Ariodante

Date de lucru
Titlu original:	Ariodante
Pagina de titlu a manualului Londra, 1735
Formă:	Opera seria
Limba originală:	Italiană
Muzică:	georg Friedrich Handel
Libret :	Antonio Salvi , Ginevra, Principessa di Scozia (1708)
Sursa literară:	Ludovico Ariosto , Orlando furioso (1516)
Premieră:	8 ianuarie 1735
Locul premierei:	Theatre Royal, Covent Garden , Londra
Timp de joc:	3 ore
Locul și ora acțiunii:	Edinburgh și împrejurimi, ultima treime a secolului al VIII-lea
persoane
Ariodante, un vasal princiar ( mezzosoprana ) Ginevra, fiica regelui Scoției, logodită cu Ariodante ( soprană ) Dalinda, servitoare a lui Ginevra, îndrăgostită în secret de Polinesso (soprană) Polinesso, ducele de Albany, rivalul lui Ariodante ( alto ) Lurcanio, fratele lui Ariodante ( tenor ) Il Re di Scozia (King of Scotland) ( Bass ) Odoardo, favoritul regelui (tenor) Curtenii și țăranii (cor și balet)

Ariodante ( HWV 33) este o operă ( Dramma per musica ) în trei acte de Georg Friedrich Handel și al doilea după Orlando , bazat pe Orlando furioso al lui Ariost . Fiecare act conține, de asemenea, scene de dans compuse pentru celebra dansatoare Marie Sallé și trupa ei.

Apariția

La sfârșitul sezonului 1733/34, contractul dintre Johann Jacob Heidegger și Handel pentru închirierea Teatrului Regelui de pe Haymarket expirase. Nu erau parteneri: Handel era angajat ca director muzical și compozitor, dar managerul era liber să închirieze teatrul unei companii mai puternice din punct de vedere financiar. A făcut acest lucru - și l-a închiriat „ Operei Nobile ”. Händel a răspuns repede și s-a îndreptat spre John Rich , care fusese atât de reușit cu opera cerșetorului și cu veniturile obținute din aceasta a construit un nou teatru, Teatrul Regal din Covent Garden . Arhitectul însărcinat cu acest proiect a fost Edward Shepherd , care a completat Palatul Tunurile pentru Ducele de Chandos . Clădirea părea destul de ostentativă din exterior ( „... un portic ionic scump.” William Kent a numit-o ), dar interiorul cu auditoriul obișnuit în formă de evantai corespundea Lincoln's Inn Fields Theatre. Datorită scenei sale mari, era la fel de potrivit pentru operă ca spectacolele de oratoriu . Handel a recunoscut posibilitățile oferite de acest teatru, iar Rich a fost de acord cu un program în care piesele și pantomimele sale ar alterna cu operele lui Handel.

În ciuda prognozelor sumbre ale abateului Antoine-François Prévost d'Exiles, autor al celebrului roman Manon Lescaut , în săptămânalul său Le Pour et le Contre (Pro și contra) ,

Haendel a rămas în Anglia, dar a început un tratament spa în Tunbridge Wells ,

Prima scrisoare personală pe care am primit-o de la Handel în limba engleză datează din această vară. În el, el își cere scuze lui Sir Wyndham Knatchbull pentru că nu a putut călători de la Tunbridge Wells la Ashford :

Când a început noul sezon, opera aristocratică avea toate atuurile în mână: avea cel mai bun teatru, cei mai mulți abonați și cei mai buni cântăreți din fosta trupă a lui Händel. Aproape toți ceilalți cântăreți s-au alăturat lui Senesino : Antonio Montagnana , Francesca Bertolli și Celeste Gismondi . Doar soprana Anna Maria Strada del Pò a rămas loială Händel. În plus, cel mai faimos virtuos vocal din lume: Carlo Broschi, cunoscut sub numele de Farinelli , a fost prezentat la Haymarket. Lordul Cowper îl auzise pentru prima dată în timpul călătoriei sale domnești din Veneția . Acum, în calitate de director al noii opere, a putut observa efectul acesteia asupra muzicienilor londonezi, după cum descrie mai târziu Burney:

Cu toate acestea, cea mai convingătoare este lauda lui Paolo Antonio Rollis , care, ca prieten apropiat al lui Senesino, ar fi avut cel mai probabil ceva de care să se plângă:

„Opera Nobilimii” a început sezonul pe 29 octombrie cu spectacolul Pasticcios Artaserse în Teatrul Haymarket. Muzica era a fratelui lui Farinelli, Riccardo Broschi și Johann Adolph Hasse , care refuzase să vină în Anglia pentru opera aristocratică când a aflat că Haendel era încă în viață. Publicul și chiar colegii lui Farinelli de pe scenă au fost copleșiți și o doamnă de înaltă calitate a strigat: „Un singur Dumnezeu și un singur Farinelli!” , Iar William Hogarth a imortalizat această zicală în Marriage à la Mode, IV .

Căsătorie la Mode, IV, William Hogarth , 1743, Farinelli a plecat

Cu atât de multă lingușire, era puțin ce Handel putea contracara:

Cea de-a doua nouă descoperire care i-ar influența următoarele trei opere a fost celebra dansatoare Marie Sallé, care a intrat pentru prima dată în contact cu Händel ca un copil de 10 ani într-un spectacol de la Rinaldo în iunie 1717. Această „muză a gesturilor grațioase și modeste” a fost folosită de Rich pentru pantomimele sale. Corespondentul londonez pentru Mercure de France a scris despre aparițiile lor la Londra:

Pentru ea și trupa ei de dans, Handel a revizuit din nou Il pastor fido , de data aceasta adăugând muzică de balet la fiecare act. Așa cum a raportat The Daily Post , el a oferit „... un nou Dramatic Entertainment (în Musick) numit, Terpsicore ...” („... o nouă formă de divertisment (muzical) numită Terpsichore ...”) - singurul său balet de operă în stil francez.

