Steinway D-274

Model de pian D-274 de la fabrica Steinway din Hamburg

D-274 (sau D ) este numele model al celui mai mare concert de pian cu coadă de la Steinway & Sons . A fost construit pentru prima dată în versiunea sa actuală în 1884 și designul său modern are o lungime de 274 cm și cântărește 500 kg.

proiecta

Majoritatea elementelor de proiectare critice ale lui D-274 au fost dezvoltate spre sfârșitul secolului al XIX-lea și s-au schimbat puțin de atunci. Aceasta include mecanica tastaturii și interpretarea lungimilor coardelor, care au fost dezvoltate de Henry Steinway Jr., fiul fondatorului companiei Henry E. Steinway ; carcasa din lemn laminat, cadrul din fontă și echipamentul cu ciocan, toate acestea având la bază brevete deținute de CF Theodore Steinway , un alt fiu al fondatorului companiei; apoi câteva elemente ale cazului, construite mai întâi de Albert Steinway, tot de un fiu al lui Henry; și placa de sunet , construită conform unui brevet al tânărului membru al familiei Paul Bilhuber.

Originea geografică și instrumentele speciale

Steinway D-274 din Hamburg

Steinway produce D-274 în două fabrici, una în Queens, New York și cealaltă în Hamburg . New Yorker și Hamburger D-274 diferă vizibil din punct de vedere extern prin mai multe caracteristici de design, inclusiv: în forma carcasei tastaturii și în forma clapetei tastaturii și a suportului pentru muzică. Lira și picioarele aripilor au diferit, de asemenea, până în 2014 . În 2014, versiunea New York a fost adaptată versiunii Hamburg. În interiorul instrumentului, este cadrul interior Hamburg cu o structură vizibilă din lemn sub poliester transparent, unele șuruburi ale cadrului turnat, mecanica și capetele de ciocan care diferă. Instrumentele americane au în principal un finisaj negru satinat, pianele de coadă de la Hamburg au o suprafață din poliester lucios, așa-numitul „lac de pian”. În ultimii ani, modelele din New York au fost adaptate la standardele Hamburg, atât în ​​ceea ce privește manopera, cât și unele caracteristici de proiectare; Pianele de coadă D din New York sunt acum fabricate și în serie cu role mari de pian cu concert cu două frâne și picioare de pian de coadă adaptate corespunzător. Producția din New York a fost înființată în 2013/14 pentru varianta cu finisaj opțional din poliester.

Diferențele dintre caracteristicile sonore și varietatea instrumentelor duc adesea la faptul că artiștii preferă fie un instrument din Queens, fie unul din Hamburg; Vladimir Horowitz, de exemplu, a preferat un New York D-274, în timp ce Marc-André Hamelin , Alfred Brendel , Arcadi Volodos , Mitsuko Uchida , Burkard Schliessmann și Artur Rubinstein au preferat produsul Hamburg. Serghei Rachmaninoff a cumpărat trei D-274, toate instrumentele din New York, pentru apartamentul său din Statele Unite, dar avea un D-274 din Hamburg instalat în vila sa elvețiană . Diferența dintre modelele New York și Hamburg D este mai puțin vizibilă în zilele noastre decât diferențele individuale de atingere și sunet dintre instrumentele individuale - indiferent de locația de producție. Pianistul Emanuel Ax spune: „Diferențele au mai mult de-a face cu instrumentele individuale și mai puțin cu locul de fabricație”.

S-a știut că diferiți artiști dezvoltă o apropiere deosebită de un singur instrument D-274. Exemple sunt următoarele:

