Studio de inregistrari
Un studio de înregistrare este o facilitate pentru înregistrarea și procesarea evenimentelor sonore . Aceasta poate fi, de exemplu, muzică de orice fel, precum și vorbire și zgomote pentru programe de radio și televiziune , coloane sonore de filme sau creații sonore pentru jocuri pe computer .
General
Studiouri de înregistrare sunt în fruntea industriei muzicale lanțului valoric , deoarece acestea creează baza pentru producția de masă de purtători de sunet cu un master sau terminat mama bandă . Deseori realizează și casete demonstrative pe care interpreții le folosesc pentru a se prezenta companiilor de discuri. Prin urmare, era firesc ca companiile de înregistrări să obțină propriile studiouri de înregistrare; Așa a început în ceea ce privește istoria muzicii. Pe lângă aceste studiouri de înregistrare interne, totuși, studiourile de înregistrare independente au început să se înființeze mai târziu. În timp ce studiourile de înregistrare interne de obicei înregistrează exclusiv pentru companiile de discuri asociate, studiourile de înregistrare independente depind de producția comandată. Aici s-a dezvoltat un mediator între ingineria sunetului, ideile sonore și abilitățile comerciale - producătorul de muzică . În timp ce blocajul în studiourile de înregistrare independente a fost (și este) în principal în strângerea de capital , studiourile de înregistrare interne sunt supuse presiunii la capacitate din cauza controlului costurilor fixe . Amândoi observă în mod constant dezvoltarea tehnologiei de înregistrare pentru a putea oferi cel mai recent standard tehnic.
istorie
Primul studio de înregistrări din întreaga lume a fost deschis de pianistul Frederick William "Fred" Gaisberg (* 1873, † 1951) la Philadelphia / Pennsylvania la începutul anului 1897 deasupra unui magazin de pantofi de pe strada 12th. Primul magazin de discuri a fost deschis și în Philadelphia în 1897.
Gaisberg a lucrat pentru emigrantul german-evreu Emil Berliner . Aceasta s-a concentrat asupra tehnologiei de redare ( gramofon , înregistrare ), dar a trebuit să se facă eforturi pentru a îmbunătăți etapa preliminară a tehnologiei de redare, tehnologia de înregistrare industrială. Când Berliner a demonstrat producția de discuri membrilor Institutului Franklin din Philadelphia pe 16 mai 1888 , calea a fost clară pentru producția de discuri industriale. În calitate de pianist, Gaisberg cunoștea perspectiva interpretului și se familiariza cu tehnologia de înregistrare. În acel moment, diviziunea muncii în studioul de înregistrări era mică, deoarece sarcinile inginerului de sunet , ale producătorului de muzică și ale artistului și ale managerului de repertoriu erau adesea combinate într-o singură persoană. Acest lucru s-a aplicat și lui Gaisberg, deoarece el a fost și responsabil pentru descoperirea artiștilor interpreți. Nu se știe dacă titlul Little Kicker (Berliner # 254), un solo de pian cu Fred Gaisberg, scris la Philadelphia la 14 mai 1897 , a fost prima înregistrare din primul studio de înregistrări. Primele înregistrări ale lui von Gaisberg ca pianist datează din 17 noiembrie 1892 în Philadelphia.
În iulie 1898, Gaisberg și Joe Sanders au înființat primul studio de înregistrare european la hotelul Cockburn din Londra. Prima înregistrare de studio a lui Gaisberg în Europa a fost realizată aici la 8 august 1898. Pentru aceasta a folosit clarinetistul de la orchestra hotelului Trocadero. Fred Umsbach a interpretat Spring Song ( Spring Song ) al lui Felix Mendelssohn . Alte înregistrări la Londra au fost făcute cu Syria Lamonte, o cântăreață australiană care lucra într-un restaurant londonez. Gaisberg însuși a făcut înregistrări ale solo-urilor sale pentru pian la 10 august 1898 (Berliner # 5503).
