Nicky Hopkins

Nicholas Christian „Nicky” Hopkins (n . 24 februarie 1944 la Londra , Anglia ; † 6 septembrie 1994 la Nashville , Tennessee ) a fost un muzician și compozitor rock britanic . A cântat la pian , orga și clavecin și a fost unul dintre cei mai ocupați muzicieni de sesiune și cei mai căutați pianiști rock din epoca rock și rock 'n' roll din anii 1960 și 1970. În calitate de studio și muzician live, Hopkins a fost activ în principal în Marea Britanie și SUA . A cântat alături de marii scenei rock și pop, inclusiv The Beatles , The Who , The Rolling Stones , The Kinks , Dusty Springfield , Tom Jones , Graham Parker , Jerry García , Joe Cocker și Art Garfunkel . A însoțit formația Jefferson Airplane și a participat la legendarul Festival Woodstock în 1969.

Hopkins a fost implicat în nenumărate titluri ca un acompaniator adesea nenumit pentru multe vedete rock ale vremii. El a fost considerat rezervat și introvertit și a fost predestinat în măsura în care Sideman ar lăsa mai mult sau mai puțin recunoașterea muncii sale muzicale clienților și clienților săi. Câteva dintre proiectele solo ale lui Hopkins au rămas relativ nereușite, nu în ultimul rând din cauza lipsei de extroversiune a frontmanului , în timp ce activitățile sale ulterioare ca compozitor de muzică de film au fost mai importante pentru el. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale este Edward, The Mad Shirt Grinder de la Quicksilver Messenger Service .

Hopkins a avut probleme de sănătate masive încă din copilărie, care i-ar fi rămas pe tot parcursul vieții și i-ar afecta și cariera profesională. În plus, după reticența inițială, a trebuit să se lupte cu dependența de droguri, pilule și alcool. A murit la Nashville în 1994, la vârsta de 50 de ani, din cauza complicațiilor cauzate de boala cronică a intestinului , boala Crohn .

biografie

Începuturile

Hopkins era cel mai mic dintre patru frați și avea un frate, Paul, și două surori, Dee și Julia. El a dezvoltat o pasiune pentru colecționarea de lucruri nostalgice la început, în special cutii de tablă, care mai târziu au devenit un fel de marcă alături de cântatul său la pian. Problemele de sănătate s-au făcut și ele simțite din nou și din nou. Cu toate acestea, talentul său muzical a fost remarcat în copilăria timpurie, care a fost intens promovat în casa părinților săi. A primit lecții de pian la vârsta preșcolară și, mai târziu, cursuri de pian clasic la Royal Academy of Music . Hopkins a avut, de asemenea, un talent ca desenator și caricaturist și ulterior a proiectat coperta discului pentru "Jamming with Edward!"

La vârsta de 16 ani, Hopkins a fondat prima lor trupă rock 'n' roll numită The Savages , împreună cu bateristul Carlo Little și chitaristii Ricky Brown și Bernie Watson cunoscuți sub numele de Screaming Lord Sutch . În 1962, Hopkins a apărut cu Cliff Bennett & Rebel Rousers la Hamburg Star Club . S-a alăturat apoi muzicianului de blues Cyril Davies de atunci și formației sale Cyril Davies 'All Stars , printre care Long John Baldry .

Aparițiile obișnuite ale lui Hopkins în cluburile locale i-au dat repede reputația de acompaniament excelent și au dus la multe lucrări de studio, unde s-a întâlnit și cu colegi necunoscuți, precum Eric Clapton , Jimmy Page și John Paul Jones .

Dezvoltare ulterioară

O boală gravă care aproape l-a costat viața a întrerupt brusc cariera lui Hopkins pentru mai mult de un an și jumătate în 1963, dar până în 1965 a revenit la scenă. Cuvintele despre abilitățile sale de pianist s-au răspândit rapid, iar Hopkins și-a atins rapid obiectivul de a deveni cel mai aglomerat muzician de studio din Londra. Între numeroasele întâlniri de studio, el a participat mai târziu la turnee, în ciuda stării sale de sănătate cronice fragile. De obicei, a lucrat cu cele mai renumite trupe și interpreți, precum Beatles, David Bowie , Cat Stevens , Kinks sau Fats Domino și a lansat primul său album solo în 1966, The Revolutionary Piano of Nicky Hopkins . Ray Davies scria la acea vreme Session Man , despre care se pretinde că este dedicat lui Nicky Hopkins. De fapt, Davies a fost inspirat de Hopkins, dar a negat în mod explicit că ar fi compus piesa pentru el.

