Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat (1984)

Jean-Michel Basquiat ([ basˈkja ] născut la 22 decembrie 1960 în New York , † 12 august 1988 ibid) a fost un artist, pictor și desenator american . El a fost primul artist afro-american care a pătruns în lumea artei în cea mai mare parte albă. Basquiat a contrazis clasificarea obișnuită ca artist graffiti : „Eu nu fac parte din arta graffiti”. Până în prezent, el polarizează atunci când își determină poziția în istoria artei. Pentru a-și înțelege imaginile, eseistul scrie cârlige, trebuie să fii gata să accepți dimensiunea tragică a unei vieți negre; ea se referă la eseul lui James Baldwin The Fire Next Time (1963), „că nu există un limbaj pentru ororile vieții negre”. Opera lui Basquiat conferă acestei horrori o expresie artistică.

Viaţă

Jean-Michel Basquiat s-a născut la un an după moartea fratelui său Max (1959), al doilea fiu al lui Matilda Basquiat, a cărui familie venea din Puerto Rico și a lui Gerard Basquiat, care părăsise Haiti în anii 1950 . La vârsta de patru ani a învățat să citească și să scrie. Mama sa, care era interesată de artă, care pictează și desenează, a vizitat împreună cu el Muzeul Brooklyn , pentru care a primit un bilet anual. Familia lui aparținea clasei mijlocii în creștere și își putea permite să-și trimită fiul la o școală privată catolică. În 1968, Matilda Basquiat s-a despărțit de soț și copii. Jean-Michel nu avea prieteni; în cea mai mare parte se juca cu copii care nu aveau nici prieteni. La vârsta de unsprezece ani vorbea perfect franceză și spaniolă pe lângă engleza americană. Când mama lui bolnavă mintal își vizita copiii, ea stătea cu ei pe treptele din fața casei. Din 1974 până în 1976 a locuit în Puerto Rico împreună cu surorile și tatăl său. Înapoi în Brooklyn, a fugit de acasă câteva zile după probleme cu tatăl său. A venit la City As School pentru adolescenți talentați cu probleme. Studenții beneficiază de sprijin special acolo. În 1977 Basquiat a fugit din nou de acasă.

Casa Basquiats la 57 Great Jones Street, New York, cu placă (2016)

Din aprilie 1979 a jucat clarinet și sintetizator în trupa de zgomot Gray, care a apărut în cluburi precum Max's Kansas City , CBGB , Hurray la Mudd Club și la Arleen Schloss . Din 1979 Basquiat a fost împreună cu Walter Steding , Debbie Harry , Chris Stein și Klaus Nomi oaspete obișnuit la „petrecerea TV”, o emisiune săptămânală punk rock underground cu Glenn O'Brien , criticul muzical al revistei Interview de Andy Warhol . L-a cunoscut pe Andy Warhol prin Glenn O'Brien. Până în 1981 a locuit alternativ cu prietenii în Soho, înainte de a-și putea cumpăra primul apartament în 1982 prin vânzarea de poze. A locuit acolo cu partenerul său Susanne Mallouk. Picta zilnic în subsolul galeriei Aninei Nossei, proprietarul său de galerie. Acolo a produs imagini într-un ritm uluitor, dintre care unele au fost vândute înainte de finalizare. În 1982, la vârsta de 21 de ani, era încă cel mai tânăr participant la o documentă ( documenta 7 ). În 1983 a închiriat o casă pe strada Great Jones de la Andy Warhol, unde locuia și lucra. Expozițiile din muzee și galerii din întreaga lume au făcut ca lucrarea sa să fie din ce în ce mai populară. În 1984 s-a mutat la Mary Boone Gallery, una dintre cele mai prestigioase galerii din New York. „Am vrut să fiu într-o galerie cu artiști mai în vârstă”, spune Basquiat. Conform lui McGuigan, totuși, el a dorit în primul rând să pună capăt comparațiilor defăimătoare ale criticilor de artă cu graffiti și să devină un artist „consacrat”, deoarece, potrivit lui Fred Braithwaite alias Fab 5 Freddy : „Graffiti devenise un alt cuvânt pentru negru”.

Basquiat a încheiat colaborarea cu Galeria Mary Boone în 1986. A călătorit în Germania, unde a avut o expoziție solo la Hanoverian Kestner Society . La Hamburg a lucrat cu Salvador Dalí , Keith Haring , Joseph Beuys și alții la echipamentul pentru Luna Luna , un parc de distracții avangardist al lui André Heller . Când Andy Warhol a murit în februarie 1987, Basquiat a căzut într-o criză gravă. Din iunie 1987, dealerul de artă din New York, Vrej Baghoomian, a fost proprietarul galeriei sale, dar Basquiat nu a expus mai mult de un an. În 1988 Basquiat și-a arătat ultimele poze în galeria Vrej Baghoomian, în care a făcut din moarte subiectul referinței la moarte prin cuvintele repetate MAN MOARE din imaginile „Eroica” și imaginea „Călărind cu moartea”.

