arlechin

Arlecchino în Commedia dell'arte
Înfățișare arlequin de Paul Cézanne , 1890

Harlequin, derivat din italiană Arlecchino , care , la rândul său , se duce înapoi la franceză veche de cuvinte (h) Arlekin, (h) alderkin, (h) ellequin, Arlechinul și similare din secolul al 12 - lea, este o cifră etapă , care este considerat un fenomen vechi de secole și la nivel european consideră este. Acesta este asociat cu commedia dell'arte a Renașterii , The Italiana Commedia și alte forme de „stilul de comedie“ (bazat pe Gerda Baumbach). Cu toate acestea, reconstrucția exactă a originii arlequinului nu este posibilă. Numele figurii poate fi derivat din cuvântul italian (h) ellechin (n) oexplicați pentru „diavol mic” ( în (n) o este diminutivul masculin). O altă posibilă derivare se referă la vechea engleză Herla Cyng , care înseamnă „Regele armatei ”. Caracteristicile foarte generalizate ale figurii cu mai multe straturi sunt un costum de mozaic, mișcarea excentrică a corpului, o jumătate de mască neagră și executarea saltului de arlequin „Eccomi!”. Există paralele cu figura păcălitoare mitologică .

istorie

Originea personajului fictiv nu poate fi clarificată pe deplin. La sfârșitul secolului al XI-lea, cronicarul Ordericus Vitalis relatează că, ca un excursionist ulterior pe coasta normandă, a fost urmărit de o „mulțime de demoni”. Aceasta era condusă de un uriaș cu glugă, cu înfățișare, înarmat cu un bâta. Legenda este cunoscută sub numele de „ vânătoarea sălbatică a poporului Herlequin” sau „familia Herlequin”, care înspăimânta oamenii singuri noaptea. Această idee răspândită variază de la suita germanică de Odins la linia de ceață tăcută din balada lui Goethe despre Erlkönig . Diferitele idei au în comun faptul că atributele lor sunt în mare parte mascarade de animale, lătrat, hohote și țipete etc. Trăsăturile demonice, diabolice, sunt moștenite de la jokerul gros și bufonul Arlequin, sub formă de capac de corn și jumătate de mască neagră sau expresii faciale grimase.

Alte abordări pentru a înțelege originea figurii arlequin rămân vagi și sunt totuși importante pentru caracterizarea ulterioară a figurii. Peter Vitebsky scrie „escrocul șamanic a supraviețuit în cultura populară ca un arlechin.” Vitebsky conturează escrocul șamanic ca un fel de medic dintr-o perioadă nedeterminată anterioară, a cărei muncă se afla undeva între vindecarea și înșelarea pacienților săi (cf. șarlatan ). Încercări de a caracteriza arlechinul care merge împreună cu acest punct la semnificația amplă a diferitelor fațete ale figurii, de asemenea, pentru o viziune contemporană a teatralității. Arlechinul ca o figură de natură dublă: escroc și tămăduitor, preot și diavol. Șaman și joker, artist și om de teatru al complexei subversiuni.

Prima apariție scenică înregistrată a unui arlechin a avut loc în 1262: El a apărut ca un croquesquot prost, care purta probabil o mască de diavol și o mantie cu glugă, în Jeu da la Feuillière de Adam de la Halle . Costumul se referă deja la garderoba ulterioară a Arlecchino din Commedia dell'arte italiană, dar are încă trăsături demonice și diabolice. Dante Alighieri menționează un demon numit Alichino în Cântul 21 al Infernului Divinei sale Comedii (probabil compus între 1307 și 1321). În 1314, arlechinul devine un șoc public în ziarul Charivari .

Cu toate acestea, forma binecunoscută a măștii descrise a fost creată de Tristano Martinelli, un actor din Compagnia dei Comici Gelosi , care a sculptat trăsăturile rurale din văile montane din Bergamo . Halatul arlequinului era confecționat din in grosier cu pete colorate viu și coadă de iepure pe capac, în semn de lașitate. Halatul rombic a fost creat doar adaptându-l la gustul parizian în timpul spectacolelor de la Domenico Biancolelli.

