Hornpipe (dans)

GF Handel: melodie „Alla Hornpipe” din muzica de apă

Dans marinăresc este un dans tradițional englezesc piesă într - un ritm plin de viață, care a fost inițial notated în 3/2 timp . În jurul anului 1760 numele a fost transferat în piese muzicale în 2/4 sau 4/4 timp. Este numit după vechiul instrument de suflat cu același nume , care este deosebit de răspândit în Țara Galilor și Scoția .

istorie

Hornpipe a fost bine cunoscut ca dans în Anglia încă din secolul al XVI-lea. Barnabe Rich menționează popularitatea sa în 1581. Hornpipe a fost deosebit de popular în rândul populațiilor rurale din Lancashire și Derbyshire și mult după ce a dispărut în alte zone, aceste județe erau renumite pentru hornpipe. Cea mai veche colecție de hornpipes populare este Colecția Thomas Marsden de Hornpipes Lancashire originale, vechi și noi , care a fost publicată probabil încă din 1697.

Din punct de vedere istoric, se pot distinge trei tipuri de bază diferite de dans de hornpipe: dans rotund , dans country și dans solo.

Dans rotund ( Hornpipe Rounds )

În secolele al XV-lea și al XVI-lea, cornul era un dans rural rotund, dansat de cupluri. Este menționat pentru prima dată în Moralitatea Înțelepciunii (aprox. 1480/90): șase femei, trei îmbrăcate în „galanți”, trei ca „matroane”, dansează la o cornă. „Menestrele joacă un tip de horn și toți dansează până se ceartă.” După secolul al XVII-lea, forma de dans rotund este practic lipsită de sens.

Descrieri mai detaliate ale acestor dansuri nu au ajuns la noi; în special, nu se știe dacă au existat trepte speciale de hornpipe în acel moment. Dovezile scrise din jurul anului 1600 pot da doar o idee aproximativă:

Henry Spelman , în relația sa din Virginia (1609), compară dansurile oamenilor nativi din Virginia cu „Darbysher [Derbyshire] Hornpipe, mai întâi un bărbat și apoi o femeie, atârnați într-o rundă”.

Cele mai vechi melodii de hornpipe care au supraviețuit pot fi găsite în manuscrise din secolul al XVI-lea. Acestea sunt notate în măsuri cu trei cifre (majoritatea 3/2, mai rar 9/4).

Hornepipe al lui Hugh Aston , la mijlocul secolului al XVI-lea (Reg. Dna. App. 58)

Hornpipe în muzica barocă

Piesele Hornpipe din muzica barocă înaltă sunt caracterizate de o anumită preferință pentru sincopare și accente schimbătoare: o voce sau un grup de voci se joacă împotriva ritmului celeilalte voci din pasaje. Partea de bas, în special, menține de obicei un contor continuu, nu de puține ori sub formă de „încăpățânate” ținute, aproape „batând” jumătăți (în 3/2) sau sferturi (în 3/4). În plus față de schimbările și / sau accentele sincopate, melodia este adesea extrem de vioaie și fericită și punctată de un impuls caracteristic. Salturile și / sau pauzele de acorduri sunt, de asemenea, tipice. Multe melodii au o gamă destul de mare (până la 2 octave), așa cum a observat deja Mattheson.

Există, de asemenea, melodii de hornpipe ușor „mai fine”, dar vii, fără sincopare, de ex. Faimoasa țeavă de corn din B. Purcell din „First Musick” a The Fairy Queen (1692), sau „Mr. Eaglefield's New Hornpipe ”în Playford's Dancing Master din 1696 (Vol. I, p. 17).

Cele mai vechi piese muzicale cunoscute includ o mică cornetă din „The Musick at the Bath” (1663) a lui John Banister și câteva piese din colecția de clavecin Melothesia din 1673: O cornetă relativ simplă și elegantă (3/2) de Matthew Locke și două hornpipes vii, primitive (în 3/4) de Christopher Preston, care au toate caracteristicile enumerate mai sus.

Henry Purcell: Hornpipe („Melodia actului al treilea”) din „The Fairy Queen” (partea a doua)

Hornpipe baroc a avut loc printre altele. prin Henry Purcell și Georg Friedrich Händel intrarea lor în muzica engleză înaltă. Purcell le-a folosit adesea în muzica sa teatrală și scenică, de ex. B. în Regele Arthur (1691), Beau căsătorit (1694), Abdelazer , Distressed Innocence , Bonduca și alții. Exemple deosebit de renumite pot fi găsite în semi-opera sa The Fairy Queen . Unele dintre aceste piese sunt disponibile și în versiuni originale pentru clavecin sau spinet.