  • Serghei Rachmaninoff a înregistrat toate înregistrările sale pentru Victor la New York pe D-274 cu numerele de serie 147.681 și 194.597. Când Zenph Studios și-a stabilit sarcina de a digitaliza aceste înregistrări folosind tehnici moderne de redare, compania a selectat un instrument D-274 din 1909, nr. 133.291, ca instrument de susținere. Pianul restaurat este prezentat în mod vizibil pe site-ul Steinway.
  • Vladimir Horowitz a favorizat un D-274, pe care l-a numit „Frumusețe”. Acest pian a fost un cadou de la Steinway pentru nunta sa. Horowitz a fost primul pianist care a cântat în esență doar pe propriul său pian. Când instrumentul era atât de uzat încât nu mai putea fi întreținut sau acordat, el ia însărcinat pe producătorul de pian Joseph Pramberger să îl reconstruiască complet. Mecanica de joc a celebrului Grand Horowitz este acum extrem de netedă, ceea ce necesită o anumită familiarizare de la pianist. Instrumentul a fost returnat producătorului de văduva sa după moartea lui Horowitz și acum face turnee la dealerii de pian contractați cu Steinway în scopuri publicitare.
  • Glenn Gould a păstrat o preferință binecunoscută pentru D-274, concertul cu pianul cu numărul CD 318-C, pe care l-a găsit uzat într-un depozit de transport maritim din Toronto în 1946, gata să fie returnat la fabrică. El l-a angajat pe tehnicianul Verne Edquist pentru a restabili instrumentul și l-a transportat la fiecare concert pe care l-a cântat. Pianul de coadă a supraviețuit chiar și unei lacrimi din fontă în timpul unui transport în 1971, când Gould a jucat un concert cu orchestra din Cleveland. Edquist a petrecut ani buni încercând să repare daunele și, nereușind să facă acest lucru, l-a făcut să aibă multe probleme cu Glenn Gould. Pianul cu coadă cu numărul CD 318-C (numele programului de concert de la Steinway, numărul de serie este diferit) există încă într-o stare deteriorată, este păstrat în Ottawa la Library and Archives Canada , instituție care include și Glenn- Casele Gould Archive.
  • Pianista Olga Samaroff a cumpărat un D-274 special pentru a eluda politica companiei care îi cerea să înregistreze muzică folosind un instrument mai mic. Pe acest instrument și-a înregistrat înregistrările din epoca acustică târzie pentru Victor după ce a găsit un apartament în Seal Harbour, Maine, suficient de mare pentru pianul de coadă.

Ediții speciale și prețuri record

În primele trei decenii ale secolului al XX-lea, pe vremea pianelor cu auto-cântare controlate pneumatic , Steinway a furnizat zeci de mii de piane în cea mai mare măsură mai mici (dimensiuni O și M), precum și un total de zece piane în coadă D cu carcase extinse. pentru companii , cum ar fi Compania eolian , The Piano Company american , Hupfeld si Welte , care au instalat sistemele de auto de joc și apoi vândute instrumentele în sine. Aceste piane de reproducere , bazate pe modelul D extins, sunt la 290 cm cele mai mari piane de coadă, deși nu cele mai grele, pe care Steinway le-a produs vreodată în serie; lungimea sa a fost depășită doar 80 de ani mai târziu de pianul de concert F308 de la producătorul italian Fazioli .

Steinway a construit în mod repetat instrumente de tipul D-274 cu carcase artizanale (carcase de artă ), care au caracteristici de design izbitoare, cum ar fi sculptură sau abateri de la schema de culori obișnuită.

Steinway D nr. 300.000 în Casa Albă

Cel mai prestigios Steinway D până în prezent este probabil pianul cu coadă cu numărul de serie 300.000, pe care Theodore Steinway l-a predat președintelui Statelor Unite Franklin D. Roosevelt la 10 decembrie 1938 în Casa Albă , al cărui caz depășește tipicul D lungime cu aproximativ 18 cm. Proiectarea carcasei de artă vine de la arhitectul din New York Eric Gugler, cu ajutorul prietenului său Roosevelt. Picioarele aripilor - bazate pe Marele Sigiliu al Statelor Unite sau sigiliul oficial și standardul președintelui SUA sub forma vulturului chel - au fost create de sculptorul britanic-american Albert Stewart, incrustările de frunze de aur de muralul american pictorul Dunbar Beck. În 1979, instrumentul a fost revizuit la Steinway New York. A stat în Camera de Est până în 1989 și de atunci în Marele Foaier ca fiind cea mai impunătoare dintre numeroasele aripi din Casa Albă. Această fotografie a lui Zhen-Huan Lu a fost folosită pentru felicitare la Casa Albă în 2002 . Această „aripă de stat” a înlocuit Golden Steinway D-274 cu numărul de serie 100.000, care a fost produs în 1903 cu ocazia aniversării a 50 de ani a companiei și predat președintelui Theodore Roosevelt , care este acum expus la Smithsonian din Washington, DC.

Steinway D din Alma-Tadema

Cel mai scump pian din lume care a fost vreodată scos la licitație este cel proiectat de pictorul olandez-britanic Sir Lawrence Alma-Tadema , 1883–1887 în fabrica din New York pentru ulterior președinte (1889–1902) al Metropolitan Museum of Art în New York , Henry Gurdon Marquand, a construit D-274 cu numărul de serie 54.538. La Christie's din Londra în 1997, a fost vândut pentru echivalentul a 1,2 milioane de dolari SUA. Cu acest record, Steinway și-a doborât propriul record anterior de 390.000 de dolari. În 2002, Steinway a completat o copie a acestui model cu numărul de serie 554.538. Originalul cu două bănci de pian de coadă însoțitoare face acum parte din colecția Institutului de Artă Sterling și Francine Clark din Williamstown (Massachusetts) .

