reuni și promova o mare varietate de artiști. Au pus în scenă piese împreună, au organizat seri de muzică și expoziții . Achenbach a fost implicat activ în multe evenimente, a regizat , a interpretat el însuși sau a pus în scenă piese de teatru . Achenbach a rămas conectat în special la asociația „Malkasten” până la sfârșitul vieții sale.

Din 1850 picturile sale au fost expuse în expozițiile noii înființate Galeria Eduard Schulte din Düsseldorf . La început, a fost preferată expunerea de lucrări ale unor artiști care se considerau independenți de Academia de Artă din Düsseldorf. Această galerie a jucat un rol major în succesul economic al lui Achenbach ca pictor, deoarece s-a dezvoltat într-una dintre galeriile germane de frunte și mai târziu a avut sucursale și la Berlin și Köln. La acea vreme, era practic după colț pe Ratinger Strasse .

Prima mare călătorie în Italia

În vara anului 1850 Achenbach a făcut o altă călătorie în Italia, care l-a dus la Nisa , Genova și Roma . Împreună cu Albert Flamm, a călătorit de la Roma în zona din jurul capitalei italiene și a vizitat în principal locurile pe care pictorii de peisaje le încurajaseră să le picteze înaintea sa. În timpul acestei călătorii a cunoscut-o pe Arnold Böcklin , Ludwig Thiersch și Heinrich Dreber , printre alții , și a petrecut mult timp cu ei în Olevano. Thiersch a transmis cât de diferit au prelucrat acești artiști impresiile peisajului. În timp ce Dreber făcea desene minuțioase în creion, Böcklin a lăsat împrejurimile să-l afecteze doar câteva zile și a înregistrat doar câteva detalii în caietul său de schițe. Achenbach și Flamm, pe de altă parte, și-au pictat schițele în ulei direct în aer liber. Schițele supraviețuitoare ale lui Achenbach arată că era mai puțin interesat de detalii și concentrat pe culorile și formele caracteristice, precum și pe distribuția luminii și a umbrelor. El a implementat artistic impresia de culoare a peisajului italian, plasând straturi de vopsea cu diferite densități de pigmenți și pastozitate una peste alta pentru a găsi tonul dorit.

Căsătoria cu Julie Arnz și primele premii internaționale

Piatra de mormânt Oswald și Julie Achenbach, Nordfriedhof Düsseldorf

La 3 mai 1851, Achenbach s-a căsătorit cu Julie Arnz (1827-1896), cu care era logodit încă din 1848. Julie a fost fiica editorului și proprietarului tipografiei din Düsseldorf, Heinrich Arnz (1785–1854, Arnz & Comp. ). Realizate printre altele, revistele lunare din Duesseldorf , pentru revistele satirice Achenbach create, și albumul lunar din Düsseldorf pentru ilustrațiile Achenbach pentru poezii și cântece au contribuit, de asemenea, ca litografii ale picturilor sale. În același timp, a început să predea pictura peisagistică primilor săi studenți în mod privat. Pentru aceasta și-a folosit studioul din Palais Spinrath de pe Ratinger Straße . Cele patru fiice ale cuplului s-au născut între 1852 și 1857: Clara Catharina Louise (1852–1938), Henriette Maria (* 1853), Hedwig Anna (* 1855) și Caecilie Maria Ottilie (1857–1925). Singurul fiu al cuplului Benno s-a născut în 1861.

Până în 1864, achenbachii locuiau într-un apartament din colțul Schadowstrasse și Viktoriastrasse, cu o magazie de grădină, numită „casa păsărilor”, care adăpostea studioul care era folosit și pentru predarea studenților săi privați. La Goltsteinstrasse 9, Achenbach a construit o casă pentru el și familia sa, în care studioul său era la primul etaj, cu balcon și vedere la grădina curții .