Mormântul lui Basquiat în cimitirul Green-Wood, Brooklyn, New York (2015)

Cu artistul Ouattara Watts , pe care îl cunoscuse la Paris la începutul anului 1988, Basquiat plănuia să zboare spre Abidjan , Coasta de Fildeș , în patria sa, pe 19 august 1988 . Acolo șamanii ar trebui să-l scape de dependența sa de droguri. Biletele de avion au rămas nefolosite; la 12 august 1988, a murit din cauza unei supradoze de heroină. A lăsat în urmă peste 1000 de picturi și obiecte, precum și 2000 de desene. Într-unul dintre ultimele sale caiete a remarcat că vrea să cumpere un saxofon.

SAMO ©

Lucrare SAMO © color xerox la A's, Arleen Schloss, 1979

Împreună cu prietenul său școlar Al Diaz, a scris fraze poetice și deseori critice pe pereții caselor din districtul galeriei Soho din 1977, precum „SAMO © ca un sfârșit al jocului de artă”, „SAMO © ca un sfârșit al spălării minții religie, încetează să mai alergi cu chic-ul radical jucând artă cu dolarii lui tati ”, pe care l-a semnat cu pseudonimul SAMO ©. SAMO © este o abreviere pentru „același rahat vechi”, care în limbajul colocvial afro-american reprezintă condițiile rasiste neschimbate din Statele Unite. Mesajele secrete SAMO © au mutat scena artistică din New York, care a nedumerit de peste un an cine ar putea fi în spatele mesajelor cu pseudonimul SAMO ©. Unul a suspectat un reprezentant alb al artei conceptuale, a explicat rapperul Fab 5 Freddy în revista Interview. Basquiat și Diaz s-au asigurat să-și pună graffiti-ul acolo unde ar putea fi văzuți de iubitorii de ultimă artă. Graffiti-urile Samo timpurii ale lui Basquiat pot fi descrise mai degrabă ca un fel de „anti-graffiti” față de graffiti-urile existente din New York; el a scris într-un stil deliberat neafectat, caracterizat printr-o observare ironică, educată și rafinată a realității. Secretul SAMO © a fost dezvăluit în decembrie 1978 de revista orașului Village Voice cu articolul „The SAMO Graffiti .. Boosh Wah or CIA?”

În ianuarie 1979, Basquiat și Al Diaz s-au separat, la 24 octombrie 1979, Basquiat a expus lucrări XEROX la Arleen Schloss sub pseudonimul său SAMO © . Scrisoarea „Samo © ca formă de artă neo” este considerată a fi ora nașterii artei conceptuale graffiti. Simbolul drepturilor de autor © era un joc între mărci și comerț; așa că Basquiat a vrut să provoace scena de artă Soho. Istoricul de artă Catherine Hug ( Kunsthalle Wien ) vede aforismele graffiti ale lui Samos ca intervenții care au fost organizate ca o campanie de conspirație politică. „SAMO” a fost titlul primei sale expoziții în Europa, la Galeria Mazolli din Modena în 1981. Istoricul de artă Dieter Buchhart vede o ștergere finală a pseudonimului în pictura din 1981 „Luna Cadillac”, în care „Samo ©” a traversat și „Jean-Michel Basquiat” este împotrivă. „Samo-ismii” au dispărut din peisajul urban din New York. În 1979, Basquiat a scris un „samo-ism” în cazul unui saxofonist, care a fost păstrat până în prezent. Henry Flynt, filozof și artist american, a fotografiat mesajele secrete la sfârșitul anilor 1970 și le-a salvat pentru posteritate.

Clasificare istorică a artei

Modul de lucru gestual și direct al lui Basquiat a dus deseori la pictura sa fiind denumită neoexpresionism. Structura stratului picturilor, deteriorarea suprafeței acestora, colaborarea cu Andy Warhol, eșantionarea propriilor sale idei anterioare și interacțiunea goliciunii radicale și a horror vacui stau împotriva ei. Fotografiile sale amintesc parțial de arta populară africană, parțial de un amestec de culturi stradale și de consum în marile orașe nord-americane. Materialele și tehnicile pe care le-a folosit sunt la fel de diverse. Ar putea folosi orice pentru a produce poze. El a folosit cuvinte, semne și pictograme găsite în lucrarea sa, pe care le-a numit „fapte”. „Obțin faptele mele din cărți. Lucruri despre atomizoare, blues, alcool metilic, gâște în stil egiptean. Primesc sugestiile mele din cărți. Ceea ce îmi place apare în pozele mele. Nu îmi asum responsabilitatea pentru faptele mele. Existați fără mine. Un meniu într-un restaurant este o imagine. Poate că nu voi mânca carne de porc friptă, dar imaginea sa continuă. Meniul, scrierea, continuă să existe fără mine ”. Combinarea diverselor elemente imagistice este o parte integrantă a artei lui Basquiat. Imaginile sale sunt de obicei acoperite cu cuvinte, litere, cifre, pictograme, sigle, simboluri, carduri, grafică și multe altele.