Cel mai scump pian D cu coadă până în prezent este modelul „Art Case” „Sunetul armoniei” realizat la Hamburg în perioada 2007-2010 pentru antreprenorul, colecționarul de artă și melomanul chinez Guo Qingxiang. Carcasa, care include rama interioară, capacul, suportul pentru muzică, clapeta pentru chei și banca asociată cu două aripi ale acestei piese unice prezintă motive de fazan ale artistului chinez Shi Qi într-o tehnică elaborată de incrustare realizată din mii de piese, uneori mici, de aproape patruzeci tipuri de furnir din întreaga lume. Pianul cu coadă și banca au picioarele duble întoarse.

Lang Lang a apărut în emisiunea Wetten, dass ..? cu un roșu lucios D-274 - în culoarea norocoasă chineză.

poveste

Chiar înainte ca familia să emigreze în SUA, fondatorul Heinrich Steinweg a făcut un pian în 1836, care există ca „aripă de bucătărie” într-o reproducere din „Steinway Hall” din New York. În 1839, Heinrich Steinweg a reușit să vândă piane de coadă foarte bune ducelui de Braunschweig la un preț ridicat, deși nu era membru al breslei de tâmplari de artă, altfel obligatorii, din cauza serviciului său militar și a lipsei de ucenicie. Astfel de piane cu coadă cu o tastatură restrânsă de doar 6 sau 6,5 octave și corzi duble nu sunt încă comparabile în puterea lor cu pianul de concert D concert.

Pianele de concert de dimensiuni actuale au capacitatea de a umple un auditoriu de 2.000 până la 3.000 de persoane. În Royal Albert Hall , concertele de pian sunt susținute în fața unui public de 8.000. Acest lucru a devenit posibil doar în anii 1860, când pianelor de coadă li s-au oferit din ce în ce mai multe cadre din fontă pentru a putea rezista tensiunii tot mai mari a corzilor. Forma finală a concertului a fost găsită în 1875 cu așa-numitul concept de „armură completă”: un concert de concert cu un cadru care acoperă complet postul de sunet.

Un astfel de cadru dintr-o singură piesă a fost găsit deja în primele piane pătrate de la începutul lui Steinway în New York în 1853, dar în acel moment nu era încă disponibil în dimensiunile pianului de coadă din cauza lipsei de progres în tehnologia turnătoriei. Henry Steinway a dezvoltat acest cadru dintr-o singură piesă pentru pianele cu coadă și a putut să solicite un brevet pentru acesta împreună cu crossover-ul revoluționar de bas în 1859. Cu un astfel de cadru cu acoperire de sunet - chiar și în afara operațiilor de concert - se obține o stabilitate de acordare care face astfel de instrumente utilizabile în împrejurimi private, dacă este necesar.

Pentru prima dată, aceste instrumente au integrat toate caracteristicile pianelor de concert mari, care sunt și astăzi relevante. Steinway a dezvoltat crossover-ul de bas pe pianele de coadă, stâlpul sonor acoperit, scara duplex și cadrul mecanismului, care au fost brevetate pentru Steinway. Tatăl și fiii lui Steinway au fost întotdeauna dornici să integreze totul în fabricarea pianului în instrumentele lor pentru cei cu rezultate bune.

La expoziția mondială pentru centenarul Constituției SUA de la Philadelphia în 1876, au avut loc mai multe concursuri, inclusiv unul pentru cel mai bun pian. Steinway a trimis la concurs două piane cu proprietățile constructive menționate mai sus.

Această străduință pentru perfecțiune („Pentru a construi cel mai bun pian posibil”; motto-ul companiei Steinway) a fost recompensată la expoziția mondială cu medalia de aur pe care Steinway a câștigat-o împotriva concurenței consacrate a altor producători de pian americani, în primul rând precum Chickering și Weber. Pianul de concert concertat cu medalia de aur, un precursor direct al modelului D-274, este cunoscut astăzi drept „Centennial D Concert Grand”. Pe de o parte, un pian antic, pe de altă parte, deja de construcție modernă.

Cu toate acestea, până în 1878, dimensiunea concertului a fost construită în paralel, parțial fără o acoperire de sunet. În cazul unui pian cu coadă de concert din anii 1875-1878, trebuie deci verificat foarte atent cu ce tip de construcție îi corespunde; numerele de serie de la 33,446 la 36,000 sunt probabil confundate - singura dată la Steinway când au fost produse în paralel două tipuri de piane de concert.

Identificarea instrumentelor Steinway din perioada anterioară anului 1900 este o problemă a specialiștilor, mai ales că Steinway în sine contribuie, de asemenea, la confuzia cu desemnarea tipului prin atribuirea literelor de tip ale succesorilor instrumentelor mai vechi - prin referirea la concertul de pian cu coadă Pianul de coadă D pur și simplu pentru că au aceeași dimensiune ca și pianul de coadă, chiar dacă sunt mult mai vechi și au o construcție complet diferită față de primul pian de coadă de concert D (1878 sau identic cu construcția din 1875).

