Sibila Moholy-Nagy

Sibyl Moholy-Nagy ( IPA : [ˈmohojˌnɒɟ] ) (născută la 29 octombrie 1903 în Loschwitz , Imperiul German ; † 8 ianuarie 1971 la New York ), născută Dorothea Maria Pauline Alice Sibylle Pietzsch , de asemenea Sibyl Peach , a fost germano-americană dramaturg , actriță , istoric de arhitectură și artă și profesor universitar.

A fost căsătorită cu pictorul maghiar-american, fotograf, tipograf, scenograf și profesor de Bauhaus László Moholy-Nagy . După ce naziștii au ajuns la putere în Germania , ea a emigrat cu el prin Londra la Chicago. După moartea timpurie a soțului ei, s-a impus ca un critic de arhitectură influent și important din anii 1950 și 1960. Ea a fost o critică timpurie a arhitecturii moderne și a planificării urbane și și-a întărit îndoielile prin cercetări despre arhitectura nativă și orașele istorice.

Viaţă

Părinți, copilărie și educație

Sibyl Moholy-Nagy a fost cea mai tânără fiică a arhitectului din Dresda Martin Pietzsch , care a lucrat pentru germanul Werkbund , și a profesorului Fanny Pietzsch (1866–1945), născută Clauß. Mama ei provine dintr-o familie bogată de producători și comercianți de textile din Chemnitz . Se bucura de o educație solidă și vorbea fluent engleza și franceza. Tatăl ei a studiat arhitectura la Dresda și a avut un mare succes ca arhitect independent. După o amplă călătorie de studii în Italia, a proiectat numeroase clădiri rezidențiale, restaurante și s-a specializat în cinematografe . Stilul său a fost mai puțin influențat de modernitate; mai degrabă se simțea obligat la stilul arhitectural al lui Paul Schultze-Naumburg .

Sibila avea un frate Claus (1902–1942) și două surori Eva (1899–1981) și Hertha (1898–1980). Unchiul ei era pictorul impresionist Richard Pietzsch . Nepotul ei, fiul surorii sale mai mari Hertha, era muzicologul și muzicianul Wolfram Steude .

Casa părinților Sibilei: „casa micului artist”

Sibila a crescut în așa-numita „Casă a artiștilor mici” de la Pillnitzer Landstrasse 57, pe care tatăl ei o construise în 1899 după propriile sale planuri. Este versiunea mai mică a casei artistului din Dresda-Loschwitz, care a fost proiectată puțin mai devreme de Martin Pietzsch și se află în apropiere . Așa cum nu era neobișnuit pentru copiii de clasă mijlocie de atunci, copiii lui Pietzsch aparțineau Wandervogel , o mișcare de tineret care susține dragostea față de natură, libertatea, responsabilitatea personală și mândria națională. Uneori, aceste atribute erau, de asemenea, marcate cu o apreciere pentru presupusele rădăcini germanice ale Germaniei. Sibila s-a alăturat mișcării la vârsta de 15 ani, dar a părăsit-o un an mai târziu. Este descrisă ca o fată inteligentă, dar și rebelă, care era puțin înclinată să se conformeze. Ei fragmente de jurnal indică faptul că ea nu avea prieteni apropiați și că mama ei le -a găsit „dificil“. Bunele sale realizări academice au fost uneori contracarate de anxietate severă, care aproape a dus la o defecțiune până când a fost epuizată fizic și înainte de a absolvi liceul în 1920. Singura persoană cu care a dezvoltat o relație mai strânsă a fost pastorul Carl Mensing, un pastor al Bisericii Luterane din Dresda , cu care era încă în contact după zilele de școală.

Afectată grav de Primul Război Mondial , a terminat cu succes liceul la vârsta de 17 ani. Deși notele ei erau cel puțin la fel de bune ca cele ale fratelui ei Claus, tatăl ei dorea ca ea să nu meargă la universitate. Acest lucru ar trebui rezervat doar pentru Claus. Dorința ei de a fi creativă și de a aduce o contribuție ca poet sau scriitor este documentată în intrările sale din jurnal. Pe fondul obiecției tatălui ei, ea a încercat să înceapă o ucenicie ca librar și astfel, cel puțin într-o oarecare măsură, să găsească o cale spre literatură. De asemenea, surorilor ei mai mari li s-a interzis orice pregătire academică. Cu toate acestea, starea ei mentală și fizică a rămas precară. În timpul uceniciei sale din Dresda, Halle și Leipzig, a suferit mai multe avarii și a petrecut câteva luni în sanatorii . În 1923, ea și-a întrerupt în sfârșit pregătirea ca librar și a început să lucreze ca secretară. După câteva luni la Institutul de cercetare pentru morfologie culturală din München , ea a trecut la un editor din Leipzig. A primit referințe de muncă foarte bune, ceea ce a evidențiat angajamentul și educația literară peste medie.