Voci despre muncă

• Keith Haring : „Avea conținut de oferit, dar acesta nu a fost singurul lucru care s-a remarcat din scena graffiti-urilor. Nu scria pe vagoanele metroului, ci pe pereții caselor, oriunde îl conduceau incursiunile sale. Și, mai ales, l-au dus la SoHo, unde erau galeriile și unde locuiau și stăteau colegii și sufletele sale pereche ”.
• Jean-Michel Basquiat despre el însuși: „Munca mea nu are nimic de-a face cu graffiti, majoritatea oamenilor sunt doar rasiști ​​... și vorbesc despre graffiti la nesfârșit, chiar dacă nu mă consider un graffiti. Ei au această imagine a mea: sălbaticul pe fugă, omul sălbatic sălbatic sau ce naiba cred ei ”, într-un interviu cu Tamra Davis în 1986.
• Susanne Reichling: Basquiat nu s-a văzut pe sine ca pictor, ci ca „scriitor” de liste, tabele și „cărți de vocabular”. Clasificarea pripită, dar populară a lui Basquiat în contextul picturii din anii optzeci ca graffiti sau neo-expresionist a înțeles greșit diversitatea și semnificația operelor sale.

Personaje

În opera lui Basquiat, scrierea are un rol central care se află pe picior de egalitate cu elementele, culoarea și figurarea. El folosește un anumit canon de semne și forme care apar în continuare, cum ar fi marca comercială (TM) și drepturile de autor (©) și simbolurile hobo (vagabond). Șterge cuvinte pentru a atrage atenția asupra lor. Odată cu integrarea scrisului în imagine, Basquiat se leagă de tradiția dadaismului , futurismului și cubismului analitic . El integrează textele hip-hop în imaginile sale care nu au nicio legătură sintactică. La fel ca Anselm Kiefer , care introduce scrisul în picturile sale „pentru a le conecta la contexte istorice, mitologice sau literare”, Basquiat folosește și scrisul pentru a se referi la „lucruri, evenimente și condiții din interiorul și din afara spațiului pictural”. Scrierile din operele sale sunt în mare parte în engleză, ocazional și în germană, franceză și spaniolă.

Colaborare Warhol, Basquiat, Clemente

În 1983, galeristul Bruno Bischofberger a sugerat o colaborare între artiștii pe care i-a reprezentat. Andy Warhol, ca reprezentant al Pop Art , a adus lucrări grafice și seriale în colaborare într-un stil clar, de multe ori cool. Polul opus a venit de la Jean-Michel Basquiat cu un gest expresiv supărat, un amestec de simboluri, pictograme și litere. Părțile onirice, mistice, aproape suprarealiste din lucrarea comună provin de la Francesco Clemente , un reprezentant al Transavanguardia . „Colaborarea” arată ideea de bază a Pop Art - și anume înlocuirea artei abstracte cu conținut banal, obiectiv, pentru a stabili banalitatea vieții de zi cu zi, a consumatorului și a lumii publicitare în artele vizuale.

recepţie

Tabăra criticilor din New York a fost împărțită în susținătorii euforici (de stânga) și dușmanii conservatori ai lui Basquiat. Cârligele feministe afro-americane au preluat în eseul ei „Altare de sacrificiu. Amintindu-ne de Basquiat „Poziția din 1993 în retrospectiva Basquiat în Muzeul Whitney din 1992 și a criticat mai ales recepția neînțeleasă a lui Basquiat în rândul criticilor de artă albă. Deoarece este negru și tânăr, unii critici nu vor putea rezista să-l asocieze pe Basquiat cu formele mai evidente de artă de stradă neagră sau portoricană din New York.

Critici renumiți de artă albă precum Hilton Kramer și Robert Hughes văd în Basquiat un artist puțin talentat, un graffiti care a fost „înveselit” în sus de scena de artă din New York, Hilton Kramer ( New York Times ) a declarat într-un interviu de film din 1985: „Importanța lui Basquiat este atât de mică încât este practic zero”. După moartea lui Basquiat, Robert Hughes a scris articolul „Jean-Michel Basquiat. Requiem for a featherweight "(Requiem for a featherweight). Prima retrospectivă majoră a lui Basquiat la Whitney Museum, New York în 1992, a fost ceea ce Hilton Kramer a numit „A Disaster”. Robert Hughes a scris „Viața a fost atât de tristă și de scurtă, iar arta care a ieșit din ea atât de limitată face nedrept să intre în ea”. Rammellzee , muzician și artist hip-hop din New York „Am fost numiți graffiti, dar el nu”.

Prin viața și opera sa, Jean-Michel Basquiat a întruchipat sinteza culturilor africane, caraibiene, afro-americane, americane albe și europene. Studiul adecvat al operei sale se mută între situarea vieții și a operei sale în subcultura din New York de la începutul anilor 1980 și o lectură „academică” a conținutului său pictural, așa cum afirmă Greg Tate în eseul său din catalogul din 1992 „Black Like B.”: „Basquiat a fost ... un postmodernist populist. El aparține unei tradiții negre, bine stabilită de muzicienii noștri, de a face o muncă suficient de capabilă pentru a confunda academicienii și hip-ul suficient pentru a capta atenția națiunii hip-hop. "

