Simbolism (literatură)

Simbolismul este creată la sfârșitul secolului al 19 - lea în Franța direcție literară, spre deosebire de realism si naturalism de idealiste trăsături marcate împotriva pozitivismul orientate și caută noi oportunități de dezvoltare.

Fundal istoric

Epoca literară a simbolismului a început în jurul anului 1890. Rădăcinile sale se găsesc în răsturnările sociale și evenimentele istorice din secolul al XIX-lea, e. B. industrializarea , progresul tehnic și științific și apariția materialismului și a pozitivismului filosofic . De-a lungul timpului, renunțarea la valori abstracte și senzații idealist-estetice a devenit de asemenea sesizabilă în literatură, în principal în realism și naturalism . Dar noua viziune raționalistă asupra lumii nu a fost una uniformă și a fost sporită de numeroase descoperiri în domeniile matematicii și fizicii , e. B. Razele X , radioactivitatea și puțin mai târziu teoria relativității , sunt puse în mod repetat sub semnul întrebării. Această criză a viziunii asupra lumii pozitiviste și a religiei și moralei convenționale, precum și a concepției despre lume ca ceva înțeles inadecvat, împreună cu starea optimistă a culturii de la sfârșitul secolului , au dus la căutarea de noi oportunități de dezvoltare.

Dispozitive și caracteristici stilistice

Pentru simboliștii francezi, numai simbolul s -a dovedit a fi un întreg, ca element stilistic-tehnic, care permite integritatea reprezentării artistice a lumii în conformitate cu idealurile estetice. Prin urmare, deși simbolul apare ca o impresie subiectivă, trebuie considerat un dispozitiv stilistic uniform . Poetul simbolist creează simboluri din fragmente ale lumii reale care, atunci când sunt reasamblate, ar trebui să conducă la o lume a frumuseții sau a perfecțiunii ideale, estetice și adesea spirituale.

Este important ca adevărurile estetice să nu fie descrise direct, ci să fie evocate de dispozitive stilistice indirecte. Simbolistul nu combină elementele operei sale în mod convențional, creând conexiuni între cuvinte numai cu ajutorul metaforei , comparațiilor și altor dispozitive stilistice, ci explorând un fel de afinitate sau o relație mai profundă între lucruri și cuvinte și, prin urmare, propriu Poate în mod ideal aproximativ.

În acest scop, cu toate acestea, se folosesc dispozitive stilistice precum sinestezia și onomatopeea , cu ajutorul cărora pot fi stabilite toate conexiunile dintre miros, sunet, culoare și semnificația unui cuvânt și semnificația mai detaliată a acestuia. Musicalitatea crescută a poeziei joacă adesea un rol major în poezia simbolistă, încercând o unitate experimentală, adică bazată pe experiență, care nu poate fi raționalizată .

Orizontul de semnificație al lucrului este întotdeauna important, care include multe alte lucruri și este menit să indice o lege din întreaga lume, esența mereu prezentă a lucrului, valabilul, atemporal, rafinat. Un poem simbolist, de exemplu, nu descrie în mod direct lucrul sau semnificația superioară, ci mai degrabă îl rescrie din nou și din nou din toate părțile până când centrul sau semnificația superioară se află acolo în mod inconfundabil. Scopul este de a uni lumea interioară și exterioară. În acest sens metafizic al simbolului există, de asemenea, o legătură între filosofia idealistă a lui Immanuel Kant , a cărei distincție între fenomen și noumenon are un impact clar asupra simbolismului.

Simbolismul nu vrea realitate socială precum B. Realismul reprezintă în continuare sentimente personale sau reacții subiective la evenimente externe, la fel ca romantismul și impresionismul . El creează o lume de artă estetică sau mistică, care pentru el corespunde și „realității”; poezia simbolistă descrie în aceeași măsură în care vrea să formeze și să contribuie la crearea unei noi filozofii a vieții.

În parte, simboliștii speră la schimbări sociale și culturale, mai ales în faza ulterioară, mai puțin decadentă a curentului, de exemplu în Rusia . Unii poeți se așteptau la o nouă persoană (vezi „ Übermensch ” a lui Nietzsche ) pentru poeziile lor. Uneori există, de asemenea, o distanță critică față de viața de zi cu zi și de cetățenii mulțumiți de sine.

Simbolismul ca contracurent

Prea multe lucruri de zi cu zi, ca și în naturalism, au nemulțumit unii poeți, motiv pentru care a existat o contramutare. Acești poeți își doreau doar să fie poeți, nu un schimbător de lumi. Au încercat să găsească din nou frumosul cu ajutorul limbajului. În plus, literatura nu ar trebui să imite natura, așa cum sa întâmplat în naturalism, și nici nu ar trebui să fie doar percepție subiectivă ca în impresionism, ci pur cuvânt art. Arta a fost privită ca o lume autonomă cu propriile legi. Un citat celebru care subliniază această atitudine este „ L'art pour l'art ” („Arta pentru artă”, „Arta de dragul artei” sau „Arta doar din cauza artei”).