Pe atunci Achenbach era deja cunoscut ca pictor cu mult dincolo de granițele Germaniei. În 1852, Academia de Artă din Amsterdam l-a acceptat pe tânărul de 25 de ani ca membru de onoare. La expoziția mondială de la Paris din 1855 , la care a fost reprezentat cu mai multe tablouri, a fost premiat. În 1859 a fost onorat cu o medalie de aur la Salonul de la Paris , iar în 1861 Academia din Sankt Petersburg i-a acordat calitatea de membru onorific. În 1862 a primit același premiu de la Academia de Artă din Rotterdam .

Profesor de pictură peisagistică

Gregor von Bochmann , plutind o barcă de pescuit , 1888, proprietate privată - Bochmann a fost unul dintre studenții lui Achenbach

În martie 1863 Achenbach a primit catedra de pictură peisagistică la academia de artă, care a fost găzduită în palatul și galeria Düsseldorf până în 1872 . Pentru Achenbach, acceptarea a însemnat o avansare socială și în același timp securitate financiară. Cu toate acestea, pare să contrazică și opoziția sa anterioară față de această instituție. Cu toate acestea, de când Wilhelm von Schadow a demisionat din funcția de director în 1859, disputele atât în ​​cadrul academiei de artă, cât și între academie și artiștii pe care îi consideră independentă s-au diminuat. Numirea lui Achenbach într-un scaun pentru pictura peisajelor a fost, de asemenea, o politică conștientă a noii conduceri a Academiei de Artă din Düsseldorf, pentru a aduce o reconciliere cu artiștii independenți de academie.

În același an, Oswald Achenbach a fost și el din Napoleon al III-lea. numit „Cavalerul Legiunii de Onoare ”. Din 1863 până în 1868 a fost reprezentat cu tablouri la Salonul de la Paris. Pe lângă acordarea Ordinului Guadalupe de către împăratul Maximilian al Mexicului în 1866 și acordarea Crucii Cavalerului Clasa I a Ordinului Meritului St. Michael de către juriul pentru Expoziția Internațională de Artă de la München în 1869, acesta a fost cel mai onorabil premiu pe care l-a primit Achenbach. Astfel de premii pentru artiști erau obișnuite în acest moment și, prin urmare, nu ar trebui să fie supraevaluate. Cu toate acestea, acestea au adus o contribuție semnificativă la profilul lui Achenbach, au confirmat recunoașterea sa ca artist de către instituțiile oficiale și au fost importante pentru succesul său de vânzări ca pictor.

Ca profesor, Achenbach l-a succedat lui Hans Fredrik Gude . Din 1866/1867 a condus una dintre clasele magistrale ale academiei. Listele de studenți ale Academiei din Düsseldorf arată că un total de 50 de studenți cunoscuți pe nume aparțineau așa-numitei Școli Achenbach. Cei mai renumiți studenți de astăzi includ Albert Arnz , Gregor von Bochmann , Arthur Calame , Themistokles von Eckenbrecher , Arnold Forstmann , Theodor Hagen , Louis Kolitz , Ascan Lutteroth , Adelsteen Normann și Carl Seibels . Mai presus de toate, el a subliniat studenților săi cât de importantă este distribuția luminii și a întunericului pentru compoziția unei imagini. Pentru el, acest lucru era mai important decât alegerea motivului. În mod logic, le-a sugerat studenților să studieze picturile lui William Turner . De asemenea, el a recomandat lucrărilor fratelui său Andreas Achenbach studenților săi pentru studiu.

Achenbach a făcut, de asemenea, o serie de călătorii în timpul activităților sale de predare. Aceasta include sejururi mai lungi în pădurea Teutoburg și în Elveția . În 1871, el și familia sa au rămas în Italia aproape nouă luni. Stațiile pentru această călătorie includ Castellammare di Stabia , Amalfi , Capri și Ischia . A stat în Sorrento câteva săptămâni . În acest timp a fost reprezentat la Academia de Artă din Düsseldorf de Theodor Hagen și Albert Flamm.