Piata artei

Lucrările lui Basquiat se numără printre cele mai căutate obiecte de artă ale secolului XX. În 2008, lucrarea sa din 1982 Untitled (Boxer) a fost vândută la licitație în New York de casa de licitații Christie’s pentru aproximativ 13,5 milioane de dolari SUA unei persoane necunoscute. Fostul proprietar a fost bateristul Metallica , Lars Ulrich . Unul dintre cele mai mari prețuri pentru o piesă Basquiat este de 14,6 milioane de dolari pentru Untitled (Pecho / Oreja) , pe care trupa de rock U2 l-a scos la licitație în 2007 . Un autoportret fără nume, creat în Italia în 1982, a fost licitat în mai 2016 la casa de licitații Christie's pentru 57,3 milioane de dolari (50,37 milioane de euro) pentru un colecționar asiatic anonim, ceea ce atunci însemna un preț record pentru o lucrare de Basquiat. Pe 18 mai 2017, o lucrare de Basquiat a fost licitată la Sotheby's pentru noul preț record de 110,5 milioane de dolari (99,4 milioane de euro). Imaginea „ Fără titlu” a revenit miliardarului japonez Yusaku Maezawa . Este primul tablou din 1980 care s-a tranzacționat cu peste 100 de milioane de dolari.

Johnny Depp , Dave Stewart (Eurythmics), Dennis Hopper , John McEnroe , Madonna și Leonardo DiCaprio includ, printre altele. colecționarilor operelor sale. Cea mai bună lucrare a sa este în mâinile câtorva colecționari precum Peter Brant , Eli Broad , Philippe Niarchos, Dennis Scholl și familia de colecționari Mugrabi, care deține un număr mare de lucrări. Alberto "Tico" Mugrabi (1970) a avut coroana Basquiat tatuată la încheietura mâinii.

„Contractul de ficțiune” pe care Basquiat și Diez l-au semnat la 25 iunie 1988 la Hana pe Maui ( Hawaii )

Din iunie 1988 până la moartea sa, Basquiat a lucrat împreună cu antreprenorul și artistul german Helmut Diez pentru a dezvolta un concept pentru o Asociație de Pictori al cărei obiectiv era să sponsorizeze tineri artiști de către artiști de renume mondial.

Falsuri

Vrej Baghomian, ultimul dealer de artă Basquiat, a vândut mai multe tablouri Basquiat dealerului Daniel Templon în 1994 , pe care acesta din urmă l-a expus la târgul de artă FIAC din Paris. Un vizitator al târgului a descoperit că aceste poze nu pot fi de la Basquiat. Comitetul de autorizare Basquiat cu Gerard Basquiat, John Cheim, Jeffrey Deitch, Larry Warsh, Diego Cortez și Richard Marshall au confirmat acest lucru. Titlurile imaginilor precum „Bombă de fum, Tax-Free, Balloon, Mass Slums și Ascecticism” nu corespundeau cu alegerea cuvintelor artistului.

Filmografie

• Basquiat a jucat rolul principal în filmul New York Beat . El nu a văzut filmul, care a fost publicat sub titlul Downtown 81 în 2010 , „întotdeauna m-au ținut departe de a privi filmările filmate”.
• În videoclipul Blondie „Rapture”, Basquiat a jucat un disc-jockey care, purtând moda country bavareză, formează o antiteză optică pentru Debbie Harry .

variat

• Poetul Kevin Young a dedicat un compendiu de 117 poezii în 1991 cu To Repel Ghosts , Basquiat.
• Poetul MK Asante i-a dedicat poemului „SAMO” în cartea sa Frumoasă lui Basquiat în 2005 . Și Urât Prea .
• Julian Schnabel a realizat un film despre artist numit Basquiat (1996).
• Contrabasistul de jazz Lisle Ellis a scris Sucker Punch Requiem - An Homage to Jean-Michel Basquiat în 2007 .
• În 2010, Tamra Davis a produs un documentar despre Basquiat numit Copilul Radiant .
• Documentarul Jean-Michel Basquiat - Portretul artistului de graffiti a fost prezentat de Jean-Michel Vecchiet la TV elvețiană SRF în 2013 .
• În 2016, studentul german-vietnamez de modă și artă Tra My Nguyen i-a prezentat „ 19601988 - Acesta este un omagiu adus lui Jean-Baptiste Basquiat (1960-1988) ” [1]
• În 2017, BBC Two a prezentat documentarul Basquiat - Rage to Riches de David Shulman.
• Pictura lui Basquiat Bird On Money (1981) prezintă coperta celui de-al șaselea album de studio al trupei din New York The Strokes ( The New Abnormal , 2020).

Retrospective

În octombrie 1992 până în februarie 1993, Muzeul de Artă Americană Whitney a prezentat prima retrospectivă „Jean-Michel Basquiat”, care a fost expusă apoi în Texas , Iowa și Alabama . Catalogul acestei expoziții de Marshall, Richard. Jean-Michel Basquiat , Abrams / Whitney Museum of American Art, 1992 (epuizat) oferă o imagine diferențiată asupra metodei și stilului de lucru al lui Basquiat și este considerată o sursă relevantă. În 2005, Muzeul Brooklyn a găzduit Basquiat din martie - iunie, o expoziție care a mers ulterior la Los Angeles și Houston.

