Hip-hop (subcultură)

Hip-Hop este o mișcare culturală care își are originea în ghetourile afro-americane din New York în anii 1970 și s-a dezvoltat între timp într-o subcultură globală a tinerilor urbani ( cultura tinerilor ). Datorită originilor sale, hip-hopul se vede ca pe o cultură de stradă, o cultură care se trăiește în mare măsură pe stradă. Părțile integrale originale (așa-numitele patru elemente) ale culturii hip-hop sunt rap ( MCing ), DJing , B-boying (breakdancing) și scrierea graffiti .

Această împărțire în patru elemente, care a fost rezultatul unei anumite constelații sociale din New York în anii 1970 și 1980, se datorează dezvoltării hip-hopului cu fixarea crescândă a muzicii hip-hop , comercializării avansate a culturii și prin schimbarea condițiile cadrului social, tehnic și cultural au devenit problematice. Beatbox-ul , cunoașterea, moda de stradă sau producția pot fi acum văzute și ca elemente ale culturii hip-hop. În plus, scena hip-hop și-a dezvoltat propriul jargon (vezi jargonul hip-hop ). Cultura hip-hop este considerată violentă din diferite puncte de vedere- precum și critici sexiste și glorificatoare de droguri .

Începuturi

Cultura tradițională hip-hop și-a început cariera la începutul anilor 1970 în Bronx , un cartier sărăcit din New York. În cursul anilor 1960 și 1970, această parte a New Yorkului, care este predominant locuită de imigranți și afroamericani, a fost supusă sărăcirii și ghetozării în creștere . Clasele negre superioare și mijlocii, cu intelectualii lor, au fugit din ce în ce mai mult în suburbiile „albe”, lăsând în urmă, printre altele, un proletariat afro-american izolat social . În plus, planificarea urbană deficitară din district a intensificat acest efect, în special în zona locuințelor sociale și construcția unui drum de ocolire, care de atunci a tăiat Bronxul din restul New York-ului. Criminalitatea în bandă, sărăcirea și neglijarea au fost cele mai cunoscute consecințe imediate ale acestei dezvoltări a unui cerc vicios.

Izolați în acest fel de cultura majoritară a restului societății americane, s-au dezvoltat forme specifice de organizare culturală, cum ar fi partidele legendare de bloc . Mulți dintre imigranți au venit din zona Caraibelor din jurul Jamaicii și au luat cu ei ideea „ sistemelor de sunet ” acasă. Acestea au fost interzise de către autoritățile de aplicare a legii, dar au găsit o acceptare pe scară largă în rândul populației locale. Petrecerile au fost organizate spontan la început și au avut loc în vechile clădiri fabrici, în parcări sau în aer liber în parcurile și străzile din Bronx. Astfel de petreceri sunt adesea văzute ca începutul mișcării hip-hop, deoarece acesta a fost primul loc în care a apărut piața muzicii jucate acolo, care s-a răspândit și a cultivat astfel hip-hop-ul.

Aceste rădăcini joacă și astăzi un rol esențial în mitul hip-hop-ului și sunt adesea exagerate și glorificate. Chiar și astăzi, hip-hopul se vede ca pe o cultură de stradă. Termenul ghetou se confruntă în special cu o schimbare romantică de sens.

Scena din Europa s-a dezvoltat în principal după răspândirea unor filme precum Wild Style , Beat Street și Style Wars (documentar), precum și apariția valului breakdance. Și aici a apărut în anii 1980 un nucleu dur de b-băieți, scriitori, DJ și MC.

DJing

La începutul acestei culturi muzicale, doar DJ-ul a jucat un rol. „Cântăreții”, cunoscuți astăzi sub numele de MC în scenă, erau prezenți doar ca „susținători” ai DJ-urilor și aveau sarcina de a încălzi mulțimea sărbătorită cu propoziții simple sau cuvinte aruncate (de exemplu, Puneți mâinile sus în aer ) pentru a asigura o atmosferă deosebit de bună. În decursul timpului, acest MCing (cuvântul vorbit) s-a dezvoltat atât de mult încât DJ-urile s-au mutat din ce în ce mai mult în fundal. Muzica rap rezultată a dezvoltat multe fațete diferite: Pe lângă rapurile de partid stabilite, rapurile sălbatice de luptă au apărut în ghetouri, în care MC-urile au raportat despre problemele și durerile vieții ghetoului, dar și despre propria persoană ca „eroi”. ". Inițial, versurile rapperilor erau limitate la problemele clasei sociale inferioare, care nu era o minoritate în ghetouri. Dar odată cu răspândirea culturii în alte părți ale orașului, rapul a devenit atractiv și pentru „non-insiders” și astfel s-au stabilit variante mai comerciale ale muzicii rap care erau mai puțin limitate la anumite clase sociale.

