Katharina Szelinski-Singer

Katharina Szelinski-Singer născută Singer (născută la 24 mai 1918 în Neusaß Gritzas, districtul Heydekrug , Prusia de Est ; † 20 decembrie 2010 la Berlin ) a fost o sculptoră germană . A locuit la Berlin din 1945.

Artistul a fost un sculptor de piatră instruit și student la masterat al lui Richard Scheibe la Universitatea de Arte din Berlin . La scurt timp după absolvirea la mijlocul anilor 1950, a fost însărcinată cu proiectarea memorialului pentru a onora femeile de moloz din Volkspark Hasenheide din Berlin - cea mai faimoasă lucrare din spațiul public. După ordine mai mici de urmărire, a trăit din 1956 până în 1986, în principal din lucrările de restaurare pentru Palatul Charlottenburg . „Externa” afacerii de artă a creat o operă sculpturală pe lângă activitatea sa profesională, din care a prezentat lucrări individuale doar în expoziții de grup. Abia în 1987/1988 a revenit publicului larg când Muzeul Georg Kolbe din Berlin și-a dedicat prima expoziție individuală majoră cu 45 de exponate operei sale.

Ei pur figurate oeuvre include aproximativ o sută de sculpturi și sculpturi . Corpul și capul lor feminin, majoritatea figurilor lor, au adesea trăsături de autoportretizare sau sunt determinate de teme biografice. Cu seria Heads în special , s-a desprins de influența artistică a profesorului său Richard Scheibe în anii 1970 și și-a găsit propria formă sculpturală de expresie. Istoricii de artă își văd opera în tradiția școlii de sculptură din Berlin .

Viaţă

Din copilărie la fermă până la Tilsit și pregătire ca sculptor la Poznan (1918–1945)

Katharina Singer s-a născut în satul Neusaß Gritzas, unde familia conducea o fermă. Se afla în zona de frontieră germano-rusă din apropierea orașului Heydekrug și aparținea fostului district cu același nume din Prusia de Est. Tatăl ei a murit înainte ca ea să se nască. După ce mama s-a recăsătorit în 1920, familia s-a mutat în satul Schernupchen din Prusia de Est (după redenumire în 1938 Kirschland) din districtul Insterburg , unde tatăl vitreg deținea o fermă. Din 1929 până în 1936, Katharina Singer a participat la Königin-Luise-Lyceum din Tilsit și a trăit în acest timp cu un unchi care locuia acolo, un profesor.

Potrivit propriei declarații, artista a decis să devină sculptor la o vârstă fragedă. La vârsta de 10 ani, ea forma deja figuri din lut , lut și ceară și, în decursul timpului, a dezvoltat o abilitate care a depășit cu mult frământarea jucăușă, asemănătoare unui copil . La vârsta de douăzeci de ani, ea a dat peste un catalog extins de expoziții într-o librărie de antichități din Königsberg , în care au fost prezentate figuri ale sculptorului Richard Scheibe , un apropiat al lui Georg Kolbe . A fost foarte impresionată de operele lui Scheibe și și-a întărit dorința de a deveni sculptor.

În familia Katharina Singers au existat unele talente muzicale, precum vărul lor, pictorul Paul Schmolling , cunoscut în Prusia de Est la acea vreme . Cu toate acestea, familia a găsit planul lui Singer de a deveni un sculptor aventuros. Mama ei, în special, a considerat sculptura drept meseria unui bărbat și a susținut că „trebuie să ai puterea unui bărbat pentru asta”. Din moment ce Katharina Singer nu a vrut să împovăreze familia cu „ceva la fel de aventuros”, a lucrat mai întâi, cel mai recent la Poznan , care după invazia germană a Poloniei din 1939 a fost ocupată german (vezi. Wartheland ) ca secretar forestier și corespondent al mijloacele pentru ca educația lor să se reunească. S-a mutat la Poznan, deoarece Școala de design din Poznan a oferit posibilitatea de a începe pregătirea ca sculptor. Din 1943 până în 1945 a urmat cursul de sculptură și a acordat o atenție specială lucrării cu piatra. În plus, a urmat subiecte precum geologia, desenul vieții și anatomia.

Întrucât național-socialiștii de pe teritoriul polonez ocupat au acordat o mare importanță „demonstrării faptului că unul este o națiune culturală”, au sponsorizat instituții precum școala de masterat. Din moment ce orașul a fost rareori ținta raidurilor aeriene aliate , Katharina Singer a reușit să lucreze netulburată până la sosirea Armatei Roșii în ianuarie 1945. Nu se cunoaște nimic despre atitudinea lor față de socialism național sau Uniunea Student NS-germană .