Primul pas de la „Centenar” la D-274 de astăzi a fost inițiat în 1878, când pianele de coadă au fost schimbate de la numere „de stil” (dimensiuni de pian de concert: „stil 4” și „stil 5”) la literele A, B , C și D au fost redenumite. Aceste coduri de litere sunt acum adesea folosite ca sinonim pentru clasificarea în lungime a aripilor. Marele concert de „Centenar” nemodificat tehnic a primit denumirea de tip „D” („Centenar D” sau „D-270”). Acest pas a mers mână în mână cu schimbarea construcției carcasei din carcase de segment („carcasă construită”) din stejar masiv cu trei conexiuni de colț la cadre - denumită de Steinway ca jantă - din întărire dură, lipită , grosimi de lemn de esență tare , subțiri, foarte lungi ( mahon im Essentially) de până la 18 straturi, care - fixate pe un dispozitiv brevetat de CF Theodore Steinway în 1880 ( șurub de prindere pentru mașini de îndoit lemn , bloc de îndoire a jantei ) - sunt aduse la uscare (din 1878 modelele de aripi A și B, din 1880 și pianul de concert Concert D). Eliminarea îndoielii consumatoare de timp și predispuse la erori a scândurilor, simplificarea ansamblului dulapului în ceea ce privește construcția de mobilier și renunțarea la lemn care a trebuit să fie depozitată mult timp pentru construcția dulapului - ieftin în acele perioade de cerere mare de instrumente - au făcut posibilă reducerea costurilor de fabricație. În plus, cadrul laminat are o stabilitate mecanică mai mare, iar forma curbată fără sudură conferă instrumentului un aspect mai modern. Întrebarea cu privire la ce construcție a cadrelor are proprietăți sonore mai bune este considerată indecisă. Două treimi din Centenarul D au încă un caz „îmbinat”, o treime fiind deja unul laminat.

Ultimele piane cu coadă semi-concertate „Style II”, cu dimensiunea de 225 cm, care încă corespundeau desenelor de bază ale regretatului tată Henry E. Steinway și ale fiului Henry Junior, înaintașii pianelor cu coadă C, au primit deja carcasa cu jantă modernă în două lungimi. Odată cu aceste evoluții - menținând în același timp o calitate ridicată a sunetului - încercarea de a reduce costurile de producție a început să aibă un efect pe care fiul cel mare CF Theodore l-a adus în special companiei după moartea celor doi frați ai săi Henry Junior și Charles H. în 1865 . Atât aspectul modei, cât și economiile de costuri au însemnat că această nouă construcție bazată pe sistemul Steinway ar trebui să se stabilească la nivel mondial.

Faza de treizeci de ani a construcției aripii New York din 1856 până în 1886 a fost una decisivă pentru toate dezvoltările Steinway. Toate instrumentele de top de astăzi au fost dezvoltate în acel moment și îmbunătățite continuu de la modelele lui Erard - până când toate tipurile de pian de coadă de la A la D purtau semnătura (și conștiința costurilor) lui Theodor Steinway, singurul tehnician rămas - precum și fratele Albert a murit tânăr în 1877. Lamele au fost optimizate până când rezultatul tuturor competițiilor Steinway din SUA a fost marginalizat sau eliminat - doar producătorii europeni, în special în țările vorbitoare de limbă germană, ar putea încă să se împotrivească împotriva lui Steinway.

Steinway a depășit producătorii austrieci de pian, inclusiv competiția franceză, care cu numele Boisselot , Gaveau , Hertz și mai presus de toate Erard și Pleyel au stat în vârf până în 1855, precum și englezii cu Collard & Collard și fosta cea mai mare fabrică de pian în lume, John Broadwood & Sons , erau cu toții încă existenți, dar tendința tuturor achizițiilor a fost către „sistemul Steinway” - un monopol tehnic unic într-un mediu matur.

Steinway a adus marele concert la maturitatea tehnică de astăzi prin munca necontenită a mai multor tehnicieni remarcabili într-un ritm irepetabil (și susținut de un geniu al marketingului) în acele decenii. Concurenții s-au trezit lăsați în urmă. Pianele de coardă de concert Steinway D și-au început marșul triumfal pe scenele de concert ale lumii. Până în cel de-al doilea război mondial, pianele de coadă de la Bösendorfer , Bechstein și Blüthner au concurat cu Steinway în părți aproape egale în Europa. De la cel de-al doilea război mondial, dominația aripilor D ale lui Steinway pe scenele lumii a fost clară - sau, în funcție de punctul dvs. de vedere, copleșitoare.