Membrii primei „formații de rap” câștigătoare a premiilor Grammy The Fresh Prince și DJ Jazzy Jeff au crescut în părți mai bune din Philadelphia . În rapurile și cântecele lor au abordat problemele tinerilor mijlocii (lipsa banilor, fete, petreceri, prietenie). Alte grupuri și-au dat o „imagine de gangster” construită artificial, fără să fi trăit vreodată în „ghetouri” tipice.

Dezvoltarea, adesea criticată ca „comercializarea muzicii”, a condus hip-hop-ul și rap -ul să se transforme într-o mișcare globală care s-a răspândit în curând în Europa și s-a stabilit ulterior în topuri.

Piesa „Ahmed Gündüz” a grupului Fresh Familee este considerată a fi piatra de temelie a rapului german . A urmat Die Fantastischen Vier și grupul Torch Advanced Chemistry , care în cele din urmă a popularizat muzica rap germană. Pe lângă alți artiști, muzicieni precum Fünf Sterne deluxe , Fettes Brot , Dynamite Deluxe , Absolute Beginner , Freundeskreis , Sabrina Setlur , Moses Pelham cu proiectul său Rödelheim Hartreim și Kool Savas au jucat un rol decisiv în stabilirea unei culturi independente germane de hip-hop .

Hip-hop a apărut mai târziu în Elveția. Black Tiger este considerat unul dintre primii elvețieni care a produs rap folosind funk beats . A început în 1987 ca primul rapper de dialecte din Elveția. În Elveția astăzi sunt cunoscute rapperi / formațiuni de rap precum PVP , Greis , Wurzel 5 , Baze , Bligg , TAFS , Lügner , secțiunea Kuchikäschtli și Luut & Tüütli .

Scriere (graffiti)

La mijlocul anilor 1960, unii tineri din Philadelphia au început să-și scrie aliasurile pe pereți. Operele de artă lăsate în urmă, așa-numitele „etichete”, au constituit piatra de temelie a culturii scrierii. Inițial, a găsit doar recunoaștere în cadrul scenei și, prin urmare, o acceptare redusă în rândul publicului larg. O largă răspândire a etichetelor le-a conferit artiștilor o mare reputație în scenă, fără a provoca războaie de bandă. Mai degrabă, scrierea a servit tocmai pentru a reduce tensiunile dintre bandele rivale și pentru a rezolva conflictele dintre ele într-o competiție artistică non-violentă. În contrast, z. În Los Angeles, de exemplu, etichetele sunt atașate pentru a marca în mod specific teritoriul diferitelor bande, cu literele acționând ca un avertisment pentru alte bande sau auto-glorificare. Deși, uneori, valoarea este pusă pe o anumită estetică, dar nu în aceeași măsură ca în scrierea de stil, acest graffiti de bandă nu este atribuit culturii scrisului pașnic datorită originii și semnificației sale complet diferite.