Master student la Berlin și punct culminant al carierei timpurii (1945-1956)

Cartea săptămânală a atelierului, pe care o ținuse la Poznan până la capăt, a ajutat-o ​​pe Katharina Singer, după evadarea sa din martie 1945, să primească admiterea la examenul calfelor ca sculptor de piatră la Camera de meșteșuguri din Berlin. Piesa de călăreț pe care o făcuse pentru examen - un cap de femeie din calcar de coajă  - a fost distrusă cu puțin timp înainte de programare, când o bombă a lovit studioul. Având în vedere circumstanțele nefavorabile, totuși, ea a primit certificatul de călăreț ca sculptor de piatră chiar și fără această lucrare. Maistru pus Katharina Singer din 1948 în timpul studiilor lor.

În 1946, ea a început să studieze ca masterandă la profesorul Richard Scheibe la Colegiul de Arte Plastice. Acest lucru i-a îndeplinit dorința mult dorită de a putea studia cu Scheibe, de când a văzut primele fotografii ale operei sale în catalogul expoziției din Königsberg. La momentul studiilor, existau posturi concurente la universitate. Richard Scheibe a fost din ce în ce mai marginalizat ca artist, în timp ce Hans Uhlmann , de exemplu, cu lucrările sale metalice - încă defăimat ca artă degenerată de către naziști - a ieșit în prim plan. În calitate de masterandă, Katharina Singer avea un studio lângă Uhlmann, a cărui artă a spus că nu a atins-o. Ea a rămas cu concepția figurativă a discului.

În timp ce studia, Katharina Singer a lucrat ca au pair într-o familie americană. Când această familie s-a mutat la Paris în 1952 , au renunțat la ultimul semestru și au profitat de ocazie pentru a merge la Paris. Doamna casei, care era interesată de artă, i-a acordat suficient timp pentru a „privi în jur la piața de artă. Deci timpul petrecut la Paris a devenit o vizită de studiu pentru [Katharina Singer]. "

După întoarcerea sa în 1953, cu mijlocirea lui Scheibe, a fost însărcinată de statul Berlin să creeze monumentul pentru femeile de dărâmături , care a fost inaugurat în 1955 în parcul Hasenheide . În 1956, Katharina Singer a reușit să producă încă două figuri mai mari pentru orașul Berlin, iar în același an a câștigat primul premiu la concursul „Omul vremii noastre” pentru pictori și sculptori berlinezi. Comisiile publice și premiul în calitate de câștigător au indicat o carieră de sculptor de succes, care însă nu s-a concretizat. Artistul vede motivul pentru aceasta în faptul că „timpul [...] pentru lucrarea figurativă așa cum am putut să o fac [nu] a fost favorabil. Au fost preferate tendințele abstracte. Nu m-aș putea alătura acestei mișcări de artă ".

Restaurator și retragere în viața privată (1956–1986)

Din 1956 până la sfârșitul carierei sale profesionale în 1986, Katharina Singer și-a câștigat existența ca restaurator la Palatul Charlottenburg . Asigurarea vieții prin lucrări de restaurare în instituțiile publice nu este neobișnuit pentru sculptori. Singer a lucrat în castel cu Günter Anlauf , Karl Bobek , Joachim Dunkel, Harald Haacke și Emanuel Scharfenberg , printre alții . Majoritatea lucrărilor de restaurare și reconstrucție au fost efectuate pe șemineele de marmură. Ca parte a acestei lucrări, de exemplu, a modelat un șemineu în Castelul Rheinsberg cu permisiunea specială a autorităților din RDG și, după turnare, a lucrat la șemineul bibliotecii lui Frederic al II-lea în aripa Knobelsdorff a Palatului Charlottenburg.

Slujba i-a lăsat Katharinei Singer puțin timp pentru propria ei muncă. Cu toate acestea, aproximativ 40 de sculpturi și sculpturi au fost create în timpul ei liber în acești treizeci de ani. În 1960 a câștigat premiul de sculptură la Marea Expoziție de Artă din Berlin cu un autoportret în piatră . În 1969/70, artista a primit a patra și ultima comisie publică pentru două figuri la fântâna de basm restaurată din parcul Von-der-Schulenburg din Neukölln . În 1962 s-a căsătorit cu jurnalistul Johannes Szelinski și din acel an a primit numele dublu Szelinski-Singer. În 1970 a înființat un studio mare în Lankwitz .

În timp ce figurile sale din anii 1950 au fost puternic influențate de maestrul lor Richard Scheibe, ea s-a desprins de influența sa la mijlocul anilor 1970 cu seria ei „Heads”. Artista și-a schimbat personajele de-a lungul anilor și a dus „tot plasticul înapoi la schelet”. Nu i-a plăcut să fie publică cu lucrările sale, deoarece „declarația ei nu era într-adevăr la modă simțită corespunzător”. Datorită bazei sale financiare sigure, Katharina Szelinski-Singer nu a fost forțată să producă pentru piața de artă.