Alte nume pentru italianul Arlecchino sunt, în funcție de caracteristicile individuale ale actorilor care îl portretizează, Truffaldino (în Servitorul celor doi maeștri de Carlo Goldoni ), Mezzetino și Fritellino.

Potrivit lui Rudolf Münz, înțelegerea caracterului fictiv al arlequinului este îngreunată de preistorie, care nu poate fi clarificată pe deplin. Münz marchează apariția teatrului modern de arlequin în Franța în secolul al XVI-lea. În același timp, el numește insondabilitatea fenomenelor anterioare și geografice individuale. În acest context, referința sa la familia mai mare Arlequin, și anume oamenii călători , jongleri , ciarlatani și acrobați , este semnificativă .

Costum, aspect și caracter

Arlechinul "Today" bancă de parc de la fântâna din Pulsnitz

Următoarele descrieri ale costumului, aspectului și caracterului arlequinului se bazează pe cel mai mic numitor comun al diferitelor manifestări ale fenomenului:

O piesă vestimentară caracteristică a arlequinului este costumul său petic, de obicei în culorile roșu, galben și albastru. Pe parcursul jocului, arlechinul își asumă adesea diferite roluri ( metamorfoză ). Intermitentul cecurilor patchwork sub alte costume oferă adesea o indicație a transformării care a avut loc.

O mască de ochi negri ascunde fața arlequinului, uneori un corn sau o ciocnire se referă la natura sa diabolică. Masca este o expresie a uneia dintre caracteristicile de bază ale personajului. Arlechinul se mișcă între lumi și niveluri diferite, sărind între aceste lumi este posibil prin masca, care lasă transformarea infinită deschisă: Cu ajutorul măștii, arlechinul își desfășoară jocul caracteristic și se mișcă abil între diferite roluri și poli opuși , bine și rău, cer și iad, slujitor și stăpân, înger și diavol. Pe scurt: se joacă cu firele cosmosului și nu se lasă prins. În acest moment, caracteristicile figurii arlequin pot fi legate de trăsăturile de bază ale „stilului comediei” (bazat pe Gerda Baumbach). Se poate afirma chiar că nu numai masca arlequinului, ci întreaga sa utilizare exagerată și, astfel, „mascată” a corpului permite săriturile între lumi și astfel subminează ordinea mondială actuală determinată de norme. Gerda Baumbach scrie: „În acest fel se poate crea ambiguitate în aproape toate aspectele. Acest lucru creează un "câmp intermediar" între ficțiune și realitate, o sferă de amintiri strălucitoare, jocuri imaginare și vise. "

El poartă o șapcă pe cap care a fost împodobită cu o pană de cocoș în timpul fazei de dezvoltare a arlequinului în secolul al XVI-lea, dar mai târziu mai ales cu o coadă de vulpe sau iepure. Pantaloni precum jacheta sau jacheta sunt strâmți, centura mult sub buric. Subiectele preferate în primul rând existențiale și concentrate fizic ale arlequinului erotic și distractiv sunt subliniate de acest costum inferior: mâncare, foamea constantă, mâncare, scuipat, rahat, eructare, erotism, pofta, dragoste, moarte.

Arlequinul poartă întotdeauna o centură sau o sabie de lemn, numită „batte”. Uneori poartă cu el o pungă de piele pentru ducații pe care îi fură cu viclenie.

Cel mai important element de bază al repertoriului său este zicala arlequin. Arlechinul apare cu un „Eccomi!” („Iată-mă!”) Și Rudolf Münz vede acest lucru ca pe un mesaj din figura lumii duble, care supără și subversează ordinea socială. Mai mult, Münz menționează, în legătură cu saltul arlequin, „familiaritatea publicului cu gesturile (corespunzătoare)” „ca o condiție prealabilă importantă pentru funcționarea jocului arlequin. Glumele așteptate sunt urmate de râsul așteptat și, în combinație cu caracterul subversiv al figurii, arlechinul poate fi văzut ca o linie de salvare pentru o societate guvernată de norme.

