Film italian
Istoria cinematografiei italiene a început la doar câteva luni după ce frații Lumière au descoperit mediul când Papa Leon al XIII-lea. a fost filmat câteva secunde în timp ce binecuvânta o cameră.
De la apariția cinematografului italian, multe filme italiene au primit premii internaționale de prestigiu: 14 premii Oscar pentru cel mai bun film străin, 12 palme de aur , 11 lei de aur și 7 urși de aur au mers la producțiile italiene.
| Producție de lungmetraj italian | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| an | număr | ||||||
| 1975 | 230 | ||||||
| 1985 | 89 | ||||||
| 1995 | 75 | ||||||
| 2002 | 130 | ||||||
| 2005 | 98 | ||||||
Primii ani
Industria cinematografică italiană s-a conturat între 1903 și 1908, condusă de trei companii principale - „ Cines ” romane și cele două companii cinematografice din Torino „ Ambrosio ” și „ Itala ”. Alte companii vor urma în curând la Milano și Napoli . Într-o perioadă scurtă de timp, aceste companii timpurii au obținut o calitate de producție remarcabilă și au vândut în curând filme în afara Italiei .
Unul dintre primii filoni italieni ( sub-gen ) a fost filmul de epocă : prima lucrare în acest gen a fost La presa di Roma a lui Filoteo Alberini ( Cucerirea Romei, 20 septembrie 1870 ), filmată în 1905. Alte filme au fost despre personaje istorice celebre precum Nero , Messalina , Spartacus , Iulius Caesar și Cleopatra . Gli ultimi giorni di Pompei ( The Last Days of Pompeii , 1908 ) , de Arturo Ambrosio , a devenit celebru atât de repede încât Mario Caserini a făcut un nou film în 1913 . În același an, Enrico Guazzoni a regizat producția foarte apreciată Marcantonio e Cleopatra ( Antonius și Cleopatra , 1913). În sfârșit, în 1914, filmul monumental Giovanni Pastrones Cabiria a devenit un succes la nivel mondial, care a revoluționat producția de film cu noul element dramatic al filmului de urmărire. În Cabiria , omul de putere Maciste a fost, de asemenea, introdus ca personaj, întruchipat de fostul doctor Bartolomeo Pagano în noul gen de filme de aventură până la mijlocul anilor 1920 . Spre mijlocul până la sfârșitul anilor 1920, Italia a introdus și cote de film pentru producții străine - având în vedere inundația de filme de la Hollywood care a tulburat întreaga industrie cinematografică europeană la acea vreme. Italia, de exemplu, a emis o cotă de 1:10, ceea ce însemna că zece filme străine pot fi importate pentru fiecare film italian produs.
Actrițele Lyda Borelli și Francesca Bertini au fost primele „dive de film” italiene (vedete de film) și s-au specializat în tragedii pasionale. Francesca Bertini a devenit prima vedetă de film, precum și prima actriță care a fost văzută scurt goală într-un lungmetraj.
Un alt filoni a fost caracterizat de probleme sociale, adesea bazate pe literatura contemporană. A fost atribuit stilistic Verismului . În 1916 filmul Cenere ( Cenușă , 1916 ) se baza pe cartea cu același nume de Grazia Deledda și a fost interpretat de celebra actriță de teatru Eleonora Duse , iubita poetului Gabriele D'Annunzio .
Introducerea sunetului
Introducerea filmului sonor nu a îmbunătățit la început calitatea filmului italian, și din cauza problemelor economice cauzate de primul război mondial . Abia mai târziu industria cinematografică a reușit să recâștige o anumită calitate, în special prin filme inovatoare ale lui Alessandro Blasetti , Mario Camerini și vărul său Augusto Genina .
Blasetti și-a început lunga carieră cu un proiect de avangardă ( Sole , 1928 ) și în anii următori a regizat comedia Nero (o satiră ascuțită despre Mussolini , în care dictatorul italian ar fi dat el însuși autorizarea cenzurii).
Un alt gen înfloritor au fost filmele Telefoni-Bianchi (telefoane albe), denumite astfel datorită apariției acestor echipamente în dungi jucate de clasa superioară. Genul „Telefoni Bianchi” a arătat societății înalte cu o doză puternică de critică morală și reflecții asupra culturii vremii. Aceste filme au ajutat multe vedete ulterioare, precum Vittorio De Sica și Alida Valli, să-și înceapă cariera.