În calitate de membru al grupului de sculptori „Plastik 71”, a participat doar la câteva expoziții de grup între 1972 și 1981. În 1980, galeria din mănăstirea Cismar a prezentat lucrări ale sculptorilor berlinezi de la Palatul Charlottenburg. Accentul a fost pus pe restaurare și „implementarea postumă a unui concept de planificare din 1705”, în care au fost implicați șase sculptori, care și-au prezentat munca în reconstrucția palatului ca monument, precum și propria lor sculptură. Katharina Szelinski-Singer a prezentat mai multe lucrări, inclusiv grupul celor trei femei în așteptare (1967/77) realizate din calcar de coajă.

Un nou pas în public (1986-2010)

După terminarea activității sale profesionale în 1986, sculptorul a avut timp să se concentreze asupra propriei sale lucrări. În perioada 1986-1997 a creat în jur de 20 de alte figuri, inclusiv femeia mare așezată , care pentru istoricul de artă Helmut Börsch-Supan, ca „sferic în repaus”, poate corespunde cel mai mult esenței artistului.

Din decembrie 1987 până în februarie 1988 Muzeul Georg Kolbe a prezentat opera artistului cu 45 de exponate selectate într-o primă expoziție individuală majoră. În discursul de deschidere a expoziției, Helmut Börsch-Supan a subliniat că nu a fost ușor să-l faci pe sculptor să devină public cu această „retrospectivă, care este de fapt o perspectivă. Ea se fereste de lumina reflectoarelor din cauza pericolului de a perturba echilibrul interior și exterior și astfel pierde terenul sub picioarele ei, pe care ar trebui să înflorească constanta. ”Datorită lucrării sale retrase, în afară de tendințele sculpturale de frunte, Börsch-Supan a descris Katharina Szelinski-Singer ca „străină” a lumii artei.

La sfârșitul anului 1997 a urmat în Kreuzberg Deutschlandhaus o a doua expoziție solo cu titlul „Katharina Szelinski-Singer - Piatra și bronz” , care a fost prezentată și în primăvara anului 1998 la Albrechtsburg din Meißen .

Katharina Szelinski-Singer și-a evaluat opera în 1987 cu cuvintele:

Sculptorul a murit la vârsta de 92 de ani. Urnă de înmormântare a avut loc la 17 ianuarie 2011 la Waldfriedhof Heerstrasse din Berlin-Westend (locație gravă: II-W 4-38).

Munca și dezvoltarea artistică

Calea artistică a lui Katharina Szelinski-Singer a început după finalizarea studiilor cu lucrări comandate în districtele din Berlin. Figurile feminine pe care le-a executat între 1955 și 1957 sunt influențate în formă și expresie de figurile și portretele profesorului său Richard Scheibe. Munca ei din anii 1970 și 1980 a fost caracterizată în principal de seria de capete și diverse busturi , inclusiv câteva portrete . În plus, în toate fazele au fost create sculpturi destul de mici din bronz sau piatră . În 1970, sculpesa a primit ultima comisie publică pentru două figuri suplimentare la fântâna de basm Neukölln. Un catalog complet de lucrări de Katharina Szelinski-Singer nu este încă disponibil. Catalogul expoziției Piatra și bronzul din 1997, care enumeră 53 de lucrări, oferă o imagine de ansamblu parțială .

În succesiunea lui Richard Scheibe - lucrare comandată municipal

Personajele publice ale artistului nu se află în peisajul urban palpitant al Berlinului, ci în locuri adăpostite în spații verzi : monumentul în memoria femeilor de dărâmături din Volkspark Hasenheide, „purtătorul de apă” din cimitirul parc spațios Neukölln și fântâna de basm din Schulenburgpark . Chiar și cea mai mică sculptură din spațiul public, „ghemuitul” sau „ghemuitul” de pe Wartburgplatz din Schöneberg , este amplasată pe marginea drumului înconjurată de verdeață.

Femeia de dărâmături (1955)

Monumentul pentru a comemora realizările femeilor de moloz din Berlin a fost creat la propunerea președintelui Camerei Reprezentanților și ulterior a primarului guvernator Otto Suhr și a primarului districtului Neukölln, Kurt Exner, pe Rixdorfer Höhe , un munte de moloz în parcul Hasenheide. După întoarcerea sa de la Paris, Katharina Szelinski-Singer a fost însărcinată să o realizeze cu sprijinul profesorului său Richard Scheibe și în 1954 a realizat patru modele din plastilină . Versiunea selectată a fost executată de sculptor în calcar de coajă . A fost dezvăluită ceremonios la 30 aprilie 1955 de fostul primar Louise Schroeder .

Sculptura prezintă o figură înaltă de 2,4 metri, cu pelerină, batic și pantofi aspri. Mâinile sunt în poală și țin un ciocan. Femeia atentă și obosită, desenată, stă pe o grămadă liberă de cărămizi și privește gânditoare spre cer. Potrivit lui Endlich / Wurlitzer, monumentul descrie „nu o imagine eroică, ci realistă, tandră și atentă a femeilor”, în care pentru Helmut Börsch-Supan „s-au revărsat o mulțime de informații personale”. În 1986, figura a fost restaurată. de Katharina Szelinski-Singer și apoi mutat într-o nouă locație plasată în partea de jos a Volkspark la intrarea nordică a Graefestrasse .