Pentru noua sa operă, Haendel a decis să nu se prezinte cu o altă operă eroică, ci să abordeze un subiect mai ușor de Ludovico Ariosto . Händel a început compoziția la 12 august 1734 („ 12 august 1734 | început ”), iar celelalte date sunt, de asemenea, foarte complet și precis date în autograf : primul act este semnat „Agost 28: 1734.” , al doilea „ Fine dell Atto 2 ^do li 9 di Settembre 1734. " and the last " Fine dell Opera 24 October 1734. " . De această dată, în comparație cu modul său obișnuit, Händel a lucrat destul de încet și a durat mai mult de zece săptămâni pentru a finaliza întreaga operă. El a planificat să lanseze opera ca prima lucrare la noul său loc de muncă în iarna următoare, dar se pare că nu a fost destul de clar despre distribuție când opera a fost pusă pe muzică: ulterior a transferat rolul lui Dalinda, care a fost inițial pentru un alto a fost destinat pentru Cecilia Young , mai târziu soția compozitorului Thomas Augustin Arne , în gama sopranei. Partea lui Lurcanio, majoritatea notată în cheia sopranei, a fost, de asemenea, schimbată și dată tenorului John Beard . Interludiile de balet nu sunt în autograf sau sunt doar schițate și au fost adăugate mai târziu de Handel, așa cum arată schițele de autograf. Este posibil ca trupa de dans Sallé să fi ajuns târziu de la Paris. Din aceste motive și având în vedere succesul lui Hasses Artaserse , a contracarat mai întâi în noiembrie cu reluarea Il Pastor fido , Arianna în Creta și în decembrie cu Oreste , un pasticcio pe care l-a pus la punct din propriile opere. Mai mult, premiera a fost amânată din cauza modificărilor aduse teatrului.

Opera rivală aristocratică a găsit, de asemenea, dificil să atragă suficient public și a încercat să lupte cu focul, punând în scenă un aranjament al lui Ottone de Handel pe scena Haymarket, cu Farinelli în rolul lui Adalberto. A fost singurul rol al lui Handel pe care l-a cântat vreodată Farinelli.

Prima reprezentație a lui Ariodante a avut loc pe 8 ianuarie 1735 la Covent Garden Theatre din Londra și a avut un succes. Haendel a avut, de asemenea, aprobarea și sprijinul financiar al regelui și reginei , care au participat și la premieră. Chiar dacă nu ar fi fost suficient public, opera ar putea fi interpretată de unsprezece ori în sezonul de premiere până pe 3 martie.

Distribuția premierei

• Ariodante - Giovanni Carestini , numit „Il Cusanino” ( mezzosoprano castrato )
• Ginevra - Anna Maria Strada del Pó ( Soprano )
• Dalinda - Cecilia Young (soprană)
• Polinesso - Maria Caterina Negri ( alto )
• Lurcanio - John Beard ( tenor )
• Il Re di Scozia - Gustav Waltz ( bas )
• Odoardo - Michael Stoppelaer (tenor)
• Dans și coregrafie - Marie Sallé

Pentru primul său sezon la Covent Garden Theatre, care s-a deschis abia în 1732, Händel avea un ansamblu predominant tânăr și excelent - în primul rând soprana Anna Maria Strada, singura care rămăsese loială Händel. A cântat toate rolurile principale feminine în operele sale din 1729 până în 1737. Castrato Giovanni Carestini a strălucit ca un Ariodante, un artist remarcabil ca cântăreț și actor, pe care mulți experți l-au preferat chiar lui Farinelli. Händel însuși îl prețuia imens.

Händel avea o părere înaltă despre Giovanni Carestini

Carestini (născut în 1704) și-a început studiile la Milano la vârsta de doisprezece ani . În 1724 a debutat la Roma în La Griselda de Alessandro Scarlatti , alături de profesorul său Antonio Bernacchi (care a predat ulterior Farinelli și în sezonul 1729/30 a jucat rolul principal masculin în Lotario și Partenope de Handel ) . Carestini s-a bucurat de un mare succes la Viena , Veneția , Praga , Roma, Napoli și München înainte de a veni la Londra în toamna anului 1733. Charles Burney scrie despre el:

John Beard, în vârstă de șaptesprezece ani, a fost în curând considerat cel mai bun cântăreț englez din vremea sa, iar Cecilia Young a fost, de asemenea, la începutul unei cariere grozave. Maria Caterina Negri a fost o mezzo-soprană specializată în roluri de pantaloni, iar basistul Gustav Waltz, venit din Germania, a participat la multe dintre operele și oratoriile lui Händel în anii care au urmat.