Gaisberg și-a folosit șederea la Londra pentru a înregistra voci în Europa cu dispozitivul său de înregistrare din mai 1898. Așa că a venit la Milano în martie 1902, unde l - a auzit pe tenorul Enrico Caruso . La 11 aprilie 1902, s-au făcut 10 înregistrări cu Caruso în Grand Hotel din Milano - s-a născut prima stea discografică.
La mijlocul anului 1898, Berliner a construit primul studio de înregistrări la New York. Una dintre primele înregistrări în studioul de înregistrări din New York a fost marșul Gladiator al Sousa's Band, pe 1 și 2 ianuarie. Septembrie 1898 (Berliner # 13). Compania de discuri Victor Talking Machine Co. a fost fondată în octombrie 1901 și și-a deschis studioul de înregistrare intern în februarie 1900 în clădirea Johnson Factory din Camden (peste râul Delaware din Philadelphia ). S-a mutat la Philadelphia în septembrie 1901. Până la 6 noiembrie 1907, majoritatea înregistrărilor Victor au fost realizate aici.
Cererile pentru studiourile de înregistrare au crescut pe măsură ce vânzările de discuri s-au îmbunătățit. Vânzările companiei Victor Talking Machine Co. cu o cotă de piață de cel puțin 1/3 în SUA au crescut de la 1,696 milioane de înregistrări în 1902 la 18,6 milioane în 1915. În Germania au fost produse în total 6,2 milioane de înregistrări în 1908 în Hanovra. În septembrie 1901, studiourile de înregistrare Victor s-au mutat de la Camden la Philadelphia, unde au folosit fostele birouri din Berlin la 420 South 10 Street . La 8 octombrie 1904, Victor s-a mutat într-un nou studio de înregistrări din New York. Când Harry O. Sooy a fost numit șef al echipei de înregistrări la Victor la 1 ianuarie 1909, s-a născut rolul de producător muzical. La 2 octombrie 1917, a fost inaugurat pentru prima dată studioul mare de 100 de oameni din Camden cu înregistrări de la Boston Symphony Orchestra sub conducerea lui Karl Muck . La 27 februarie 1918 au avut loc primele înregistrări în Biserica Camden Trinity , o biserică transformată de Victor într-un studio de înregistrări. La 26 ianuarie 1925, s-au făcut primele pregătiri pentru înregistrările de sunet electric la Camden, au urmat teste la 9 februarie 1925 și primele înregistrări comerciale de sunet electric la 25 februarie 1925. Prima înregistrare electrică a sunetului din Europa a avut loc pe 24 iunie 1925, și anume de Feelin Kind O Blue , de Jack Hylton, în studiourile de înregistrare HMV din Hayes / Middlesex.
Radio a început în 1923 . Puțin mai târziu, radiodifuzorii au separat camera de control de camera de înregistrare. Anterior, actorii și tehnicienii stăteau într-o cameră în jurul microfonului. În 1929, BBC a vorbit despre „Studiourile de mixare” pentru prima dată în manualul său și a explicat termenul, care era încă între ghilimele, după cum urmează: În producțiile radio mai lungi, cum ar fi piesele de radio , care au fost interpretate în direct la acea vreme , existau două tipuri de surse sonore - vocile vorbitoare și zgomotele. La început ambele erau găzduite într-o singură cameră, dar ascultătorii s-au plâns că nu mai pot urma narațiunea din cauza zgomotelor puternice ale efectului. În consecință, radiodifuzorul londonez a externalizat „Efectele de zgomot” (furtuni prin folii mari de metal, calul galopând prin piatră pe piatră etc.) într-o cameră separată; producătorii de efecte au auzit ce se întâmpla în camera vorbitorului.
- „Sunetele de la ambele studiouri au fost transmise prin cabluri către un panou central de control operat de producătorul principal. Acest lucru i-a permis să „amestece” cele două surse de sunet în cantitățile exacte necesare. ”
Conceptul a fost atât de reușit încât radiodifuzorul a realizat producții mari cu mai mult de trei studiouri la sfârșitul anilor 1920. Într-una era o orchestră, în alta o formație; actorii au fost, de asemenea, separați în grupuri pentru a produce acustică diferită. În acel moment, mixerul era încă numit „tablou de comandă”.