Crouching (1956)

La un an după „Trümmerfrau”, artista a creat sculptura înaltă de 1,25 metri „Kauernde” sau „Hockende” pe Wartburgplatz în numele districtului Schöneberg. Modelul pentru sculptura liberă, o figură de bronz înaltă de 22 de centimetri, a fost în posesia Katharina Szelinski-Singer. Figura din gresie executată din 1956 reprezintă o femeie în mărime naturală pe jumătate nudă . Figura cu capul întors lateral este îngenuncheată în iarbă. Mâna dreaptă se sprijină în poală, în timp ce stânga apasă fusta pe tibia stângă. Pleoapele sunt închise și ochii întorși în jos, gura zâmbește - reprezentarea unei femei care este odihnită.

Încă din 2007, planta a prezentat diverse daune datorate vandalismului și îmbătrânirii. O parte din partea din spate a capului s-a rupt, astfel încât un fier interior stabilizator a fost expus în acest moment. Ochiul stâng a fost eliminat. În plus, lucrarea avea diverse frotiuri care evident nu puteau fi eliminate complet.

Transportator de apă (1956/57)

În 1956/57, cartierul Neukölln a echipat cimitirul parcului cu cinci puncte de decupare , care au fost decorate cu sculpturi de diverși sculptori. În timp ce ceilalți artiști au ales figuri pentru animale pentru motivele lor, Katharina Szelinski-Singer a rămas fidelă temei sale centrale și a creat o figură feminină. Silueta unei femei, pășind înainte, poartă o găleată de apă pe cap, pe care o ține cu ambele mâini. De piatră artificială coroanele figura două bazine cu capace de travertin , care sunt stabilite într - unul pe altul într - o înălțime ușor în trepte. Lungimea întregii lucrări este de 2,50 metri, lățimea de 2,50 metri și înălțimea de 1,80 metri. Transportatorul de apă a rămas ultimul contract public pentru Szelinski-Singer timp de 13 ani.

Fântâna de poveste (1970)

„Fântâna de basm” din Schulenburgpark-ul lui Neukölln se bazează pe un design al sculptorului Ernst Moritz Geyger din 1915, dar nu a fost instalată până în 1935. Art Nouveau - Fântâna cu Gothicising forme a fost grav avariat în al doilea război mondial, iar cele două figuri de flancare de bronz Geygers, un cerb și o căprioară cu cafeniu au fost topite. În timpul restaurării din 1970, Katharina Szelinski-Singer a fost însărcinată să reformeze cele două figuri. În conformitate cu denumirea de „Fântână de basm”, artista a ales două motive din poveștile populare germane Fratele mic și sora și Cenușăreasa .

Ambele figuri sunt realizate din calcar și au o înălțime de aproximativ un metru și jumătate. Cenusareasa reprezinta sculpterul din scena in care sase porumbei o ajuta pe nefericita fata sa puna lintea intr-o oala. Expresia feței este tensionată și copleșitoare și, în ciuda ajutorului porumbelului și a vasului bine umplut, nu emană nicio încredere. Cealaltă figură arată sora mică care înfășoară ambele brațe în jurul gâtului căprioarei după ce blestemul vrăjitoarei l-a transformat pe fratele mai mic în animal. Fata pare speriată. În ceea ce privește modul în care a fost lucrat, descrierea părului care răsare crud și larg din piatră seamănă cu figura Diabase din 1973. Această comisie, care corespundea concepției sale figurative despre artă, a rămas ultima lucrare publică majoră a lui Szelinski-Singer.

Participare nereușită la concurs (1980), ordine de urmărire

În 1980 Katharina Szelinski-Singer a eșuat cu o participare la concurs pentru reconstrucția Fântânii Sf. Georg de pe Hindemithplatz din Charlottenburg . Pentru această fântână din 1903/04 a creat, printre altele, modelul prințesă de pe acoperiș în dimensiunile 45 × 60 × 70 cm din spumă de poliester și tencuială . Designul arată una dintre figurile ei feminine tipice, care se sprijină pe antebrațe și se uită în jos de pe acoperișul fântânii.

Sculptress a primit câteva ordine de urmărire mai mici pentru monumentul femeii de moloz, pentru care a realizat mai multe replici din piatră turnată în dimensiunile 80 × 53 × 40 cm în 1986/87 și 1997. Una dintre aceste replici a făcut parte din expoziția itinerantă pentru aniversarea a 750 de ani a orașului Berlin în 1987.

Accentul lucrării: personaje feminine cu trăsături biografice

Toată munca lui Katharina Szelinski-Singer în spațiul public descrie femeile. Cu rare excepții, gesturile și sentimentele, dispozițiile și grijile femeilor sunt, de asemenea, centrul întregii opere. Lucrările, care au rămas întotdeauna figurative, au de obicei trăsături amare și melancolice. Există, de asemenea, câteva reprezentări pline de umor, cum ar fi femeia la masă din 1979, „sora amuzantă a diabazului”. Bustul Espera din 1986/87 întruchipează un arc de tensiune între melancolie și speranță - o temă pe care sculptorul a preluat-o adesea.