Cinecittà
Între timp, fascismul a creat o platformă politică pentru divertismentul popular. Cu aprobarea deplină a lui Mussolini, a fost construită acum o industrie de film cu o nouă dimensiune. O zonă din sud-estul Romei a fost selectată pentru a construi un oraș ex novo exclusiv pentru cinematograf: Cinecittà . Orașul a fost fondat pentru a oferi tot ce era necesar pentru realizarea filmului: teatru, servicii tehnice și chiar o școală de cinematografie pentru tinerii talenti. Până în prezent, multe filme sunt filmate în întregime în Cinecittà . În același timp, Vittorio Mussolini , fiul dictatorului, a fondat o companie națională de producție și a organizat colaborarea celor mai talentați autori, regizori și actori (inclusiv unii adversari politici); Acest lucru a permis stabilirea unei rețele de comunicare strânse între acești artiști de film, din care au rezultat câteva prietenii celebre și care au stimulat și schimbul cultural; vezi Roberto Rossellini , Federico Fellini și colab.
Neorealism
Cinematograful italian a trebuit să plătească un preț mic dictatorului; Odată cu apropierea celui de- al doilea război mondial , o mare parte din lucrări au fost produse în scopuri propagandistice, așa cum a fost cazul în multe țări. Cu toate acestea, în 1942 Blasetti a produs filmul Quattro Passi Tra le Nuvole ( Patru pași în nori ), care spune povestea unui angajat umil - această lucrare este considerată de mulți ca fiind prima lucrare neorealistă.
Neorealismul italian s-a stabilit la scurt timp după sfârșitul războiului, cu lucrări de neuitat precum trilogia de Roberto Rossellini și cu actori extraordinari precum Anna Magnani . Condițiile economice și morale dificile din Italia și schimbările de mentalitate generală în viața de zi cu zi au fost subiecte. Deoarece Cinecittà a fost ocupată de refugiați, s-au făcut filme afară, pe străzile devastate ale unei Italii înfrânte. Acest gen de film a devenit în curând și un instrument politic important, deși în majoritatea cazurilor regizorii au reușit să mențină o anumită distanță între artă și politică.
Poezia și cruzimea vieții s-au combinat armonios în lucrările pe care Vittorio De Sica le-a scris și le-a produs împreună cu scenaristul Cesare Zavattini : printre ele pantofii de pantofi ( Sciuscià, 1946 ), hoții de biciclete ( Ladri di Biciclette, 1948 ) și Miracolul de la Milano ( Miracolo a Milano, 1951 ). Opera tristă și amară Umberto D. ( 1952 ) este povestea emoționantă a unui bătrân sărac cu câinele său mic, pe care viața îl obligă să ceară pomană împotriva demnității sale într-o societate nemiloasă, posibil capodopera lui De Sica și una dintre cele mai importante opere ale cinematografiei italiene. Acoperită de polemici severe din partea guvernului, care a vrut să cenzureze filmul ca fiind „antinațional”, lucrarea nu a avut un succes comercial și de atunci a fost prezentată doar de câteva ori la televiziunea italiană. Totuși, este probabil cel mai acerb atac asupra orientărilor noii economii, a unei noi mentalități, a unor noi valori, în timp ce filmul permite o viziune conservatoare și progresivă a lucrurilor în același timp.
Neorealism roz și comedie
S-a susținut că după filmul Umberto D. al Vittoriei De Sica , nimic nu ar putea fi adăugat la neorealism. Din acest motiv sau din alte motive, neorealismul italian clasic s-a încheiat efectiv cu acest film. Următoarele lucrări s-au deplasat în direcția unor atmosfere mai luminoase, posibil legate de condițiile îmbunătățite ale țării, noul gen se numește „Neorealismul roz”. Acest filone a permis actrițelor să devină adevărate vedete: portretizările stimulante ale Sophiei Loren , Gina Lollobrigida , Silvana Pampanini , Lucia Bosè , alături de alte frumuseți precum: Eleonora Rossi Drago , Silvana Mangano , Claudia Cardinale și Stefania Sandrelli au inspirat fanteziile italienilor cu puțin înainte de așa-numitul „boom” din anii șaizeci. În curând „neorealismul roz” a fost înlocuit de „ Commedia all'italiana ” (comedie italiană), un gen unic, care a povestit despre problemele sociale importante într-un mod foarte plin de umor, în loc de foarte serios ca până acum.