Când în jurul anului 1930 tăierea discurilor a fost tehnica standard pentru păstrarea sunetului la o calitate bună, au apărut companiile de discuri și studiourile de muzică aferente, pe 12 noiembrie 1931, studiourile Abbey Road din Londra. Primul studio de înregistrare independent recunoscut folosit în scopuri comerciale a fost înființat în 1933 sub numele de United Sound Studio din Chicago . Bill Putnam a fondat primul său studio de înregistrări sub numele Universal Recording Corporation în 1946 și și-a extins continuu imperiul studioului de înregistrări începând cu 1961.
În Germania, companiile de discuri foloseau inițial săli de concerte, teatre, săli de expoziții (Köln), Singakadamie Berlin sau biserici în scopuri de înregistrare. În 1900 a fost înființat un prim așa-numit „studio de înregistrare” la Berlin-Mitte (Markgrafenstrasse 76) pentru Deutsche Grammophon AG, din care au apărut studiourile Emil Berliner . Camerele de înregistrare erau foarte mici pentru înregistrări simfonice. Prin urmare, DGG a înregistrat pe 12 septembrie 1913 în „Studio” - o mică fabrică a fabricii DGG din Berlin - cu Berliner Philharmoniker sub Cineasta lui Arthur Nikisch Beethoven . La scurt timp după înființare, Electrola a înființat primul său studio la Berlin. Fritz Kreisler a înregistrat aici cântecele fără cuvinte ale lui Felix Mendelssohn Bartholdy (Opus 62 Nr. 1) aici la 14 decembrie 1926 , Michael Raucheisen / Fritz Kreisler a înregistrat aici Romance pentru oboi și pian (Op94) de Robert Schumann la 13 decembrie 1927. Mutarea la Köln a fost urmată în 1956 de înființarea studiourilor Electrola din Maarweg din Köln, unde au fost create marile hituri Electrola.
Invenția și introducerea magnetofonului în anii 1940 a înlocuit procesul de înregistrare cu tăiere directă pentru înregistrările care au fost practicate până atunci . Cu puțin timp înainte ca stocarea magnetic-mecanică să fie înlocuită cu înregistrarea digitală, editarea directă a cunoscut o renaștere.
Premise
Studiourile clasice de înregistrare pentru înregistrarea muzicii, în special studiourile pentru ansambluri mari (cum ar fi orchestre , coruri și trupe mari ), constau de obicei din mai multe camere sau sub-camere, care, pe de o parte, sunt bine protejate de zgomotele externe și, pe de altă parte, sunt echipat cu elemente corespunzătoare de amortizare acustică , care asigură acustica dorită.
Camera de control
Este necesară cel puțin o cameră de control , la studiourile radio numită și camera de control , în care una sau mai multe persoane (de exemplu, muzicieni inactivi, ingineri de sunet , mixer sau un manager specializat) stau și coordonează înregistrarea. De acolo, materialul sonor înregistrat este monitorizat și evaluat prin intermediul monitoarelor de studio ( difuzoare ) și ulterior amestecat și editat corespunzător. Conține majoritatea tehnologiei, cum ar fi console de amestecare, generatoare de sunet, dispozitive de efecte, aparate de bandă, computere și convertoare analog-digitale. Materialul sonor este alimentat și muzicienilor și cântăreților de aici.
Sala de control necesită o acustică cât se poate de neutră, cât mai neutră. Timpul de reverberație nu trebuie să depășească aproximativ 0,3 secunde pe întregul spectru de frecvențe, pentru a face mai ușoară evaluarea înregistrării și a amestecului ulterior. Un concept comun de amenajare a camerelor de control este principiul Live End Dead End (LEDE); Zona din față a camerei de comandă este proiectată pentru a fi foarte absorbantă , în timp ce difuzoarele și reflectoarele domină în zona din spate .