Multe figuri au trăsături de autoportrete; Potrivit lui Helmut Börsch-Supan, „lucrarea pe figură” a lui Katharina Szelinski-Singer devine „lucrare pe sine”. La urma urmei, lucrarea reală din spatele tuturor lucrărilor este biografia . Acest lucru determină caracterul declarației, care oscilează între monolog și comunicare. Ursel Berger crede că o recunoaște pe ea însăși artistă în multe lucrări, în special în „capete”. Sculptress a răspuns la această declarație în conversație:

Elementul biografic puternic din opera artistei a fost un motiv decisiv pentru care a creat în principal capete și figuri feminine feminine:

Piatra materială folosind exemplul sculpturii "Diabase"

Dacă focalizarea lucrării era asupra persoanei sau femeii, piatra era materialul preferat al sculptorului, mai ales la începutul activității sale artistice.

Objet Trouve Diabas din 1973 arată modul în care sculptorul a redus piatra la sculptura dorită și modul în care piatra, așa cum spune ea, „adaugă propria sa“. Deși aici a transformat o piatră în cap de femeie, piatra a rămas în mod clar o piatră. Părul este o piatră masivă abia lucrată, în starea sa originală și încadrează o față destul de delicată, îngândurată, melancolică, care se sprijină pe o mână. O venă de piatră albă trece prin față și conectează trăsăturile moi cu cadrul brut. Titlul Diabase („piatră verde”) indică legătura cu materialul din nume. Ea a găsit ( găsit ) piatra ca multe altele la o plimbare pe Teufelsberg , un munte de moloz .

Capete și busturi - cale artistică independentă

În anii 1970, Katharina Szelinski-Singer s-a desprins de tradiția lui Richard Scheibe și a încercat, după cum spune ea, „să aducă în prim plan problemele formale”. Tradiția secolului al XIX-lea răsună în figurile clasice, destul de naturaliste ale lui Richard Scheibe, busturile sale rămân întotdeauna portrete. Szelinski-Singer, pe de altă parte, vede din ce în ce mai mult busturile ca o formă de artă independentă și renunță la o reprezentare naturalistă. Diferența este exprimată și în proiectarea suprafeței. Lucrările lui Scheibe au suprafețe netede clasice, în timp ce Szelinski-Singer a găsit mai târziu și suprafețe aproape neprelucrate, brute și aspre, cum ar fi figura Diabase . În paralel cu această dezvoltare, sculptorul transformat tot mai mult la plastic la sculptura , cu toate acestea, a rămas forma preferată de exprimare. În special seria Heads arată efortul de a face declarații „departe de convențional”. Chiar înainte de această serie, noua cale a fost deja indicată în lucrări precum fața dublă .

„Față dublă” din plastic - dezvoltarea propriului limbaj de proiectare

Cu această figură din marmură Lasa din 1970 cu dimensiunile 34 × 19 × 24 cm, sculptorul, potrivit lui Helmut Börsch-Supan, „a îndrăznit ceva.” Noua ediție de bronz din 1992 ilustrează esența acestei lucrări și mai clar. Partea mai ușor patinată arată un cap amuzant, mulțumit. Trăsăturile moi ale feței sunt atent modelate până la buzele strânse și la nivelul auriculei. Mâna prinde firele groase de păr în ordine, iar ochii, care sunt așezați ca depresiuni întunecate, privesc direct privitorul. Partea întunecată patinată arată o a doua față interioară a capului cu o suprafață aspră, pe jumătate acoperită de fața exterioară, netedă, care apare acum ca o mască . Helmut Börsch-Supan scrie despre acest cap: „Mask înseamnă persona în latină. Vocea actorului poate fi auzită prin intermediul lor. Masca și persoana, teatrul și realitatea, rolul și ființa reală a personalității, totuși, au crescut împreună. […] Acest aspect dublu este o expresie a îndoielii, dacă nu chiar a disperării. ”Versiunea originală de marmură a făcut parte din expoziția din 1987/88 de la Muzeul Georg Kolbe. Versiunea de bronz din 1992 măsoară 32,5 × 22 × 23 cm.

Seria „Heads” - dezvoltarea acelorași soluții formale în diferite materiale

Seria capului constă în esență din lucrările cap 1 (1977, calcar jurasic, 45 × 47 × 22 cm) și cap 2 (1977, calcar în coajă, 24 × 18 × 13 cm). Artistul a reeditat aceste două lucrări în 1997 în gresie (ambele 33 × 27 × 17 cm) și capul 2 într-o a treia versiune din bronz (35 × 28,5 × 12,5 cm). De asemenea , capetele includ lucrări ca disc cap (1976, bronz, 35 x 28,5 x 12,5 cm; prima versiune 1974 in calcar coajă), Daphnide (1976, cap de marmură pe calcar coajă, 56,5 x 15,5 x 25 cm), cap suportate ( 1978, teracotă , 26 × 26 × 10 cm) și bustul fenician (1990, gresie, 39 × 40 × 14 cm).