În 2010, Fondation Beyeler din Riehen, lângă Basel , Elveția , a arătat o retrospectivă Basquiat care a atras aproape 110.000 de vizitatori. Expoziția s-a mutat apoi la Muzeul de Artă Modernă din Paris, unde peste 200.000 de vizitatori au văzut expoziția.

Schirn Kunsthalle Frankfurt a arătat prima retrospectivă Basquiat în Germania din februarie-mai 2018.

Expoziții (selecție)

• 1980 SAMO ©, Arleen Castle , New York
• Spectacolul Times Square din 1980
• 1981 New York - New Wave, Institute for Art and Urban Resources, Long Island City, Queens / New York
• 1981 Galleria Emilio Mazzoli, Modena
• 1981 Annina Nosei Gallery, New York
• 1982 Larry Gagosian Gallery, Los Angeles
• 1982 documenta 7, Kassel
• 1982 Annina Nosei Gallery, New York
• 1982 Galeria Marlborough, New York
• 1982 Galeria Bruno Bischofberger, Zurich
• 1982 Fun Gallery, New York
• 1982 New New York, Florida-State University Art Gallery, Tallaliasse, Florida
• 1982 Metropolitan Museum & Art Center, Coral Gables, Florida
• 1982 Limbajul corpului - Probleme actuale în figură, Galeria de artă a Universității, Universitatea de Stat din San Diego, San Diego, California
• 1982 Avanguardia e Transavanguardia '68 - '77, Roma
• 1982 Cinque Americani, Museo Civico, Modena
• 1982 Desene / Viziuni, New York, Janus Gallery, Los Angeles
• 1982 Lucrări pe hârtie, Galeria Larry Gagosian, Los Angeles
• 1982 The Pressure to Point, Galeria Marlborough, New York
• 1982 Transavanguardia Italia - America, Galleria Cicica, Modena
• 1982 Încă modern după toți acești ani, Muzeul Chrysler, Norfolk, Virginia
• 1982 New York Now, Kestnergesellschaft Hanovra
• 1983 Larry Gagosian Gallery, Los Angeles
• 1983 Galeria Bruno Bischofberger, Zurich
• 1983 Galeria Akira Ikeda, Tokyo
• 1983 West Beach Café, Veneția, California
• 1983 New York Now, Kunstverein München ; Musée cantonal des beaux-arts de Lausanne ; Asociația de artă pentru Renania și Westfalia Düsseldorf
• 1983 Bienala Whitney, Muzeul de Artă Americană Whitney , New York
• 1983 Înapoi în SUA, Kunstmuseum Luzern
• 1983 Artiști, Muzeul de Artă Seibu, Tokyo
• 1983 Imagini scrise dezlănțuite în secolul al XX-lea, Muzeul de Arte Frumoase din Long Island, Hempstead, Long Island / New York
• 1983 From the Streets, Greenville County Museum of Art, Greenville, Carolina de Sud
• 1983 Picturi, Mary Boone Gallery, New York
• 1984 Mary Boone Gallery, New York
• 1984 The Fruitmarket Gallery, Edinburgh
• 1984 Institutul de Arte Contemporane Londra
• 1984 Pictură și sculptură astăzi, Muzeul de Artă Indianapolis, Indianapolis, Indiana
• 1984 Neoexpresioniști americani, Muzeul de Artă Contemporană Aldri, Ridgefield, Connecticut
• 1984 New Art, Musée d'Art Contemporain, Montréal
• 1984 Figurare gratuită Franța / SUA Musée d'art moderne de la Ville de Paris
• 1985 Galeria Bruno Bischofberger, Zurich
• 1985 Muzeul Boijmans Van Beuningen Rotterdam
• 1985 Mary Boone / Michael Werner Gallery, New York
• 1985 XIII BIENNALE DE PARIS - Bienala de Paris, Paris
• 1986 Galeria Larry Gagosian, Los Angeles
• 1986 Galeria Bruno Bischofberger, Zurich (desene)
• 1986 Galeria Thaddaeus Ropac , Salzburg
• 1986 Centre Culturel Français, Abidjan, Coasta de Fildeș
• 1986 Kestnergesellschaft , Hanovra
• 1986 Galeria Michael Werner, Köln
• 1987 Daniel Templon , Paris
• 1987 Galeria Akira Ikeda, Tokyo
• 1988 Galeria Hans Mayer, Düsseldorf
• 1988 Vrej Baghoomian, Inc., New York
• 1988 Annina Nosei Gallery, New York
• 1989 Picturi Desene, Galeria Thaddaeus Ropac, Salzburg
• 1992 Retrospectiva Whitney Museum of American Art, New York
• 1994 The Theatre of Refusal: Black Art & Mainstream Criticism - Center for Art and Visual Culture, Baltimore, MD
• 1996 23 ° Bienal de São Paulo - Bienal de Sao Paulo, São Paulo
• 1996 Colaborări - Warhol, Basquiat, Clemente - Kunsthalle Fridericianum , Kassel
• 1998 Poèmes à petite vitesse - Musée d'Art Contemporain Lyon, Lyon
• 1999 The American Century - Art & Culture 1900–2000 Part II - Whitney Museum of American Art, New York City
• 2000 În jurul anului 1984 - O privire asupra artei în anii optzeci - MoMA PS1, New York City, NY
• 2000 Painting the Century: 101 Portrait Masterpieces 1900–2000 National Portrait Gallery , Londra
• 2001 One Planet Under a Grove: Hip Hop and Contemporary Art - Bronx Museum of the Arts, New York City, NY
• 2003 Figuri americane. Între Pop Art și Trans-Avantgarde - Stella Art Foundation, Moscova
• 2003 50th International Art Exhibition Venice Biennale / Biennale di Venezia - La Biennale di Venezia, Venice
• 2005 Pierdători frumoși - Artă contemporană și cultură de stradă - Muzeul de artă contemporană al Universității South Florida, Tampa, FL
• 2005 Basquiat - Muzeul Brooklyn
• 2005 El foc davall de les cendres (de Picasso a Basquiat) - Institut Valencià d'Art Modern , Valencia
• 2005 De Picasso a Basquiat - Musée Maillol - Fondation Dina Vierny, Paris
• 2005 BIG BANG - Centre Georges Pompidou - Musée National d'Art Moderne, Paris
• 2005 Eroii mei privați - MARTa Herford
• 2006 Basquiat - una antología para Puerto Rico - Museo de Arte de Puerto Rico, Santurce
• 2006 Basquiat 1960–1988 - Retrospectiva Basquiat - Shanghai Duolun Museum of Modern Art, Shanghai
• 2006 Radical NY! Spectacolul Downtown: scena de artă din New York, 1974-1984 și expresionism abstract: 1940-1960 - Austin Museum of Art - AMOA, Austin, TX
• 2006 ANI 1980 - O TOPOLOGIE - Museu Serralves - Museu de Arte Contemporânea , Porto
• 2006 The Downtown Show: The New York Art Scene, 1974–1984 - Muzeul Andy Warhol, Pittsburg, PA
• 2006 Sunet și viziune - Museo della Città, Perugia
• 2007 Schönwahnsinnig - Fundația Muzeelor ​​de Stat Schleswig-Holstein - Castelul Gottorf, Schleswig
• 2007 Crossing Currents - Sinergia lui Jean-Michel Basquiat și Ouattara Watts - Hood Museum of Art, Hanover, NH
• 2007 Jean-Michel Basquiat: Lucrări pe hârtie - Van de Weghe Fine Art, New York City, NY
• 2007 Basquiat in Cotonou - Fondation Zinsou, Cotonou
• 2007 POP ART 1960 - 2000 - Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima
• 2007 De la Klimt la Krystufek - Museum der Moderne Salzburg , Rupertinum
• 2007 Panic Attack! - Art in the Punk Years - Barbican Center , Londra
• 2012 Ménage à trois - Sala de artă și expoziții a Republicii Federale Germania , Bonn
• 2012 Meneer Delta - Muzeul Boijmans Van Beuningen , Rotterdam
• 2012 God Save the Queen: Punk in the Netherlands 1977–1984 - Muzeul Centraal, Utrecht
• 2013 Warhol / Basquiat - Bank Austria Kunstforum Wien , Viena
• 2015 ACUM ESTE TIMPUL - Muzeul Guggenheim, Bilbao
• 2017/2018 Boom for Real - Barbican Center , Londra și Schirn Kunsthalle Frankfurt am Main
• 2018/2019 Schiele / Basquiat - Fondation Louis Vuitton , Paris
• 2019 Basquiat - The Artist and his New York Scene - Museum im Glaspalast Schunck, Heerlen

