gravură
Gravura (din latinescul radere „zgâriere, îndepărtare, îndepărtare”) descrie un proces de tipărire grafică utilizat în tipografia artistică .
Noțiuni de bază
Pentru tipărirea gravurii , leziunile sub formă de linii sau puncte sunt provocate pe suprafața netedă și uniformă a unei plăci de imprimare ( ștergere ). Pentru aceasta se folosește acul de gravare .
În principiu, există două tipuri diferite de gravare în ceea ce privește producția plăcii de imprimare:
- La gravarea cu punct uscat , desenul se efectuează direct pe placa de imprimare cu un ac de gravare din cel mai dur oțel. Se pot crea adâncimi diferite, de la cele mai delicate linii până la brazde mai groase cu margini ridicate care absorb multă culoare și duc la o înnegrire mai mare la imprimare. Nu se folosește un lichid de gravare.
- În timpul procesului de gravare , desenul este zgâriat într-un strat de acoperire relativ moale care se aplică inițial pe placă. Placa este apoi gravată cu un lichid de gravat , doar zonele în care stratul de acoperire a fost deteriorat sunt atacate. După ce placa a fost clătită, stratul superior este îndepărtat.
Placa de presiune își păstrează forma plană după rănire. Indentările din placa create de rănire pot absorbi cerneala de imprimare dacă întreaga placă este colorată și cerneala de pe suprafața netedă și nevătămată este ștearsă cu o cârpă sau altele asemenea. Prin apăsarea pe hârtie umezită, cerneala este aspirată din adâncituri și caneluri și apare pe hârtia de imprimare. Spre deosebire de procesul de înaltă presiune , gravura necesită utilizarea unei tipare rotative. De regulă, placa de imprimare are o grosime de aproximativ 1-2 mm.
Toate materialele netede care sunt vulnerabile și nu formează o legătură fermă cu vopseaua care este de obicei terebentină sau solubilă în apă sunt potrivite pentru gravare:
plăcile de imprimare sunt fabricate în principal din cupru , adesea din zinc sau alamă . Gravurile de fier (de confundat cu gravurile pe oțel !) Au fost realizate în primele zile ale tehnologiei, dar sunt rareori folosite astăzi. Alte materiale precum plasticul sunt, de asemenea, utilizate ca material de bază pentru gravuri. Metodele moderne de imprimare netoxică utilizează plăci pre-acoperite care sunt acoperite cu un strat de fotopolimer sensibil la lumină. Placa în sine nu mai trebuie gravată. Poate fi imprimat direct din stratul de acoperire. Aceste plăci sunt, de asemenea, utilizate în procese fine de imprimare fotografică .
Gravarea culorii
Gravurile de culoare sunt comune astăzi. Se face distincția între următoarele variante:
- Gravura colorată
- Gravurile care sunt tipărite într-o culoare (de bază) sunt ulterior colorate cu acuarele sau creioane colorate.
- Gravura colorată dintr-o placă
- În varianta simplă, placa de imprimare este colorată cu diferite culori. Bineînțeles, acest lucru este dificil de controlat și este greu de realizat o tiraj uniformă (un anumit și garantat număr de exemplare identice). Stanley William Hayter și alți artiști din „Atelierul 17” din Paris au dezvoltat o tehnică specială de gravare a culorilor, care se bazează pe diferite vâscozități ale culorilor aplicate și pe diferite role dur și moale. Orice număr de tipăriri pot fi realizate dintr-o singură placă (bloc de imprimare), dar sunt întotdeauna unice datorită reglării dificile a culorilor.
- Gravare colorată pe mai multe plăci
- Controlul precis permite imprimarea mai multor plăci de imprimare. Motivul este transferat de la prima placă de imprimare pe alte plăci de aceeași dimensiune, care au apoi culori diferite. Acest lucru se realizează prin diferite procedee de pauză sau prin lăsarea hârtiei așezate (hârtie de tipărit) sub rola presei de tipărire în timpul transferului, schimbând placa de imprimare deja tipărită cu una neutilizată și repetând procesul de imprimare. Imaginea tipărită este apoi reprodusă pe placa neimprimată. Gravura colorată pe mai multe plăci este apoi tipărită în ordinea de la culoare deschisă la culoare închisă.