În opinia criticului de artă Wolfgang Schulz, sculptorul a găsit „forma validă în piatră și bronz" cu aceste lucrări. În opinia sa, lucrările arată, de asemenea, că „aceleași soluții formale sunt posibile în materiale diferite, dar cu extrem de diferite efecte". În timp ce sculptori precum Kolbe , Barlach și Picasso „au renunțat la crearea de lucrări egale în diferite materiale într-un stadiu incipient”, în lucrările ulterioare ale lui Katharina Szelinski-Singer întâlnim „dualismul în origine, efect și semnificație într-o varietate de moduri”. pentru Helmut Börsch-Supan lucrează „o familie, iar artistul este centrul matern. Acest lucru înseamnă, de asemenea, că nu eliberează în sfârșit niciuna dintre lucrările sale din grija ei. Ea locuiește cu ei și ei trebuie să suporte schimbările atunci când ochii lor se schimbă ".

Bust cu o viziune - punctul final al dezvoltării figurii în trei etape

În bustul de gresie Mit Weitblick din 1990 (50 × 90 × 11 cm), care poate fi atribuit și capetelor , o analiză a lui Helmut Börsch-Supan arată o dezvoltare ulterioară a lucrării. Cu această figură, sculptorul a dezvoltat două busturi anterioare care erau la fel de largi și simetrice. Ceea ce au în comun cele trei personaje este expresia lor veselă, primitoare. În ciuda marii similitudini, artista a reușit să ofere fiecărei lucrări „o notă surprinzătoare și individuală”. În bustul de gresie al femeii la masă din 1979 (36 × 67 × 13 cm), care a fost prezentat pe coperta din 1987 / 88 catalogul expoziției, a fost „despre menținerea unui echilibru mental”. În figura înrudită Espera din 1986/87 (tencuiala din Paris pentru bronz, 64 × 98 × 40 cm) numele sugerează deja că artistul a exprimat o tensiune între speranță și melancolie.

Ultima figură With Far View arată o femeie care își pune ambele mâini pe cap, își umbrește ochii și se uită în depărtare. Umerii și brațele superioare formează tendonul unui segment al unui cerc, iar antebrațele puternice și îndoite se conectează pentru a forma un arc de cerc . O rochie din țesătură ușoară atârnă în jos, ale cărei pliuri sunt mai puțin tridimensionale, dar mai degrabă indicate cu linii grafice. Părul lung abia structurat încadrează fața plană, în formă de disc, în care bărbia formează un al doilea arc care se deschide în sus, răspunzând arcului brațelor. Pentru Helmut Börsch-Supan există acum „un joc ciudat între față și mâini. Forma nasului este legată de degete, iar unghiile repetă cercurile globilor oculari. Acest motiv se estompează în sugestia sânilor. Toată severitatea se îndepărtează de figura feminină; la curbura ascendentă a antebrațelor se răspunde printr-un flux relaxat în jos. Privirea uimită stârnește seninătatea ".

Portrete și sculpturi mici

Minnelli și Bachmann

În plus față de lucrările cu mai multe trăsături biografice, Katharina Szelinski-Singer a creat portrete care necesită discuții și o examinare a naturii altor oameni. Există doi bărbați printre cei descriși. Portretul cu cap de bronz RP din 1964 îl arată pe Richard Preuert, fostul șef al departamentului de dublare MGM și prietenul soțului ei. Ultima ei lucrare neterminată este un cap de ipsos al soțului ei Johannes, la care a lucrat până la moartea sa în 2003. De asemenea, a interpretat-o ​​pe Liza Minnelli și, în 1994, pe scriitoarea Ingeborg Bachmann , de la care a fost impresionată la o lectură . Ea a făcut capul lui Bachmann din gresie dintr-o fotografie. Persoanele portretizate au în comun o apropiere de artist, cum ar fi soțul sau prietenul său, sau o identificare a sculptorului cu sitterul, „un fel de apropiere frățească și soră”, așa cum scrie Helmut Börsch-Supan despre lucrarea lui Ingeborg Bachmann. portret.

Figurile mici din bronz și ipsos

În cei peste șaizeci de ani de muncă creativă, pe lângă figurile de format mare și capetele și busturile, au fost create mici sculpturi, parțial ca studii de lucrări în piatră, cum ar fi ghemuirea pe Wartburgplatz, parțial ca lucrări independente Die Last (1970) realizat din bronz sau figura din ipsos Der Mensch our time , cu care Katharina Szelinski-Singer a câștigat premiul I în concursul cu același nume din 1956. Cu lucrarea fină de bronz Dancer , a creat un omagiu pentru dansatoarea Dore Hoyer în 1968 , pe care o fascinase în timpul unui spectacol la Berlin. Formatul poate fi găsit adesea în nume, Kleine Hockende (1978), Kleine Liegende (1977) sau Kleiner Female Nude (1997) - ultima ei lucrare finalizată.