literatură

• Doris Berger: Transcrierea proiectată a istoriei artei ; Ediție: prima ediție (februarie 2009) ISBN 978-3-8376-1082-6
• Dieter Buchhart, Glenn O'Brien, Jean-Louis Prat, Susanne Reichling: Jean-Michel Basquiat , Hatje Cantz, 2010. ISBN 978-3-7757-2593-4
• Jennifer Clement : văduva Basquiat. O poveste de dragoste . Payback Press, Edinburgh 2000, ediția revizuită 2014.
• Mallory Curley: A Cookie Mueller Encyclopedia , Randy Press, 2010.
• J. Deitch, D. Cortez, Glenn O'Brien: Jean-Michel Basquiat: 1981: Studio of the Street , Charter, 2007. ISBN 978-88-8158-625-7
• Leonhard Emmerling: Jean-Michel Basquiat: 1960–1988 . Taschen, Köln 2003, ISBN 3-8228-1636-1
• Sam Keller (Ed.): Basquiat . Catalog pentru retrospectiva Beyeler. Editura Hatje Cantz . ISBN 978-3-7757-2592-7
• Eric Fretz: Jean-Michel Basquiat: o biografie , Santa Barbara, California. [u. a.]: Greenwood, 2010, ISBN 978-0-313-38056-3
• Phoebe Hoban: Basquiat: A Quick Killing in Art (ediția a II-a), Penguin Books, 2004.
• Luca Marenzi: Jean-Michel Basquiat. Carta, 1999. ISBN 978-88-8158-239-6
• Richard Marshall: Jean-Michel Basquiat , Abrams / Whitney Museum of American Art. Hardcover 1992, Paperback 1995 (Catalog for 1992 Whitney retrospective, out of print).
• Richard Marshall: Jean-Michel Basquiat: Numai în lume. Cheim & Read, 2005 (epuizat).
• Marc Mayer, Fred Hoffman și colab.: Basquiat , Merrell Publishers / Brooklyn Museum, 2005.
• Susanne Reichling: Jean-Michel Basquiat. Contextul afro-american al operei sale . Hamburg, Univ., Diss., 1999.
• Greg Tate: Flyboy in the Buttermilk . New York: Simon & Schuster, 1992. ISBN 978-0-671-72965-3