libret

Roland cântec a fost timp de secole o sursă populară pentru crearea de lucrări etape de diferite tipuri. Aici, fire narative secundare, cum ar fi cele ale Ariodante și Ginevra, au fost , de asemenea , în centrul de interes. Poeții de teatru de la sfârșitul secolului al XVI-lea au recunoscut că acest episod simplu construit, dar în același timp emoționant și emoționant, a fost un material eminamente eficient pentru scenă. În jurul anului 1590 au apărut mai multe operațiuni engleze și germane, inclusiv comedia lui Shakespeare Much Ado about Nothing ( Much Ado About Nothing ). În timp ce Shakespeare a recurs la versiunea scurtă mai prietenoasă a poveștii Ariodante de Matteo Bandello (1554), care a fost mutată din Scoția la Messina și a inventat adorabilul cuplu Buffo Beatrice și Benedict, libretiștii italieni din perioada barocă au urmat din nou textul original al lui Ariost. Subiectul a fost creat pentru prima dată pe scena de operă de Giovanni Andrea Spinola (sub pseudonimul Giovanni Aleandro Pisani) și a avut premiera la Genova în 1655 cu muzica lui Giovanni Maria Costa . Marele succes al materialului, care a continuat până în secolul al XIX-lea ( Weber's Euryanthe , Wagner's Lohengrin ), nu a început până în 1708, când florentinul Antonio Salvi (1664-1724) a scris un text excelent cu versiunea sa de libret Ginevra, Principessa di Scozia care a fost interpretat mai întâi în toamna anului 1708 în Vila Medici din Pratolino și apoi la Florența în 1709 cu muzica lui Giacomo Antonio Perti . Händel, care ar fi putut fi la Florența la acea vreme, poate a participat la una dintre aceste spectacole sau cel puțin a obținut libretul tipărit. În următorii optsprezece ani, originalul lui Salvis a fost muzicalizat de cel puțin unsprezece compozitori, deși mai puțin cunoscut astăzi, de exemplu în 1716 sub numele de Ariodante în Teatro San Giovanni Grisostomo din Veneția cu muzică de Carlo Francesco Pollarolo și senzaționalul debutul în vârstă de 19 ani , Faustina în rolul Ginevra; dar mai târziu de Antonio Vivaldi (1736), Georg Christoph Wagenseil (1745) și Ferdinando Bertoni (1753).

În calitate de medic personal al ducilor Medici, Salvi a fost unul dintre numeroșii „cu jumătate de normă”, dar nicidecum lirici secundari ai timpului său. Fără să fie împovărat de griji existențiale, el a reușit să-și dezvolte stilul individual, influențat de drama franceză și caracterizat de vorbirea naturală a protagoniștilor și de o reprezentare adesea emoționantă a emoțiilor. Aici compozitorii de operă au găsit personaje desenate pline de viață în loc de tipuri de roluri clișee și, prin urmare, nu a fost de mirare că Georg Friedrich Handel, printre mulți alții, a ales această piesă rurală, senzuală și atentă din Salvis ca șablon de text. Händel a adoptat acest text în mare parte neschimbat. A scurtat pasajele recitative și a inventat o scenă la lumina lunii care nu era inclusă în libretul lui Salvi. Dintre cele 41 de texte ale sale, 26 pot fi găsite în Haendel.

În anul următor, Haendel l-a adus din nou pe scenă pe Ariodante pe 5 și 7 mai 1736, pentru că următoarea sa operă Atalanta nu era încă terminată, de data aceasta cu Gioacchino Conti, cunoscut sub numele de Gizziello , în locul lui Carestini, care plecase la Veneția în Iulie 1735 Rol de titlu. La aceste spectacole nu a existat dans. Gizziello ajunsese la un preaviz atât de scurt înainte de aceste spectacole, încât nu mai era timp să învețe ariile lui Händel. Pentru prima și singura dată, Haendel a permis unuia dintre cântăreții săi să importe arii ale unui alt compozitor în propria sa operă. Toate ariile lui Ariodante au fost înlocuite cu cele de origine necunoscută pe care Conti le adusese probabil din Italia.

În secolul al XVIII-lea nu au existat alte spectacole ale lui Ariodante . În secolul al XX-lea, opera a fost interpretată de opt ori pentru prima dată de GMD Carl Leonhardt, începând cu 28 septembrie 1926 la Stuttgart într-o versiune în limba germană a lui Anton Rudolph. La 24 martie 1981, opera a fost interpretată în Piccola Scala din Milano pentru prima dată în limba originală și în practica istorică . A jucat Il complesso barocco sub bagheta lui Alan Curtis .

complot

Context istoric și literar

Epicul Orlando furioso ( Der raging Roland ) al lui Ludovico Ariosto , publicat pentru prima dată în 1516 și apoi în forma sa finală în 1532 și curând cunoscut în întreaga Europă, conține în cadrul poveștii - lupta creștinilor împotriva păgânilor - numeroase episoade individuale independente care tratează cu faptele cavalerilor vagabonzi și relațiile lor amoroase. Unul dintre aceste episoade (cântarea 4 - 6) vorbește despre Ariodante și Ginevra. În „Argomento” („remarcă preliminară”) a manualului londonez, cântarea a 5-a este numită sursă. Acolo Dalinda îi povestește paladinului Rinaldo (care nu trebuie confundat cu cruciatul și eroul primei opere Rinaldo a lui Händel ), care a salvat-o de atacatori - cum s-a transformat în instrument al unei crime din dragoste pentru criminalul Polinesso. Prin această înșelăciune, Polinesso, admiratorul respins al lui Ginevra, care este legat de Ariodante îndrăgostit, reușește să-l convingă de infidelitatea ei. Disperat, Ariodante se aruncă în mare. În al 6-lea cântec, Rinaldo se ocupă de soluționarea conflictului. Ariodante a supraviețuit și, după ce a aflat despre disperarea lui Ginevra, se întoarce nedetectat la curte pentru a-l înfrunta pe fratele său Lurcanio, care l-a acuzat pe Ginevra de nesupunere, într-un duel. Conform legislației scoțiene, o femeie necinstită va fi executată dacă niciun avocat nu-și învinge acuzatorul într-un duel. După ce Rinaldo întrerupe lupta și îl acuză pe Polinesso de calomnie, între cei doi vine o judecată divină. Polinesso este lovit fatal de Rinaldo, Ariodante se dezvăluie, complotul lui Polinesso este descoperit și cuplul este reunit de regele scoțian. Rinaldo nu apare în libret, în schimb Dalinda spune povestea ei Ariodante, iar Polinesso este ucis de Lurcanio. Redusă la cadrul literar, aceasta este o altă versiune a femeii calomniate și a judecății lui Dumnezeu, populară încă din Evul Mediu. Deja în Orlando innamorato (1483) al lui Matteo Maria Boiardo, lucrarea precursorului neterminat, apar aproape toate personajele importante ale furiosului Orlando : Rinaldo (Renaud) din familia Clermont este înrudit cu Carol cel Mare , ceea ce sugerează că legenda se afla acolo. Orlando furioso a găsit o traducere în germană la aproximativ o sută de ani de la crearea sa sub titlul Die Historia vom Rasenden Roland (1636). Traducătorul cântărilor 1-30 a fost Diederich von dem Werder (1584–1657). Limba veche este puternică și clară și transmite excelent preocupările lucrării. Următoarele fragmente sunt preluate din episodul Ginevra; Din a 4-a melodie, a 60-a și a 61-a strofă :