Această dezvoltare este, de asemenea, - cu toată calitatea admisă - parțial văzută ca o sărăcire și o îngustare a sunetului; Nu orice cunoscător de pian este mulțumit de omniprezența instrumentelor Steinway D pe scene și instrumentele competiției, care imită și idealul sonor al lui Steinway D. Singurul concurent care încă se angajează în mod deschis pentru o imagine de sunet corporativă diferită este Blüthner. Cu toate acestea, Blüthner nu este foarte prezent pe scenă cu pianele de coadă de concert.

Introducerea modelului D-274 al designului de astăzi

Artistul Steinway Daniel Barenboim , în vârstă de 11 ani, cântă un D-274 cu dirijorul Moshe Lustig și Orchestra Simfonică Gadna din Israel la 1 august 1953

În 1884, secțiunea de bas a „Centenarului D” a fost extinsă de la cele 17 corzi originale ale Centenarului și ale predecesorilor săi la cele 20 de coarde de bas ale zilelor noastre. Alte modificări au vizat modificări minore de lungime. Primele „Rim-D” din 1884 până la aproximativ 1895 au o lungime de 272 cm. În 1936 a fost introdusă o placă sonoră diafragmatică pe baza unui brevet de la Paul Bilhuber, un membru căsătorit al familiei Steinways. În același an, un mecanism modificat conform lui Frederick A. Vietor ( Acțiune accelerată ) cu răspuns îmbunătățit a fost brevetat și stabilit în producția de serie. În 1961, teflon lagărul Bush ( „Permafree“) a mecanismelor de pian a fost introdus pe instrumentele din SUA - o schimbare care instrumentele din Hamburg au fost întotdeauna ferite. De la New York s-a exercitat o presiune mare asupra conducerii de la Hamburg pentru a se orienta și asupra rulmenților din teflon. Presiune pe care o putea rezista doar pentru că cifrele câștigurilor din Hamburg erau semnificativ mai bune decât cele ale fabricii din New York. În 1982, problemele de zgomot ale bucșelor din teflon, care nu au fost niciodată complet rezolvate, au fost luate ca ocazie de a le înlocui cu rulmenți clasici din fetru în anumite anotimpuri de tranziție, condiții de temperatură și umiditate. Din anii 90, grosimile lemnului din mahon din jantă au fost înlocuite din ce în ce mai mult cu arțar .

Când vine vorba de strălucirea și durabilitatea sunetului, pianele de stradă Steinway D trebuie să fie instrumente noi. Instrumentele noi transportă sunetul în mod deosebit în treble; Cu toate acestea, la fel ca toate pianele de concert de concert cu construcția „jantei” din foi lipite din lemn de esență tare, după câțiva ani își pierd puțin tensiunea interioară și apoi nu mai duc atât de departe. Acesta este motivul pentru care aceste instrumente sunt „retrase” de pe scenă după aproximativ 10 ani pe scene mari, recondiționate și puse pe piață pentru pianele de coadă uzate - pe care, măsurate în raport cu noul lor preț (134.000 de euro de la mijlocul anului 2012) , sunt vândute surprinzător de ieftin.

În privat, aproape nimeni nu folosește un pian atât de mare și greu: înființarea unui concert de concert real necesită nu numai spațiu, ci și o acustică de cameră adecvată pentru a stăpâni presiunea sonoră ridicată pe care o pot dezlănțui pianele de concert. La urma urmei, placa de sunet - „membrana difuzorului” - a unui D-274 are aproximativ doi metri pătrați.

Proporția instrumentelor D în toate pianele de colă Steinway construite vreodată este de aproximativ 5%. În comparație cu alți producători de pian cu coadă, unde proporția de piane cu coadă de concert (peste aproximativ 240 cm lungime) este în medie de aproximativ 1-2% din producție, acesta este un număr mare. Se explică prin marketingul sofisticat care se practică de peste 130 de ani - prin intermediul programelor „Steinway Artists” și „Wing Banks” din New York, Londra și Hamburg. Mai mult de 90% dintre pianele de concert de pe scenele din SUA sunt Steinway D-274. Dintre cele aproximativ 600.000 de instrumente Steinway construite (începând cu 2010), aproximativ 25.000 de instrumente sunt de tipul D-274.

Dintre modelul original mai greu "Centennial D", au fost produse doar 424 de instrumente, dintre care doar aproximativ 30 sunt încă cunoscute.

Pentru detalii suplimentare despre modificările tehnice în proiectarea și fabricarea pianelor de coadă, consultați genealogia pianelor de colă Steinway .