Simbolism la nivel internațional

Pe lângă simbolismul francez, simbolismul rus și german joacă, de asemenea, un rol mai mare în istoria literaturii.

Simbolismul francez

Sfatul lui Paul Verlaine dat în poezia sa Art poétique de a „uni neclarul cu clarul ” a fost urmat ascultător de „decadenți”. În acest poem din colecția de poezii Jadis et naguère (1884) scrie la punctul menționat:

Rien de plus cher que la chanson grise

Où l'Indécis au Précis se joint. -

( Nimic mai scump decât cântecul gri

Acolo unde indecizia fuzionează cu precizia. )

Cei care au făcut acest lucru cel mai bine s-au numit simbolisti.

La 18 septembrie 1886, Jean Moreas a publicat manifest Le symbolisme , în care și- a exprimat aversiunea simboliștilor la „ un sens clar, Declamațiile, sentimentalism fals, și descrierea de fapt“ și a declarat că scopul lor a fost „să se îmbrace idealul într - o formă recunoscută „A cui” obiectiv nu este în sine, ci în exprimarea idealului. ”

În Franța, apariția simbolismului a fost legată de tendința decadenței și de cultura fin de siècle . Dar nu ar trebui să fie identificat numai cu el.

După Charles Baudelaire , Stéphane Mallarmé , Paul Verlaine , Albert Samain , Arthur Rimbaud , Maurice Maeterlinck și Jean Lorrain au fost reprezentanți importanți ai simbolismului francez.

Simbolismul spaniol și latino-american

Simbolismul spaniol , ai cărui reprezentanți cei mai importanți sunt Federico García Lorca și Juan Ramon Jiménez , câștigător al Premiului Nobel pentru literatură din 1956 , a fost influențat de simbolismul francez . În America Latină s-a dezvoltat din 1880 - tot sub influența Parnasiei franceze - până la modernism , al cărui fondator este Rubén Darío din Nicaragua .

Simbolismul rusesc

În Rusia, influența simbolismului francez a prins în epoca de argint a literaturii ruse , o epocă marcată de o enormă activitate culturală și artistică. După franceză, simbolismul rus este considerat a fi cea mai importantă creștere a curentului și a durat acolo în jurul anului 1892 până în 1920. La fel ca în Franța, simbolismul din Rusia a fost o mișcare relativ uniformă care a reprezentat adesea punctele sale centrale în manifeste. Aceasta este, de asemenea, o diferență esențială față de curenții ulteriori, cum ar fi acmeismul .

Mișcarea a început în 1892 cu prelegerea lui Dmitri Mereschkowski despre noile tendințe din literatura contemporană. În 1893 Valery Bryusov a publicat antologia Rusiei simbolisti . Este considerat liderul simbolistilor timpurii, în timp ce Dmitri Mereschkowski este considerat ideologul lor.

Și în Rusia, simbolismul a fost o reacție la materialism și la efectele sale în literatura naturalismului . În scrierile sale teoretice, Balmont împarte și literatura în tendințe realiste și simboliste și respinge realismul ca fiind învechit. Pentru el, simbolismul este o nouă formă puternică de artă, pe care a combinat-o cu tipul de poezie dionisiacă și care pentru el însemna independența individului și importanța personalității. În plus, simbolismul, de ex. B. pentru Brjusow, capabil să deschidă realitatea sub forma unei alte lumi ideale.

În Rusia, mișcarea poate fi împărțită cu o mare acuratețe în două grupuri, așa-numiții simboliști mai tineri și mai în vârstă, care, totuși, trebuie diferențiați nu numai în ceea ce privește timpul, ci în principal în ceea ce privește conținutul. ( Rusul mai vechi : старшие символисты ) include Innokenty Annenski , Valeri Bryusov, Konstantin Balmont , Zinaida Hippius , Dmitry Merezhkovsky, Fyodor Sologub , (cel mai tânăr rus : младосимволисты ), Andrei Bely , Alexander , Stephan .

Simbolistii mai în vârstă erau mai apropiați de simbolismul francez, decadent, care sublinia aspectul esteticizant. Au acordat o mare importanță valorilor intelectuale și ideale, au văzut arta ca o modalitate de a deschide lumea, dar au acordat o mare importanță și persoanei poetului și s-au văzut pe ei înșiși ca un fel de mediu . În plus, poezia simbolistilor mai în vârstă era de natură filosofică, spirituală și aproape mistică.