Dalinda se poartă ca Ginevra. Ilustrație, Ed. Harington, Londra, 1634

muzică

Muzica lui Ariodante corespunde dimensiunii și importanței subiectului său. În comparație cu alte lucrări ale lui Handel, primul lucru care te lovește este marea varietate de forme muzicale folosite. Corurile și dansurile, al căror spațiu larg în lucrarea generală nu are un „caracter interludiu”, dar este motivat în complot, marchează nu numai sfârșitul celui de-al doilea act și opera în general, ci și sfârșitul primului act. Aici, în comunitatea populației rurale și a cuplului regal, liber de orice constrângeri curtenești, se dezvoltă un veritabil „final de operă”. O minunată gavotă de seninătate fără griji este inițiată de Ginevra și Ariodante ca un duet și se dezvoltă într-un dialog fericit între cor și soliști, adică între oameni și conducători. Numărul a patru duete este, de asemenea, uimitor, dintre care trei sunt atribuite iubitorilor Ginevra / Ariodante, al patrulea, adăugând vorbire și contra-vorbire în simplitate populară, asemănătoare cântecului, denotă descoperirea târzie a lui Lurcanio și Dalinda.

În această lucrare, Händel a dezvoltat o deosebită dragoste pentru ariosi , adică pentru formele de ară asemănătoare cântecelor care nu sunt aderente la schema formală strictă a ariei da capo și care i s-a părut cu siguranță deosebit de potrivită pentru a funcționa ca limbă a sentimente simple, din inimă. Primul enunț muzical al lui Ginevra: „Vezzi, lusinghe, e brio rendano” (nr. 1), visele tandre ale lui Ariodante în așteptarea „Qui d’amor nel suo lingua” (nr. 5) a lui Ginevra , dar și disperarea sa după sinuciderea nereușită încercare "Numi! Lasciar mi vivere ” (nr. 39), toate aceste momente, care sunt atât de importante pentru profilarea figurilor, sunt compuse într-o formă arioso. Ginevra disperată , abandonată de întreaga lume, începe „Da, morrò, ma l'onor mio meco” (nr. 45), „largo e piano” în trei-patru timp, dar după cinci bare, sufletul ei chinuit se sparg brusc în una pasională Asaltând cerurile pentru dreptate: Händel se transformă brusc într-un allegro în patru-patru timp, însoțit de urmărirea sălbatică a unor figuri de șir, întrerupte de pauze lungi și dureroase. Nimic din vechiul tip de aria nu poate fi simțit în astfel de cântări Mozart anticipative.

Caracterul pastoral al operei corespundea preferinței lui Handel pentru scenarii naturale: mai mult de jumătate din acțiune are loc în aer liber și nicăieri acest lucru nu este mai evident decât în ​​scurta Sinfonia (nr. 20) a celui de-al doilea act: Aici a setat răsăritul lunii cu o melodie de coarde care crește încet peste grădina nocturnă liniștită și a creat cu ea „[...] un poem romantic în miniatură” „[...] o pictură pe ton romantic în format mic” ( Winton Dean ). O stare de vis similară predomină la începutul primei scene comune între Ariodante și Ginevra. Arioso-ul deja menționat E bemol major Arioso ( „Qui d’amor nel suo lingua” nr. 5) al lui Ariodante, însoțit de oboi și corzi, este urmat de un scurt dialog între cei doi și unul dintre cele mai frumoase duete ale lui Händel: Suport în un clar A major corzile cu cel mai delicat promis de loialitate de pian și pianissimo Ginevra ( „Prendi da questa mano il pegno di mia fe” No. 6) și răspunsul lui Ariodante - dar înainte de sfârșitul regulat al duetului, regele întrerupe iubiți și îi dă binecuvântarea părintească. Nu a lăsat acțiunea să se oprească în timpul ariei sau duetului, ci să o meargă înainte, a fost o idee nouă în comparație cu tradiția operistică italiană; Händel a repetat această tehnică în duet, tot în La major, între Lurcanio și Dalinda ( „Dite spera, e son contento” nr. 48).