La sfârșitul anilor 1960, fenomenul „scrierii” a ajuns în New York , unde s-au aplicat graffiti pe pereții din vagoanele de metrou, stațiile de metrou și alte locuri. În iunie 1971, ziarul New York Times a publicat un raport despre TAKI 183 . Acest lucru l-a făcut pe băiatul mesager până acum anonim, de origine greacă, renumit în New York. Acest lucru a determinat și numeroși imitatori să eticheteze . Datorită exploziei și a abundenței emergente a scriitorilor de graffiti, era o necesitate ca individul să dezvolte și să perfecționeze constant stilul scrisorilor sale, precum și să dezvolte noi tehnici pentru a se distinge din mulțimea scriitorilor. Au fost făcute și marcaje din ce în ce mai mari și au fost pictate zone din ce în ce mai periculoase sau deosebit de vizibile. SUPERKOOL 223 este atribuit anului 1971 ca fiind primul care a împrăștiat o mașină de metrou cu o bucată din exterior , precum și a inventat Fatcap . Acest lucru a dus la o mare varietate de stiluri, cum ar fi B. stilul cu bule din FASA 2 . Acestea și alte inovații în tehnologie și instrumente, cum ar fi diferite accesorii de pulverizare care permit jeturi de pulverizare de diferite forțe, au continuat să dezvolte stilul. Așadar, în 1973 a fost introdus stilul 3D. În 1972 , prima lege anti-graffiti a fost adoptată de primarul din New York din cauza primului Top to Bott de către SIR alias DICE 198 , deoarece se temea că arta scrisului va inunda întreaga zonă a orașului. Dar scriitorii nu au fost descurajați, iar cultura underground a continuat să crească.

Studentul de sociologie Hugo Martinez a recunoscut importanța acestei subculturi și a fondat United Graffiti Artists (UGA) . Această fundație a reprezentat un moment decisiv major în istoria scrierii graffiti-urilor. Lucrările scriitorilor au fost expuse ulterior în galerii și astfel au fost acceptate ca artă.

B-Boying (Breakdance)

La vremea primelor petreceri de stradă, când DJ-urile au secvențiat piese fără ritm, pur ritmate pe discuri, așa-numitele pauze , și le-au amestecat în noi colaje sonore, s- a născut B-Boying (cunoscut și sub numele de breakdance ). B-boying-ul este un element important al culturii hip-hop, care a dispărut în fundal chiar mai mult decât DJ-ul. Dacă rapirea a devenit o confruntare verbală cu mediul, B-boying-ul a fost mai fizic. Diferite grupuri de dansatori, în mare parte structurați în funcție de secțiuni de stradă sau altele asemenea, au concurat unul împotriva celuilalt în lupte sălbatice de dans. Confruntările violente au fost evitate în mod deliberat. Câștigătorul a fost grupul sau persoana cu cel mai bun control al corpului și fitness, deoarece stilul și expresia de dans au fost cruciale.

La începutul anilor 1980, coasta de est a descoperit boogaloo-ul , precum și popping-ul și blocarea . Acest stil de dans a fost dezvoltat pe coasta de vest și a ajuns la New York prin sudul SUA . Acolo a fost redenumit Electric Boogie . Breakdance și boogie electric au sosit în Europa în 1983. Stilul vestimentar din acest timp, care a fost modelat de mărcile Adidas și Puma , care trebuia să fie adaptat mișcărilor de dans și era cunoscut ca foarte slab sau casual, a fost ulterior copiat de ravers , deși nu erau neapărat conștienți de el. Cea mai nouă și foarte populară variantă de breakdance este așa-numitul „ Krumping ” sau „Clowning”.

MCing (rap)

Rap este în conformitate cu tradiția tradiția orală din Africa și a fost inițial doar un joc de cuvinte de Micropurtătorii ( Master of Ceremonia ). Pe rime scurte, cu ajutorul diferitelor fluxuri, își făceau joc de ei înșiși, îl prezentau pe DJ sau pur și simplu spuneau povești scurte despre cartierul lor. Rap este ocazional însoțit de un beatbox uman . Beatbox-ul uman este adesea folosit pentru stiluri libere fără un ritm de alergare de către un DJ.

Sugarhill Gang , Kurtis Blow și Grandmaster Flash & Furious Five au fost printre primii pentru a obține o destinație de plasare diagramă. MC-uri precum Chief Rocker Busy Bee și Cold Crush Brothers cu Marele Maestru Caz au condus scena. Prima piesă de rap , însă, nu vine de la Sugarhill Gang, contrar surselor, ci de la Fatback: King Tim III (Personality Jock) din 1979, a apărut înainte de Rapper's Delight . Formațiile de rap ulterioare s-au îndepărtat din ce în ce mai mult de rapul de partid și au scris texte mai critice din punct de vedere social.