.jpg)
Sala de înregistrare
În studiourile de înregistrare există una sau mai multe camere care au fost adaptate acustic pentru înregistrarea vorbirii, a cântării , a instrumentelor muzicale sau a zgomotelor ; de exemplu, există un tambur special pentru tobe . Designul poate fi foarte diferit: muzicienii clasici și trupele mari necesită în mod tradițional încăperi mari cu o acustică portantă și timpi de reverberare între 1,6 și 2 secunde („acustică semi-uscată”), în timp ce benzile și difuzoarele, pe de altă parte, au nevoie de mai degrabă acustică anecoică ("uscată") cu timpi de reverberație între 0,1 și 0,8 secunde pentru a putea acționa optim, precum și pentru a crea posibilitatea de a putea edita electronic sunetul surround după aceea.
Indiferent de condițiile acustice, pot fi utilizate diferite metode de înregistrare. Muzicienii și instrumentele pot fi înregistrate individual, precum și ca ansamblu; cu mai mult sau mai puțină acustică de cameră, după cum este necesar. Înainte de a fi posibil să se genereze sunet surround electronic, în unele studiouri de înregistrare s-au folosit camere de ecou .
Camera tehnică
În studiourile mari de înregistrare, mașina sau camera tehnică este o cameră mică, de obicei atașată direct la camera de control și este utilizată pentru a găzdui dispozitivele tehnice care altfel ar afecta situația de ascultare din camera de control din cauza ventilatorului sau a altor zgomote mecanice. Acestea includ aparate cu bandă analogică, amplificatoare de putere, computere și hard disk-uri. Camera mașinilor ar trebui să aibă o răcire adecvată. Studiourile mici sau studiourile de acasă nu au, de obicei, o sală de mașini desemnată. În schimb, stațiile de lucru pe bază de PC ( DAW ) cu zgomot redus sunt adesea utilizate în camera de control.
Concepte de ecranare
Prin intermediul izolației acustice împiedică pătrunderea zgomotului din exterior în interior sau din interior spre exterior. Numai în acest fel se pot face înregistrări în orice moment al zilei fără a fi afectate de zgomotul din trafic sau alte perturbări sau de a fi nevoie să acordați atenție momentelor de liniște din zonele rezidențiale sau reglementărilor de protecție împotriva zgomotului . Acest lucru se întâmplă de exemplu B. prin construirea de sisteme cu perete dublu (concept cameră-în-cameră) cu materiale izolatoare între ele, prin care pereții nu trebuie să se atingă pentru a obține cuplajul acustic cel mai mic posibil. Acest lucru creează o cameră interioară cu o carcasă exterioară suplimentară. Într-un astfel de aranjament, fundul este, de asemenea, susținut ușor, de ex. B. o pardoseală flotantă pe covoare de izolare fonică . Bineînțeles, atunci când sunetul trece printr-un mediu, suprimarea frecvențelor înalte care se află în intervalul grosimii peretelui sau sub este, în general, mai bună. În general, materialele groase și grele au un efect izolant mai puternic.