Opera are un plan tonal fix, care are la bază G ( major și minor ). Aici arcul se întinde de la uvertura franceză în sol minor până la refrenul final care se termină în sol major. Spre deosebire de primul act, care se caracterizează prin chei majore și cu baletul nimfelor, păstorilor și păstorilor, evocă amintiri despre fericita „Epocă de Aur”, al doilea act este dominat de cheile minore. Cea mai profundă disperare sună din aria centrală a operei, „Scherza infida, in grembo al drudo” (nr. 23) a lui Ariodante , care este lăsată alături de el cu durere și furie:

Cu cheia de sol minor și încă o dată un ritm saraband , Haendel a decis să descrie mai degrabă durerea decât furia. Și chiar și în a doua strofă, unde mânia izbucnește în text, Händel păstrează gestul saraband și acompaniamentul cu coarde. Un efect uniform caracterizează întreaga arie; partea B, care începe cu Mi bemol major, revine în curând la sfera întunecată a tastelor minore. Tripletele, cu care Ariodante scoate primul cuvânt „Scherza”, nu au gust de glumă, ci amare. Ele sunt singura legătură dintre vocea cântătoare și o compoziție orchestrală, care altfel, în calitatea sa sonoră, asociază marginea abisului, porțile deschise ale iadului, la care Ariodante crede că stă. Viorile și vioarele subordonate de deasupra și pizzicato- ul contrabaselor de dedesubt conțin fagotele cântate de pianissimo, care trasează din nou și din nou o plângere - linie descendentă tipică în note prelungite prin mișcarea orchestrală, după ce au un schimb scurt, aproape rău intenționat, de lovituri cu viorile la începutul ritornelului de deschidere cu viorile „Motiv livrat. Când fagotii se întorc la da-capo după ce au tăcut în partea B, pare chiar mai amenințător decât la început. Bassoons ca metafore solide ale morții au aparținut, de asemenea, fondului convenției. Nu formația orchestrală ca atare era unică, ci modul în care fagotele erau folosite, care nu funcționau ca instrument de bas ca de obicei, ci li se acorda propria voce în mijloc între instrumentele cu coarde și combinația acestor fagoturi cu corzile dezactivate și smulse. Deci Händel nu reprezintă particularitatea situației cu o formă extraordinară, ci cu sunetul orchestral special și arată astfel starea interioară a persoanei.

Cântecul pasiunii lui Ariodante corespunde ariilor lui Ginevra „II mio crudel martoro” (nr. 30) la sfârșitul celui de-al doilea act și scenei sale de rămas bun în al treilea act cu aria în re minor „lo ti bacio, o mano augusta” ( 43). În disponibilitatea sa calmă de a muri, Ginevra acționează aici ca o anticipare a Iphisului ales pentru sacrificiu în târziu oratoriul lui Händel Jephtha (1752). Scena lui Ginevra, care se termină cu aria minoră ascutită „Sì, morrò, ma l'onor mio meco” , se întoarce în zona majoră cu simfonia fanfarei (nr. 46) și astfel anunță deja rezultatul bun. La fel ca în duetul de dragoste întrerupt al primului act, Händel lasă acum ultima izbucnire a durerii lui Ginevra, ariosul „Manca, oh Dei! Încheiați La mia costanță " (nr. 49) cu apariția regelui și a anturajului său - Sol minor este înlocuit cu Fa major, care, conform judecății contemporanului din Haendel, Johann Mattheson, este capabil de " cel mai frumos sentimente în lume „ a exprima. Strălucirea trompetelor și a coarnelor însoțește finalele de dans și cor, în care vânturile de lemn (doi oboi și fagoturi) joacă o interacțiune încântătoare cu orchestra ca ansamblu de scenă.

Ariodante s-a caracterizat nu numai prin inovații compoziționale, ci și prin includerea baletului în forma sa cea mai modernă, reprezentată de dansatoarea franceză Marie Sallé (1707–1756). Influențată de arta naturalistă de actorie a lui David Garrick și de „pantomimele” maestrului de dans englez John Weaver , ea a creat un nou tip de dans, dedicat naturalității și expresiei emoționale, în timpul angajamentelor sale de la Londra - o revoluție împotriva baletului francez predominant , care a fost înghețat în forme circumscrise. Pentru Sallé, a cărui artă era admirată ca „poezie mută”, Haendel a scris secvențele de dans extinse pe dosare. Spre deosebire de practica obișnuită, acestea nu sunt doar interludii distractive, ci și părți integrante ale complotului.

interpretare

Cu Ariodante , publicul lui Händel a experimentat o operă mai puțin concentrată pe o intrigă complicată decât pe reprezentarea emoționantă a unei largi varietăți de emoții în muzică și dans. Lucrarea nu este captivantă cu apariții de zei sau senzații similare - există foarte puțină mișcare pe scenă, dar această lipsă de acțiune superficială (în ciuda scurtării textului) face ca arta de caracterizare a lui Salvi să fie și mai conștientă. Dacă ascultați limbajul personajelor individuale, veți vedea că complotul clar structurat servește mai ales pentru a prezenta singura mare temă în variante: diferitele tipuri de iubire. Cum sunt tratate cărțile în jocul lui Cupidon, Salvi demonstrează cu o economie admirabilă în primele cinci scene: Ginevra și Ariodante sunt profund atașate una de cealaltă și au binecuvântarea tatălui miresei - așa că sunt aproape în scopul dorințelor lor, ce alte opere - Cuplurile sunt de obicei permise doar cu puțin înainte de finală. Polinesso, Dalinda și Lurcanio apar ca contra-imagini, a căror dragoste este neîmpărtășită. Polinesso a promovat Ginevra fără succes, Dalinda tânjește după Polinesso și, prin urmare, îl respinge pe Lurcanio, care este devotat ei. Un joc fericit de păstor ar putea începe, de asemenea, de la această constelație.