Carieră de teatru și film

Sibylle Pietzsch (1927)

Cu toate acestea, niciuna dintre aceste activități nu a satisfăcut-o, astfel că s-a întors la casa părinților săi din Dresda în 1924 și a luat lecții de actorie de la Lily Kann , iar mai târziu de la Erich Ponto . Din 1923 a studiat și filologia la universitățile din Leipzig (1925) și Gießen (1929). După prima logodnă în Sagan , Silezia , s-a mutat din provincii la Berlin, unde a lucrat ca actriță și scenaristă sub numele de scenă Sibyl Peach . Acolo a făcut probe pentru diferite roluri și a avut relații cu diverși bărbați pe care spera că îi vor susține cariera. Între 1926 și 1929 a apărut în mai multe piese de teatru și filme, inclusiv în 1928 Soarta de fete a lui Richard Löwenbein . În ciuda feedback-ului pozitiv la întâlniri, nu a existat niciun succes de durată.

Aceasta explică acceptarea cererii de căsătorie a industrialului și intelectualului Carl Dreyfuss (1898–1969) din Frankfurt pe Main , pe care îl cunoscuse la Berlin. Dreyfuss provenea dintr-o familie evreiască bogată și conducea afacerea de familie pe care o moștenise. Era prieten apropiat cu Theodor Adorno și, de asemenea, a scris cu el texte suprarealiste care au apărut în Frankfurter Zeitung . La nunta lui Carl Dreyfuss și Sibyl Pietzsch din 30 septembrie 1929 la Frankfurt, Adorno a fost unul dintre bărbați. Sibila a preluat un rol ocazional la teatrele din Frankfurt și a primit în curând un angajament la Teatrul Nou din Frankfurt, deși unul scurt . După ce a lucrat ca lector la editura Rütten & Loening , a început să lucreze ca asistentă de dramaturg la Teatrul de Stat Darmstadt la începutul anului 1931 . După o satisfacție inițială, însă, și-a dat seama că această situație profesională nu poate dura. Probleme au apărut, de asemenea, în mod privat. Dreyfuss a intrat în dificultăți economice din cauza crizei economice globale și chiar a trebuit să-și vândă casa. Dreyfuss a fost, de asemenea, cunoscut ca un bon vivant și femeiască și, după eșecul primei sale căsnicii, a avut diverse relații de dragoste, inclusiv cu actrița Marianne Hoppe . Când Dreyfuss l-a cunoscut pe Hoppe în vara anului 1930, era încă căsătorit cu Sibila. Nu este sigur dacă Sibila știa despre această afacere, dar o cunoștea pe Marianne Hoppe, deoarece a fost adesea oaspete la casa lui Dreyfuss până la sfârșitul anului 1930. Din iulie 1931, cuplul a trăit separat, dar a păstrat legătura. Sibyl s-a întors la Berlin, unde și-a găsit un loc de muncă în sindicatul Tobis Tonbild ca asistentă de producție în timpul tranziției de la filmul mut la filmul sonor . Treaba ei a fost să dezvolte scenarii. În această funcție a întâlnit-o pe László Moholy-Nagy.

Căsătorie cu László Moholy-Nagy

În iarna 1931/1932, ea și profesorul, pictorul, designerul și fotograful de la Bauhaus László Moholy-Nagy au devenit un cuplu. S-a căsătorit cu László Moholy-Nagy la Londra în 1932; pentru amândoi era a doua lor căsătorie. Datorită represaliilor și interdicției de ocupare emise de național-socialiștii din Germania, soțul ei a lucrat la Amsterdam din 1934 , în timp ce ea a rămas la Berlin cu fiica ei Hattula, care s-a născut în 1933. Familia s-a mutat la Londra în 1935 , unde s-a născut a doua fiică Claudia (1936-1971) un an mai târziu. În Anglia, ea a scris prima ei carte, Femeia imperfectă , o analiză feministă a femeilor din societate. Manuscrisul în limba germană nu a fost niciodată publicat.