Națiunea Zulu și fondatorul său Afrika Bambaataa și-au propagat filosofia „Pace, unitate, dragoste și distracție”. Pe de altă parte, gangsta rap s-a dezvoltat pe coasta de vest de la sfârșitul anilor 1980 ca o formă de rap pe care criticii o critică pentru că contrazice cultura actuală hip-hop. El a fost caracterizat de bătăi funky și un limbaj foarte explicit.

Beatboxing

Beatbox-ul este adesea echivalat cu percuția vocală, dar descrie doar o formă specială a acestui lucru dezvoltată în hip-hop. Ca o extensie a celor patru discipline originale de hip-hop DJ , MCing , rupere și scriere , beatbox-ul este uneori denumit „al cincilea pilon” sau „al cincilea element” al culturii hip-hop și, prin urmare, este una dintre caracteristicile sale esențiale.

Modă

Ca și în alte culturi ale tinerilor, există o modă specială în subcultura hip-hop. La fel ca multe alte culturi ale tinerilor, hip-hopul și moda sa sunt dominate de bărbați. Moda hip-hop-ului actual se adresează mai mult bărbaților, dar este purtată și de femeile din scena hip-hop sau hip-hop-urile de sex feminin folosesc elemente individuale ale acestui cod vestimentar.

Moda hip-hop trăiește din croieli extrem de largi în pantaloni și bluze. Întreaga aparență arată luxuriantă, cu multe embleme masive și detalii atrăgătoare. Pe lângă blugi, se poartă multe articole vestimentare împrumutate din sectorul sportiv. În contrast puternic cu alte culturi ale tinerilor, codul vestimentar larg răspândit include:

• pantaloni foarte largi și slabi ( pantaloni largi )
• Tricouri de baschet și hanorac (hanorace)
• costume sport supradimensionate (treninguri) în dimensiuni precum 2XL
• Embleme și embleme atrăgătoare din ligi sportive precum NBA
• Mărci de îmbrăcăminte de stradă precum: A Bathing Ape , Alpha Industries , Avirex , Carhartt , Dada , Ecko , Enyce , Fubu , k1x , Karl Kani , LRG , Pelle Pelle , Phat Farm , Picaldi , Rocawear , Sean John , Shady Ltd. , Sir Benni Miles, Southpole , Wu Wear etc.
• Mărci sportive: z. B. Nike , Reebok , Adidas
• Marci de lux: de ex. B. Gucci , Lacoste , Ralph Lauren , Fendi , Iceberg; logo-urile lor sunt adesea afișate demonstrativ ( proxenetism )
• Articole de acoperit capul: șepci de baseball z. B. din New Era Cap , pălării de lână, bandane , durags
• Coafura: cutie tăiată
• Adidași , pantofi de baschet sau cizme din piele de la Timberland sau de atunci la modă Puma Suede și Adidas Superstar, purtate de trupa RUN DMC.
• Accesorii (a se vedea, de asemenea, bling-bling ): Lanțuri (majoritatea din aur, argint sau platină sau o imitație a acestor materiale) cu pandantive atrăgătoare, cum ar fi etichete de câine, semne de dolar sau amprente de nume de la artiști de succes hip-hop.
• Namebelt (centură de nume germană). Cataramele centurii sunt menite. În majoritatea cazurilor, este afișat propriul nume, numele de scenă sau pseudonimul. Cuvintele cheie precum „porno” sau „cățea” sunt, de asemenea, răspândite. Cea mai răspândită cataramă a centurii constă din două cadre care pot fi înșurubate una în cealaltă, între care se pot fixa litere, cifre sau caractere. Diferitele dimensiuni ale cadrelor permit doar un anumit număr de litere etc. Rame precum litere etc. sunt realizate din diferite materiale și culori, de ex. B. auriu (alamă), cromat, dar și cu pietre de sticlă tăiate ( bling-bling ). Există, de asemenea, catarame în care se utilizează benzi de lumină LED programabile. Pietrele prețioase „reale” și metalele prețioase sunt destul de neobișnuite pentru hip-hop-urile „normale”. Desigur, există și catarame pentru centură personalizate.

Per ansamblu, este vizat un aspect impresionant, „ cool ”, care este subliniat de un comportament relaxat emfatic, casual. Pe de altă parte, există o contramiscare în cadrul scenei care nu se supune presiunii mărcii și se îmbracă în mod conștient alternativ.