O schimbare a început în tehnica sa de pictură începând cu 1860. Picturile au devenit din ce în ce mai „haptice”, adică culorile aplicate aveau un relief mai puternic , iar îndrumarea pensulei era mai puțin dependentă de obiectul descris. În părți individuale ale imaginii, Achenbach a renunțat din ce în ce mai mult la designul detaliat. Istoricii de artă bănuiesc că această schimbare în tehnica picturii poate fi urmărită până la examinarea picturilor de Gustave Courbet . Motivul preferat al picturilor sale erau încă peisajele și scenele populare din Italia, pe care le-a îmbunătățit și idealizat teatral prin iluminarea sa.

El a fost una dintre selecțiile preferate ale artiștilor contemporani pe care „Comitetul pentru achiziții și evaluări ale imaginilor Stollwerck” le-a sugerat producătorului de ciocolată din Köln, Ludwig Stollwerck, să le încredințeze proiecte.

Anii târzii

Artificii în fața orașului Napoli , ulei pe pânză, 1875, Schitul , Sankt Petersburg

Piața pieței Amalfi (1876), Old National Gallery (Berlin)

În parcul Vila Borghese (1886), Muzeul Kunstpalast , Düsseldorf

Arcul lui Constantin la Roma (1886), Alte Nationalgalerie Berlin

A renunțat la catedra de pictură peisagistică, pe care Achenbach o deținuse din martie 1863, în 1872. Încă din 1869, Achenbach a solicitat demiterea din postul didactic, dar apoi l-a retras din nou. Faptul că Achenbach s-a simțit restricționat în propria sa activitate artistică prin predare a contribuit la demisia din funcție în 1872. La momentul incendiului academiei din martie 1872 , studioul său era deja gol.

Achenbach a făcut, de asemenea, numeroase călătorii în anii următori. El a început ultima sa mare călătorie în Italia la începutul verii 1882 și, pe lângă Florența și Roma, a vizitat din nou Napoli și Sorrento. În 1885 și 1895 a călătorit în nordul Italiei. Pentru anul 1897 a planificat o altă călătorie la Florența, dar a trebuit să o întrerupă în Elveția din cauza bolii.

În 1897, cu ocazia împlinirii a șaptezeci de ani, Achenbach a devenit cetățean de onoare al orașului Düsseldorf . A fost premiul pentru mai mult de cincizeci de ani de implicare în diferite instituții și asociații din Düsseldorf. Achenbach a fost de mult una dintre personalitățile de top ale orașului. Această înaltă poziție socială a însemnat, de asemenea, că Achenbach conducea o casă foarte mare, magnifică și ospitalieră în care frecventau artiști, scriitori , cărturari , precum și ofițeri și membri ai nobilimii . Prințul Karl Anton von Hohenzollern-Sigmaringen a fost unul dintre cei mai proeminenți oaspeți și clienți ai săi . O astfel de menaj era costisitoare și făcea necesar ca Achenbach să „producă” multe poze. Ca artist recunoscut social, i-a fost ușor să găsească cumpărători. Cu toate acestea, numărul mare de picturi pe care le-a creat a dus la repetarea motivelor. Încă din anii 1860, recenzorii de artă l-au acuzat în mod repetat de motive „pictând până la moarte”. Această judecată ar fi putut contribui la faptul că a pictat din ce în ce mai multe motive montane .

Munca pitorească târzie

Vedere a Florenței , ulei pe lemn, 1898, Kunstmuseum Düsseldorf

Ca și în studiile petroliere din anii 1850, Achenbach a construit și tonurile de culoare în mod aditiv în lucrările sale ulterioare. A lucrat cu o pensulă, o spatulă și degetele și, de asemenea, a folosit structura pânzei ca instrument de proiectare. În lucrarea sa picturală târzie, suprafețele care sunt vopsite uniform și cu grijă cu o pensulă fină sunt uneori chiar lângă cele în care fundalul strălucește sau în care culorile sunt îngrămădite într-un mod asemănător pastelor. Picturile sale ulterioare au, așadar, un relief clar palpabil. Boabele pânzei și urmele diferitelor instrumente de pictură contribuie la apariția picturilor.