Hornpipes în suita de muzică pe apă a lui Händel în fa major și în Concerto grosso op. 6, nr. 7 sunt de asemenea celebre - totuși, acesta din urmă este mult mai lung decât un dans normal. Handel a folosit ocazional alla hornpipe pentru a indica caracterul și tempo-ul; astfel de piese muzicale nu sunt de fapt un dans, ci doar scrise în stilul hornpipe. Un exemplu celebru în acest sens se află în Suita Wassermusik în re major: o piesă cu trompete și coarne de concertos care, spre deosebire de o cornă „adevărată”, nu este în două părți (cu repetări), ci în forma Dacapo (ABA). Händel a scris chiar arii în stilul cornului, de ex. B. aria (Dacapo) a lui Ariodante "Dopo notte, atra e funesta" în actul 3 al operei Ariodante (1735).

Deși hornpipe a fost un fenomen tipic englezesc, există încă câteva exemple rare de la compozitori germani, cum ar fi Telemann și Gottlieb Muffat , poate inspirat de Handel.

Dans de țară

Pe la jumătatea secolului al XVII-lea a devenit la modă să dansezi în timp de 3/2 dansurile contracurente englezești actuale la melodii de hornpipe. Dansurile în sine au fost apoi numite hornpipe. De asemenea, pentru Country Dance Hornpipe nu există nicio indicație a etapelor utilizate; cu toate acestea, descrierile dansurilor contra indică cifrele. Cele mai vechi exemple se află în cea de-a treia ediție a Playford's Dancing Master (1657): „A Hornpipe” și „Lady Banbury's Hornpipe”. Dintre primele, Playford dă doar melodia (în 3/4), iar „Hornpipe-ul Lady Banbury” este un dans în timp allabreve care nu are nicio legătură cu hornpipe-ul baroc tipic.

Hornpipes de dans de țară în 3/2 timp aparent nu au intrat cu adevărat în folosință decât în ​​ultima treime a secolului al XVII-lea. Prima descriere a unui astfel de dans este „Dl. Eaglefield's New Hornpipe ”în Playford's Dancing Master din 1696 (Vol. I, p. 17); melodia corespunzătoare în A major este tipică, dar fără sincopare (vezi mai jos). Urmat de 1726: „Hornpipe Cobler” în ediția din 1701 (p. 271), „Hornpipe Old Noll” (1710, p. 6), „Hornpipe of Butcher” și „Hornpipe” (1718, p. 189 +) 208), „Hornpipe capului regelui”, „Hornpipe Raven” și „Hornpipe Ravenscroft” (1726, p. 4, p. 17 și p. 68f). Melodiile tradiționale pentru aceste dansuri corespund descrierii cornului baroc de mai sus. Melodia „The Scrag's Hornpipe” din 1721 (p. 148) este de fapt un jig în 6/8.

Multe astfel de piese au fost compuse și de Henry Purcell și Georg Friedrich Handel . Colecția Apollo's Banquet II a lui John Playford conține 35 de hornpipe Purcell. Acesta este modul în care hornpipe 3/2 și-a găsit drumul în muzica de artă din epoca barocă ( vezi mai jos )

Există indicii că muzica din 3/2 provine inițial din nordul Angliei sau din zona de frontieră englezo-scoțiană ( Northumberland ). În muzica populară din Northumbria , hornpipes individuale de trei cifre, cum ar fi „Lads of Alnwick”, au supraviețuit până în prezent, în timp ce în alte părți au fost complet suplinite de hornpipe cu număr par. Au mai fost păstrate și alte melodii, dar nu mai sunt clasificate ca hornpipes, ci ca jig sau slip jig. Exemple tipice sunt „Mad Moll” de la Playford's Dancing Master (ediția a IX-a, aprox. 1698) sau „The Dusty Miller”.

The Dusty Miller , „Hornpipe Old”

Dans solo

Saboti moderni din Lancashire

Încălțăminte irlandeză, numită și încălțăminte Hornpipe sau Jig Shoes

Această formă a hornpipe a fost dansată de un singur dansator, sau de mai mulți dansatori în același timp, dar independent unul de celălalt. Hornpipes ca dans solo este cunoscut în Anglia încă din secolul al XVI-lea, în Țara Galilor și Scoția „din cele mai vechi timpuri”. Primele dovezi ale hornpipe ca dans solo pot fi găsite în Anglia în jurul anului 1598.