Hip-hop în RDG

Hip-hopul a venit în RDG ca o cultură a tinerilor din Germania de Vest prin radio și televiziune. Filmul Beat Street a fost prezentat în cinematografele din RDG în 1985. Statul a încercat să implice hip-hopers și a justificat acest lucru prin faptul că tinerii și-au exprimat solidaritatea față de negrii oprimați. Breakdancers au fost numiți „dansatori populari acrobatici” în uz oficial, graffiti ca „scenariu rap”. Oricine dorește să apară profesional în public a trebuit să solicite o „licență pentru activitate profesională în domeniul artei divertismentului” și să fie examinat de o comisie de stat. Cu toate acestea, aparițiile unor dansatori de pauze pe străzi și piețe au fost împiedicate. La evenimentele pentru aniversarea a 750 de ani de la Berlin , breakdancers au participat la marșul festivalului din Berlinul de Est, rapperii au jucat în Palatul Republicii .

Grupul de hip-hop în limba engleză Electric Beat Crew , care a fost fondat în 1987, a lansat primul și singurul disc de hip-hop din RDG în 1989 și a fost cel mai bine cunoscut pentru piesa Here we come .

În vara anului 1988 și pe 28/29 În iulie 1989, au avut loc concursuri de rap în ceea ce era atunci „Tonhalle” în Radebeul lângă Dresda , fiecare cu aproximativ 2500 de vizitatori. În plus, în ianuarie 1989 a avut loc un atelier de hip-hop în Schloss Nickern lângă Dresda, la care au participat peste 30 de persoane.

În 2006 a fost lansat documentarul de 90 de minute Here we come - Breakdance in the GDR de Nico Raschick. 2014 Lungmetrajul Dessau Dancers însoțește un grup breakdance fictiv de la început până la spectacole de spectacol de dans organizat de stat.

critică

Criticii hip-hop văd o puternică abatere de la forma sa originală în scena hip-hop de astăzi: În timp ce hip-hop-ul original tematiza încă nedreptățile sociale în care populația colorată a trăit în ghetourile din New York, este mai modernă Totuși, hip- hopul este adesea reacționar , glorifică violența , misogin , homofob , sexist și astfel promovează delincvența juvenilă, agresivitatea, pasivitatea și disponibilitatea generală de a folosi violența. În loc să îmbunătățească situația socială a propriei comunități , potrivit criticilor, actualul artist hip-hop din sectorul muzical nu se străduiește să atingă mai multe obiective decât un cont bancar complet și plasarea în diagrame, precum și o imagine care este la fel de „gangster” posibil (îmbrăcăminte, Aspect, expresii). De asemenea, se critică faptul că consumul de droguri este glorificat în scena hip-hop și în videoclipurile sale . De asemenea, artiștii sunt acuzați că nu acordă atenție funcției lor de model și, prin urmare, orbesc tinerii cu realitatea.

Scena scriitorului este criticată pentru faptul că pulverizarea diferitelor suprafețe este aproape întotdeauna ilegală și fără permisiunea proprietarului. Acest lucru se întâmplă în această formă de la începutul mișcării de scriere.

Evenimente majore

• Bătălia Anului ( B-Boying / Breakdance , internațional) - La „Bătălia Anului Internațional”, mulți diferiți dansatori din întreaga lume cântă și dansează într-un fel de competiție. În culisele acestei competiții pașnice, contactele sunt stabilite și instruite împreună. Peste tot în zona publicului există cercuri marcate în care oamenii dansează aproape continuu. Mulți MC și DJ pot fi găsiți acolo în fiecare an.
• Splash (Festival) (unul dintre cele mai mari festivaluri de hip-hop și dancehall din Europa în Ferropolis / Germania)
• Openair Frauenfeld (cel mai mare festival de hip-hop din Europa)
• Write 4 Gold (cea mai mare bătălie de scriere din diferite orașe din lume)
• Hip-Hop Kemp (unul dintre cele mai mari festivaluri de hip-hop din Europa în Königgrätz / Republica Cehă)
• HipHop Open (cunoscut Hip-Hop-OpenAir din Stuttgart)
• Campionate ITF / IDA ( DJ / Turntablism , internațional)

