Metamorphosen pentru 23 de coarde solo
Cele Metamorfozele pentru 23 de siruri de caractere solo este o compozitie de Richard Strauss , care a început la 13 martie 1945 și a terminat la data de 12 aprilie , în Garmisch-Partenkirchen . Piesa solo de aproximativ jumătate de oră pentru instrumente cu coarde este ultima sa operă orchestrală majoră și a fost premiată la 25 ianuarie 1946 la Zurich sub îndrumarea dedicatului Paul Sacher .
Cu puțin înainte de sfârșitul celui de- al doilea război mondial și pe fondul devastării umane și culturale, Strauss a văzut compoziția sa ca un adio al operei sale și al lumii aflate în ruine. Starea de spirit corespunzătoare se reflectă în munca profund serioasă și interiorizată la diferite niveluri. Sunetul din ultimele bare a primei teme a marșului funerar al celei de-a treia simfonii de Ludwig van Beethoven pe, în cheia ( Do minor ) pe care o deschide.
Cu plânsul dens , Strauss s-a dovedit pentru ultima dată ca un muzician pasionat și expresiv, care a reușit și el să îmbogățească o lucrare târzie cu elemente noi.
Conținut și caracteristici speciale
Plecând de la ideea reală a metamorfozei ( Gr. Μεταμόρφωσις metamorfoză „transformare”, „remodelare”), lucrarea poate fi privită ca un lanț neîntrerupt de variații , al căror material melodic și limbaj tonal expresiv amintesc de a doua mișcare a Eroicii . Folosind tehnici de polifonie , dinamică și modulație , Strauss dezvoltă temele și creează astfel expresia intensă a ultimei sale „plângeri”.
Conform formei externe, metamorfozele constau din trei secțiuni cu trei grupuri tematice, care sunt supuse unei transformări continue și care sunt legate între ele prin această mișcare în schimbare. Pe parcursul mai multor etape de dezvoltare ( ceva mai curgător , puțin piu mosso ), Adagio ma non troppo este urmat de o secțiune mijlocie pasionată Agitato din bara 213, care, după o creștere intensă, dinamică și polifonică, revine la durerosul Adagio ( tempo primo ) din bara 390 , unde primul subiect se repetă fortissimo. În ultimul, cu In Memoriam! Baruri suprascrise, marșul funerar al lui Beethoven poate fi auzit în bas.
La fel ca cele Patru Ultimele Cântece sau Concertul pentru Oboe , și Metamorfozele nu au un număr de opus.
Origine și fundal
În toamna anului 1944, Strauss a acceptat o comisie de compoziție de la Paul Sacher , intermediată de muzicologul Willi Schuh , și a notat „Doliu pentru München” ca idee inițială în caietul său de schițe, pe care l-a folosit în 1945. A fost șocat în mod deosebit de distrugerea Teatrului Național din München , unde a lucrat mulți ani, în perioada 3-4 octombrie 1943. Dacă inițial s-ar fi gândit la un septet , el a extins mai târziu linia până la zece vioare , cinci viole și violoncel și trei contrabasuri pentru a diferenția și intensifica și mai mult timbrele .
Lucrarea, pe care el a numit-o subestimat un studiu , poate fi urmărită în afară de această ocazie, dar sursa sa reală și personală este starea de spirit a compozitorului în ajunul sfârșitului războiului. La fel ca doar câteva lucrări, Metamorfozele reflectă situația sa biografică și preocuparea sa cu privire la distrugerea Germaniei legată de război. El i-a scris lui Joseph Gregor că este „într-o dispoziție disperată! Goethehaus, cel mai mare sanctuar din lume, a fost distrus. Frumoasa mea Dresda-Weimar-Munchen, toate acolo! "
Pentru Dieter Borchmeyer , metamorfozele sunt o dovadă a admirației compozitorului pentru Goethe. Acest lucru poate fi văzut în caietele de schițe în care Strauss a scris gânduri despre poezii târzii ale lui Goethe . Faptul că compozitorul a ales termenul metamorfoze în loc de variații pentru operă se datorează faptului că nu a pornit de la o temă inițial fixă, ci a ales mai degrabă ideea principală minoră din marșul funerar ca punct de referință de nerecunoscut, „Care abia după aceea identitatea sa și după ce a fost dezvăluită”.