Tipic pentru aceste dansuri este ștanțarea sau atingerea ritmului cu picioarele. Termenul dans de saboti sau sabot pentru un tip de hornpipe provine din saboți , pantofi cu tălpi de lemn (nu pantofi de lemn ), care erau purtați în mod tradițional ca pantofi de lucru, în special în Lancashire . Jig și hornpipe au acest tip de dans în comun, dar diferă prin muzică. Cu toate acestea, până în secolul al XVII-lea, termenii jig și hornpipe au fost folosiți în mod interschimbabil. În dansul irlandez , hornpipe și jig sunt dansate ca dansuri de pantofi tari până în prezent.

În jurul anului 1760, caracterul muzical al hornpipe s-a schimbat complet: De acum înainte este din ce în ce mai des într-o măsură par (inițial 2/4, mai târziu 4/4). Tipul de melodie, care acum se numește hornpipe , nu este nou: era deja răspândit în Scoția și a fost numit Scots Measure ( vezi mai jos ) în Anglia . În deceniile următoare, timpul 3/2 și, odată cu el, rundele de hornpipe și hornpipes de dans country , a fost complet înlocuit de dansul solo 4/4.

Vedete de scenă din acea vreme, precum doamna Baker și Nancy Dawson , l-au introdus ca un dans de scenă și și-au dat numele de cornuri, dintre care unele sunt jucate și astăzi („Hornpipe de la Miss Dawson”). Astfel de cornuri de scenă au fost dansate ca intracte între scenele sau actele pieselor până în 1840 . Prima dovadă a unei astfel de cornuri de scenă este probabil o broșură de programe a Teatrului Drury Lane din 10 iunie 1713, care anunță un „Hornpipe de către un gentleman pentru diversiunea sa”.

Sir George Grove suspectează că Thomas Arne a creat noua formă de ciclu drept a hornpipe. În 1767 Arne a compus două dansuri de acest tip pentru versiunea sa a „ Regelui Arthur ” al lui Purcell . Cu puțin timp înainte, la vârful carierei, Nancy Dawson s-a mutat la Teatrul Drury Lane. Succesorul ei în Covent Garden a fost doamna Vernon, care a dansat pe 24 octombrie 1760 la un „New Hornpipe” de Thomas Arne. Ocazia a necesitat ceva special pentru a contrabalansa popularul Nancy, iar Emmerson speculează că acest „New Hornpipe” ar fi putut fi primul din noul său tip.

Această formă de hornpipe a fost păstrată până în prezent ca hornpipe de marinar englez , dar și în folkul irlandez și în muzica de pipă scoțiană .

Hornpipe de marinar

Hornpipe al cadetilor britanici, 1928

Hornpipe este uneori văzut ca un dans tipic marinaresc - poate pentru că este deosebit de potrivit pentru nave ca un dans solo care ocupă foarte puțin spațiu.

Giovanni Gallini a contribuit în special la faptul că hornpipe este considerat și astăzi dansul național englez . El a scris în 1770:

Importanța ca un dans marinăresc tipic marinar de dans a fost întărită de faptul că Sir Henry Wood folosit dans marinăresc marinăresc în lucrarea sa Fantasia on Sea British Songs (1905). Această piesă face parte încă din Ultima noapte a promelor până în prezent . Melodia lui Horn's Hornpipe a fost publicată sub numele de "College Hornpipe" încă din 1775 și revine la piesa marinară chiar mai veche "Jack's the Lad".

Colegiul Hornpipe („Jack's the Lad”)

Conexiunea dintre hornpipe și navigator datează din 1740, când hornpipe a fost popular ca dans rural de secole și ca dans de scenă de zeci de ani. În mai 1740, un „Hornpipe în caracterul unui Jacky Tar” a fost interpretat pentru prima dată în Drury Lane, în august în Covent Garden un „Hornpipe de un gentleman în caracterul unui marinar”. La acea vreme nu se vorbea despre „Hornpipe Sailor”. În același timp, la 1 august 1740, „ Rule, Britannia! „În premieră. Emmerson vede motivul acestui brusc interes britanic pentru marină în războiul colonial împotriva Spaniei 1739–1742, Războiul urechii lui Jenkins .

The Sailor's Hornpipe poate fi găsit astăzi ca un dans de personaje în Scottish Highland Dancing . Ea este dansată acolo într-un costum de marinar la (moderne) cornuri de pipă precum „Crossing the Minch”.