Vezi si

• Lista muzicienilor hip hop
• Gem

literatură

• Martha Cooper: Fișiere Hip-Hop. 3. Ediție. Köln 2004, ISBN 3-937946-03-9 .
• Niels Robitzky: De la glisare la furtună. Breakdance în Germania , ISBN 3-00-005526-6 . (Autobiografia unuia dintre cei mai importanți breakeri din întreaga lume. El descrie experiențele sale și scena hip-hop germană / europeană)
• 20 de ani de hip hop în Germania. Hannibal Verlag, 2000, ISBN 3-85445-184-9 .
• Hannes Loh , Murat Güngör : Fear Of A Kanak Planet - Hiphop între cultura mondială și rap nazist. Hannibal Verlag, 2002, ISBN 3-85445-210-1 .
• Noul lexicon hiphop. Schwarzkopf & Schwarzkopf Verlag, 2003, ISBN 3-89602-467-1 .
• Hip hop. Transcriere, 2003, ISBN 3-89942-114-0 . (Contribuțiile din studii culturale, etnologie, sociolingvistică, educație și alte discipline sunt combinate cu eseuri ale autorilor de scenă)
• Putem face multe. Schwarzkopf & Schwarzkopf Verlag, 2000, ISBN 3-89602-329-2 . (Colecție de interviuri și texte de și cu hip-hoppers din toate părțile Germaniei)
• Nelson George: 3 decenii de hip-hop. 2002, ISBN 3-936086-03-6 .
• Gabriele Klein, Malte Friedrich: Este real? - Cultura hip hop-ului. ediția suhrkamp, ​​2003, ISBN 3-518-12315-7 .
• Stefanie Menrath: reprezintă ce ... - performativitatea identităților în hip-hop. Argument-Verlag, 2001, ISBN 3-88619-282-2 .
• Odem - În fugă . Schwarzkopf & Schwarzkopf Verlag. (Autobiografia unui scriitor berlinez)
• Maik Sadzio: Grupul „Bancada Revolucionário ao Gospel” (BRG - Hip-Hop). În: Kulturwende - identități transculturale și transreligioase. 2010, ISBN 978-3-8391-5006-1 , pp. 159-217.
• Leonard Schmieding: Aceasta este petrecerea noastră. HipHop în RDG. Stuttgart 2014, ISBN 978-3-515-10663-4 .
• David Toop : Rap Attack. Rap african la hip hop global. Hannibal Verlag, 1991, ISBN 1-85242-243-2 .
• David Toop: Rap Attack # 3. Africii merg la hip-hop global. Hannibal, 1999/2000, ISBN 3-85445-076-1 .
• Sascha Verlan (ed.): Textele de lucru pentru clasă: texte rap. Reclam Universal Library, 2000, ISBN 3-15-015050-7 .
• Mike Wagner: Rapul este în casă. HipHop în RDG. În: Ronald Galenza, Heinz Havemeister (ed.): Vrem mereu să fim buni. Punk, new wave, hip-hop, scenă independentă în RDG 1980–1990. Berlin 2013, ISBN 978-3-86265-230-3 , pp. 601ff.
• Ralph Geisenhanslüke: Rap-te bogat. În: Die Zeit , nr. 41/2006 (secțiune longitudinală)

Link-uri web

• HipHop în RDG pe jugendopposition.de; cu exemple, materiale de imagine și sunet și informații suplimentare

Dovezi individuale

1. ↑ Mathias Hamann: acrobat oral în vârstă de 19 ani: cineva își bate drumul în sus. În: Spiegel online. 20 noiembrie 2008. Adus la 25 iulie 2010.
2. ↑ Pionieri foarte tineri: Hip-Hop în RDG. la: tagesspiegel.de , 29 septembrie 2016, accesat pe 7 mai 2011.
3. ↑ Mike Wagner: Rapul este în casă. 2013, p. 602f.
4. ↑ Matthias Wyssuwa: rapper certificat de stat. În: Frankfurter Allgemeine Zeitung . 7 noiembrie 2009, p. 9.
5. ↑ Mike Wagner: Rapul este în casă. 2013, pp. 602-610.
6. ^ Nico Raschick: Iată-ne - Breakdance în RDG . 2006, 90 min.