Concepte acustice
Așa-numita atenuare a sunetului asigură controlul adecvat al reflexiilor semnalelor sonore care apar în spațiul acustic activ . Aceasta variază de la suportul intervalelor de frecvență individuale pentru a promova efectul muzical până la stabilirea unui curs omogen de frecvență și timp de reflexie pentru amestecare și evaluare până la stingerea completă a sunetului pentru înregistrări artificiale în aer liber. Acest lucru se realizează prin partiții mobile sau elemente acustice instalate permanent, cum ar fi absorbante, rezonatoare și difuzoare realizate din materiale compozite inerte acustic, sisteme de film cu mai multe straturi și materiale din spumă. Materialele moi, cum ar fi perdelele, absorbantele moi de spumă și covoarele acționează în principal ca distrugătoare ale undelor de înaltă frecvență de la aproximativ 1 kHz în sus. Spume mai dure, elemente din lemn și plastic, dar și astfel de mobilier. B. reflectă unele dintre frecvențele înalte și au un efect general mai larg. Folosind un amestec de rezonator cu izolație integrată, anihilatorii de sunet eficienți, așa-numitele capcane de bas, pot fi, de asemenea, configurate în gama de bas. Un număr de difuzoare pot fi adesea găsite în spatele difuzoarelor monitorului și, mai presus de toate, pe peretele din spate al camerei de control și părți ale camerelor de înregistrare. Acestea constau din structuri de suprafață neuniforme care nu reflectă undele primite în ansamblu, ci le împart și astfel împiedică undele staționare, ecouri de fluturare sau accentuarea unilaterală a frecvențelor individuale. Cărămizile eșalonate, instalate inegal, au un efect similar, împiedicând un perete plat imediat ce clădirea este construită. Adesea veți găsi și orientări înclinate ale pereților în care cei patru pereți nu sunt la un unghi de 90 de grade unul față de celălalt. Sunt disponibile și concepte pentru suprimarea activă a reflexiei prin anti-zgomot .
Un concept de cameră
Împărțirea dintre camera de control și camera de înregistrare nu este absolut necesară dacă se alege o soluție artificială „cameră în cameră”. Se folosește o cabină de înregistrare (mobilă) , în care acționează un solist sau un difuzor, ceea ce înseamnă că este necesară o singură cameră de studio ca cameră de control. Studiourile de înregistrare pentru designul sunetului pur și procesarea sunetului pentru film , radio și jocuri pe computer au adesea doar o cameră mică sau deloc de înregistrare.
Mobilier
Echipamentul de sunet poate varia foarte mult. Studiourile pentru muzica pop au de obicei semnificativ mai multe dispozitive pentru modificarea și procesarea sunetului decât cele pentru înregistrarea muzicii clasice . În zona pop, posibilitățile tehnice de manipulare sunt încorporate în mod conștient în aranjament și sunetul general, în timp ce înregistrările muzicii clasice, pe lângă mici corecții, sunt mai mult despre o reprezentare „realistă” și spațială a unui corp sonor.
Tehnologia microfonului
În funcție de cerințe, toate metodele cunoscute de înregistrare stereo și surround sunt utilizate în studiourile de înregistrare . Cea mai obișnuită metodă este de a înregistra fiecare instrument cu un singur microfon (mono), prin care impresia spațială (stereo, surround) apare doar mai târziu în mix. Aici sunt modele și tipuri de microfoane unterschiedlichster utilizate care sună fie neutru în funcție de design, fie acceptă includerea anumitor instrumente sau sunetul vocal. Astfel, cu difuzoare, de obicei, cu diafragmă mare - microfoane cu condensator - unele cu amplificatoare tubulare - utilizate în timp ce în înregistrările stereo, în majoritate microfoane cu diafragmă mici - sunt utilizate - de asemenea, în tehnologia condensatorilor. Microfoane dinamice pot fi uneori găsite atunci când se înregistrează tobe și instrumente de suflat .
Dispozitive de înregistrare
În dispozitivele de înregistrare din studiourile de înregistrare este de obicei înregistrarea multipistă , poate înregistra simultan diferitele surse de sunet pe mai multe piese separate (i. D. R. 24 de piese sau mai multe) și, prin urmare, amestecarea lor ulterioară cu un mixer permite ( overdub ). Înregistratoarele digitale au fost utilizate din jurul anului 1980 și sistemele de înregistrare asistate de computer din 1990 ( Digital Audio Workstation ), care a împins înregistratoarele analogice multi-track în fundal.