Stiluri de hornpipe în secolul al XIX-lea

Hornpipes-urile moderne cu bare drepte constau în principal din note optime (4/4 sau 2/2 timp) sau note 16 (2/4 timp). Există în esență două moduri diferite de a juca: o „rotundă” ( rotundă sau uniformă ), în care toate notele individuale sunt jucate pentru aceeași lungime și o „punctată” ( ascuțită sau punctată ), în care notele individuale sunt alternativ extinse ( punctat ) și scurtat (vezi exemple de note).

Hornpipes de tip Sailor Hornpipe se joacă în rundă, celelalte sunt adesea găurite. Stilul de joc cu puncte își are originea probabil la începutul nordului Angliei ( Lancashire sau Northumberland ). Inițial, pare să fi fost o variantă acceptată a stilului normal de joc rotund, similar cu modul în care Strathspey a fost inițial o variantă ritmică a tamburului . William C. Honeyman distinge trei moduri de a juca în manualul său de lăută scoțiană din 1898:

Hornpipes în Honeyman's Tutor, care sunt clasificate ca „Stil Newcastle”, „Sand Dance Style” și „Clog Dance”, sunt scrise în linii punctate, în timp ce hornpipes în „Sailor's Style” sunt rotunde. Această distincție între „saboți” punctați sau „dansuri de saboți” și „horpipes” rotunde poate fi găsită și în alte colecții ale secolului al XIX-lea, precum „Colecția de melodii vesele pentru vioară” (Glasgow, aprox. 1880) a lui James Kerr sau „Ryan's Mammoth Collection” (Boston, Mass., 1883). Pe de altă parte, există piese care sunt clasificate în același timp ca „hornpipe / clog”, iar în alte colecții puteți găsi hornpipes rotunde și punctate unul lângă altul. Înregistrările moderne de toate tipurile arată o mare varietate în accentuare și ritm. În Lancashire în sine, „dansurile saboților” au fost dansate rotunjite ca niște țevi de corn punctate în secolul al XIX-lea, fiecare dintre cele două ritmuri fiind asociat cu propriul stil de dans.

Alastair Hardie face, de asemenea, diferențierea dintre cornele rotunde și punctate în muzica lăiancă scoțiană. Pentru rundă, el dă un tempo de 104-112 bpm , pentru punctat 69-76 (fiecare se bazează pe jumătate de note în 2/2 timp). Un hornpipe rotund diferă cu greu ritmic de tambur, care este doar puțin mai rapid (120-128 bpm pentru Hardie).

Saratoga Hornpipe , "Hornpipe" în notație rotundă (Ryan's Mammoth Collection, 1883, p. 137)

Bonnie Annie , „Clog” în notație punctată (Ryan's Mammoth Collection, 1883, p. 158)

Hornpipe în Irlanda

Sentiment de triplet vs.

Hornpipe (în irlandeză : cornphíopa sau crannciuil ) nu a venit în Irlanda decât la sfârșitul secolului al XVIII-lea. În cornele din Irish Folk , acestea sunt cântate continuu în 4/4 de timp. Melodiile constau în principal din note opt , dar uneori sunt scrise și cu puncte (vezi exemplele de note). În contrast cu notatii hornpipes irlandezi sunt , practic , întotdeauna jucat cu un sentiment triplet: divizarea timpului între 1 și notele de a opta a 2 este de aproximativ 60:40 la 66:33. De obicei, hornpipe urmează un model de melodie |: A, A *: |, |: B, A *: | sau |: A, A *: |, |: B, B *: |.

Hornpipe în dansul irlandez este un dans pur de pantofi duri. Datorită muncii puternice necesare pentru picioare („pași grei”), inițial a fost considerată nepotrivită pentru femeile din Irlanda și a fost dansată doar de bărbați. Astăzi, atât dansurile solo de la robinet (de asemenea, de către femei), cât și anumite dansuri fixe sunt dansate în cornuri .

Băieții din Bluehill , o pipă irlandeză-americană din corn, aici în notație punctată

Derry Hornpipe (începutul), în notația mai frecventă fără puncte

Hornpipe în Scoția

Măsură scoțiană

O formă de melodie care diferă doar ușor de țeava de 2/4-corn din sfârșitul secolului al XVIII-lea a fost comună în Scoția cu un secol mai devreme. Exemple tipice, cum ar fi „Cockada albă” și „Tamburele lui Dumbarton”, pot fi găsite în jurul anului 1687 în „Apollos Banquet” din Playford , unde pur și simplu au titlul „melodie scoțiană”. În jurul 1700, termenul Măsurii Scoțiană ( de asemenea , Scotch sau măsura scoțiană ) este utilizat pentru prima dată în presa scrisă pentru aceste piese . Colecția de melodii scotiene originale a lui Henry Playford (1700/01) conține o serie de piese cu titluri precum „Mr. Mc. Clanklaines Scotch-measure ".