În 1937, familia a emigrat la Chicago, în Statele Unite , unde Moholy-Nagy a fondat în același an Noua Școală de Arhitectură Bauhaus , care a devenit parte a Institutului de Tehnologie din Illinois în 1949 și este acum cunoscut sub numele de IIT Institute of Design. Sibyl Moholy-Nagy și-a asistat soțul acolo. Ea i-a susținut activitățile la institut, de exemplu, a organizat cursurile de vară și, ocazional, chiar și-a predat singura.A editat cartea soției sale Vision in Motion , care a apărut în 1947 după moartea sa. În același timp, avea îndatoriri tradiționale ca gospodină și mamă. Ea a abordat această dublă povară în jurnalele sale, care și-au împins propriile vise și idei în fundal. Toată munca grea nu a fost foarte apreciată. La începutul emigrației, ambițiile lor au fost, de asemenea, împiedicate de faptul că cunoștințele lor de engleză erau insuficiente. În primii ani a reușit să comunice bine, dar limba ei nu era încă lustruită.

Istoric de arhitectură și artă

După moartea soțului ei, în noiembrie 1946, ca urmare a leucemiei , ea a trebuit să-și întrețină familia și a decis să urmeze o carieră de istoric al arhitecturii. Și-a făcut un nume printr-un număr mare de articole și cărți de specialitate publicate. Ea a beneficiat nu numai de experiența și cunoștințele tatălui ei, ci și de contactele cu Walter Gropius și Sigfried Giedion , pe care le-a cunoscut personal prin intermediul soțului ei.

În 1947 a obținut o poziție de lector la Institutul de Design din Chicago. A urmat un an de predare la Universitatea Bradley din Peoria . În 1949 s-a mutat în California, unde a predat la Școala de Design Rudolph Schaeffer din San Francisco și la Universitatea din California la Berkeley . Odată cu publicarea biografiei regretatului ei soț Moholy-Nagy în 1951, a început o carieră ca profesor de istorie arhitecturală la Institutul Pratt din New York, unde a ocupat catedra de istorie arhitecturală și știința materialelor.

Cuvânt înainte și traducere în engleză (1953)

În 1953 Moholy-Nagy a tradus a doua carte din seria de 14 cărți Bauhaus Pedagogical Sketchbook de Paul Klee . A lucrat ca profesor la Bauhaus din 1921 până în 1931. Pentru carte, publicată inițial în 1925, soțul ei a proiectat aspectul copertei și tipografia. Moholy-Nagy a scris și introducerea pentru ediția în limba engleză, intitulată Pedagogical Sketchbook .

Pe lângă activitățile sale didactice, Moholy-Nagy a efectuat studii de teren , unde a examinat, printre altele, urmele imigranților din America de Nord și metodele lor de construcție importate din țările lor de origine și dezvoltarea lor ulterioară în Statele Unite. În 1953 a primit bursa Arnold Brunner de la Liga de Arhitectură din New York pentru munca sa de arhitectură tradițională . Studiile sale de teren au dus la lucrarea sa Native Genius in Anonymous Architecture , pe care a publicat-o în 1955 și a dedicat-o arhitectului Frank Lloyd Wright , pe care îl admira . Arhitectura sa, a comentat ea, se îmbină armonios cu peisajul american. Ea l-a văzut chiar ca pe cel mai bun și cel mai bun arhitect din țară, care știa cum să aducă arhitectural regionalitatea la un nou nivel - și că este departe de orice sentimentalitate, cum este practicat, de exemplu, de Charles Voysey sau Charles Follen McKim. În schimb, ea a descris structurile de oțel și beton ale lui Gropius și Mies van der Rohe ca fiind corpuri străine. În lucrările sale, ea aruncă lumină asupra irealității vieții urbane și asupra rolului pe care îl joacă arhitectura modernă și excesele mișcării Bauhaus .

În 1969 s-a retras. De atunci, a fost profesor invitat la Universitatea Columbia din New York până la moarte . A murit într-un spital din New York la 8 ianuarie 1971, la vârsta de 67 de ani.

imobiliar

Unitatea de cercetare Archives of American Art of the Smithsonian Institution are o colecție de aproximativ 1.500 de obiecte pe zece role de microformă - așa-numitele lucrări Sibyl și Laszlo Moholy-Nagy . Aceasta include corespondență, jurnale, note, fotografii și alte tipărituri. Colecția de arhivă acoperă perioada din 1918, când László Moholy-Nagy a început să picteze până în 1971, când a murit Sibyl Moholy-Nagy. Originea colecției se bazează pe o donație din 1971 a fiicei Hattula Moholy-Nagy. Obiectele și documentele originale i-au fost returnate fiicei după realizarea filmului.