Placă de imprimare dovadă 1. Metamorfoză motiv de Jens Rusch
Supraimprimarea plăcilor 1 și 2. Tehnică: acvatintă pitorească
- Tipărirea pe hârtie colorată
- Imprimând pe hârtie albastră, neagră sau maroniu cu vopsea albă, artiștii au mimat desene cu cretă, creion argintiu și cretă roșie.
- Presiunea de asamblare
- Dacă placa de imprimare este dezmembrată în diferite părți cu ferăstrăul cu role, acestea pot fi colorate separat. Apoi sunt așezate una lângă cealaltă pe masa de imprimare a presei și tipărite.
- Imprimare combinată
- Prin combinarea diferitelor tehnici de imprimare (tipografie / tipărire gravură) sau prin lipire în hârtie colorată sau folie de metal, sunt posibile și variații de culoare repetabile.
Istoria gravării
Secolele XV și XVI
În același timp cu apariția fabricilor de hârtie în secolul al XV-lea, au apărut primele „amprente”, care au fost realizate în primul rând de armurieri și aurari prin frecarea funinginei în depresiunile decorațiunilor lor și luând impresii. Acest lucru a fost folosit probabil pentru reproductibilitate și documentare. Decorațiunile au fost înregistrate în cărți cu modele și pot fi astfel transferate către alte obiecte (a se vedea și urmărirea , gravarea pe oțel ). O formă timpurie a ajuns la noi din Masaccio în jurul anului 1400.
Primele gravuri de fier (cu oțet și sare) din domeniul armurii sunt cunoscute din anul 1513. Cu toate acestea, această tehnică nu a prins, deoarece fierul acumulează rapid rugina.
Albrecht Dürer (1471-1528) a terminat o scurtă ucenicie ca aurar împreună cu tatăl său, care era aurar, înainte de a fi ucenic la pictorul de la Nürnberg Michael Wolgemuth în 1486, unde a primit pregătire ca pictor, desenator și grafician. A perfecționat gravura pe plăci de cupru , a făcut experimente cu tehnici de gravare (gravuri de fier) și a lucrat cu gravarea cu punct uscat . Primele sale gravuri de fier ( Hristos pe muntele măslinilor , Marele tun ) datează din 1515, vezi și istoria graficii .
Procesul de lucru manual elaborat, cu care liniile au fost săpate în placa de imprimare în timpul gravării pe cupru, a fost simplificat prin dezvoltarea gravării, deoarece efortul manual de a crea linii pe placă este înlocuit acum cu gravarea chimică. Desenul a fost apoi efectuat în stratul de ceară / asfalt de pe placă.
Deși gravarea nu a atins precizia reproducerii gravurii pe cupru și, prin urmare, nu a înlocuit acest mijloc de expresie ca cel mai important mediu al ilustrației cărții, totuși a extins tehnicile de artă grafică pentru a include posibilitatea reproducerii stil individual de desen mai fluid. Matthäus Merian și Wenzel Hollar au fost primii maeștri ai gravurii .
Secolele XVII și XVIII
La începutul secolului al XVII-lea, Hercules Pieterszoon Seghers a realizat primele gravuri pe plăci de cupru. Urs Graf (Elveția) și Daniel Hopfer (Augsburg) ar trebui de asemenea menționați ca artiști timpurii care au folosit acest proces . La acea vreme, gravura pe cupru servea drept „tehnică de reproducere ieftină”. Diversi artiști au angajat „reproducători” care realizează gravuri de cupru ale operelor lor de artă pentru a servi piața emergentă a burgheziei prospere. Tipăriturile au fost distribuite în toată Europa - de asemenea, pentru a face publicitate propriului atelier. Ca efect secundar al acestei dezvoltări, evoluțiile stilului artistic s-au răspândit foarte repede în Europa.