După un concert cu Jefferson Airplane în 1967, actualul compozitor Karlheinz Stockhausen l-a descris ca un „muzician adevărat” - modul în care modulează de la o cheie la alta în timpul solo-urilor sale, până când revine la Do major, singura cheie pe care o au restul trupa era familiară ... Este un adevărat profesionist, este păcat că nu este disponibil pentru muzică serioasă.

Unul dintre cele mai intense angajamente a fost studioul său și angajamentele live cu Rolling Stones, care au început în jurul anului 1967 și care l-au împins în mod repetat la limita rezistenței sale fizice de-a lungul anilor. Cu toate acestea, una dintre puținele aprecieri exprese ale contribuțiilor sale muzicale se găsește pe spatele copertei discului Beggars Banquet și spune: „Suntem profund îndatorați față de Nicky Hopkins și mulți prieteni” (germană: „Suntem profund îndatorați de Nicky Hopkins și mulți prieteni ”). Hopkins a fost discutat de mai multe ori ca membru oficial al trupei atât cu Stones, cât și cu The Who. Pete Townshend i-a făcut o ofertă la începutul anilor 1970, dar Hopkins nu a acceptat niciodată. O ofertă corespunzătoare de la Rolling Stones nu a fost confirmată niciodată necondiționat, deși colaborarea a durat până în 1981.

Munca sa pentru Revolution de către Beatles și înregistrările pentru Rolling Stones i-au sporit și reputația internațională. În jurul anului 1968 Nicky Hopkins a fondat trupa „Sweet Thursday” alături de Jon Mark , Alun Davies, Harvey Burns și Brian Odgers, al căror album cu același nume („ Sweet Thursday ”, 1969) nu a avut succes din cauza falimentului casei de discuri. După un turneu nord-american cu Jeff Beck Group Hopkins, în 1969, s-a mutat la Mill Valley ( California ), în zona golfului din San Francisco , unde s-a căsătorit cu prima soție Dolly, un membru al grupului Quicksilver Messenger Service a fost alături de Steve Miller Band și Jefferson Airplane a jucat.

Au urmat încă două proiecte solo nereușite în anii 1970. Hopkins și-a continuat munca pentru Rolling Stones și după despărțirea Beatles pentru proiecte solo membrii individuali. Aceasta a inclus și contribuția sa din 1971 la albumul Imagine al lui John Lennon . În 1975 a jucat un rol decisiv în coloana sonoră a operei rock Tommy de The Who și a fost menționat în consecință pe nume pe coperta albumului. După alte turnee și producții cu, printre altele, Jerry Garcia și Joe Cocker, stilul său de viață și comportamentul său au început să se schimbe în mod semnificativ la mijlocul anilor 1970 și, cu o schimbare rapidă a personalității, a arătat semne de dependență , declanșate de tableta excesivă, consumul de alcool și droguri Fumătorul în lanț Hopkins a evitat întotdeauna calea, în ciuda diverselor stimulente. În mod surprinzător, acest lucru nu i-a afectat cântarea la pian și expresivitatea sa muzicală demnă de menționat, dar Hopkins s-a confruntat tot mai mult cu o lume a muzicii în schimbare rapidă, a cărei metode și stiluri de producție i-a fost greu să le ajungă. El a găsit ajutor în combaterea cu succes a dependenței sale de droguri și pentru a face față problemelor sale în timp ce se afla în reabilitare la Narconon , o instituție strâns legată de Scientologie , dar fără a-și adopta filosofia și credințele.

Anii ulteriori

După recuperare, Hopkins a continuat să lucreze și a însoțit actele de top din scena rock și pop, inclusiv Rod Stewart , Meat Loaf , Graham Parker , Nils Lofgren și Julio Iglesias . În 1982 el a efectuat cu Terry & Pirates, care a inclus John Cipollina , fostul chitarist al Quicksilver Messenger Service, la RDL lui Rockpalast . Odată cu stabilirea sintetizatoarelor și a efectelor digitale în viața cotidiană în schimbare, totuși, atitudinea sa conservatoare și legătura cu instrumentul acustic au fost în detrimentul situației ordinii sale din când în când și chiar i-au costat locuri de muncă, de exemplu la John Lennon , care a preferat albumul său de revenire Double Fantasy cu unul proaspăt și a vrut să aducă bandă neutilizată. Hopkins s-a trezit din ce în ce mai mult în situația unui „dinozaur” muzical căruia i s-a reproșat că nu mai este la curent.