Link-uri web

• Literatură de și despre Jean-Michel Basquiat în catalogul Bibliotecii Naționale Germane
• Lucrări de și despre Jean-Michel Basquiat  în Biblioteca digitală germană
• Materiale de și despre Jean-Michel Basquiat în arhiva documenta
• Jean-Michel Basquiat pe kunstaspekte.de
• Informații despre Basquiat pe artciclopedie (cu informații despre locațiile imaginilor sale)
• Basquiat.com Site-ul oficial al moșiei lui Jean-Michel Basquiat.

Dovezi individuale

1. ↑ Sam Keller (ed.): Basquiat . Catalog pentru retrospectiva Beyeler, Hatje Cantz Verlag, p. XXIX
2. ↑ Sam Keller (ed.): Basquiat . Catalog pentru retrospectiva Beyeler, Hatje Cantz Verlag, articol al istoricului de artă Dieter Buchhart, p. X
3. ↑ clopote de clopot: „Altare de sacrificiu: amintirea lui Basquiat”. Art In America. Iunie 1993, pp. 68-75.
4. ↑ Biografie ( Memento din 12 iulie 2011 în Arhiva Internet ) (fișier PDF)
5. ^ Jean-Michel Basquiat și Eroii Naționali. 4 februarie 2009, accesat la 13 ianuarie 2015 .  În: famz.deviantart.com
6. ↑ Sam Keller (Ed.): Basquiat . Catalog pentru retrospectiva Beyeler, Hatje Cantz Verlag, p. XXIII
7. ↑ Basquiat la Houston & # 039; s Museum of Fine Arts. În: artinfo.com. 11 septembrie 2007, accesat pe 13 ianuarie 2015 . 
8. ↑ A's * A's , În: Bowery Artist Tribute NEW MUSEUM, editor Ethan Swan, New York 2010.
9. ^ Cathleen McGuigan: Artă nouă, bani noi - Marketingul unui artist american. Revista New York Times. 10 februarie 1985, pp. 20-28, 32-35, 74 (raport de titlu)
10. ^ Anthony Haden-Guest: Burning Out. În: Vanity Fair. Vol. 51, nr. 11, noiembrie 1988.
11. ^ Societatea Kestner, Hanovra: Jean-Michel Basquiat. 28 noiembrie 1986 - 25 ianuarie 1987.
12. ↑ Franklin Sirmans În: Marshall, Richard (ed.): Jean-Michel Basquiat. New York: Whitney Museum of American Art 1992. p. 248.
13. ↑ Phoebe Hoban: Hyped to Death de The New York Times (9 august 1998). În: Revista New York. din 26 septembrie 1988, ISSN  0028-7369 , Volumul 21, Nr. 38, p. 36 ( previzualizare limitată în Căutare de cărți Google).
14. ↑ Phoebe Hoban: Basquiat: A Quick Killing in Art (ediția a II-a), Penguin Books, 2004, Prefață S. x
15. ↑ Kieth Haring: Remembering Basquiat In: Vogue. Noiembrie 1988, pp. 230-234.
16. ↑ Ingrid Sischy: Jean-Michel Basquiat, așa cum a spus Fred Braithwaite aka Fab 5 Freddy. Interviu. Octombrie 1992, 119-123.
17. ↑ Interviu Magazin 10 / XXII, octombrie 1992, pagina 119.
18. ^ Susanne Reichling: Jean-Michel Basquiat. Hamburg 1998, p. 37.
19. ↑ Philip Faflick: SAMO Graffiti .. Boosh Wah sau CIA? , Voice Village 11 decembrie 1978.
20. ↑ SAMO ESTA EN ALGO, un tânăr se află în valiză. În: evaresken.de. 10 septembrie 2014, arhivat din original la 26 aprilie 2012 ; accesat pe 13 ianuarie 2015 . 
21. ↑ ^{a b} Aceasta nu este o valiză, ci doar arată. În: Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung din 27 martie 2011. p. 31.
22. ↑ SAMO © Graffiti fotografiat de Henry Flynt. În: henryflynt.org. Adus la 13 ianuarie 2015 . 
23. ↑ Dieter Buchhart, Glenn O'Brien, Jean-Louis Prat, Susanne Reichling: Jean-Michel Basquiat , Hatje Cantz, 2010.
24. ↑ Susanne Reichling: Jean-Michel Basquiat, The Afro-American Context of His Work Disertation, Universitatea din Hamburg, 1999, p. 4.
25. ↑ Basquiat, În: Carl Haenlein (Ed.): Jean-Michel Basquiat. Catalogul expoziției, Hanovra 1987, p. 23.
26. ^ John Berger : Seeing Through Lies: Jean-Michael Basquiat . În: Fundația Harper (ed.): Harper’s . 322, nr. 1.931, 2011, pp. 45-50. Adus la 18 iulie 2011.
27. ↑ Tamra Davis: Jean-Michel Basquiat: Copilul radiant. Obiectiv independent. PBS. 25 octombrie 2011.