Rembrandt a obținut o maturitate artistică ridicată a tehnicii de gravare și a tehnicii punctului uscat . Ceea ce este interesant pentru el este utilizarea artistică a stărilor plăcii ca „lucrare în curs”. Cu Rembrandt, gravura s-a schimbat de la un mijloc de reproducere la un mijloc independent de expresie artistică. Deoarece gravura nu are „răceala” gravurii pe cupru, a fost din ce în ce mai folosită ca o formă de exprimare independentă și originală de către colecționarii burgheziei prospere din secolele XVII și XVIII. Foarte apreciat în secolul al XIX-lea Rembrandt a servit în special această „piață” pentru cei care nu și-au putut permite picturile în ulei, inițial cu reproduceri, dar foarte curând și cu lucrări gravate independent, ale căror formate aveau adesea doar o jumătate de dimensiune a cărții poștale.
Cu tehnica de răzuire (cunoscută și sub denumirea de mezzotintă), pe care a dezvoltat-o Ludwig von Siegen (1609–1680), a fost posibil pentru prima dată să afișeze valori de gri care au fost treptate în imprimare. Acest lucru a fost realizat printr-o asprare („cântărire”) foarte intensă a forței de muncă și apoi răzuirea din strălucirea de pe placa de imprimare.
Tehnica acvatintă , care a fost dezvoltat de Jean Baptiste Leprince între 1765 și 1768, a înlocuit acest proces mezzotinto manual laborios cu un proces de corodare-chimio tehnice. Acest lucru a făcut posibilă pentru prima dată gravarea suprafețelor în diferite valori uniforme de gri. Francisco de Goya și Giovanni Domenico Tiepolo au folosit această tehnică. Cu această tehnică, Goya a creat ciclurile de ștergere Los Caprichos și Desastres de la Guerra (ororile războiului), care s-au răspândit.
Apogeul gravurii ca tehnică de reproducere a fost în secolul al XVIII-lea. Artiștii care își planificau deja lucrările ca portofolii și au transferat propriile modele de imagini în tehnologia de tipărire au fost în contrast cu gravorii de reproducere ca Peintre-graveur (de asemenea , Malerradierer , pictor-gravor , pictor piercing ), respectiv.
secolul al 19-lea
În jurul mijlocului secolului al XIX-lea, gravurile și gravurile pe cupru și-au pierdut importanța odată cu inventarea litografiei , clișeelor și autotipurilor , ceea ce a făcut posibilă tipărirea edițiilor mari în ziarele de masă.
Eliberat de povara tehnologiei de reproducere, gravura s-a dezvoltat într-o ramură independentă a graficii artistice. Colecționarii privați ( burghezi ) descoperă opera ca un mod accesibil de a colecționa artă. Unul dintre cei mai remarcabili gravatori ai secolului al XIX-lea și un pionier al suprarealismului a fost Rodolphe Bresdin (1822–1885), care a influențat în mod semnificativ pictorul și artistul grafic Odilon Redon .
La mijlocul secolului al XIX-lea, artiștii au redescoperit farmecul și posibilitățile gravării. Excepție fac marii inovatori ai picturii Vincent van Gogh și Paul Gauguin , care amândoi au creat o singură gravură. Portretul lui Dr. Gachet . În anul următor, Gauguin a gravat portretul lui Stéphane Mallarmé . În mod evident, Alexej Jawlensky a dorit să se refere la modelele sale van Gogh și Gauguin, când a dorit ca una dintre gravurile sale să fie scrisă de mână ca „Singura mea gravură” pentru posteritate. Cu toate acestea, între timp au apărut încă două gravuri și cinci dintre plăcile sale de gravare.
Secolul XX și prezent
Datorită tipăririi cu rotogravură a cilindrilor, care permite milioane de exemplare cu cea mai mare strălucire a culorilor, gravarea și gravarea pe plăci de cupru - deși extrem de tehnice - au intrat din nou în uz în masă în secolul al XX-lea. Majoritatea revistelor de modă de înaltă calitate sunt produse acum utilizând imprimarea rotogravură, prin care separarea în 4 culori în structura acromatică combină aplicarea economică a culorilor cu cel mai înalt grad de fidelitate și strălucire a culorii. Rolele sunt fie gravate sub controlul computerului (ca anterior în gravura pe plăci de cupru), gravate foto-chimic (ca la gravare) sau adâncite prin electrochimie.