Cuvântul englezesc "măsură" (de fapt măsură, măsură) înseamnă ceva de genul dans. În secolul al XVI-lea, Pavane și Basse danse erau, de asemenea, denumite „măsurile” în Anglia . Emmerson suspectează că acest lucru a însemnat în mod specific dansuri de cuplu și că măsura scoțiană ar fi putut inițial să fie un dans de cuplu („două”). Nu se mai știe despre acest dans. Dansurile de la țară au fost, de asemenea, dansate la măsurile scoțiene în secolul al XVIII-lea . Alexander McGlashan și-a publicat Colecția de măsuri scoțiene, cornuri, jiguri, allemands, cotilioane și toate dansurile de țară la modă cu bas pentru violoncel sau clavecin la Edinburgh în 1781 , în măsurile scoțiene de lângă noile hornpipe în 2/2 timp ( inclusiv și „Colegiul Hornpipe”).

Trăsătura caracteristică a acestei forme melodice în 2/4 sau 2/2 timp este o schimbare a accentului, care este în mod normal în primul și al treilea trimestru al unei măsuri, în bare individuale în al doilea și al treilea trimestru. Astfel de măsuri încep cu note de trei sferturi (sau note optime în 2/4 de timp), dintre care a doua și a treia au adesea același ton, astfel încât rezultă o caracteristică "Di-Dam-Dam" (cf. barele 2 și 8 în „Măsura scoțiană a lui McLauchlane”). Acest tipar este, de asemenea, adesea recunoscut în hornpipes modern (cf. barele 1, 3 și 8 din "College Hornpipe", exemplu de partituri de mai sus).

Măsura scoțiană a lui McLauchlane , publicată pentru prima dată sub numele de „Mr. Mc. Clanklaines Scotch-measure ”în colecția lui Henry Playford din 1700

Muzică de țeavă

Marea Cimpoi Highland

În muzica de pipă din Highlands vorbitoare de gaelică , hornpipe nu a jucat nici un rol mult timp. ( Acest lucru nu se aplică altor cimpoi : 3/2-cornele din Anglia au fost adesea însoțite de cimpoi, iar acest tip a rămas și în repertoriul micului Northumbrian până în prezent.)

Cele Scots Măsurile de Lowlands pot fi găsite în muzica pentru Highland țeavă quickstepps sau marșuri . Multe 2/4 de marșuri utilizate în prezent, inclusiv Marșurile de competiție , arată încă modelul ritmic caracteristic. Exemple sunt „Highland Laddie”, „Dumbarton's Drums”, „The 79th Farewell to Gibraltar” sau „The Stirlingshire Militia”.

Hornpipes în stilul hornpipe irlandez sau hornpipe Sailor au fost adoptate doar mai târziu. Colecțiile de muzică de pipă din secolul al XIX-lea conțineau inițial doar câteva hornpipe, unele dintre ele clasificate drept „hornpipe sau mars”. Abia în 1940 a intrat într-adevăr moda hornpipe. De atunci, numărul și popularitatea lor au crescut constant.

Link-uri web

• Site-ul web al lui John Playford: Maestrul dansant, 1651–1728: Un compendiu ilustrat. De Robert M. Keller , http://www.izaak.unh.edu/nhltmd/indexes/dancingmaster/ (vizitat 30 aprilie 2017)

Videoclipuri pe YouTube ( Flash necesar ):

• Tevi vechi din corn de 3/2:
  • Country Dance Hornpipe (interpretare modernă a hornpipe-ului lui Purcell "Hole in the Wall", publicată în Playford's Dancing Master în 1698 ) ( vizitată la 14 mai 2009 )
  • Muzică barocă: "Alla Hornpipe" (din Handel's Water Music ) ( vizitată la 14 mai 2009 )