La acea vreme, fenomenul Totò , un actor napolitan care a interpretat comediantul italian central, a devenit faimos. Filmele sale (adesea cu Peppino De Filippo și aproape întotdeauna cu Mario Castellani ) exprimau un fel de satiră neorealistă, cu mijloacele unui comediant drogat, precum și cu arta marelui actor dramatic pe care îl avea, așa cum ar fi avut Pier Paolo Pasolini portretizat, sfârșitul. Totò era o adevărată „mașină de filmat” care producea zeci de titluri pe an. Repertoriul său a fost repetat de multe ori. Povestea sa personală (un prinț născut în cea mai proastă parte din Napoli ), fața sa răsucită unică, expresiile și gesturile sale faciale speciale, s-au contopit într-o personalitate inimitabilă care a devenit una dintre cele mai populare din toată Italia.
Începutul comediei italiene este marcat, în general, cu I soliti ignoti de Mario Monicelli ( Hoții au un timp greu , 1958). Numele „ Commedia all'italiana ” este derivat din titlul Pietro Germis Divorzio all'italiana ( divorț în italiană , 1961). De mult timp această definiție a fost utilizată cu intenție derogatorie. Vittorio Gassman , Marcello Mastroianni , Ugo Tognazzi , Alberto Sordi , Claudia Cardinale , Monica Vitti și Nino Manfredi au fost printre vedetele acestor filme.
Lucrările lui Monicelli includ La grande guerra , I compagni , L'armata Brancaleone , Vogliamo I colonnelli , Romanzo popolare și Amici miei .
În 1961 a produs Dino Risi Una vita difficile ( Viața este grea ), anul după Il Sorpasso , acum un film de cult, ulterior I mostri ( Monsters , too: 15 of Rome, 1963), In nome del popolo italiano ( Seara fără alibi, 1971) și Profumo di Donna ( Parfumul femeilor, 1974).
Spaghetele western
În același timp, un alt gen a început să aibă un mare succes, nu numai în Italia, spaghetele western . Aceste filme s-au diferit de westernurile tradiționale nu numai prin faptul că au fost filmate cu bugete reduse în Italia, ci și prin cinematografia lor unică și clară. Cele mai importante și populare westernuri spaghete au fost cele ale lui Sergio Leone , a căror trilogie în dolari constă din: Pentru un pumn de dolari , pentru câțiva dolari în plus și doi ticăloși glorioși . Clint Eastwood poate fi văzut ca un actor în toate cele 3 părți, iar partitura lui Ennio Morricone a devenit faimoasă în întreaga lume.
Spaghetti western este, de asemenea, un gen de film care combina atmosfera occidentală tradițională cu tradiția comică a „ Commedia all'italiana ”. Printre aceste filme se numără Mâna dreaptă și stângă a diavolului și Patru pumni pentru un haleluia , unde Bud Spencer și Terence Hill , numele de scenă ale lui Carlo Pedersoli și Mario Girotti, au devenit celebre în întreaga lume.
Poliziottesco
De la jumătatea anilor 1970, filmul poliției italiene a fost realizat și a înlocuit spaghetele western. Filmele erau adesea realizate de actori și regizori care anterior filmaseră westernuri spaghete. Filmele lui Enzo G. Castellari, precum filmul Dead Witnesses Don't Sing , sau filmele lui Umberto Lenzi precum Der Berserker sau Die Viper sunt considerate exemplare . Maurizio Merli a câștigat faima în calitate de comisar de paradă al filmului poliției italiene . Filmul lui Sergio Grieco Der Tollwütige cu Helmut Berger în rolul principal este, de asemenea, considerat un clasic . Ultimul film din gen este The Syndicate of Horror al lui Lucio Fulci . Aproape astfel de filme nu au fost realizate după 1980.