Este, de asemenea, caracteristic pentru imaginile sale ulterioare că nivelul de detaliu nu scade continuu odată cu distanța față de perspectivă, ci depinde mai degrabă de efectul general al picturii vizate de Achenbach. Și, în timp ce în imaginile sale timpurii culorile erau încă subordonate și subordonate unui ton general, în picturile ulterioare contrastele accentuante joacă un rol mai puternic. În picturile care au fost create de la mijlocul anilor 1880, predomină tonurile pastelate, în timp ce tonurile maronii au dominat în picturile sale timpurii.

Oswald Achenbach a murit la Düsseldorf la 1 februarie 1905, cu o zi înainte de împlinirea a 78 de ani. Achenbach a fost îngropat în cimitirul de nord din Düsseldorf , unde mormântul său este păstrat pe câmpul 27.

Studiile și schițele petroliere

În timpul vieții lui Achenbach, majoritatea picturilor sale au fost prezentate în public - prin urmare, el a fost perceput în primul rând ca un pictor de „tablouri de salon” sau tablouri „pregătite pentru galerie”, în a căror operă nu s-au reflectat noile mișcări de artă. Cu toate acestea, Achenbach a expus deja un studiu petrolier în 1876 cu ocazia expoziției anuale din Künstlerhaus din Viena și și-a arătat lucrările la „Expoziția de schițe și studii” din 1889 în Kunsthalle Düsseldorf . Reacțiile la aceste studii privind uleiul au fost variate. La Viena, aceasta a fost văzută ca o dovadă că Achenbach ar putea concura cu colegii săi mai tineri:

La Düsseldorf, pe de altă parte, un recenzent de artă s-a întrebat cum astfel de schițe incomplete s-ar putea transforma în „picturi minunate”.

Abia în 1916, expoziția „Underpaintings, Sketches, Studies, Watercolors and Drawings by Oswald Achenbach” de la Colecția Municipală de Artă din Düsseldorf a oferit o imagine de ansamblu mai completă asupra operei pictorului. În prefața catalogului expoziției, s-a subliniat că aceste lucruri necunoscute arată în special că Achenbach ar fi putut avea în mod greșit reputația de a fi un artist „de modă veche”:

La fel ca alți pictori, Achenbach a folosit în principal schițe, desene și studii de ulei ca un ajutor de memorie pentru lucrările ulterioare în studio. Cu toate acestea, pe parcursul dezvoltării sale artistice, stilul desenat a câștigat din ce în ce mai mult spațiu în picturile sale. De exemplu, în tabloul său În Golful Napoli cu vedere la Capri din 1877, întregul colț din dreapta jos al imaginii este doar vag indicat. Au fost predate scrisori către galerii săi în care se plânge că trebuie să picteze tablouri „gata” pentru expoziții. El a preferat să lucreze la așa-numitul subpictură , cu care cadrul pentru pictura ulterioară este creat pe o pânză amorsată, decât pe desenele detaliate. Gustul de artă al publicului care ar putea cumpăra și recenzorii de artă care influențează decizia de cumpărare au cerut, totuși, fotografii „perfecte”, la fel ca și galerii săi. Picturile lui John Constable și Charles-François Daubigny au fost criticate public pentru schițarea lor.

Pictori care l-au influențat pe Oswald Achenbach

Schirmer și Andreas Achenbach

Andreas Achenbach s-a dedicat artistic în primul rând pieselor marine. Shores of the Frozen Sea este una dintre lucrările sale timpurii din 1839. Ulei pe pânză, Schitul

Achenbach nu fusese niciodată student al lui Johann Wilhelm Schirmer în timpul pregătirii sale la Academia de Artă din Düsseldorf. Cu toate acestea, ca artist care și-a petrecut cea mai mare parte a vieții și a muncii în Düsseldorf, a avut ocazia să-și studieze picturile. Picturile lui Achenbach din anii 1840 și începutul anilor 1850 se bazează pe principiile compoziționale ale lui Schirmer. În schimb, acest lucru nu mai poate fi constatat în picturile din anii următori.