• Tevi de claxon mai mici 4/4:
  • Lancashire Clog Dance ( vizitat la 11 mai 2009 )
  • Irish Step Dance: Hornpipe ( vizitat pe 11 martie 2011 )
  • Highland Dancing: Sailor's Hornpipe ( vizitat la 11 mai 2009 )
  • Sailor's Hornpipe (BBC Symphony Orchestra, Last Night Of The Proms 2006) ( vizitat la 28 aprilie 2011 )

literatură

• Roderik D. Cannon: Highland Gaita și muzica sa. Noua ediție . John Donald Publishers, Edinburgh 2002, ISBN 0-85976-549-0 (engleză). 
• Margaret Dean-Smith: Articolul „Hornpipe” . În: Muzica din trecut și prezent . bandă 6 , 1957, pp. 755-763 . 
• George S. Emmerson: Rantin 'pipe and tremblin' string. O istorie a muzicii dansului scoțian . Dent, Londra 1971, ISBN 0-460-03891-5 (engleză). 
• George S. Emmerson: O istorie socială a dansului scoțian. Ane Celestial Recreation . McGill-Queen's University Press, Montreal 1972, ISBN 0-7735-0087-1 (engleză). 
• JA Fuller Maitland (Ed.): Grove Dictionary of Music and Musicians . Ediția a II-a. Macmillan, Londra 1910 (engleză). 
• Johann Mattheson, „Angloise, ... aici dansează țara, balade, cornuri etc.” (§ 109-112), în: The perfect Capellmeister 1739 , Kassel și colab.: Bärenreiter, p. 229.
• John Offord: John of the Green the Cheshire Way: Celebrul Hornpipes în Triple Time din nord-vestul Angliei, cu o selecție de melodii de dans country din epoca barocă . Ediția a II-a. Green Man Music, Londra 2008, ISBN 978-0-9556324-0-2 (engleză). 
• Fintan Vallely: The Companion to Irish Traditional Music . New York University Press, New York 1999, ISBN 0-8147-8802-5 (engleză). 

Note și alte surse

• MELOTESIA sau, anumite reguli pentru a juca pe o continuare - Bas. Cu o colecție de lecții la alegere pentru clavecin și orga de toate felurile. The First Part. (1673) (suite de clavecin și piese individuale de Matthew Locke, Christopher Preston, John Roberts, William Gregorie, William Hall, Robert Smith, John Banister, J. Moss, G. Diesner, William Thatcher), New York: Facsimile ale interpretului (01234), n.d.
• John Playford, (PLAY.1-3A, 1657) The Dancing Master: or, plain and easie Rules for the Dancing of Country Dances, with the Tunes to each Dance. La care se adaugă Melodiile celor mai uzuale Dansuri franceze. Și, de asemenea, alte melodii noi și plăcute în limba engleză pentru vioara înalte., 1657. Londra: J. Playford, 1657, pp. I, 1-132; II, 33-60. (Biblioteca Universității din Glasgow)
• John Playford, (PLAY.1-9.1695) The Dancing-Master: or, Directions for Dancing Country Dances, with the Tunes to each Dance for the Treble-Violin. A noua ediție corectată; cu adăugarea mai multor dansuri și melodii noi, niciodată tipărite până acum. [Londra]…, 1695. [Include 2 anexe: A doua parte a Maestrului de dans ...,. 1696. 24 p., 24 dansuri; O foaie suplimentară de dansuri noi pentru a doua parte a Maestrului de dans la țară [1697]. 12 p. 11 dansuri.], Londra: H. Playford, 1695/1696 / 1697. (Biblioteca Memorială Vaughan Williams.; Biblioteca Britanică).
• John Playford, (PLAY.1-11,1701) The Dancing-Master: or, Directions for Dancing Country Dances, with the Tunes to each Dance for the Treble-Violin. A unsprezecea ediție corectată ..., 1701. [Include: New Country-Dances ...., Londra, 1701. 24 p., 24 dansuri.], Londra: Henry Playford, 1702, pp. 10; I, 312; II, 24. (Biblioteca publică Dundee).
• Henry Purcell, Piano Solo Edition completă (Urtext) , ed. De István Máriássy, Budapesta: Könemann (n.d.).

Înregistrări

• Patru și douăzeci de lăutari - Muzică pentru formația de restaurare (suite instrumentale de Matthew Locke, John Banister, Louis Grabu, Henry Purcell), The Parley of Instruments Renaissance Violin Band, dir. Peter Holman, publicat de Hyperion (CDA66667), 1993.
• Henry Purcell, The Fairy Queen (2 CD-uri), Les Arts Florissants, William Christie, publicat de: harmonia mundi Franța, 1989.
• Henry Purcell, King Arthur (2 CD-uri), Deller Consort & Choir, The King's Musick, Alfred Deller, publicat de: harmonia mundi Franța, 1978/2011.
• Henry Purcell, muzică pentru teatru (muzică din „Abdelazer” , „Distressed Innocence” , „The Married Beau” , „The Gordian Knot Unted” ) (LP), Academy of Ancient Music, dir. de Christopher Hogwood, publicat de: Decca-Telefunken, 1976.
• Henry Purcell, Muzică de teatru - Vol. II (muzică din „Bonduca” , „Sir Anthony Love” , „Circe” ) (LP), Academia de muzică antică, dir. de Christopher Hogwood, publicat de: Decca-Editions de l'Oiseau-Lyre, 1977.