Importanță și primire
Metamorfozele sunt o operă importantă și în același timp cântec de lebădă pentru epoca romantică târzie. Ele stau la sfârșitul unei dezvoltări care trece în tonuri libere și combină melodii și voci într-o dezvoltare aproape infinită până la ultimele bare.
În timp ce Strauss a fost sărbătorit inițial de mulți ca un pionier al avangardei după lucrările sale moderne de epocă Salome și Elektra , mai târziu a trebuit să accepte critici repetate și, uneori, polemici amare pentru poziția sa conservatoare. Numeroși adepți ai școlii vieneze din jurul lui Arnold Schönberg , a căror bază muzical-filosofică a fost modelată mai presus de toate de cel mai proeminent critic al operei lui Strauss, Theodor W. Adorno , s-au plâns de „trădarea” care fusese anunțată cu Rosenkavalier .
Despre In Memoriam! au existat, de asemenea, interpretări deviante, cum ar fi afirmația că nu se referea la Beethoven și că opera era o elegie asupra regimului , abordări care, totuși, nu puteau prevala.
Pentru Rainer Cadenbach, de exemplu, Metamorfozele, împreună cu celelalte lucrări timpurii - cum ar fi ultimele piese sau concertul pentru oboi - tind să fie produse private și de muzică de cameră . Strauss este un artist tradițional care a trăit în propriul său trecut mai bun. Este adevărat că piesa Rückert Im Sonnenschein arată deja tendința melancolică de a privi înapoi transfigurată; până la ultimele melodii, însă, nu a existat niciun semn de demisie. În timp ce în ultimele lucrări ale altor compozitori importanți, cum ar fi Gustav Mahler, multe lucruri par rupte, fără tonuri sau „fără expresie”, nimic din toate acestea nu se simte la Strauss. El nu impune interzicerea Expressivo; instrumentele și armonia lui au rămas colorate și orbitoare ca înainte, chiar dacă a tratat orchestra ca pe un corp mai puțin virtuos decât înainte, ceea ce arată „ascetismul său de muzică de cameră”. Strauss a demonstrat în repetate rânduri că discreția pe de o parte și spiritualitatea și bogăția tonală pe de altă parte nu trebuie să reprezinte contrarii insolubili.
Dovezi individuale
- ^ Wilhelm Pfannkuch , Willi Schuh: Strauss, Richard Georg. În: Friedrich Blume (Ed.): Muzica din trecut și prezent (MGG). Prima ediție, volumul 12 (Schoberlechner - Poezie simfonică). Bärenreiter / Metzler, Kassel și colab. 1965, DNB 550439609 , Sp. 1474–1499, aici: Sp. 1495
- ^ Alfred Baumgartner: Propylaea World of Music, The Composers, un lexicon în 5 volume. Volumul 5. Propylaea, Berlin 1989, ISBN 3-549-07835-8 , p. 250.
- ↑ tonkuenstler.at: Metamorfoze ( Memento al originalului din 02 februarie 2014 în Internet Archive ) Info: Arhiva link - ul a fost introdus în mod automat și nu a fost încă verificată. Vă rugăm să verificați linkul original și arhivă conform instrucțiunilor și apoi eliminați această notificare.
- ↑ Citat din: Alfred Baumgartner: Propylaea World of Music, The Composers, un lexicon în 5 volume. Volumul 5. Propylaea, Berlin 1989, ISBN 3-549-07835-8 , p. 250.
- ↑ Dieter Borchmeyer: „Geniile sunt doar o mare familie ...” Goethe în compozițiile lui Richard Strauss. În: Goethe-Jahrbuch 111 (1999) [2000], pp. 206-223 ( online în Goethezeitportal, accesat la 1 septembrie 2013).
- ^ Rainer Cadenbach: Strauss, Richard Georg . În: Horst Weber (Ed.): Lexiconul compozitorilor. Metzler, Stuttgart / Bärenreiter, Kassel 2003, ISBN 3-476-01966-7 , p. 613.