Tehnologie de ascultare
Calitatea monitoarelor are o mare importanță , deoarece difuzorul este cea mai slabă verigă din lanțul de semnal. Pentru a obține o impresie a posibilelor scenarii sonore la clientul final, în studiourile de înregistrare sunt instalate în general mai multe difuzoare pentru monitor, dintre care unele s-au stabilit ca tipuri de referință. De regulă, aceste difuzoare au un răspuns de frecvență deosebit de uniform și un model de radiație foarte omogen . Se face distincția între monitoarele cu câmp apropiat (la mai puțin de 2 m) și monitoarele cu câmp îndepărtat, care acoperă întreaga cameră în mod omogen.
mixer
Toate dispozitivele din studio, cum ar fi monitoarele, microfoanele și dispozitivele de efecte, sunt conectate la mixer, care este unitatea centrală din studio. Aici sunt produse mixul de feed pentru muzicieni, rezultatele intermediare pentru ascultarea în camera de control și mixul de sunet final ca produs final. De asemenea, mixerul poate fi pur virtual; De obicei, există controlere care pot fi utilizate pentru a controla de la distanță mixerul simulat de computer.
Consolele de mixare virtuale în dispozitive digitale precum plăcile de sunet și dispozitivele de înregistrare și software-ul din PC-uri au avantajul că dispozitivele virtuale, așa-numitele pluginuri, sunt mult mai ușor de utilizat și pot fi integrate mai direct. Ele sunt, de asemenea, mult mai rentabile, dar nu pot fi întotdeauna controlate cu ușurință și precisitate cu un mouse sau un controler MIDI. Prin urmare, studiourile profesionale folosesc de obicei console mari de amestecare, așa-numitele console digitale. Consolele analogice pure sunt, de asemenea, încă în uz.
oameni
În cazul înregistrărilor sonore, producătorul de muzică , inginerii de sunet (cu o ierarhie: primul inginer de sunet etc.) și tehnicienii de sunet , precum și interpreții , gfs. un cor de fundal și muzicieni de studio prezenți. Aceștia sunt muzicieni care sunt mai mult sau mai puțin strâns conectați la studioul de înregistrare și, de obicei, participă la sesiuni de înregistrare ale diferiților artiști. Aranjatorul și compozitorul / compozitorul pot participa în continuare pentru a putea face orice schimbări necesare lucrării în timpul înregistrării sonore.
Termeni tehnici
Înregistrările sonore se fac de obicei în pași individuali ( preluări ), dintre care sunt selectați cei mai buni în fiecare caz. Efecte audio precum compresor , egalizator , reverb , cor sau ecou pot fi utilizate în timpul unei înregistrări . Odată ce luările terminate sunt disponibile, se pot face îmbunătățiri tehnice suplimentare în post-producție. Diferitele capturi sunt apoi puse împreună („editate”) pentru a forma un „mix final”, care servește ca o casetă master pentru producția ulterioară a suportului de sunet. Înregistrările neutilizate, incorecte sau altfel inutilizabile se numesc „ outtakes ”. În cele din urmă, în cazul purtătorilor de sunet, se face distincția între produsele create în studiourile de înregistrare („înregistrări de studio”) și albumele live . Studioul de înregistrare produce o foaie de înregistrare în care sunt înregistrate toate datele tehnice ale înregistrărilor sonore (inclusiv toate filmările) și muzicienii implicați.
Vezi și: Lista termenilor audio
Particularități solide
Unele studiouri de înregistrare independente au dezvoltat un sunet distinct și identificabil. Motivul pentru aceasta poate fi premisele și acustica lor specifică, un anumit producător de muzică (de exemplu, Chips Moman ) sau muzicienii de sesiune ai studioului . O combinație a acestor cauze poate fi, de asemenea, responsabilă pentru un anumit sunet. În muzica pop, „Motown sound” (muzicieni de sesiune: The Funk Brothers ), „ Memphis sound ” (muzicieni de sesiune: Booker T. și MG's , Memphis Horns ), „Westcoast sound” (muzicieni de sesiune: The Wrecking Crew ) sunt deosebit de popular. sau „Philadelphia sau Phillysound ” a devenit cunoscut ca un gen muzical. Deși piesele muzicale asociate cu un anumit sunet pot avea caracteristici eterogene, sunetul lor specific este asociat cu un anumit studio de înregistrare.