Aripa D în cultura populară

Inaugurarea Ceremonia de Barack Obama

D-274 au fost utilizate într-o varietate de evenimente de muzică populară, într-o serie de genuri și într-o mare varietate de suporturi media. Câteva exemple:

"Bancă de concert cu pian cu coadă"

Pentru a echipa pianiști călători și pentru a ști că fiecare D-274 este puțin diferit în ceea ce privește caracteristicile sale, Steinway menține o colecție de D-274 în așa-numitele „bănci de pian cu concert” din întreaga lume; în special, compania întreține mai mult de 40 de piane în coadă fiecare în subsolul Steinway Hall din Manhattan. Asemenea piane primesc un cod „CD” și li se oferă alte litere mai mari ale căror efecte sunt calculate astfel încât să poată fi citite de la o distanță mai mare. Un pianist care vizitează una dintre aceste bănci de pian cu coadă poate alege dintr-un număr de D-274, în funcție de gustul lor, indiferent dacă interpretează în public sau realizează înregistrări într-un studio de muzică. Steinway pregătește instrumentul selectat și îl transportă, artistul suportă costul acestui serviciu.

După cum sa menționat mai sus, unii artiști au dezvoltat o afinitate pentru anumite instrumente incluse în acest program. Acest serviciu de la producător a condus-o pe pianista Olga Samaroff să cumpere un astfel de D-274 cu care și-a înregistrat înregistrările.

Serviciul de închiriere a pianului cu coadă include și primul pian modern cu coadă D din 1884. Tehnicienii Steinway l-au observat din cauza unor detalii când a făcut parte dintr-un schimb. O verificare a numărului său de serie în „Cărțile numerice”, cărțile de livrare care au fost actualizate începând cu 1835, au arătat că a fost primul instrument de concert D bazat pe designul mai nou și încă actual. Pianul de coadă a fost cumpărat, revizuit și apoi adăugat la inventarul de închiriere. De atunci a avut numărul CD-001 (Concert D nr. 1). Pianul cu coadă este foarte solicitat, în special pentru înregistrări în studiourile de înregistrare.

Articole, cărți și filme despre fabricarea de piane cu coadă de concert

Hélène Grimaud la un pian D-Grand din Hamburg

Câteva rapoarte, articole din ziare, cărți și filme descriu în detaliu procesele pe care Steinway le folosește pentru fabricarea pianelor de coadă de concert D-274.

În 1982, Michael Lenehan a scris un articol în Atlantic Monthly despre construcția unui D-274 cu numărul de construcție K 2571, care a devenit cunoscut sub numele de CD-129 după includerea sa în „banca de pian de concert”. Articolul, care a coincis cu vânzarea lui Steinway către CBS, descrie multe metode de lucru transmise din secolul al XIX-lea, concentrându-se în principal pe lucrătorii individuali. Articolul menționează, de asemenea, eforturile de modernizare a producției în anumite aspecte.

O versiune revizuită a acestui articol a fost postată pe Internet în 1997. Revizuirea actualizează atât poveștile personale ale angajaților individuali, cât și istoria lui Steinway.

Mai recent, New York Times a publicat o serie de articole, cele mai recent publicate sub formă de carte, care însoțesc producția unui concert de concert D-274, care are numărul de construcție K 0862.

Chiar mai recent este documentarul intitulat Note by Note: The Making of Steinway L1037 , care urmează construcției unui D-274 în mai mult de un an, de la selectarea lemnului din Alaska până la afișarea instrumentului completat în Steinway din Manhattan. Hall . Filmul a avut premiera la New York Film Forum în noiembrie 2007 și a primit în general comentarii pozitive. Vor fi discuții și demonstrații despre instrumentele Steinway în general și D-274 în special, cu Henry Z. Steinway și pianiștii Pierre-Laurent Aimard , Kenny Barron , Bill Charlap , Harry Connick, Jr. , Hélène Grimaud , Hank Jones , Lang Lang și Marcus Roberts .

Link-uri web

Commons : Steinway & Sons  - colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio

Dovezi individuale

  1. ^ Larry Fine: The Piano Book: Buy & Owning a New or Used Piano. Ediția a 3-a. Brookside Press, Boston 1994, ISBN 0-9617512-5-8 .
  2. ↑ Steinway: Informații despre produs. În: www.eu.steinway.com. Steinway & Sons, accesat la 18 martie 2020 .
  3. ↑ a b Pianele de azi au un preludiu în cele de ieri; Fabrica Steinway Family Legacy Pervades din Queens. În: The New York Times , 19 iulie 2003; Adus la 24 martie 2010.
  4. ↑ Frederick Allen: Steinway: Unde tehnologia de vârf face doar cele mai simple locuri de muncă. ( Memento din originalului din 06 noiembrie 2009 în Internet Archive ) Info: Arhiva link - ul a fost introdus în mod automat și nu a fost încă verificată. Vă rugăm să verificați linkul original și arhivă conform instrucțiunilor și apoi eliminați această notificare. În: American Heritage. Toamna 1993; Adus la 22 martie 2010. @ 1@ 2Șablon: Webachiv / IABot / www.americanheritage.com
  5. ↑ a b c Steinways cu accente germane ... În: The New York Times , 27 august 2003; Adus la 25 martie 2010.
  6. ^ Max Harrison: Rachmaninoff: Viață, lucrări, înregistrări. Continuum, Londra 2005, ISBN 0-8264-9312-2 .
  7. ↑ site-ul Zenph Studios ; Adus la 18 martie 2010.
  8. ^ The Pramberger Story. ( Memento din originalului din 03 iulie 2008 în Internet Archive ) Info: Arhiva link - ul a fost introdus în mod automat și nu a fost încă verificată. Vă rugăm să verificați linkul original și arhivă conform instrucțiunilor și apoi eliminați această notificare. Pe: site-ul Riverside Music; Adus la 18 martie 2010. @ 1@ 2Șablon: Webachiv / IABot / www.rivertonmusic.com
  9. ↑ Brian Bethune: Glenn Gould's Steinway.  ( Pagina nu mai este disponibilă , căutați în arhivele web )  Informații: linkul a fost marcat automat ca defect. Vă rugăm să verificați linkul conform instrucțiunilor și apoi să eliminați această notificare. În: Enciclopedia muzicii din Canada. retipărit din Maclean’s 23 iunie 2008; Adus la 18 martie 2010.@ 1@ 2Șablon: Dead Link / www.canadianencyclopedia.ca  
  10. ↑ Kevin Bazzana, Geoffrey Payzant, John Beckwith: Gould, Glenn. În: Enciclopedia muzicii din Canada, accesat la 21 martie 2010.
  11. ^ A b Olga Samaroff-Stokowski: Povestea unui muzician american. WW Norton and Co., New York 1939.
  12. ^ A b c d Ronald V. Ratcliffe: Steinway. Chronicle Books, San Francisco (SUA) 1989, ISBN 0-87701-592-9 .
  13. ↑ Walden Woods ( memento al originalului din 04 ianuarie 2010 în Internet Archive ) Info: Arhiva link - ul a fost introdus în mod automat și nu a fost încă verificată. Vă rugăm să verificați linkul original și arhivă conform instrucțiunilor și apoi eliminați această notificare. Site-ul oficial Steinway & Sons; Adus la 12 martie 2010. @ 1@ 2Șablon: Webachiv / IABot / www.steinway.com
  14. ↑ Roger Williams Aur pian ( memento al originalului din 29 martie 2010 în Internet Archive ) Info: Arhiva link - ul a fost introdus în mod automat și nu a fost încă verificată. Vă rugăm să verificați linkul original și arhivă conform instrucțiunilor și apoi eliminați această notificare. Site-ul oficial Steinway & Sons; Adus la 12 martie 2010. @ 1@ 2Șablon: Webachiv / IABot / www.steinway.com
  15. ↑ Rhapsody pian ( memento al originalului la 1 martie 2010 , în Internet Archive ) Info: Arhiva link - ul a fost introdus în mod automat și nu a fost încă verificată. Vă rugăm să verificați linkul original și arhivă conform instrucțiunilor și apoi eliminați această notificare. , Site-ul oficial Steinway & Sons ; Adus la 12 martie 2010. @ 1@ 2Șablon: Webachiv / IABot / www.steinway.com
  16. ↑ Pianul Steinway Pace iunie 2004. ( amintirea originalului din 12 iulie 2003 în Internet Archive ) Info: Arhiva link - ul a fost introdus în mod automat și nu a fost încă verificată. Vă rugăm să verificați linkul original și arhivă conform instrucțiunilor și apoi eliminați această notificare. pe site-ul web Tallahassee Antique Car Museum ; Adus la 13 martie 2010. @ 1@ 2Șablon: Webachiv / IABot / www.tacm.com
  17. ^ Se naște un pian, care are nevoie de practică; Full Grandness of K0862 poate lua mai multe concerte de realizat. În: The New York Times ; Adus la 12 martie 2010.
  18. ↑ Steinway & Sons - 150 de ani. P. 65.