Observații

1. ↑ În cazuri individuale rare, un aranjament special al sincopărilor poate duce la fenomenul schimbărilor (aparente) ale ceasului : în cadrul vocilor individuale, ritmul se schimbă, de ex. B. între 3/4 și 6/8 de timp (vezi cornul lui Purcell din Actul 3 din The Fairy Queen din ilustrație). Când ascultați, poate apărea impresia că vocile individuale se lovesc și se poticnesc; ordinea pare să se dizolve, dar în cele din urmă vocile se reunesc din nou. În limba germană, o astfel de piesă de dans cu un ritm în schimbare este numită pictural un dans smucit .
2. ↑ Handel a compus această arie pentru castrato Giovanni Carestini . Premiera mondială a lui Ariodante a avut loc la 8 ianuarie 1735.

Dovezi individuale

1. ↑ arhivării copie ( Memento din original , datat 07 februarie 2008 în Internet Archive ) Info: Arhiva link - ul a fost introdus în mod automat și nu a fost încă verificată. Vă rugăm să verificați linkul original și arhivă conform instrucțiunilor și apoi eliminați această notificare. @ 1@ 2Șablon: Webachiv / IABot / www.hornpipemusic.co.uk
2. ↑ ^{a b c} Muzica din trecut și prezent , 1957, articolul „Hornpipe” (Vol. 6, 755-763)
3. ↑ Morala înțelepciunii în misterele Digby (Bodleian Ms.), Ed. v. FJ Furnivall, Londra 1882
4. ↑ George Peel: Aranjamentul Parisului. Londra 1584
5. ↑ Richard Barnfield: The Shepherd's Content de la: The Affectionate Shepherd. Londra 1594
6. ^ Henry Spelmann: O relație a Virginiei. Citat de William Carew Hazlitt: Note despre antichitățile noastre. Sport și jocuri. În: Antichitatea. Vol. 12, 1885, ZDB -id 211161-5 , pp. 248-254 , aici p. 252 .
7. ↑ „... Acolo toată lumea poate primi vești bune despre forma unor astfel de melodii și poate afla că nu constă în note în mișcare, ci că se răspândesc mult mai departe ...”; citat din: Johann Mattheson, "The Angloise, ... aici dansează țara, balade, cornuri și c." (§ 109), în: The perfect Capellmeister , Kassel și colab.: Bärenreiter, p. 229.
8. ↑ Aceasta este o suită de 12 dansuri, dintre care doar părțile exterioare au fost păstrate. O reconstrucție a vocilor de mijloc vine de la Peter Holman. Vezi CD-ul (+ text broșură, p. 5): Patru și douăzeci de lăutari - Muzică pentru trupa de restaurare (suite instrumentale de Matthew Locke, John Banister, Louis Grabu, Henry Purcell), The Parley of Instruments Renaissance Violin Band, dir. Peter Holman, publicat de Hyperion (CDA66667), 1993.
9. ↑ MELOTESIA sau, anumite reguli pentru a juca pe o continuare - Bas. Cu o colecție de lecții la alegere pentru clavecin și orga de toate felurile. The First Part. (1673) (suite de clavecin și piese individuale de Matthew Locke, Christopher Preston, John Roberts, William Gregorie, William Hall, Robert Smith, John Banister, J. Moss, G. Diesner, William Thatcher), New York: Facsimile ale interpretului (01234), n.d., p. 42 (Locke) și p. 71f (Preston).
10. ↑ Henry Purcell, Regele Arthur (2 CD-uri), Deller Consort & Choir, The King's Musick, Alfred Deller, publicat de: harmonia mundi Franța, 1978 / 2011. Henry Purcell, Muzică pentru teatru (muzică din „Abdelazer” , „Distressed Innocence ” , „ The Married Beau ” , „ The Gordian Knot Unted ” ) (LP), Academia de muzică antică, dir. de Christopher Hogwood, publicat de: Decca-Telefunken, 1976. Henry Purcell, Theater Music - Vol. II (muzică din „Bonduca” , „Sir Anthony Love” , „Circe” ) (LP), Academia de muzică antică, dir. de Christopher Hogwood, publicat de: Decca-Editions de l'Oiseau-Lyre, 1977.
