Variație (muzică)

Acest articol sau secțiune trebuie revizuit. Detalii ar trebui să fie date pe pagina de discuții . Vă rugăm să ajutați la îmbunătățirea acestuia , apoi eliminați acest steag.

Acest articol sau secțiunea următoare nu sunt furnizate în mod adecvat cu documente justificative (de exemplu, dovezi individuale ). Informațiile fără dovezi suficiente ar putea fi eliminate în curând. Vă rugăm să ajutați Wikipedia cercetând informațiile și incluzând dovezi bune.

Variația (latină variatio , „schimbare”) este schimbarea unei teme muzicale în ceea ce privește aspectul său melodic, ritmic, armonic și compozițional. Repetarea gândurilor muzicale în diferite moduri este un principiu de bază al compunerii și este eficientă în aproape toate genurile și formele. Tipul de formă „temă cu variații”, care a fost documentată sub multe nume diferite de la sfârșitul secolului al XVI-lea, joacă un rol special. În acesta, următoarele variații sunt menite să mențină structura temei. Esența variației este în mare măsură determinată de relația dintre contrast și repetare.

În muzica Europei renascentiste și baroce de ex. De exemplu, era obișnuit ca cântăreții să sublinieze melodia din ariile lor și ca instrumentiștii să improvizeze peste basuri sau melodii de dans bine cunoscute, fără ca variațiile să fie înregistrate într-o partitură. Această tehnică este folosită ulterior în jazz , de exemplu . Începând cu secolul al XVIII-lea, compozitorii înșiși au scris variantele și chiar au specificat decorațiunile pentru note individuale. O temă cu variații poate forma o operă pe cont propriu sau o mișcare în cadrul unui ciclu precum B. o sonată pentru pian.

În timp ce majoritatea variațiilor muzicale pot fi găsite pentru instrumentele solo, există și variații ale muzicii de cameră, ale muzicii simfonice și ale muzicii vocale. Variațiile apar în contextul altor genuri, cum ar fi cvartete de coarde, sonate pentru vioară și simfonii.

Variațiile orchestrale Brahms, de exemplu, se numără printre variațiile simfonice.

Variația ca tehnică compozițională

În ceea ce privește compoziția, variația poate fi realizată în moduri diferite. Este important ca proprietățile esențiale ale modelului de bază să rămână recunoscute. Tempo-ul, dinamica, articulația, tasta, tipul de ton, melodia, ritmul, acompaniamentul, armonia și timbrul pot fi schimbate.

  • Diminuare
    Diminuarea descrie decorarea, subdivizarea unei structuri melodice sau armonice. Numărul de bare sau structura ritmică rămâne același, dar sunt inserate note suplimentare.
    Cu o diminuare melodică , o linie este împărțită în timp ce progresia coardei rămâne aceeași. Exemple în acest sens sunt diminuările înalte și basului în formele baroce de ostinato.
    În cazul diminuării armonice , acordurile suplimentare sunt utilizate pentru a împărți structura armonică.
  • Ornamentare
    Intervențiile variate în ornamentare sunt mai puțin substanțiale. Procedând astfel, se adaugă înfrumusețări și înflorituri care nu sunt esențiale pentru a transporta întreaga linie a melodiei. Sunt acolo pentru a decora sau decora linia muzicală. Variațiile care s-au format prin diminuarea și / sau ornamentarea modelului de bază sunt, de asemenea, denumite variații figurale .
  • Reharmonization
    Reharmonization se referă la adăugarea, reinterpretarea și înlocuirea acordurilor într-o progresie a acordului existentă și este deosebit de frecventă în improvizația jazz. Reharmonizarea se poate întâmpla spontan în timpul improvizației și la schimbarea tensiunii în melodiile existente. Se întâmplă în substituții legate de sunet sau în locuri cu situații de dominare și subdominanță.
  • Variația în curs de dezvoltare
    Acest termen, inventat de Arnold Schönberg, descrie un tip de variație în care variațiile nu mai sunt legate de o temă inițială, dar la rândul lor se referă deja la o variație.

Variația ca formă muzicală în istoria muzicii

Renaștere și baroc

Variația ca tehnică compozițională este adesea reprezentată în muzica Renașterii , deoarece acolo se aplică idealul diversității și varietății ( principiul varietății ), care ar trebui să evite repetări exacte.

Variațiile ca forme muzicale au apărut din ce în ce mai mult de la începutul secolului al XVI-lea sub formă de variații ostinato , i. H. Variații față de basele fixe / progresiile acordurilor, cauzate de importul chitarei din Spania în Italia. Exemple de variații de ostinato sunt Passacaglia și Ciacona , care erau încă importante după perioada barocă , precum și modele de dans precum Passamezzo , Romanesca sau Folia .

În perioada barocă, variațiile au fost improvizate și compuse folosind modele de bas figurate (de exemplu, variații de dans) sau melodii (de exemplu, variații de cântece, variații de cantus-firmus). Deoarece dansurile și cântecele variate erau foarte puternic standardizate în acest moment, i. H. de obicei nu este creat de compozitor însuși, compoziția variațiilor de pe acesta necesită cerințe speciale. O serie compusă de variații trebuia să iasă în evidență în mod clar față de variațiile deja existente pe același model și să fie dezvoltată individual.

Unul dintre cei mai renumiți compozitori de variante a fost Johann Sebastian Bach . Faimoasele sale variații Goldberg au reprezentat un punct culminant al artei baroce a variației.

Clasic

În era clasicismului vienez , variațiile au fost liberalizate. Variațiile sunt folosite pentru a dezvolta piesele, în timp ce variațiile sunt folosite ca mijloace dramaturgice.