În 1986, Hopkins și soția sa Dolly au divorțat, iar la scurt timp s-a căsătorit cu Moira Buchanan, o femeie scoțiană. S-a întors scurt la Londra pentru câteva producții de Art Garfunkel, Jack Bruce și Gary Moore , dar nu s-a putut obișnui cu schimbările care au avut loc în industria muzicală și s-a întors la Los Angeles . Acolo i s-a oferit ocazia să compună muzică de film pentru o companie de producție japoneză și nu numai că a fost mulțumit de această slujbă, ci și de succes. Au urmat lucrări pentru artiști cunoscuți precum Paul McCartney , Roger Chapman , Joe Satriani , David Bowie, Albert Lee , The Jayhawks și The Dogs D'Amour . De-a lungul timpului, Hopkins și-a depășit aversiunea față de instrumentele digitale și electronice și munca de producție, s-a cufundat în noul subiect și a fost la curent cu evoluțiile de atunci.

Problemele de sănătate reînnoite și teama legitimă de un cutremur din California au făcut ca compania să se mute la Nashville în 1993. Aici Hopkins s-a integrat rapid în scena muzicală locală și a început noi colaborări și proiecte cu muzicieni precum Joe Walsh și Frankie Miller . Hopkins a realizat ultima sa înregistrare de studio în primăvara anului 1994 alături de cantautorul britanic Julian Dawson pentru compoziția lor comună You're Listening Now .

La 6 septembrie 1994, Hopkins a murit după o explozie a consecințelor bolii Crohn.

Discografie

Numirea exactă a tuturor înregistrărilor și producțiilor în care a fost implicat Hopkins nu mai poate fi aflată, deoarece muzicienii de studio nu erau de obicei numiți pe albume, mai ales la începutul carierei lui Hopkins. Mai jos este un extras de contribuții importante.

Proiecte solo și muzică de film

Hopkins a avut contracte de înregistrare cu diverse companii și și-a publicat propriul material cu CBS și Mercury (SUA), compozițiile sale de film cu Toshiba- EMI .

  • Pianul revoluționar al lui Nicky Hopkins (1966)
  • Omul de tablă era un visător (1973)
  • No More Changes (1976)
  • The Fugative (Soundtrack) (1992)
  • Patio (coloană sonoră) (1992)
  • Familia Namiki (1993)

literatură

  • Julian Dawson: Nicky Hopkins. O legendă rock , tradusă de Kristian Lutze; Ediție Elke Heidenreich la C. Bertelsmann, München 2010, ISBN 978-3-570-58001-1 .

Link-uri web

Dovezi individuale

  1. ^ A b Julian Dawson: Nicky Hopkins. O legendă rock , Ediția Elke Heidenreich la C. Bertelsmann, München 2010, ISBN 978-3-570-58001-1
  2. ^ Julian Dawson: Nicky Hopkins. O legendă rock , Ediția Elke Heidenreich la C. Bertelsmann, München 2010, pagina 26. ISBN 978-3-570-58001-1
  3. a b c Site oficial - Biografie
  4. ^ Julian Dawson: Nicky Hopkins. O legendă rock , Ediția Elke Heidenreich la C. Bertelsmann, München 2010, pagina 30. ISBN 978-3-570-58001-1
  5. ^ Julian Dawson: Nicky Hopkins. O legendă rock , Ediția Elke Heidenreich la C. Bertelsmann, München 2010, pagina 43. ISBN 978-3-570-58001-1
  6. ^ Julian Dawson: Nicky Hopkins. O legendă rock , Ediția Elke Heidenreich la C. Bertelsmann, München 2010, pagina 80. ISBN 978-3-570-58001-1
  7. Ray Davies despre Nicky Hopkins în New York Times, 1995
  8. ^ Julian Dawson: Nicky Hopkins. O legendă rock , Ediția Elke Heidenreich la C. Bertelsmann, München 2010, pagina 110 și următoarele ISBN 978-3-570-58001-1
  9. Citat din Mary Bauermeister : Sunt suspendat în grila de triplete. Viața mea cu Karlheiz Stockhausen , Ediția Elke Heidenreich la C. Bertelsmann, München 2011, pagina 202. ISBN 978-3-570-58024-0
  10. Recenzie pe allmusic.com
  11. ^ Julian Dawson: Nicky Hopkins. O legendă rock , Ediția Elke Heidenreich la C. Bertelsmann, München 2010, pagina 212 și urm. ISBN 978-3-570-58001-1
  12. ^ Julian Dawson: Nicky Hopkins. O legendă rock , Ediția Elke Heidenreich la C. Bertelsmann, München 2010, pagina 292 și urm. ISBN 978-3-570-58001-1
  13. Rockpalast Archive Online
  14. ^ A b Julian Dawson: Nicky Hopkins. O legendă rock , Ediția Elke Heidenreich la C. Bertelsmann, München 2010, pagina 369 și urm. ISBN 978-3-570-58001-1
  15. Site oficial - discografie
  16. Recenzie în Musik Express