Influența lui Schirmer asupra primelor poze ale lui Achenbach poate fi, de asemenea, datată de fratele său, Andreas Achenbach, care era cu 12 ani mai în vârstă și, de asemenea, a studiat la Academia de Artă din Düsseldorf. Andreas Achenbach fusese elev al lui Schirmer și, din unele scrisori, se poate concluziona că Oswald Achenbach a primit sfaturi de la Andreas Achenbach cel puțin în anii 1840 cu privire la tehnica picturii și reprezentarea motivelor și a fost astfel indirect influențat de concepția lui Schirmer despre artă. În timp ce Oswald Achenbach s-a concentrat pe descrierea peisajelor italiene, Andreas Achenbach s-a orientat spre imagini navale: imaginile tipice pentru el sunt tabloul portului olandez (1871) sau piața de pește din Ostend . Cu toate acestea, în tratarea accesoriilor și a iluminatului, lucrările celor doi frați sunt similare.

William Turner și Gustave Courbet

Oswald Achenbach l-a recomandat de mai multe ori pe pictorul englez William Turner ca model pentru elevii săi . Este posibil, totuși, să nu fi văzut niciodată originalele operelor lui Turner, deoarece o călătorie în Anglia nu poate fi dovedită pentru Oswald Achenbach. Probabil că știa picturile lui Turner doar din gravurile din oțel cu care au fost descrise în cărțile de artă contemporană. Pentru Turner, ca și pentru Achenbach, iluminatul a jucat un rol major. Două picturi de Turner, Mercur și Argus și Dogana și Madonna della Salute, Veneția au fost deja publicate în gravuri de oțel în 1843; arată o dizolvare atmosferică a peisajului în care formele și obiectele individuale sunt doar sugerate în contur. Achenbach nu a fost niciodată la fel de radical în reprezentările sale picturale ca Turner, dar mai ales în picturile sale de după 1860 există o dizolvare picturală similară a obiectelor.

Achenbach l-a recomandat pe Turner ca model pentru elevii săi de mai multe ori. William Turner , Marele Canal , 1837, Biblioteca Huntington

În schimb, Achenbach a avut probabil mai multe ocazii de a studia operele lui Gustave Courbet în original. Achenbach a fost în strâns contact cu scena artistică de la Paris până la războiul franco-prusian din 1870/71 . La Expoziția mondială din 1855 de la Paris, unde Achenbach a fost reprezentat cu tablouri, au fost expuse și unsprezece tablouri de Courbet. În același timp, Courbet a expus 40 de tablouri în „Pavillon du réalisme”. Courbet a atras multă atenție cu realismul său radical și este foarte probabil ca Achenbach să fi văzut atât expoziția Frankfurter Kunstverein, care a expus lucrări de Courbet din primăvara 1858 până în februarie 1859, cât și prima retrospectivă majoră Courbet care a fost paralelă cu Parisul Târgul Mondial din 1867 a avut loc. Similar cu Courbet, se găsește tot mai mult în opera lui Achenbach o aliniere tehnică a elementelor picturale individuale cu perspective diferite. În timp ce Courbet a dezvoltat o structură de suprafață egalitară, pictura lui Achenbach a devenit mai asemănătoare reliefului.

Clasificarea operei lui Achenbach

Realismul radical al lui Gustave Courbet a inspirat o serie de alți pictori germani pe lângă Oswald Achenbach. Așa-numitul „ Cerc Leibl ” din jurul pictorului Wilhelm Leibl , căruia îi aparțineau Wilhelm Trübner , Carl Schuch , Johann Sperl și temporar și Hans Thoma , tratase intens lucrările lui Courbet și se inspira dintr-o tehnică „pur pictură”. Leibl a dezvoltat în special o tehnică în care periajul a neglijat complet materialitatea specifică a obiectului care urmează să fie reprezentat și care astfel a indicat deja în direcția abstractizării, deoarece a împărțit suprafețele și formele în unități uniforme.