Filmul italian de groază: Gotic, Gore, Sex and Exploitation
Cu filme precum „Ora când vine dracula” de Mario Bava , un film italian independent de groază dezvoltat de la începutul anilor 1960, care a avut succes și pe piața internațională. De la început, aceste filme au legat în primul rând sexualitatea și violența, care a fost adesea prezentată în reprezentarea explicită a mutilărilor corporale, a sângelui sau a stropilor . Filmul italian de groază, ale cărui filme sunt clasificate în mare parte ca filme de exploatare , a rămas cu succes după începuturile sale în filmarea scenariilor clasice de groază ale romanului gotic până în anii 1980. El a realizat acest lucru în primul rând prin adoptarea constantă a conceptelor din filmele de groază americane de succes, fiecare dintre acestea având ca rezultat o serie de filme italiene de urmărire. Așa a urmat Ilsa un val de „filme naziploitaționale” ca tabăra experimentală SS , ultima orgie a Gestapos sau filme de închisoare pentru femei în general ; Ultima casă din stânga a fost imitată într-o serie de filme despre viol și răzbunare ; succesul Dawn of the Dead a dus la o serie de filme cu zombie ; și alte hituri de la box office precum The Omen au fost refăcute în filme individuale.
Lucrările lui Lucio Fulci merită o mențiune specială ca importante filme de groază italiene . Filme precum Beyond the Beyond , A Zombie Hung on a Bell Rope sau Woodoo - The Zombies 'Dread Island au fost considerate succese comerciale și sunt considerate în continuare filme de cult de gen până în prezent. Filmele lui Dario Argento precum Tenebrae au urmat tradiția Giallo și sunt, de asemenea, foarte apreciate.
Cu toate acestea, filmul italian de groază a generat și genuri originale de filme. De exemplu, filmul canibal italian a fost inspirat din filmul Mondo (un alt gen italian, ale cărui filme pot fi ocazional alocate filmelor de groază) în anii 1970 . Filmele Nunsploitation au atins punctul culminant în Italia și thriller- urile Gialli , de asemenea atribuite filmului de groază, provin din Italia.
Datorită reprezentării lor explicite a violenței și, mai târziu, și prin folosirea înscenării pornografice a sexualității, unele filme ale filmului italian de groază au fost lansate tăiate de câteva scene când au fost lansate în cinematografele din unele țări. Mai ales în evaluarea video a anilor 1980, care a fost precedată de politizarea subiectului „videoclipurilor violente” și de influența lor asupra tinerilor din lumea occidentală, multe dintre aceste filme au fost indexate și ani de zile au fost foarte scurtate doar în Germania și nu este deloc disponibil în magazine.
Criza din anii 1980
Cinematograful italian a trecut printr-o lungă perioadă de criză între sfârșitul anilor '70 și mijlocul anilor '80. În acest timp, „filmul de artă” italian a avut din ce în ce mai mult succes în a se separa de mainstream-ul cinematografiei italiene. Printre cele mai bune filme artistice din această epocă s-au numărat La città delle donne ( Orașul femeilor ) de Federico Fellini , L'albero degli zoccoli ( Arborele pantofului de lemn ) de Ermanno Olmi , câștigător al Palmei de Aur la Festivalul Internațional de Film de la Cannes , și Bianca de Nanni Moretti . Deși nu este în întregime italian, Ultimul împărat al lui Bernardo Bertolucci nu poate fi ignorat, câștigătorul a 9 premii Oscar .
În același timp, filmele de gunoi italiene au obținut un mare succes cu publicul italian. Comediile cu valoare artistică redusă și-au atins popularitatea adresându-se în principal tabourilor sociale italiene, inclusiv în zona sexuală. Unii actori, printre care Lino Banfi , Diego Abatantuono , Alvaro Vitali , Gloria Guida și Edwige Fenech, își datorează popularitatea în mare măsură acestor filme.
Filmele cu Paolo Villaggio ca un Fantozzi zdrențuit, o personalitate ciudată, sunt, de asemenea, incluse în filmele de gunoi. Acest personaj a avut un mare impact asupra societății italiene, chiar într-o asemenea măsură încât adjectivul fantozziano a fost introdus în lexicon. Dintre numeroasele filme ale nenorocirilor lui Fantozzi, cele mai notabile au fost Fantozzi și Il secondo tragico Fantozzi .