Posturi speciale, „trunchiul și membrele [...] organizate în structuri surprinzătoare, nemaivăzute până acum”, caracterizează figurile înclinate, cum ar fi Reclining Nude Girl (1985) sau Reclining Girl with Book (1978). Pe lângă funcția sa de bază, soclul este integrat jucăuș în reprezentarea ca pat pentru figurile nud feminine. În ochii istoricului de artă Helmut Börsch-Supan, aceste figuri declanșează o „seninătate eliberatoare” care contrastează cu „seriozitatea aparent arhaică” a altor lucrări ale artistului.

Clasificarea istorico-artistică

Criticul de artă Wolfgang Schulz vede opera artistică a lui Katharina Szelinski-Singer, care a început după cel de-al doilea război mondial, în tradiția Școlii de sculptură din Berlin - nu în arta Wilhelmine a lui Reinhold Begas și a școlii sale, ci în conformitate cu Wilhelm Lehmbruck în timpul petrecut la Berlin de la Georg Kolbe , Käthe Kollwitz , Ernst Barlach , Gerhard Marcks și Renée Sintenis la profesorul lor Richard Scheibe .

Pentru Helmut Börsch-Supan, transformarea substanței vieții în artă a fost centrul lucrării lui Szelinski-Singer. Conform portretizării sale, umanitatea nepatică a figurilor leagă noi „fire de tradiția sculpturii din Berlin, care se întoarce la Johann Gottfried Schadow și care a fost mai presus de toate un efort de a crea o imagine umană [...]”.

Prezentare generală a celor mai importante expoziții și prețuri

Pe lângă expozițiile solo enumerate mai jos, Katharina Szelinski-Singer a participat la expoziții ale Asociației Artiștilor din Berlin, ale Grupului Plastik 71 și ale Guildului artiștilor, inclusiv „Marele Berlin” și ulterior „Expoziția gratuită de artă din Berlin”.

1956	Premiul I la concursul de artă din Berlin The Man of Our Time cu o statuie feminină cu același nume. Tencuială colorată pentru bronz. 53 × 12 × 14 cm.
1960	Premiul de sculptură al Marii Expoziții de Artă din Berlin cu un autoportret în piatră. 27 × 24 × 24 cm.
1980	Expoziție în Mănăstirea Cismar , Schleswig-Holstein . 28 iunie - 31 august 1980, sculptor din Berlin de la Palatul Charlottenburg.
1987/1988	Expoziție individuală la Muzeul Georg Kolbe , Berlin
1989	Note de timp , expoziție anuală a breslei artiștilor din Esslingen în Vila Merkel . Katharina Szelinski-Singer a fost reprezentată cu sculptura în bronz DDT .
1991	Punct de întâlnire al expoziției Berlin. Guildul artistului e. V. Grupul regional Berlin . Expoziția breslei artiștilor Esslingen Landesgruppe Berlin, prezentată în Deutschlandhaus Berlin în perioada 17 februarie - 1 aprilie 1991 și în vechea primărie Esslingen în perioada 5 aprilie - 5 mai 1991. Katharina Szelinski-Singer a fost cu figura de gresie Cu Weitblick (50 × 90 × 11 cm).
1997/1998	Expoziție individuală de piatră și bronz de la Stiftung Deutschlandhaus Berlin. 19 octombrie - 14 decembrie 1997 în Deutschlandhaus, 8 februarie - 13 aprilie 1998 la Albrechtsburg din Meißen .
2005/2006	Coșuri de expoziții , capitale, cartușe. Sculptori din Berlin și Palatul Charlottenburg după 1945. Expoziție a Biroului Districtual Charlottenburg-Wilmersdorf în perioada 5 decembrie 2005 - 15 ianuarie 2006 în galeria municipală. Katharina Szelinski-Singer a fost reprezentată cu figurile Diabas , Dancer și Die Flämsche .

Cataloage expoziționale

• Katharina Szelinski-Singer: Sculptură . Cu texte de Ursel Berger și Helmut Börsch-Supan. Ed.: Georg-Kolbe-Museum (catalogul expoziției), Berlin 1987, 48 de pagini, 33 de boli.
• Punct de întâlnire Berlin. Guildul artistului e. V. Grupul regional Berlin . Ed.: Stiftung Deutschlandhaus Berlin, Berlin 1991. Catalog pentru expoziția Asociației artiștilor Esslingen Landesgruppe Berlin, prezentat în Deutschlandhaus Berlin în perioada 17 februarie - 1 aprilie 1991 și în Old Town Hall Esslingen în perioada 5 aprilie - 5 mai 1991. Scurtă biografie a lui Katharina Szelinski -Singers p. 36, figura Figura With Vision p. 77.
• Katharina Szelinski-Singer: piatră și bronz . Cu texte de Wolfgang Schulz. O publicație a Fundației Deutschlandhaus, Berlin. 1997, catalog pentru expoziția Deutschlandhaus, 19 octombrie - 14 decembrie 1997; Meissen, Albrechtsburg 8 februarie - 13 aprilie 1998. 60 de pagini cu numeroase ilustrații, unele color.