Achenbach, pe de altă parte, a fost radical în aplicarea pensulei și vopselei, dar a păstrat întotdeauna criteriile formale ale concepției tradiționale a imaginii. Acest lucru duce la o clasificare foarte diferită a lui Achenbach în ceea ce privește istoria artei. Unii văd în el un artist care a perseverat într-un stil care fusese dezvoltat și, prin urmare, a stagnat artistic. Alți istorici de artă îi atribuie lui Achenbach un rol de mediator, deoarece el descrie imagini tradiționale în propriul limbaj formal și, prin urmare, indică direcția modernității. Este de necontestat că peisajele sale timpurii au fost tendințe. Cu toate acestea, încă de la începutul secolului al XX-lea, a fost văzut ca un pictor care s-a adaptat la gusturile publicului în picturile sale ulterioare și a devenit un reprezentant tipic al primelor zile . De asemenea , lexiconul de pictură Kindler ajunge la o concluzie similară:

Opera lui Oswald Achenbach cuprinde aproximativ 2.000 de picturi. Aproximativ două treimi din lucrările complete sunt în mâini private.

Selecția lucrărilor

Wilhelm Oswald Gustav Achenbach, starea de seară în Campagna

• Vapor cu Rin (pierdut)
• Peisaj de seară. în jurul anului 1880, ulei pe pânză, Bautzen , Muzeul Orașului
• Peisaj de seară cu vedere la Muntele Vezuviu. 1888, ulei pe pânză, Düsseldorf, Gemäldegalerie Museum Kunstpalast
• Vila reginei Joan. 1884, ulei pe pânză, Kiel , Kunsthalle Kiel
• Dans Saltarello cu vedere la Castel Gandolfo. Ulei pe pânză, Köln , Wallraf-Richartz-Museum
• Procesiune romană în fața Sf. Maria din Aracoeli. 1863, ulei pe pânză, Mannheim , Kunsthalle Mannheim
• Scena într-un parc italian. Ulei pe pânză, München, Neue Pinakothek
• Furtună în Campagna. 1887, ulei pe pânză, Stuttgart , Staatsgalerie Stuttgart

Ilustrații (selecție)

Ediții digitalizate ale Universității și Bibliotecii de Stat din Düsseldorf :

• În: Friedrich Bodenstedt (ed.): Album de artă și poezie germană. Cu xilografii bazate pe desenele originale ale artistului, realizate de R. Brend'amour . Grote, Berlin 1867, ediție digitalizată
• În: Cântece de dragoste vechi și noi: Cu imagini și moduri de a cânta / Illustrirt de artiști din Düsseldorf [Oswald Achenbach și colab.]. Hallberger, Stuttgart 1849, ediție digitalizată
• În: artiștii Aquarelle Dusseldorf: dedicat femeilor iubitoare de artă. Arnz, Düsseldorf 1861, ediție digitalizată
• Pierul Napoli. 1857 ( versiune digitalizată )
• Seara de toamnă italiană. Arnz, Düsseldorf după 1857, digitalizat
• În: Mary Botham Howitt: Albumul artistului din Dusseldorf. Arnz, Dusseldorf 1854, ediție digitalizată
• În: Düsseldorfer Lieder-Album: 6 cântece cu acompaniament la pian. Arnz, Düsseldorf 1851, ediție digitalizată
• În: Ludwig Bund (Hrsg.): Lieder der Heimath: O colecție de cele mai excelente poezii din decorațiile picturale ale artei germane. Breidenbach, Düsseldorf 1868, ediție digitalizată
• În: K. Stieler, H. Wachenhusen, FW Hackländer: Excursie pe Rin: De la izvoarele Rinului la mare. Kröner, Stuttgart 1875, ediție digitalizată
• În: album de Crăciun. Arnz, Düsseldorf 1853, ediție digitalizată