11. ^ Henry Purcell, The Fairy Queen (2 CD-uri), Les Arts Florissants, William Christie, publicat de: harmonia mundi Franța, 1989.
12. ↑ și colab. se păstrează autograful faimosului hornpipe de la „Primul Musick” la The Fairy Queen ; vezi: Henry Purcell, Piano Solo Edition completă (Urtext) , ed. de István Máriássy, Budapesta: Könemann (nedatat), p. 32 și „Note” (după p. 138).
13. ↑ În suita orchestrală Telemann TWV 55: d3 pentru 3 oboi, corzi și bc; și în Componimenti Musicali de Muffat (1739), Suita nr. 4 (pentru clavecin).
14. ↑ John Playford, (PLAY.1-9,1695) The Dancing-Master: or, Directions for Dancing Country Dances, with the Tunes to each Dance for the Treble-Violin. A noua ediție corectată; …, 1695. [Include 2 anexe: A doua parte a Maestrului de dans ...,. 1696. 24 p., 24 dansuri; O foaie suplimentară de dansuri noi pentru a doua parte a Maestrului de dans la țară [1697]. 12 p. 11 dansuri.], Londra: H. Playford, 1695/1696 / 1697. (Biblioteca Memorială Vaughan Williams.; Biblioteca Britanică). vezi următorul site web pentru John Playford : The Dancing Master, 1651–1728: An Illustrated Compendium. De Robert M. Keller , http://www.izaak.unh.edu/nhltmd/indexes/dancingmaster/ (vizitat 30 aprilie 2017)
15. ↑ John Playford, (PLAY.1-11,1701) The Dancing-Master: or, Directions for Dancing Country Dances, with the Tunes to each Dance for the Treble-Violin. A unsprezecea ediție corectată ..., 1701. [Include: New Country-Dances ...., Londra, 1701. 24 p., 24 dansuri.], Londra: Henry Playford, 1702, pp. 10; I, 312; II, 24. (Biblioteca publică Dundee). Site-ul John Playford : Maestrul dansant, 1651–1728: Un compendiu ilustrat. De Robert M. Keller , http://www.izaak.unh.edu/nhltmd/indexes/dancingmaster/ (vizitat 30 aprilie 2017)
16. ^ Website pe John Playford: The Dancing Master, 1651-1728: An Illustrated Compendium. De Robert M. Keller , http://www.izaak.unh.edu/nhltmd/indexes/dancingmaster/ (vizitat 30 aprilie 2017)
17. ^ R. Greene: Tragedia scoțiană a lui James IV. Londra 1598, T. Creede, ed. v. AEH Swaen și WW Gregg, Oxford 1921
18. ↑ GS Emmerson 1972, p. 209
19. ↑ GS Emmerson 1972, p. 208
20. ↑ Frank Kidson : Art. „Hornpipe” în Dicționarul Grove
21. ↑ GS Emmerson 1972, p. 214
22. ↑ ^{a b} Pat Tracey: The Lancashire Hornpipe , 1993 [1] (vizitat la 2 mai 2009)
23. ↑ ^{un b} Paul Roberts: Curs The Village Music Project - Festivalul Sidmouth, 10 august 2000 link - ul Arhiva ( memento al originalului din 31 iulie 2009 în Internet Arhiva ) Info: Arhiva link - ul a fost introdus în mod automat și nu a fost încă verificat. Vă rugăm să verificați linkul original și arhivă conform instrucțiunilor și apoi eliminați această notificare. (vizitat la 2 mai 2009) @ 1@ 2Șablon: Webachiv / IABot / www.village-music-project.org.uk
24. ^ William Bradbury Ryan: Ryan's Mammoth Collection. 1050 Mulinete și Jigs, Hornpipes, Saboți, Walk-arounds, Essences, Strathspeys, Highland Flings și Contra Dances, cu figuri și Cum să le joci . Boston: Elias Howe, 1883
25. ↑ Alastair J. Hardie: Caledonian Companion. O colecție de muzică lăiancă scoțiană și ghid pentru interpretarea sa. Edinburgh: The Hardie Press, 1981. ISBN 0-946868-08-5
26. ^ F. Vallely 1999
27. ↑ GS Emmerson 1972, p. 208
28. ^ RD Cannon 2002