Salvi clarifică însă imediat că, cu Polinesso, lăcomia pentru putere și egoismul brutal vor pătrunde în presupusa idilă. Pentru ducele scoțian de Albany (prefăcut) dragostea este doar un mijloc de finalizare, Dalinda este doar un instrument pe care îl folosește în mod machiavelic pentru a-și atinge scopul. Cuvintele sale de la începutul celui de-al doilea act, unde își numește planul înșelător „mia bell'arte”, sună ca o alternativă politică modernă la codul de onoare al lumii cavalerești. Văzând distrugerea altor oameni ca „artă plastică” - acesta este pur cinismul care dă trăsături Polinesso Mephistophelian . Dalinda în naivitatea ei dovedește că dragostea, prima ei mare dragoste, este oarbă. Ea recunoaște adevăratul personaj al lui Polinesso doar atunci când vrea să o asasineze, martorul înșelăciunii sale.

Pentru Ariodante dragostea este o chestiune de viață și de moarte, prin care se arată la fel de credul ca Dalinda: În timp ce ea închide ochii, el se bazează necondiționat pe „privirea-ochi” și este gata, fără alte gânduri, să-și găsească persoana dragă Ginevra să facă cel mai rău. Regele se comportă într-un mod similar: inițial un tată foarte iubitor, și el crede fără să se uite și fără să-i ofere fiicei sale posibilitatea de a justifica ceea ce i se aduce. În inima sa triumfă rațiunea statului - se supune legii tradiționale, crude. El este încurajat de Lurcanio, reprezentantul rațiunii și legii: „... non sei padre, essendo Re ...” („... că acționezi ca rege și nu ca tată ...”) ( al doilea act, scena a opta). Nu din dragoste, ci pentru a-l salva pe Ginevras și onoarea lui, vrea chiar să lupte cu Lurcanio.

Ginevra însăși se află în centrul tuturor acestor conflicte, dar nu înțelege contextul, deoarece nimeni nu îi răspunde la întrebări. Așa că rămâne pasivă și chiar cu prețul morții, constantă în dragostea ei pentru Ariodante și tatăl ei. Întoarcerea bruscă la fericire este cu atât mai surprinzătoare pentru ea - și, de parcă trezită dintr-un vis urât, ea și Ariodante își promit din nou reciproc, ca la începutul operei, dragoste eternă și loialitate (Handel a subliniat și acest argument circular din punct de vedere muzical scriind ultima parte a Ouverturii repetată în final ca „Ballo”). Privitorul știe că Ginevra este serios în această privință. Dar au învățat Ariodante și ceilalți din cele întâmplate sau o nouă Polinesso va semăna în curând o nouă neîncredere? Dacă te uiți atent, finalul fericit al operei este, de asemenea, un final deschis.

Succes și critici

Structura operei

• uvertură

primul act

• Arioso (Ginevra) - Vezzi, lusinghe e brio
• Aria (Ginevra) - Orrida a l'occhi miei
• Aria (Dalinda) - Apri le luci, e mira gli ascosi
• Aria (Polinesso) - Coperta la frode di lana servile
• Arioso (Ariodante) - Qui d'amor nel suo linguaggio
• Duetto (Ginevra, Ariodante) - Prendi da questa mano il pegno
• Aria (Ginevra) - Volate, amori, di due at cori
• Aria (Il Re) - Voli cola sua tromba la fama
• Aria (Ariodante) - Con l'ali di costanza
• Aria (Polinesso) - Spero per voi, sì, begli tatting
• Aria (Lurcanio) - Del mio sol vezzosi rai
• Aria (Dalinda) - Primo ardor è so caro
• Sinfonia
• Duetto (Ginevra, Ariodante) - Se rinasce nel mio cor
• Coro - Sì, godete al tău amor
• Ballo

Al doilea act

• Sinfonia
• Aria (Ariodante) - faceți lucrările pregătitoare
• Aria (Lurcanio) - Tu vivi, e punito rimanga l'eccesso
• Aria (Ariodante) - Scherza infida, in grembo al drudo
• Arioso (Dalinda) - Se tanto piace al cor il volto tuo
• Aria (Polinesso) - Se l'inganno sortisce felice
• Aria (Il Re) - Invida sorte avara
• Aria (Il Re) - Più contento e più felice
• Aria (Ginevra) - Mi palpita il core
• Aria (Lurcanio) - Il tuo sangue, ed il tuo zelo
• Recitativo e Aria (Ginevra) - A me impudica? - Il mio crudel martoro
• Ballo

Al treilea act

• Arioso (Ariodante) - Numi! lasciarmi vivere
• Aria (Ariodante) - Cieca notte, infidi sguardi
• Aria (Dalinda) - Neghittosi or voi che fate?
• Aria (Polinesso) - Dover, giustizia, amor
• Aria (Ginevra) - Io ti bacio, o mana augusta
• Aria (Il Re) - Al sen ti stringo e parto
• Aria (Ginevra) - Sì, morrò, ma l'onor mio
• Sinfonia
• Aria (Ariodante) - Dopo notte, atra e funesta
• Duetto (Dalinda, Lurcanio) - Spera, spera, io già mi pento / Dite spera, e son contento
• Arioso (Ginevra) - Manca, oh Dei!, La mia costanță
• Sinfonia
• Duetto (Ginevra, Ariodante) - Bramo haver mille cori
• Coro - Ognuno acclami bella virtute
• Ballo
• Coro - Sa trionfar ognor virtute in ogni cor

orchestră

Două flutoare , două flauturi transversale , două oboi , fagot , două coarne , două trâmbițe , corzi, bas continuu (violoncel, lăută, clavecin).