  19. ^ Se naște un pian, care are nevoie de practică; Full Grandness of K0862 poate lua mai multe concerte de realizat. În: The New York Times ; Adus la 12 martie 2010.
  20. ↑ Steinway & Sons - 150 de ani. P. 65.
  21. ^ A b Lawrence Alma-Tadema și orașul modern al Romei antice. (Eseu critic). În: Gale. 1 martie 2002 (extras)
  22. ↑ Alma-Tadema. ( Memento din originalului din 25 ianuarie 2009 în Internet Archive ) Info: Arhiva link - ul a fost introdus în mod automat și nu a fost încă verificată. Vă rugăm să verificați linkul original și arhivă conform instrucțiunilor și apoi eliminați această notificare. Site-ul Steinway & Sons; Adus la 13 martie 2010. @ 1@ 2Șablon: Webachiv / IABot / www.steinway.com
  23. ↑ Opt taste pentru cumpărarea unui pian - Un ghid pentru selectarea instrumentului perfect. P. 10.
  24. ↑ Sir Lawrence Alma-Tadema - britanic, 1836-1912 - Sir Edward John Poynter - Steinway & Sons. ( Memento din originalului din 27 mai 2010 în Internet Archive ) Info: Arhiva link - ul a fost introdus în mod automat și nu a fost încă verificată. Vă rugăm să verificați linkul original și arhivă conform instrucțiunilor și apoi eliminați această notificare. Site-ul Clark Art Institute ; Adus pe 14 martie 2010. @ 1@ 2Șablon: Webachiv / IABot / www.clarkart.edu
  25. ↑ Arată-l pe Wetten, dass ..? cu Thomas Gottschalk. YouTube, după cum s-a văzut pe 13 august 2010.
  26. ↑ a b James Barron: Piano - The Making of a Steinway Concert Grand. Times Books, New York 2006, ISBN 978-0-8050-7878-7 .
  27. ^ Susan Goldenberg: Steinway - De la glorie la controversă - Familia - Afacerea - Pianul. Mosaic Press, Oakville (Ontario, CDN) 1996, ISBN 0-88962-607-3 .
  28. ^ Site-ul producătorului și tehnicianului de pian Bill Shull, Los Angeles
  29. ↑ Super Bowl XLIV ... ( memento al originalului din 05 mai 2010 în Internet Archive ) Info: Arhiva link - ul a fost introdus în mod automat și nu a fost încă verificată. Vă rugăm să verificați linkul original și arhivă conform instrucțiunilor și apoi eliminați această notificare. Site-ul oficial Steinway & Sons; Adus la 13 martie 2010. @ 1@ 2Șablon: Webachiv / IABot / www.steinway.com
  30. Salt ↑ Jay-Z - Run This Town (Introducere în Super Bowl XLIV). YouTube; Adus la 13 martie 2010.
  31. ^ Premiul Nobel pentru pace 2009 (12) Interludiu pentru pian. YouTube; Adus la 13 martie 2010.
  32. ↑ „Air and Simple Gifts” John Williams la inaugurarea lui Obama. ( Memento din 10 februarie 2009 în Arhiva Internet ) YouTube; Adus la 13 martie 2010.
  33. ↑ Emily Bear pe Ellen 17/11/08. YouTube; Adus la 13 martie 2010.
  34. ↑ Alumna Astanova cântă în emisiunea „Today”. ( Memento din originalului din 07 iunie 2011 în Internet Archive ) Info: Arhiva link - ul a fost introdus în mod automat și nu a fost încă verificată. Vă rugăm să verificați linkul original și arhivă conform instrucțiunilor și apoi eliminați această notificare. Universitatea Rice; Adus la 13 martie 2010. @ 1@ 2Șablon: Webachiv / IABot / www.media.rice.edu
  35. ↑ Evenimente și apariții. Site-ul oficial Lola Astanova; Adus la 13 martie 2010.
  36. ^ TCU promovează toate statutul de școală Steinway. YouTube; Adus la 13 martie 2010.
  37. ↑ XVI. Concursul internațional Ceaikovski. 26 mai 2020, accesat la 18 septembrie 2020 .
  38. ^ A b c Steinway & Sons - 150 de ani. P. 32.
  39. ↑ a b c d Michael Lenehan: K 2571: The Making of a Steinway Grand. (În formă ușor modificată; în Atlantic Monthly ca „Calitatea instrumentului” august 1982 [modificat 1997]; accesat la 23 martie 2010).
  40. ↑ James Barron: Piano: The Making of a Steinway Concert Grand. Times Books, New York 2006, ISBN 0-8050-7878-9 .
  41. ↑ Notă de notă: The Making of Steinway L1037. ( Memento din originalului din 12 octombrie 2007 în Internet Archive ) Info: Arhiva link - ul a fost introdus în mod automat și nu a fost încă verificată. Vă rugăm să verificați linkul original și arhivă conform instrucțiunilor și apoi eliminați această notificare. filmforum.org; Adus la 13 martie 2010. @ 1@ 2Șablon: Webachiv / IABot / www.filmforum.org
  42. ↑ Notă de notă: The Making of the Steinway L1037 (2007). Roșii putrede ; Adus la 13 martie 2010.
  43. ↑ Notă de notă: The Making of Steinway L1037. IMDb.com; Adus la 12 martie 2010.
  44. ↑ Notă cu notă: The Making of Steinway L1037 (2007). În: The New York Times ; Adus la 12 martie 2010.