Din 1770 s-a observat din ce în ce mai mult că temele comune au fost variate prin atribuirea unui model de bază fiecărei variații. Compozitori clasici precum Wolfgang Amadeus Mozart și Joseph Haydn au folosit, de asemenea, aceste principii compoziționale . Cu toate acestea, aceste teme nu au fost derivate din cântece și dansuri cunoscute în general, ca în epoca barocă, ci au fost folosite în schimb.

În perioada clasică, există atât serii bine compuse de variații în care variațiile se îmbină fără probleme între ele - așa cum se obișnuia în perioada barocă - și aranjamente în care variațiile individuale reprezintă mișcări individuale scurte . O altă caracteristică tipică este schimbarea tipului de ton în una sau mai multe variante ( minore de variație : a tipului de ton este schimbat la minor , modificare majoră : tipul de sunet este schimbat la majore ).

La vremea sa, Mozart a fost primul care a îmbogățit variațiile cu elemente ale sonatei, realizând astfel din nou o formă completă la scară largă și scăpând de caracterul secvențial.

Haydn a compus variații duble pe două teme care descriu o varietate apropiată de forma rotundului.

În perioada clasică, variațiile sunt utilizate și cu alte tipuri de forme, cum ar fi B. amestecat cu Rondo . Modelele individuale de formă ale rondo-ului sunt variate și, prin urmare, modelele individuale au o comunitate de substanțe. Un bun exemplu în acest sens este cea de-a doua mișcare a celei de - a 7-a simfonii a lui Ludwig van Beethoven . În această propoziție z. Parțial rupt din forma de variație, există și articulații. În acest caz, avem un ritm constant.

romantism

În epoca muzicală a romantismului , a fost posibil să se descrie stări ale sufletului prin variații, deoarece acestea ofereau posibilitatea de a transmite psihicul și sentimentele umane ascultătorului în secvența mișcărilor individuale. Acest tip de variație este, de asemenea, cunoscut sub numele de variație de caracter .

Astfel de psihograme muzicale sunt realizate, de exemplu, de Robert Schumann cu Etudes symphoniques Op.13 și Felix Mendelssohn Bartholdy cu Variations sérieuses .

Una variază pentru a obține o formă generală mare. Variația consistentă a temei ocupă locul din spate. Se abate de la subiect și acest lucru poate fi, de asemenea, împărțit în detalii, cum ar fi: B. cu Johannes Brahms și Max Reger (F ascuțite variații minore Op.73).

Secolului 20

În secolul al XX-lea, formele tradiționale de variație ocupă locul din spate. Capitolul 22 al romanului „ Doctor Faustus ” al lui Thomas Mann , bazat pe „Filosofia muzicii noi” a lui Adorno , introduce aspectul cu adevărat arhaic al formei muzicale de variație. Vezi „Variațiile arhaice” ale lui Jürg Baur din 1997 (vezi mai jos).

Cu toate acestea, variația ca tehnică compozițională este prezentă sub forma „variației în curs de dezvoltare”. „Variație în curs de dezvoltare” este un termen inventat de Arnold Schönberg în eseul său „Brahms, progresistul”, care descrie tehnica compozițională a variației continue. În timp ce Schönberg consideră această formă de muncă de dezvoltare continuă ca fiind realizată parțial de compozitorii erei romantice, cu tehnica cu douăsprezece tonuri , „dezvoltarea variației” este ridicată la principiul muzical de bază, deoarece există un context muzical inerent datorat utilizării rânduri de douăsprezece tonuri. Această idee este dusă și mai departe în serialism începând cu anii 1950, care nu numai că organizează tonul, ci și alți parametri muzicali precum dinamica , atacul și timbrul pe baza rândurilor. Acest curent a persistat până aproximativ în anii 1970 și a fost în unele cazuri foarte puternic criticat, deoarece excesul de organizare structurală este greu de înțeles prin auz. În impresia auditivă, nu există adesea diferențe semnificative între serialism și aleatoric (muzică aleatorie).

Variația joacă, de asemenea, un rol esențial în jazz - sub forma interpretării standardelor de jazz și a variației improvizaționale și compoziționale a acestora.

Lucrări variate bine cunoscute (selecție)

Pentru orchestră

Pentru instrument (e) solo și orchestră

Pentru instrumente cu tastatură

Pentru alte instrumente solo

Pentru voci cântătoare

Dovezi individuale

  1. ↑ Cf. de exemplu Andrés Segovia : Fernando Sor: Variations on That sună atât de minunat din opera Die Zauberflöte de WA Mozart opus 9. B. Schott's Sons, Mainz 1931 (= arhivă chitară. Volumul 130); tot în Andrés Segovia (1893–1987): Cele mai frumoase piese din repertoriul său. Schott, Mainz / Londra / New York / Tokyo 1987 (= arhivă chitară. Volumul 520), pp. 34–47
  2. ↑ Gerald Drebes: Schütz, Monteverdi și „Perfecțiunea muzicii” - „Dumnezeu se ridică” din „Symphoniae sacrae” II (1647). În: anuarul Schütz . Vol 14, 1992, pp 25-55, aici pp 42-55, (... On - line ( amintirea originalului din 03 martie 2016 în Internet Arhiva ) Info: Arhiva link a fost introdus în mod automat și nu a fost încă verificată Verificați linkul original și arhivă conform instrucțiunilor și apoi eliminați această notă. ). @ 1@ 2Șablon: Webachiv / IABot / www.gerald-drebes.ch