Artiști importanți ai gravării în secolul XX: Picasso , Hermann Struck , Arno Breker , Emil Schumacher , A. Paul Weber , James Coignard , Paul Eliasberg , Marc Chagall , Salvador Dalí , Käthe Kollwitz , Max Beckmann și Otto Dix . Gotthard Muhr și Arnulf Rainer au primit premiul de stat austriac pentru grafică în 1966 pentru tehnicile lor inovatoare de gravare.
Artiștii care au dezvoltat tehnici de gravare și forme de expresie în a doua jumătate a secolului XX au fost Aldo Crommelynck, Rogier Lacourière, Horst Janssen , Friedrich Meckseper , Johnny Friedländer , Joan Miró , Ernst Fuchs , Stanley William Hayter , Rolf Nesch , Eberhard Schlotter , Ludwig Merwart , Andreas Vietz , Horst Antes , Jan Peter Tripp , Peter Sorge , Johannes Grützke , Harald Metzkes , Ursula Wendorff-Weidt , Werner Tübke , Herbert Tucholski , Otto Coester și alții.
Și astăzi, ca și pe vremea lui Rembrandt, gravarea este populară pentru colecționari ca formă de artă independentă, deoarece permite colectarea artei la prețuri (re) accesibile. Numărul de exemplare variază între câteva și câteva mii de tipăriri, care sunt posibile datorită oțelului galvanic al plăcii. Două asociații specializate se ocupă și astăzi de răspândirea gravurii în Germania: Griffelkunst-Vereinigung Hamburg și Verein für Original-Etching din München .
Gravura și gravarea
La fel ca gravura, gravura pe cupru este unul dintre procesele de tipărire prin gravură . În timp ce marginile limpezi foarte precise pot fi obținute prin incizia ascuțită a gravurii pe cupru, acidul atacă metalul inegal în timpul procesului de gravare. Pătrunde, deși doar foarte ușor, sub marginile stratului superior. Aceasta creează linia oarecum granulată.
O altă diferență între gravarea plăcii de cupru și gravarea este capacitatea de a folosi linii. În timp ce gravarea cu acul vă permite să lucrați la fel de liber ca și cu un creion și astfel permite desenarea imediată, spontană, tăierea plăcii de cupru este limitată la linii drepte sau curbe, care sunt fie desenate în paralel, fie în straturi transversale. Liniile sunt determinate de diferitele instrumente. Vârful uscat și gravarea utilizează un ac de oțel care este desenat liber peste placă ca un creion de desen, în timp ce gravura pe cupru folosește un burin care este împins departe de corp și împinge, taie sau „smulge” materialul din placă.
Distincția față de gravura pe cupru se datorează în primul rând tehnologiei diferite. Gravura pe cupru - la fel ca gravura care economisește timp - a fost utilizată ca o tehnică de reproducere ieftină care a permis ediții mari încă din secolul al XVI-lea.
Procesele manuale sunt - datorită proceselor de muncă consumatoare de timp și care necesită multă forță de muncă - astăzi o tehnică grafică destul de elitistă, care este practicată de mulți artiști din cauza efectelor lor grafice independente și a posibilității unor ediții mici cu costuri reduse.