Discografie (selecție)

• RCA LSC 6200 (1971): Sofia Steffan (Ariodante), Graziella Sciutti (Ginevra), Carole Bogard (Dalinda), Bernadette Greevy (Polinesso), Ian Partridge (Lurcanio), Marius Rintzler (Il Re), Walter Eder (Odoardo); Corul Academic din Viena

Orchestra Volksoper din Viena; Dir. Stephen Simon

• Oriel Music Society OMS 80 (1975): Janet Baker (Ariodante), Lois McDonall (Ginevra), Wendy Eathorne (Dalinda), Della Jones (Polinesso), Alexander Young (Lurcanio), Malcolm King (Il Re), Brian Burrows (Odoardo ); BBC Singers

Orchestra de cameră engleză ; Guvernul Anthony Lewis

• Philips 442 096-2 (1978): Janet Baker (Ariodante), Edith Mathis (Ginevra), Norma Burrowes (Dalinda), James Thomas Bowman (Polinesso), David Rendall (Lurcanio), Samuel Ramey (Il Re), Alexander Oliver ( Odoardo); London Voices

Orchestra de cameră engleză ; Dir. Raymond Leppard (201 min)

• Harmonia Mundi HMU 907146-8 (1995): Lorraine Hunt (Ariodante), Juliana Gondek (Ginevra), Lisa Saffer (Dalinda), Jennifer Lane (Polinesso), Rufus Müller (Lurcanio), Nicolas Cavallier (Il Re), Jörn Lindemann ( Odoardo); Ansamblu vocal Wilhelmshaven

Orchestra Barocă din Freiburg ; Dir. Nicholas McGegan (202 min)

• Arhiva 457 271-2 (1997): Anne Sofie von Otter (Ariodante), Lynne Dawson (Ginevra), Veronica Cangemi (Dalinda), Ewa Podleś (Polinesso), Richard Croft (Lurcanio), Denis Sedov (Il Re), Luc Coadou (Odoardo); Le Choeur des Musiciens du Louvre

Les Musiciens du Louvre ; Dir. Marc Minkowski (178 min)

• Clasici Farao B108 030 (2000): Ann Murray (Ariodante), Joan Rodgers (Ginevra), Julie Kaufmann (Dalinda), Christopher Robson (Polinesso), Paul Nilon (Lurcanio), Umberto Chiummo (Il Re), James Anderson (Odoardo) ; Refrenul Operei de Stat Bavareze

Orchestra de Stat Bavareză ; Dir. Ivor Bolton (180 min)

• Arhivă (2001): Anne Sofie von Otter (Ariodante), Laura Claycomb (Ginevra), Patricia Petibon (Dalinda), Silvia Tro Santafé (Polinesso), Krezimier Spitzel (Lurcanio), Kristin Sigmundson (Il Re), Kevin Greenlaw (Odoardo) ; Le Choeur des Musiciens du Louvre

Les Musiciens du Louvre ; Dir. Marc Minkowski

• Dynamic 33559 (2007): Ann Hallenberg (Ariodante), Laura Cherici (Ginevra), Marta Vandoni Iorio (Dalinda), Mary-Ellen Nesi (Polinesso), Zachary Stains (Lurcanio), Carlo Lepore (Il Re), Vittorio Prato (Odoardo) )

Il complesso barocco ; Dir. Alan Curtis (DVD)

• Virgin Classics 50999 07084423 (2011): Joyce DiDonato (Ariodante), Karina Gauvin (Ginevra), Sabina Puértolas (Dalinda), Marie-Nicole Lemieux (Polinesso), Topi Lehtipuu (Lurcanio), Matthew Brook (Il Re), Anicio Zorzi Giustianini (Odoardo)

Il complesso barocco ; Guvernul Alan Curtis

literatură

• Winton Dean : Operele lui Händel, 1726-1741. Boydell & Brewer, Londra 2006, Reprint: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3 . (Engleză)
• Silke Leopold : Händel. Operele. , Bärenreiter-Verlag , Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 .
• Arnold Jacobshagen (Ed.), Panja Mücke: Manualul Handel în 6 volume. Operele lui Händel. (Volumul 2), Laaber-Verlag, Laaber 2009, ISBN 3-89007-686-6 .
• Bernd Baselt : Director tematic-sistematic. Lucrări de scenă. , în: Walter Eisen (Ed.): Handel Handbook: Volume 1 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1978, ISBN 3-7618-0610-8 ( Reimprimare nemodificată, Kassel 2008, ISBN 978-3-7618-0610-4 ) .
• Christopher Hogwood : Georg Friedrich Handel. O biografie (= Insel-Taschenbuch 2655), din limba engleză de Bettina Obrecht, Insel Verlag , Frankfurt pe Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5 .
• Paul Henry Lang : Georg Friedrich Handel. Viața, stilul și poziția sa în viața intelectuală și culturală engleză. , Bärenreiter-Verlag , Basel 1979, ISBN 3-7618-0567-5 .
• Albert Scheibler: Toate cele 53 de opere de scenă de Georg Friedrich Handel, ghid de operă. , Ediția Köln, Lohmar / Rheinland 1995, ISBN 3-928010-05-0 .