Muzeul de Arta Moderna din New York , arhivele de corespondență între sibilă Moholy-Nagy și critic arhitectura Philip Johnson .

recepţie

Sibyl Moholy-Nagy este considerată un important critic de arhitectură din cauza reevaluării arhitecturii moderne pe care a inițiat-o după cel de- al doilea război mondial . Datorită numeroaselor sale publicații de specialitate și, prin urmare, prezenței sale pronunțate, a jucat un rol cheie în scena arhitecturii în perioada postbelică din Statele Unite. Evaluarea se întoarce la Reyner Banham , care a pus Moholy-Nagy la egalitate cu Jane Jacobs și Ada Louise Huxtable după moartea ei . Ea a fost caracterizată de stilul său de scris controversat și de capacitatea ei de a da cuie în cap. Acolo unde l-au lăudat alții, a judecat și nu s-a sfiit să ia cele mai mari stele ale epocii moderne drept țintă a criticilor sale. În timpul activității sale, dar și după moartea sa, s-au încercat, prin urmare, să o marginalizeze din nou și din nou.

De asemenea, este văzută ca una dintre forțele motrice din spatele interesului crescând pentru componentele urbane și istorice ale arhitecturii. În plus, a fost deschisă către alte culturi.

Istoricul de artă belgian și teoreticianul arhitecturii Hildegarde Heynen a spus despre Sibyl Moholy-Nagy:

„În primul rând, Sibyl Moholy-Nagy a avut o viață foarte interesantă și foarte extraordinară. Mai mult, a fost foarte important pentru critica arhitecturală din anii 1950 și 60. "

Heynen a pledat pentru o nouă perspectivă asupra lui Moholy-Nagy, ale cărei influențe le vede în practica de arhitectură de astăzi. Moholy-Nagy a fost unul dintre primii care au aruncat o privire critică asupra arhitecturii moderne din America de Sud. Chiar și atunci, ea a propus o abordare a arhitecturii conștientă de mediu, care, chiar și conform standardelor actuale, este privită ca fiind orientată spre viitor. Ea este un exemplu de critic influent, care este probabil mult mai puțin remarcat decât merită munca ei.

Ca persoană controversată, ea a fost, de asemenea, într-un schimb controversat cu Muzeele de Artă Harvard . Walter Gropius l-a convins pe Moholy-Nagy să lase moștenirea modulatorului spațiului luminos , o sculptură cinetică revoluționară creată de soțul ei, la Muzeul de Artă Fogg . Ea a fost în mod constant îngrijorată de faptul că curatorul muzeului încerca să păstreze sculptura în așa fel încât el să dorească să facă o replică de lucru pentru a evita deteriorarea originalului. Fișierele de pe sculptură, care sunt expuse în prezent la Muzeul Busch-Reisinger , sunt pline de un schimb subtil, dar tachinant de opinii între directorul muzeului și Sibyl Moholy-Nagy.

Premii

Filmografie

Ca actriță:

  • 1928: Soarta fetelor ca Lene, fiica grădinarului, de Bruno Lutz și Erich Zander
  • 1929: Căsătorie de tovarăș ca Maria, aparat de fotografiat de Georg Krause
  • 1930: Kamarádské manželství ca Eva Rubesová

Ca asistent de producție:

  • 1926: natura moartă din Berlin , regia László Moholy-Nagy
  • 1932: Big City Gypsies , regia László Moholy-Nagy

Publicații (selecție)

Novella
  • Copii pentru copii , Bittner, New York 1945.
Critica de arhitectură
  • cu participarea lui László Moholy-Nagy și Walter Gropius : Moholy-Nagy: experiment în totalitate , Harper, New York 1950.
  • Carlos Raúl Villanueva și arhitectura Venezuelei , Hatje, Stuttgart 1964.
  • Matrix of Man: An Illustrated History of Urban Environment . Preager, 1968.
  • Orașul ca soartă: istorie d. lumea urbană , Callwey, München 1970, ISBN 978-3-7667-0194-7 .
  • Laszlo Moholy-Nagy, un experiment total , Kupferberg Verlag, Berlin 1972, ISBN 978-3-7837-0070-1 .
Articole și eseuri profesionale
  • Expo '67. În: Bauwelt . Volumul 58, nr. 28-29, 1967, pp. 687-696. ( Versiune digitalizată )
  • Răzbunarea lui Hitler . În: Art in America , septembrie / octombrie 1968, pp. 42-43.
traducere