Vezi si

• Fotografie a tânărului Oswald Achenbach (nedatat) în Wikipedia în limba italiană

literatură

• Oskar Berggruen: Expoziția anuală din Künstlerhaus din Viena. În: Zeitschrift für bildende Kunst. Volumul 11. Supliment Art-Chronicle. Seemann, Leipzig 1876, coloana 556.
• Ralf Kern : Oswald Achenbach: Un bărbat din Düsseldorf pictează Italia. LIT Verlag, Münster 2009, ISBN 978-3-643-10081-8 .
• Karl Koetschau : Cuvânt înainte pentru catalogul expoziției. În: Underpaintings, schițe, studii, acuarele și desene de Oswald Achenbach. Bagel, Düsseldorf 1916.
• Martina Sitt: Achenbach în New York. Căutând indicii în Manhattan . În: Weltkunst , 68, 1998, nr. 1, p. 94
• Andreas și Oswald Achenbach: Alfa și omega peisajului. Catalogul expoziției Kunstmuseum Düsseldorf, Hamburg, Linz 1997/98. Editat de Martina Sitt. Wienand, Köln 1997, ISBN 3-87909-549-3 .
• Mechthild Potthoff: Oswald Achenbach - Opera sa artistică la nunta burgheziei - Studii despre viață și muncă. Hanstein, Köln / Berlin 1995, ISBN 3-9802183-6-8 .
• Lexicul picturii Kindler. Volumul 1. DTV, München 1976, ISBN 3-423-05956-7 .
• Hans Paffrath (Ed.): Lexicon of the Düsseldorf School of Painting 1819–1918. Volumul 1: Abbema - Gurlitt. Publicat de Kunstmuseum Düsseldorf în Ehrenhof și de Galerie Paffrath. Bruckmann, München 1997, ISBN 3-7654-3009-9 , pp. 48-53.
• Eberhard Hanfstaengl :  Achenbach, Oswald. În: New German Biography (NDB). Volumul 1, Duncker & Humblot, Berlin 1953, ISBN 3-428-00182-6 , p. 31 ( versiune digitalizată ).
• Caecilie Achenbach: Oswald Achenbach în artă și viață . DuMont-Schauberg, Köln, 1912

Link-uri web

• Literatură de și despre Oswald Achenbach în catalogul Bibliotecii Naționale Germane
• Informații despre Achenbach
• Oswald Achenbach în Google Arts & Culture
• Literatură despre Oswald Achenbach [1]

Dovezi individuale

1. ↑ Christine Zilch (n. 27 iunie 1797 la Kassel; † 15 ianuarie 1868 la Düsseldorf), conform arhivei notelor de deces nr. 18827 din Düsseldorf.
2. ↑ Achenbach, Hermann, Privater, Altstadt, (în clădirile noi.) . În: Calendarul complet al adreselor și afișarea apartamentelor din orașul Düsseldorf , 1844, p. 3.
3. ↑ kunstkomvonkoennen.blogspot.de
4. ↑ Cartea de adrese a Biroului Lordului Primar Düsseldorf pro 1850 , pe wiki-de.genealogy.net, accesată pe 29 iulie 2015.
5. ^ Achenbach, Oswald, Prof., pictor, Goltsteinstr. 9 . În: Agendă a primăriei din Düsseldorf , 1863, p. 2.
6. ↑ Detlef Lorenz: Arta publicitară în jurul anului 1900 . Lexicon de artist pentru colectarea imaginilor. Reimer-Verlag, 2000.
7. ↑ În colț, pe care această aripă (notă: de-a lungul Rinului) îl formează cu aripa Ständehaus, se aflau studiourile din Massen (acesta este: Theodor Maassen) și ale prof. Oswald Achenbach (din fericire gol) ... , în On Istoria Academiei de Artă din Düsseldorf: schița ultimului deceniu și memorandum pentru ceremonia de inaugurare a clădirii noi , Karl Woermann , Voss, Düsseldorf, 1880, p. 10.
8. ↑ Berggruen, col. 556
9. ↑ Koetschau, p. 2
10. ^ Oswald Achenbach în Art and Life (online) , pe kunsthandel-stradmann.de.