Tehnici de gravare
Gravura este una dintre cele mai variate tehnici de tipărire artistică. De când primele tipărituri au fost realizate în aurul și armoriile secolului al XV-lea, au fost dezvoltate numeroase metode diferite:
- Tehnici fără gravare („tehnici reci”)
- Carborundum
- Gravură foto
- Gravarea punctului uscat
- Tăiere de cupru
- Gravură pe cupru
- Embosare
- Punct cusătură
- Gravură semn
- Mezotinta (mezotinta)
- Gravură pe oțel
- Imprimare tipografie
- Tehnici de gravare („tehnici calde”)
- Aquatinta
- Gravura
- Tip Dallas
- Galvano-caustic (prelucrarea metalelor)
- Heliogravură
- Intaglio (tehnică de tipărire)
- Stil de cretă
- Manieră punctată
- Gravare moale la sol
literatură
- Andreas Andresen : Radierele pictorului german din secolul al XIX-lea . Vol. 1–4, Leipzig 1866–70. Continuat de Wessely
- Wolfgang Autenrieth: tehnici noi și vechi de gravare și imprimare fină. De la masa de vrăjitoare și sângele dragonului până la stratul de fotopolimer. Sfaturi, trucuri, instrucțiuni și rețete din cinci secole - O carte de atelier alchimistă ediția a VI-a, Krauchenwies 2010, ISBN 978-3-9821765-0-5 ( cuprins , (→ extrase online) )
- Stanley William Hayter : New Ways of Gravure . Watson-Guptill, New York 1981 / Oxford University Press, Londra 1966 / Pantheon, New York, 1949
- Felix Hollenberg: Manual pentru radierii pictorilor - ștergerea, arta gravării, tablă de cupru . Deutscher Kunstverlag , München-Berlin 2008, ISBN 978-3-422-02148-8
- Henner Kätelhön: Gravura - experiențele unei imprimante din cupru . Steintor Verlag , Möhnesee 1996, ISBN 3-00-003982-1
- Walter Koschatzky : Arta graficii . DTV, München 1985, ISBN 3-423-02868-8
- Ales Krejca: Tehnicile artei grafice . Artia-Verlag, Praga 1980, (Verlag Werner Dausien, Hanau), ISBN 3-7684-1071-4
- Lothar Lang : Colecționarul de grafică . Henschelverlag Art and Society, Berlin 1983, ISBN 3-7762-0395-1
- Jens Rusch : Broșură de studiu: Gravare color . Deich-Verlag , Wewelsfleth 2010, ISBN 978-3-942074-01-8
- Volker Steinbacher : Atelier de gravare, gravare, tipărire, colorare . Englisch-Verlag , Wiesbaden 2006, ISBN 3-8241-1337-6
- Hermann Struck : Arta gravării. Publicat de Paul Cassirer, ediția a IV-a, Berlin 1920. Cu gravuri originale de Max Liebermann și alții.
- Walter Ziegler : Tehnicile grafice manuale . Volumul I: Artă alb-negru , Halle 1919. Volumul II: Grafică manuală color , Halle 1922
- Henrike Junge: Artă ieftină. Răspândirea graficii artistice începând cu 1870 și Griffelkunst-Vereinigung Hamburg-Langenhorn , Verlag Philipp von Zabern, Mainz 1989, ISBN 3-8053-1060-9
Link-uri web
- Literatură de și despre gravură în catalogul Bibliotecii Naționale Germane
- Colecție extinsă de legături privind tehnicile de gravare și procesele de imprimare fină
- Carte de atelier online de gravare despre tehnicile de gravare și procesul de imprimare fină
- Camera de imprimare virtuală a Herzog Anton Ulrich-Muzeul Braunschweig și Bibliothek Herzog august în Wolfenbüttel
- Atelier de gravare pe linie cu secvențe foto pas cu pas
- Gravare în linie cu tipografie Tipărire de clișee prin gravare în linie ( Memento din 28 ianuarie 2013 în Arhiva Internet )
Dovezi individuale
- ↑ Henrike Junge: Artă ieftină. Răspândirea graficii artistice începând cu 1870 și Griffelkunst-Vereinigung Hamburg-Langenhorn , Mainz 1989.
- ↑ Bernd Fäthke, Alexej Jawlensky: Desene - Grafică - Documente , catalogul expoziției Museum Wiesbaden 1983, pp. 31 și 49 f., Cat. Nr. 35, placa 34.
- ↑ Claire Frèches-Thory, Portrait de Stéphane Mallarmé , în catalogul expoziției Gauguin , Galeries nationales du Grand Palais, Paris 1989, p. 116 și urm., Il. 115 și 116.
- ↑ Bernd Fäthke: „Singurul meu” și alte șapte gravuri , în catalogul expoziției Alexej Jawlensky, capete gravate și pictate: Die Wiesbadener Jahre , Galerie Draheim, Wiesbaden 2012, p. 16 și urm., Fig. 15-19, cat. Nr. 1 -10. ISBN 978-3-00-037815-7 .
- ^ Departamentul de Cultură al orașului Viena. În: Artă veche și modernă, 12/91. 1967, p. 51 , accesat la 16 martie 2018 .