Commedia Italiana și Commedia dell'arte

Arlecchino italian este unul dintre personajele principale din Commedia dell'arte, care a luat naștere în Italia în secolul al XVI-lea. Figurina slugă Arlecchino trebuie să poată folosi o serie de jocuri de cuvinte și glume cu precizie și claritate, deoarece piesele din Commedia dell'arte constau în mare parte doar din cadre aspre (de exemplu „La piazza d'Isabella” în: I canovacci della Commedia dell'arte) și spre deosebire de dramele clasice, acestea nu sunt caracterizate de un text fix și de un complot. Arlecchino este un joker, expune mincinoși, direcționează soartele și este un favorit al mulțimii. El a fost întotdeauna cel care ar putea spune ceea ce alții nu aveau voie să facă.

Figura arlequinului este adesea asociată exclusiv cu Commedia dell'arte ca aspect italian. Aici există o dublă generalizare: este important să considerăm atât figura arlequinului, cât și Commedia dell'arte ca un fenomen paneuropean. Cu Rudolf Münz, cei doi termeni Commedia dell'arte și Commedia Italiana sunt clar diferențiați și permit o diferențiere. Termenul restrâns al comediei italiene (Commedia Italiana) se referă în mod specific la fenomene din zona de limbă italiană, Arlequin italian este Arlecchino. În paralel cu Commedia Italiana, au existat evenimente similare și simultane, de exemplu în țările vorbitoare de limbă germană ( Hanswurst sau Pickelhäring ). Potrivit lui Münz, termenul larg Commedia dell'arte este legat de o serie întreagă de astfel de fenomene de comedie în afara zonei de limbă italiană. Întrucât multe cercetări aprofundate, demitizante și competente privind nașterea Commedia dell'arte sunt disponibile numai în italiană, în ciuda acestei lucrări academice solide, rămâne presupunerea comună că Commedia dell'arte este privită ca un fenomen exclusiv italian. Fără a pune la îndoială importanța influențelor italiene asupra Commedia dell'arte, Münz sugerează limitarea fenomenelor italiene la termenul Commedia Italiana și utilizarea termenului Commedia dell'arte pentru a lua în considerare comediile într-un context paneuropean. Potrivit lui Münz, acest lucru mărește chiar importanța „bazei național-italiene”. Această diferențiere face posibilă luarea în considerare a Commedia dell'arte și, cu ea, și figura semnificativă a arlequinului, detașată de cronologia și unitatea care i-a fost suprapusă în retrospectivă, și tratarea arlequinului ca o figură europeană cu o largă gama în termeni de timp și loc.

Începutul exilului și importanța Iluminismului

Johann Christoph Gottsched a văzut Arlechinul ca o pacoste, deoarece comedia sa era anarhică și nu exista decât ca un scop în sine. În plus, arlechinul nu se îndepărtează de limbaj și, prin urmare, nu este potrivit pentru a transmite principii morale în sensul iluminării . Mai mult, figurile prostilor sunt figuri fantastice, adică invenții literare, în timp ce Gottsched a considerat că figurile literare ar trebui să aibă contact cu realitatea pentru a putea acționa instructiv din punct de vedere moral. În 1737, sub îndrumarea lui Friederike Caroline Neuber , o păpușă arlequin a fost arsă pe scenă, simbolizând expulzarea ei din lumea teatrului iluminist.

