Comedie muzicală

O comedie muzicală (în engleză pentru comedie muzicală ) este o piesă de teatru asemănătoare unei comedii cu melodii inserate și numere de dans. Termenul a fost folosit în principal ca subtitlu pentru spectacolele de pe Broadway între anii 1920 și 1970.

poveste

Până în jurul anului 1900, comedia muzicală însemna cam la fel ca vodevilul în franceză: o piesă de scenă ceva mai ușoară în comparație cu opereta și opera de joc și, de asemenea, să fie cântată de actori.

Origini

Originea comediei muzicale americano-americane se află în revistele dintre 1900 și 1920, de exemplu de George M. Cohan sau Florenz Ziegfeld Jr. Aceste reviste au fost destul de incoerente din punct de vedere al conținutului și au prezentat serii lungi de „fete de cor”, ca este comun în Europa a fost. Compozitorii Victor Herbert , Irving Berlin și Jerome Kern au contribuit inițial cu piese individuale la producțiile de pe Broadway în această fază timpurie. Anii 1910 au fost marcați de Ziegfeld Follies , care au fost modelate după Folies Bergère din Paris . În 1912, Kern a pus pentru prima dată o piesă întreagă pe muzică ( Juponul roșu ). La fel ca și filmul, comedia muzicală nu a fost atât opera autorilor, cât și a producătorilor care doreau să crească capitalul pe care îl investiseră.

Comediile muzicale timpurii sunt încă influențate de tradiția revistei (de exemplu, Fifty Million Frenchmen (1929) sau Anything Goes (1934) de Cole Porter ) sau sunt niște ticăloși în tradiția europeană cu muzică inserată precum No, No, Nanette (1925) de Vincent Youmans sau Oh, Kay! (1926) de George Gershwin . Din cauza lipsei unei povești sau a lipsei de integrare a muzicii în complot, acestea sunt rareori interpretate astăzi, deși unele numere de muzică au devenit standarde de jazz .

Încă de la început a existat o strânsă cooperare între Broadway-ul din New York și teatrele din West End din Londra : aceeași producție a fost adesea jucată în Londra și în SUA în timpul încercărilor și avanpremierelor înainte de premiera oficială.

Acțiuni continue

Competiția dintre filmele mute din anii 1920 și filmele sonore din anii 1930 a împins teatrele din ce în ce mai mult către acte continue cu interludii muzicale mai puțin aleatorii. Au fost create „Muzicalele de carte”, care s-au bazat pe o carte , adică o dramă completă , și nu numai că au presărat numerele muzicale ca interludii, ci și le-au legat strâns de complot. Influența puternică a criticilor de teatru (în special Brooks Atkinson ) a condus, de asemenea, în această direcție.

Unul dintre primele „muzicale de carte” a fost Satira politică a lui Gershwin, care cântă (1931), care a primit Premiul Pulitzer . În anii 1930 a existat un spectru colorat de comedii muzicale independente. Richard Rodgers și liricul Lorenz Hart au creat parodii ale antichităților precum The Boys from Syracuse (1938) sau decoruri literare cu umor sarcastic precum Pal Joey (1940).

Și dansul a fost acum integrat în complot, dar nu neapărat subordonat acestuia. Revoluționar în această privință a fost Rodgers ' On Your Toes (1936), ale cărui numere de dans au fost coregrafiate de George Balanchine .

Concurs de piese muzicale

Subtitlul „O comedie muzicală” a fost acum adesea folosit pentru a se distinge de operetele demodate. Compozitorul de operetă Sigmund Romberg , de exemplu, și-a numit piesa de istorie locală Up in Central Park (1945) o comedie muzicală și a încercat să fie modern în ea evitând opereta de 3/4 timp.

În anii 1930, la inițiativa autorului și impresarului Oscar Hammerstein II, jocul muzical mai serios a apărut ca o încercare de reformare a comediei muzicale. După război, până în anii 1950, au existat încă multe comedii muzicale de succes. Piesele comice pronunțate din această perioadă cu materiale istorice și literare precum Annie Get Your Gun (1946) din Berlin , Kiss Me ’s Porter , Kate (1948), Frederick Loewes My Fair Lady (1956) sau Jule Stynes Gypsy (1959) au devenit acum clasice .

Gust care persista

În anii 1960, genul comediei muzicale a apărut epuizat. Câteva succese recente, cum ar fi Hello, Dolly, de Jerry Herman ! (1964) au urmat exemplul. Marele inovator Stephen Sondheim a avut încă succes cu tradiționala parodie a antichităților Un lucru amuzant s-a întâmplat pe drumul spre forum (1962), dar pentru el era clar că teatrul muzical Broadway trebuia să deschidă un nou drum . Spiritul de optimism al mișcării din 1968 a măturat comedia muzicală. Piesele lui Sondheim Company (1970) și A Little Night Music (1973) au experimentat noi posibilități și subiecte serioase, deși erau încă numite comedie muzicală.

Tragicomicul muzical Cabaret (1966) a fost perceput pe Broadway ca un fel de punct de cotitură. Muzicale comice mai moderne precum The Rocky Horror Show (1973) sau Little Shop of Horrors (1982), chiar și teatrul de marionete satiric Avenue Q (2003) nu mai au „curățenia”, deși subtilă, ușurința comediei muzicale clasice. În ceea ce privește conținutul și textul, acestea sunt adesea mai flagrante și ironice, produse mai puțin elaborat, fac aluzie la lucruri familiare din film și televiziune, iar în loc de jazz elegant, ele tind să conțină elemente de muzică pop și rock. Starlight Express (1987) al lui Andrew Lloyd Webber, în timp ce o producție la scară largă, s-a apropiat din nou de revistă .

literatură