Situația economică
În prezent, piața se concentrează mai mult pe studiouri integrate, de exemplu la posturi de radio sau companii de discuri . Datorită scăderii costurilor echipamentelor pentru ingineria sunetului , apar tot mai multe așa-numite studiouri așa-numite „ înregistrări la domiciliu ”. B. trupele de amatori își pot înregistra și amesteca demo - urile . Cu toate acestea, proiectarea optimă din punct de vedere acustic și spațial se opune, de obicei, restricțiilor financiare, deoarece nu se pot genera venituri semnificative în avans. Cu toate acestea, există multe studiouri mici care fac efortul de a găsi un compromis adecvat atunci când vine vorba de acustica camerei. Înregistrările utilizabile profesional pot fi create aici. Pentru aproape toate înregistrările publicate de muzică electronică modernă, cum ar fi hip-hop, R'n'B și electro, înregistrările sunt acum realizate inițial în studiouri mici și mai târziu masterizate extern. Această dezvoltare, alături de creșterea digitalizării din ultimii ani, a dus la crearea de studiouri specializate. Studiourile de înregistrare echipate universal și tehnic de primă clasă trebuie să perceapă prețuri adecvate, în timp ce clienții lor pot folosi adesea doar o parte din serviciile posibile. Studiourile de înregistrare independente, în special, sunt supuse unei presiuni enorme pentru a-și recupera costurile fixe ridicate printr-un grad ridicat de utilizare .
literatură
- Michael Dickreiter, Volker Dittel, Wolfgang Hoeg, Martin Wöhr: Manual al tehnologiei studioului de înregistrare. A 7-a ediție complet revizuită și extinsă. două volume. Verlag KG Saur, München 2008, ISBN 978-3-598-11765-7 .
- Thomas Görne: Ingineria sunetului. Hanser Fachbuchverlag, 2006, ISBN 3-446-40198-9 .
- Hubert Henle: Manualul studioului de înregistrări. GC Carstensen Verlag, 2001, ISBN 3-910098-19-3 .
- Christoph Reiss: Înregistrare la chitară. Editura Wizoo, Bremen, 2010, ISBN 978-3-934903-75-3 . (cu CD)
- Horst Zander: Studioul de înregistrare pentru computer. Franzis Verlag, 2001, ISBN 3-7723-5373-8 .
- Geoff Emerick, Howard Massey: Ai făcut Beatles! - Cum am inventat sunetul trupei. Random House publishing group, München 2007, ISBN 978-3-442-36746-7 .
- David Gelly: Cum funcționează o formație pop. Tessloff Verlag, Hamburg 1978, ISBN 3-7886-0801-3 . (Tehnologia studioului de înregistrare pentru copii explicată)
Link-uri web
Dovezi individuale
- ↑ Ross Laird: Tantalizing Tingle. 1995, p. 66.
- ^ Walter Leslie Welch, Leah Brodbeck: From Tinfoil to Stereo: The Acoustic Years of the Recording Industry 1877-1929. 1994, p. 98.
- ↑ Pekka Gronow, Ilpo Saunio: Istoria internațională a industriei de înregistrare. 1999, p. 11.
- ↑ Ross Laird: Tantalizing Tingle. 1995, p. 66.
- ↑ Marcus Felsner: Operatica: Abordări către lumea operei. 2008, p. 23.
- ^ Allan Sutton: Camden, Philadelphia sau New York. ( Memento din 8 mai 2013 în Arhiva Internet ) la: mainspringpress.com , 2008.
- ↑ BBC Hand Book 1929: The Problems of the Producer , p. 180. (tradus din engleză)
- ↑ Eberhard Sengpiel: timpi de reverberare. În: sengpielaudio.com. EBS, octombrie 2007, accesat în iulie 2020 .
- ↑ Eberhard Sengpiel: Prag de ecou și timpi de reverberație. Sengpielaudio, 2007, accesat în 2010 .