surse

• Christopher Hogwood : Georg Friedrich Handel. O biografie (= Insel-Taschenbuch 2655), din limba engleză de Bettina Obrecht, Insel Verlag , Frankfurt pe Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5 .
• Bernd Baselt : Director tematic-sistematic. Lucrări de scenă. , în: Walter Eisen (Ed.): Handel Handbook: Volume 1 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1978, ISBN 3-7618-0610-8 ( Reimprimare nemodificată, Kassel 2008, ISBN 978-3-7618-0610-4 ) .
• Management editorial al ediției Halle Handel: Documente despre viață și muncă. , în: Walter Eisen (Ed.): Handel Handbook: Volumul 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1
• Silke Leopold : Händel. Operele. , Bärenreiter-Verlag , Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 .
• Friedrich Chrysander : GF Handel , al doilea volum, Breitkopf & Härtel , Leipzig 1860
• Dorothea Schröder : Comerț. Ariodante. DG 457271-2, Hamburg 1997.
• Waldtraut Lewin : Ariodante , broșura programului 14, Landestheater Halle , 1971

Link-uri web

• Scor de Ariodante (ediția Handel, editat de Friedrich Chrysander , Leipzig 1881)
• Ariodante : Partituri și fișiere audio în Proiectul International Music Score Library
• Libret (PDF; 163 kB) de Ariodante
• Burney pe Ariodante
• mai multe informații despre Ariodante
• Acțiunea și fundalul lui Ariodante (engleză)
• Orlando furioso (traducere în germană)
• Preistorie a lui Orlando furioso

Dovezi individuale

1. ↑ ^{a b c d e f g h i j} Christopher Hogwood : Georg Friedrich Handel. O biografie (= Insel-Taschenbuch 2655), din limba engleză de Bettina Obrecht, Insel Verlag , Frankfurt pe Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5 , p. 213 și urm.
2. ^ Editarea ediției Halle Handel: Documente despre viață și muncă. , în: Walter Eisen (Ed.): Händel-Handbuch: Volumul 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , p. 243
3. ↑ Sir John Hawkins : A General History of the Science and Practice of Music , London 1776, new edition 1963, Vol. II, p. 878
4. ↑ O istorie generală a științei și practicii muzicii . archive.org. Adus la 6 februarie 2013.
5. ^ Editarea ediției Halle Handel: Documente despre viață și muncă. , în: Walter Eisen (Ed.): Händel-Handbuch: Volumul 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , p. 244
6. ^ Charles Burney : O istorie generală a muzicii: ... Vol. 4 , Londra 1789, reeditare a Cambridge Library Collection, 2011, ISBN 978-1-108-01642-1 , pp. 379 f.
7. ↑ ^{a b} Managementul ediției ediției Halle Handel: Documente despre viață și muncă. , în: Walter Eisen (Ed.): Handel Handbook: Volumul 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , p. 246
8. ↑ ^{a b c d} Bernd Baselt : Director tematic-sistematic. Lucrări de scenă. , în: Walter Eisen (Ed.): Handel Handbook: Volume 1 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1978, ISBN 3-7618-0610-8 ( Reimprimare nemodificată, Kassel 2008, ISBN 978-3-7618-0610-4 ) , P. 408 f.
9. ↑ Mercure de France, dédié au Roy. Avril. 1734 , Paris 1734, p. 771 f.
10. ↑ Mercure de France , aprilie 1734
11. ^ Editarea ediției Halle Handel: Documente despre viață și muncă. , în: Walter Eisen (Ed.): Händel-Handbuch: Volumul 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , p. 245
12. ↑ ^{a b} Friedrich Chrysander : GF Handel , al doilea volum, Breitkopf & Härtel , Leipzig 1860, p. 369 f.
13. ↑ ^{a b c d e f g h i j k l m n} Dorothea Schröder: Handel. Ariodante , DG 457271-2, Hamburg 1997, p. 24 și urm.
14. ↑ ^{a b} Anthony Hicks : Cronologie , în Christopher Hogwood: Georg Friedrich Handel. O biografie (= Insel-Taschenbuch 2655), din limba engleză de Bettina Obrecht, Insel Verlag , Frankfurt pe Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5 , p. 495 f.
15. ^ Charles Burney : O istorie generală a muzicii: ... Vol. 4 , Londra 1789, reeditare a Colecției Bibliotecii Cambridge, 2011, ISBN 978-1-108-01642-1 , pp. 369 f.
16. ↑ David Vickers: Händel. Arianna în Creta , din engleza de Eva Pottharst, MDG 609 1273-2, Detmold 2005, p. 30 și urm.
17. ↑ ^{a b} Silke Leopold : Händel. Operele. , Bärenreiter-Verlag , Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 , p. 220 și urm.
18. ^ ^{A b} Winton Dean : Opera lui Handel, 1726-1741. Boydell & Brewer, Londra 2006, Reprint: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3 , p. 288
19. ↑ Thomas RP Mielke : Orlando furioso , Structure Taschenbuch Verlag , Berlin 2004, ISBN 3-7466-2062-7
20. ↑ Orlando furioso. Cântul 1 . wikisource.org. Adus la 13 februarie 2013.
21. ↑ ^{a b} Waldtraut Lewin : Ariodante , broșura programului 14, Landestheater Halle, 1971
22. ↑ Winton Dean : Opera lui Handel, 1726-1741. Boydell & Brewer, Londra 2006, Reprint: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3 , p. 290
23. ↑ Silke Leopold : Händel. Operele. , Bärenreiter-Verlag , Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 , p. 106 f.
24. ↑ Winton Dean : Opera lui Handel, 1726-1741. Boydell & Brewer, Londra 2006, Reprint: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3 , pp. 289, 298