Filozofia tinerilor simbolisti este modelată de idei religioase. Această literatură este modelată pe opera filozofului, scriitorului și publicistului rus Vladimir Solovyov , a cărui sopiologie (doctrina înțelepciunii creatoare a lui Dumnezeu), printre altele. A influențat operele poetic-mistice ale lui Alexander Alexandrowitsch Bloks.

Atât simboliștii mai în vârstă, precum Bryusov și Vyacheslav I. Ivanov, cât și cei mai tineri, precum Belyj - mai ales în eseul său „Magia cuvintelor” - au fost inspirați de teoria literară a filologului Alexander Potebnja , care a murit în 1891, după turnul secol . Drept urmare, simbolistii ruși, pe lângă potențialul intelectual al limbajului (limbajul ca mijloc de exprimare a certitudinilor înțelese mental), s-au concentrat din ce în ce mai mult pe potențialul său de a genera idei (limbajul ca variabilă creativă independentă).

Simbolismul german

Simbolistii găsiseră și imitatori în Germania. Cei mai importanți reprezentanți ai simbolismului în Germania sunt Karl Gustav Vollmoeller , Stefan George și Richard Dehmel , în Austria Hugo von Hofmannsthal și Rainer Maria Rilke . O poezie de vis, precum Hanneles Himmelfahrt de Gerhart Hauptmann , și lucrările ulterioare ale lui Karl May se leagă, de asemenea , de eforturile simboliste. Karl Gustav Vollmoeller a fost considerat de contemporanii săi drept unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai simbolismului german. Edward Jaime a scris: „Dramele sale au rămas aproape singurele exemple de teatru simbolist din Germania. George a lăudat foarte mult aranjamentul lui Vollmoeller. ”Prin dramele lui Vollmoeller sunt lucrările Catherina - Contesa von Armagnac , Giulia - Americanul , Assüs, Fitne și Sumurud , precum și Contele german . Dramaturgul și poetul Kurt Zotz este un simbolist german târziu .

În Germania, în jurul anului 1910, simbolismul s-a transformat într-o artă de stil eroico-monumentală. Acest lucru este evident mai ales în lucrările ulterioare ale Cercului George. În eseul său „Role Models” din Anuarul din 1912 pentru mișcarea spirituală , influentul Friedrich Gundolf condamnă impresionismul în literatură și artele plastice, dar și senzualismul rafinat al simbolismului francez: nu explorează, „privește și acceptă”, adică a fi capabil a înțelege, mai degrabă, „felul pretențios de a face lucrurile”, care „trezește forța, crește sentimentul de viață”, este la ordinea zilei. Spre deosebire de predicția impresionistă a marelui, de descrierea suprafeței „sclipitoare, schițată”, ar trebui să ne străduim să reprezentăm esteticul inaccesibil, să depășim estica pură prin etică: acțiunile marilor modele sunt „cult, viața și ființa este mit ”. Nu numai sub influența primului război mondial, cei mai mulți scriitori s-au distanțat de ceea ce percepeau acum ca fiind decadent, exotic și străin și s-au îndreptat spre patrie pentru a cere cu emfază un nou stil de viață. Acest lucru este exemplificat de poezia lui George „Covorul vieții”.

Dovezi individuale

1. ↑ Engel, Eduard : Istoria literaturii franceze. De la început până în prezent. Ediția a 10-a, Friedrich Brandstetter Verlag, Leipzig 1927, paginile 502-505.
2. ↑ Le symbolisme
3. ↑ Matthias Aumüller: Formă interioară și poeticism. Teoria lui Aleksandr Potebnja în contextul său istoric conceptual. Frankfurt / M.: Peter Lang, 2005, pp. 165-218.
4. ↑ Citat din Richard Hamann , Jost Hermand : Stilkunst um 1900. München 1973, p. 98 f.
5. ↑ Hamann, Hermand 1973, p. 106 f.

literatură

Simbolismul german

• Edward Jaime: Stefan George și literatura mondială. Aegis, Ulm 1949.
• Frederik D. Tunnat: Karl Vollmoeller - poet și manager cultural. O biografie. Tredition Verlag, Hamburg, ISBN 978-3-86850-000-4 .
• Gregor Streim: Viața în artă: investigații asupra esteticii primului Hofmannsthal. Königshausen și Neumann, 1996.
• Walther Killy, Hans Fromm (Ed.): Autori și lucrări în limba germană. Literatură Lexicon Vol. 4. Bertelsmann Lexikon Verlag, Gütersloh 1988.
• Mario Zanucchi: Transfer și modificare - Simbolistii francezi în poezia germană din epoca modernă (1890-1923) . De Gruyter 2016, ISBN 978-3-11-042012-8 .