Există o pauză în cursul istoriei teatrului care a făcut ca arlequinul să dispară de pe scena populară. Începutul acestei pauze poate fi văzut pe de o parte în popularizarea ideilor iluministe. Cu toate acestea, este important să nu considerăm această dezvoltare ca un fenomen liniar-cronologic cu singura cauză a „clarificării”. Schimbările în structurile politice și de stat, tranziția de la un teatru de curte la un teatru național și ascensiunea ideilor de iluminare sunt strâns legate. Se poate spune că arlequinul este greu de reconciliat cu un teatru care, datorită acestei împletituri, funcționează din ce în ce mai mult ca un instrument care constituie o națiune sau o cultură. Dacă se pune întrebarea motivului care stă la baza exilului arlequinului din punct de vedere teatral-științific, se ajunge inevitabil la contextul general al „stilului comediei” (după Gerda Baumbach) și la devalorizarea acestuia de-a lungul secolelor.

„Stilul de comedie” și figura arlequin ancorată în el reprezintă probleme existențiale precum asigurarea vieții, corporalitatea, moartea sau dorința sexuală și se caracterizează prin joc excentric, exagerare și mișcare nefirească plină de corporalitate. Epoca Iluminismului, așa cum s-a indicat deja în paragraful de mai sus, reprezintă puterea rațiunii, moralitatea ca cea mai înaltă poruncă și utilizarea minții în contrast cu stilul de viață impulsiv și orientat spre corp. Pe măsură ce aceste idei devin mai puternice, tot ceea ce merge împotriva ei este devalorizat. Această devalorizare își găsește drumul în toate domeniile vieții sociale, inclusiv gândirea la teatru, care de acum încolo va deveni un loc pentru a transmite idei morale și intelectuale. Povestirea poveștilor prin corporalitate și impulsivitate exagerate, care este semnul distinctiv al unui „stil comedian”, nu poate îndeplini aceste cerințe. De la alegerea subiectului până la spectacol, teatrul necuviincios al arlechinului de comedie nu mai pare demn de scenă.

Principiul arlequin conform lui Rudolf Münz

Rudolf Münz este directorul antologiei sale Teatralitate și teatru. Pentru istoriografia structurilor teatrale din caracteristicile arlechinului, o semnificație atemporală a figurii și examinează fenomenul arlequin pe fondul structurilor teatrale. Eseul rezultat este intitulat „Principiul Arlequin”. În acest eseu, arlechinul este în primul rând descris ca „ geniul vieții”: arlechinul ocupă locul de piață pentru el singur prin tăierea unui copac.

Münz tematizează, de asemenea, dispariția figurii arlequin și întinde arcul până în prezent. El sugerează că industrializarea a dus la sfârșitul a ceea ce iluminismul începuse deja: alungarea arlequinului, care nu are loc într-o lume determinată de creștere economică și consum, precum și de inteligență și reguli. Totuși, Münz subliniază apoi atemporalitatea fenomenului arlequin și dă acestui fenomen atemporal denumirea de „principiu arlequin”. Deci, cum pot trăsăturile de caracter ale unui personaj de scenă să devină un principiu? În rezumat, este vorba despre influența subversivă a figurii arlequin asupra structurilor de ordine ale lumii, făcută posibilă prin săriturile sale neliniștite între niveluri, roluri și poli opuși. Arlechinul se poate juca cu orice: cu ficțiune și realitate, cu bine și rău, bine și rău, cer și iad. Prin acest joc creează spații și deschide uși care permit creativitate și utopii. El este stăpânul schimbării și râsului infinit. El este creierul cosmosului și menține vie puterea creatoare a interstițiilor.

Diverse

Timbru poștal 1970
VW Beetle model special 1600i "Arlequin"
Erika Harbort : „ Arlequin ” (1987)

„Uită-te la arlequini! [...] Copacii sunt arlequini, cuvintele sunt arlequini. Adăugați două lucruri împreună - glume, imagini - și aveți un triplu arlequin. Haide! Joc! Inventează lumea! Inventează realitatea! "