literatură

  • Judith Paine: Sibyl Moholy-Nagy. O viață completă. În: Archives of American Art Journal , 15: 4 (1975), pp. 11-16.
  • Jeanine Fiedler:  Moholy-Magy, Sybil. În: New German Biography (NDB). Volumul 17, Duncker & Humblot, Berlin 1994, ISBN 3-428-00198-2 , pp. 701 f. ( Versiune digitalizată ).
  • Hilde Heynen: Navigating the Self: Sibyl Moholy-Nagy Exploration of American Architecture. În: Geografie orientală-occidentală, identitate, spațiu: proceduri, 2001 Conferința internațională ACSA , Washington: ACSA Press, 2001, pp. 151-155. ( Versiune digitalizată ).
  • Hilde Heynen: Anonymous architecture as counter-image: Sibyl Moholy-Nagy perspective on American vernacular In: The Journal of Architecture , 2008, pp. 469–491. ( Versiune digitalizată ).
  • Hannelore Rüttgens-Pohlmann: Opera de artă a unei vieți. Sibila Moholy-Nagy. Reconstrucția cursului biografic al unui emigrant german. BIS-Verlag, 2008, ISBN 978-3-8142-2132-8 .
  • Hilde Heynen: Sibyl Moholy-Nagy. Arhitectură, modernism și nemulțumirile sale. Bloomsbury Visual Arts, 2019, ISBN 978-1-350-09411-6 .
  • Fundația Saxon Architects (ed.), Hilde Heynen: Sibyl Moholy-Nagy. O biografie. Sandstein Verlag, 2019, ISBN 978-3-95498-463-3 .

Link-uri web

Commons : Sibyl Moholy-Nagy  - colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio

Dovezi individuale

  1. ^ Heynen: Sibyl Moholy-Nagy. O biografie. P. 15 și p. 17.
  2. ↑ a b Heynen: Sibyl Moholy-Nagy. O biografie. P. 17.
  3. ↑ a b Heynen: Sibyl Moholy-Nagy. O biografie. P. 18.
  4. ^ Heynen: Sibyl Moholy-Nagy. O biografie. Pp. 20-21.
  5. ^ Ann Lee Morgan: Oxford Dictionary of American Art and Artists. Oxford Univ. Presă 2007, ISBN 978-0-19-512878-9 , p. 316
  6. ^ Arhivele The New York Times : Sibyl Moholy-Nagy, Architectural Critic, Is Dead , articol din 9 ianuarie 1971, accesat ultima dată pe 8 mai 2019
  7. ^ Noul Bauhaus. Patrimoniul nostru Bauhaus. , accesat ultima dată pe 8 mai 2019
  8. ↑ a b D. Stratigakos pentru Jurnalul locurilor : Răzbunarea lui Hitler , accesat ultima dată pe 9 mai 2019
  9. ^ Heynen: Navigating the Self: Sibyl Moholy-Nagy Exploration of American Architecture. P. 152.
  10. ↑ a b J. Fiedler: Moholy-Magy, Sybil . P. 702.
  11. ^ Heynen: Navigating the Self: Sibyl Moholy-Nagy Exploration of American Architecture. P. 154.
  12. ↑ Ghid pentru colecția Sibyl Moholy-Nagy (PDF; 129 kB)
  13. ^ Archives of American Art: Sibyl and Laszlo Moholy-Nagy papers, 1918–1971. , accesat ultima dată pe 9 mai 2019
  14. ↑ a b Femeie pionieră a arhitecturii americane: Sibyl Moholy-Nagy (engleză), accesat ultima dată pe 9 mai 2019
  15. ^ Reyner Banham: Sibyl Moholy-Nagy. În: Architectural Review 150, No. 893, 1971, p. 64.
  16. ↑ a b The Harvard Crimson: Heynen Revives the Voice of '60 Critic , articol de Alexander B. Fabry din 22 februarie 2008 (engleză), accesat ultima dată pe 8 mai 2019
  17. ↑ John Simon Guggenheim, Fellows of 1967 ( Memento din 19 august 2012 în Arhiva Internet )
  18. ↑ New York Times : Sibyl Moholy-Nagy, Architectural Critic, Is Dead , articol din 9 ianuarie 1971, accesat pe 19 iulie 2019
date personale
NUME DE FAMILIE Moholy-Nagy, Sibila
NUME ALTERNATIVE Pietzsch, Dorothea Maria Pauline Alice Sibylle (numele nașterii); Peach, Sibyl
DESCRIERE SCURTA Dramaturgă, actriță, istorică de arhitectură și artă și profesor universitar germano-american
DATA DE NASTERE 29 octombrie 1903
LOCUL NASTERII Loschwitz , Imperiul German
DATA MORTII 8 ianuarie 1971
LOCUL DECESULUI New York , SUA