Anii 1990 până astăzi
|
Cota de piață a filmelor italiene la intrări în Italia | |||||||
| an | Total vizite la cinematograf , în milioane |
Cota de piață a filmelor italiene |
|||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 2004 | 116.3 | 21,6% | |||||
| 2005 | 105,6 | 25,7% | |||||
| 2006 | 106.1 | 25,8% | |||||
| 2007 | 116.4 | 32,0% | |||||
| 2008 | 111,6 | 29,3% | |||||
O nouă generație de regizori a readus cinematografia italiană la un nivel sănătos de la sfârșitul anilor 1980. Piatra de temelie a acestei renașteri a cinematografului italian este Cinema Paradiso , pentru care Giuseppe Tornatore a primit Oscar pentru cel mai bun film de limbă străină în 1990 . Această victorie a fost repetată doi ani mai târziu de un altul, Gabriele Salvatores Mediterraneo . De atunci, cinematograful italian a mers din nou în sus. În anii 1990 Italia a fost nominalizată de șase ori la Oscarul internațional și în 1999 a câștigat-o pentru a treia oară la această categorie. Anul acesta, Roberto Benigni a primit două premii Oscar pentru cel mai bun regizor al unui film în limba străină și cel mai bun actor în viața este frumoasă . Per total, filmul a fost nominalizat la șapte premii Oscar și a primit numeroase premii internaționale ( Premiul BAFTA , Premiul pentru film european , Goya , César ). Italia este cea mai de succes națiune din această categorie, ca treisprezece ori câștigătoare a Oscarului internațional. Italia are și un premiu național de film, David di Donatello .
Vezi si
literatură
- Angela Fabris / Jörg Helbig (eds.): La Dolce Vita. Abordări intermediare ale Italiei, Marburg, Schüren Verlag 2021 ISBN 978-3-7410-0375-2
- Irmbert Schenk: Istoria filmului italian. Cinema Paradiso? Marburg, Schüren Verlag 2021, ISBN 978-3-7410-0370-7
- Irmbert Schenk: Film și cinema în Italia. Studii despre istoria filmului italian, Marburg, Schüren Verlag 2014, ISBN 978-3-89472-883-0
- Peter E. Bondanella, Cinema italian: De la neorealism la prezent . Continuum International Publishing Group Ltd., a treia ediție actualizată, 2001, ISBN 0-8264-1247-5
- Zibaldone nr. 37: Film în Italia . Tübingen, Stauffenburg Verlag, 2004, ISBN 3-86057-989-4
- Dagmar Reichardt și Alberto Bianchi (eds.): Letteratura e cinema , ed. și cu o prefață de Dagmar Reichardt și Alberto Bianchi, Firenze: Franco Cesati Editore, (Civiltà italiana. Terza serie, nr. 5), 2014, ISBN 978-88-7667-501-0
Link-uri web
- Istoria filmului italian Partea 1: Începuturile către neorealism
- Profilul țării țării filmului Italia pe cineuropa.org
- Arta cinematografică din Sardinia de o sută de ani - prezentare generală și recenzii la 26 de filme din Sardinia (la BücherRezionen)
Dovezi individuale
- ↑ World Film Production Report (extras) ( Memento din 8 august 2007 în Internet Archive ), Screen Digest, iunie 2006, pp. 205–207, accesat la 3 octombrie 2015.
- ↑ L'Estrange Fawcett: Lumea filmului. Amalthea-Verlag, Zurich, Leipzig, Viena 1928, p. 150 (traducere de C. Zell, completată de S. Walter Fischer)
- ↑ Österreichisches Filminstitut : Comunicat de presă ( memento al originalului din douăzeci și unu martie 2009 în Internet Archive ) Info: Arhiva link - ul a fost introdus în mod automat și nu a fost încă verificată. Vă rugăm să verificați linkul original și arhivă conform instrucțiunilor și apoi eliminați această notificare. audiovizual Observatorul European (OBS) , Consiliul Europei Strasbourg, 09 februarie 2009 (accesat 17 februarie 2009); Cifre pentru Italia conform Centro Studi Cinecittà Holding / Cinetel