literatură

• Stefanie Endlich, Bernd Wurlitzer: Sculpturi și monumente în Berlin . Stapp Verlag, Berlin 1990, ISBN 3-87776-034-1
• Käthe, Paula și restul . Lexicon al femeilor artiste. O lucrare de referință. Ed.: Carola Muysers și colab., Ed. Verein der Berliner Künstlerinnen e. V. în cooperare cu Berlinische Galerie, Muzeul de Artă Modernă, Fotografie și Arhitectură. Kupfergraben Verlagsgesellschaft, Berlin 1992, ISBN 3-89181-411-9
• Birgit Kleber: Portrete ale femeilor artiste . Fotografii. Editat de Heimatmuseum Charlottenburg. Catalogul expoziției cu fotografii de Birgit Kleber și texte de Brigitte Hemmer, Berlin 1989 (expoziție 16 aprilie - 31 mai 1989, pe Katharina Szelinski-Singer, catalogul conține o scurtă biografie, p. 92 și o fotografie portret pe care artistul din spatele unuia din ea prezintă lucrări mai mici în aprilie 1988).
• Femeile din oraș. Artiștii își arată orașul . Ed. Kunstamt Steglitz. Catalogul expoziției, Berlin 1991
• Zece ani de Gruppe Plastik 71 Berlin , Berlin 1981

Link-uri web

• Literatură de și despre Katharina Szelinski-Singer în catalogul Bibliotecii Naționale Germane
• Szelinski-Singer, Katharina. În: bildhauerei-in-berlin.de (BiB) , accesat pe 24 mai 2020.

Dovezi individuale

1. ↑ ^{a b c d e f g} Text (fără titlu) al criticului de artă Helmut Börsch-Supan, în: Katharina Szelinski-Singer: Sculpture works ... (catalogul expoziției)
2. ↑ ^{a b c d e f g h i j k l m n o p} conversație cu Katharina Szelinski-Singer , 1987 condusă de Ursel Berger (directorul Muzeului Georg Kolbe), în: Katharina Szelinski-Singer: Bildhauerarbeiten ... (catalogul expoziției ), Pp. 5-10.
3. ↑ Johannes Szelinski a murit în 2003; Cuplul nu a avut copii
4. ^ ^{A b} Hans-Joachim Arndt: Artă în mănăstirea Cismar. Sculptori din Berlin din expoziția Palatului Charlottenburg. În: Kurzeitung Grömitz , nr. 4, 1980, ediție specială Galerie Kloster Cismar.
5. ↑ ^{a b c d e f g h} Helmut Börsch-Supan, Despre artistă și opera ei . În: Katharina Szelinski-Singer: Stone and Bronze. ..., pp. 11-15.
6. ↑ Helmut Börsch-Supan: Cuvânt de deschidere pentru expoziția sculpturi Katharina Szelinski-Singer în Muzeul Georg Kolbe, 13 decembrie 1987.
7. ^ Hans-Jürgen Mende : Lexicon of Berlin funeraries . Pharus-Plan, Berlin 2018, ISBN 978-3-86514-206-1 . P. 495.
8. ↑ Stefanie Endlich, Bernd Wurlitzer: Sculptures ... , p. 72.
9. ↑ Wolfgang Branoner : Memorial în Hasenheide . În: Berliner Morgenpost , 26 aprilie 1987.
10. ^ Katharina Szelinski-Singer: Sculpture work. ..., pp. 35, 43.
11. ↑ Katharina Szelinski-Singer: Piatra și bronz. ..., p. 59.
12. ↑ Katharina Szelinski-Singer, în: Katharina Szelinski-Singer: Stone and Bronze. ..., p. 18
13. ↑ ^{a b} Wolfgang Schulz: Abordarea operei vieții . În: Katharina Szelinski-Singer: Stone and Bronze. ..., pp. 5-10.
14. ↑ Barbara Will: Semnele vremurilor indică o furtună . În: Eßlinger Zeitung , 26 aprilie 1989

Acest articol a fost adăugat la lista de articole excelente din 26 noiembrie 2007 în această versiune .

date personale
NUME DE FAMILIE	Szelinski-Singer, Katharina
NUME ALTERNATIVE	Cântăreață, Katharina (nume de fată)
SCURTA DESCRIERE	Sculptor german
DATA DE NASTERE	24 mai 1918
LOCUL NASTERII	Neusaß Gritzas, raionul Heydekrug
DATA MORTII	20 decembrie 2010
Locul decesului	Berlin