28. ^ Kieth Haring: Amintindu-l pe Basquiat. În: Vogue noiembrie 1988, pp. 230-234.
29. ↑ Sam Keller (ed.): Basquiat. Catalog pentru retrospectiva Beyeler, Hatje Cantz Verlag, p. XXVI.
30. ^ Susanne Reichling: Jean-Michel Basquiat. Contextul afro-american al operei sale. Disertație, Universitatea din Hamburg, 1999, p. 54.
31. ↑ Dominique Selzer: Personaje lizibile în pictura secolului XX. Heidelberg, 2001, pp. 216-218.
32. ^ Susanne Reichling: Jean-Michel Basquiat. Hamburg 1998, p. 37, p. 36.
33. ^ Susanne Reichling: Jean-Michel Basquiat. Contextul afro-american al operei sale. Disertație, Universitatea din Hamburg, 1999, p. 36.
34. ↑ accesat la 21 martie 2012 Westzeit - POP GERMAN În: westzeit.de. 1 noiembrie 2014, accesat la 13 ianuarie 2015 . 
35. ^ Warhol, Basquiat, Clemente în Bundeskunsthalle În: welt.de
36. ^ Susanne Reichling: Jean-Michel Basquiat. Contextul afro-american al operei sale. Disertație, Universitatea din Hamburg, 1999, p. 3.
37. ↑ clopote de clopot: Altare de sacrificiu: Amintindu-l pe Basquiat. În: Art In America. Iunie 1993, pp. 68-75.
38. ^ Robert Farris Thompson: Activating Haeven: The Incantatory Art of Jean-Michel Basquiat. Catalogul expoziției Mary Boone Michael Werner Gallery, New York. 1985.
39. ↑ „Radical Chic” - Încă viu și bine. În: articles.nydailynews.com. Arhivat din original la 9 iulie 2012 ; accesat pe 13 ianuarie 2015 . 
40. ^ Copilul Radiant , film de Tamara Davies, 2010.
41. ^ Noua Republică , 12 noiembrie 1988, pp. 34-36.
42. ^ Greg Tate: Nimeni nu iubește un geniu Copil Jean-Michel Basquiat, Lonesome Flyboy în anii '80 Art Boom Buttermilk: The Crisis of Black Artist in White America. În: Vocea satului din 14 noiembrie 1989.
43. ^ Greg Tate, În: Marshall, Richard (Ed.): Jean-Michel Basquiat. New York: Whitney Museum of American Art 1992. p. 56.
44. ↑ Autoportretul lui Jean-Michel Basquiat licitat pentru un preț record. În: derStandard.at. 11 mai 2016. Adus pe 5 decembrie 2017 . 
45. ^ Jean-Michel Basquiat (1960-1988) | Fără titlu | Anii 1980, Picturi | Christie's In: christies.com , accesat pe 21 martie 2018.
46. ↑ Basquiat se vinde cu 110,5 milioane de dolari, achiziționat de antreprenorul Yusaku Maezawa , artdaily.org, știre de la Agence France-Presse .
47. ↑ Cheyenne Westphal: Vânătorul de imagini. În: art-magazin.de. 30 iunie 2011, arhivat din original la 27 septembrie 2011 ; accesat pe 13 ianuarie 2015 . 
48. ^ Un Basquiat împlinește vârsta. În: theartnewspaper.com. 7 iunie 2010, accesat la 13 ianuarie 2015 . 
49. ↑ Phoebe Hoban: Basquiat: A Quick Killing in Art (ediția a doua), Penguin Books, 2004, pp. 324, 325.
50. ^ New York Beat Movie (1981). În: imdb.com. 10 iunie 2014, accesat pe 13 ianuarie 2015 . 
51. ↑ Sam Keller (ed.): Basquiat . Catalog pentru retrospectiva Beyeler, Hatje Cantz Verlag, S. XXV
52. ^ Jean-Michel Basquiat: Artist Biography-Early Training . Fundația Art Story. 2011. Adus pe 12 octombrie 2011.
53. ↑ Kevin Young: To Repel Ghosts (prima ediție), Zoland Books, 2001.
54. ^ Marc Mayer, Fred Hoffman și colab.: Basquiat , Merrell Publishers, Brooklyn Museum, 2005.
55. ↑ Aproape 110.000 au văzut o retrospectivă Basquiat. În: news.ch. 6 septembrie 2010, accesat la 13 ianuarie 2015 . 
56. ↑ Fotografiile Basquiat ale lui Roland Hagenberg în catalogul muzeului și filmul (trailer pentru expoziția de la Paris 2010). În: faz.net. Adus la 13 ianuarie 2015 . 
57. ↑ Le Figaro (video) Exposition Basquiat: les raisons du succès
58. ↑ BASQUIAT - SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT În: schirn.de , accesat la 21 martie 2018.