  • Un model special al VW Polo III a fost numit „Arlequin” datorită vopselei sale multicolore și a existat și un model special al VW Beetle 1600i din Mexic, ca ediție specială Arlequin.
  • Arlechinul este sigla proiectului muzical Lacrimosa .
  • „ Carnavalul arlequinului ” este o pictură a lui Joan Miró din 1924/1925.
  • Se numește cel mai mare Hertha BSC - Ultra grupare „Arlequin”.
  • Albumul de debut al rapperului german Favorite se numește „ Harlekin ”.
  • O boală ereditară gravă se numește „ ihtioză arlequină ” (Ichthyosis gravis).
  • Harlequin și Harlequin Returns sunt două cărți de aventuri din jocul de rol Shadowrun .
  • „Arlequin” este o uvertură pentru orchestra de suflat de Franco Cesarini .
  • O echipă engleză de rugby se numește „ Harlequins ”.
  • A treia mișcare din Carnaval op. 9 pentru pian de Robert Schumann este intitulată „Arlequin” .
  • În colecția de nuvele The Mysterious Mr. Quin de Agatha Christie (germană: ciudatul Mr. Quin) unul dintre personajele principale se numește „Mr. Harley Quin "; în multe locuri se face referire la figura arlequinului din Commedia dell'arte.
  • În cartea Malfuria de Christoph Marzi , protagoniștii luptă împotriva figurilor întunecate, care sunt descrise ca umbre cu măști de arlequin.
  • Harlequins sunt un element continuu care apar în Jonas Burgert lui picturi .
  • „Arlechin” este denumirea culorii hainei alb-negru la animale.
  • Harley Quinn este numele unei serii de benzi desenate care a fost publicată de editorul american DC din 2000 până în 2003, precum și protagonistul acestei serii. Seria, un spin-off de la Batman , a fost despre un fost psiholog bolnav mintal numit „Dr. Harleen Quinzel ”, care esteîndrăgostită dedușmanul lui Batman, Jokerul . Harley Quinn poartă un costum de prost cu diamante harlekinice.
  • Arlequin este titlul original englez al romanului istoric The Archer de Bernard Cornwell . În plus, antagonistul acestui roman se numește „Arlechin”.
  • Truffaldino din Bergamo este un film sovietic despre un arlechin care servește doi domni în același timp.
  • Insecte: ursul arlechin , o molie colorată viu și păianjenul sălbatic al arlequinului (de fapt: păianjenul zebră ).
  • Clovnul de cârpă, o figură a carnavalului din Köln, a ieșit din arlequin.
  • În seria Warhammer40k , membrii unui cult din poporul Eldar sunt denumiți „arlequini”. Acestea se caracterizează prin mișcări extrem de rapide, haine care se schimbă constant în culoare și model și o tendință spre ritualuri extravagante. Arlequinii sunt inteligenți, neîncercabili și înșelători, ceea ce îi face adversari mortali.
  • Un club de motociclete care a fost fondat la München în 2008 se numește „Arlecchinos”. Marca ta este un craniu care poartă o pălărie de prost.
  • În modul multiplayer al jocului video Assassin's Creed: Brotherhood , Arlequin („Arlequin”) este unul dintre personajele care pot fi jucate.
  • Unitățile electrice multiple din seria ETR 250 construite în 1960 s-au numit Arlecchino . Designul interior a fost izbitor de colorat pentru acea vreme în culorile roșu, maro și verde.

Vezi si

literatură

  • Gerda Baumbach : actor, antropologie istorică a actorului. Volumul 1. Universitätsverlag, Leipzig 2012, ISBN 978-3-86583-611-3 .
  • Margot Berthold, Hans Otto Rosenlecher: Komödiantenfibel. Jongler, marionetă, arlequin. Staackmann, München 1979, pp. 51-62, ISBN 3-920897-65-X .
  • AK Djiwelegow: Commedia dell'Arte. Comedia populară italiană. Henschel, Berlin 1958.
  • David Esrig (Ed.): Commedia dell'arte. O istorie vizuală a artei spectacolului. Greno, Nördlingen 1985
  • Kristine Hecker: Femeile din primele trupe Commedia dell'arte. În: Renate Möhrmann (ed.): Actrița. Despre istoria culturală a artei scenice feminine. Insel, Frankfurt pe Main 1989, pp. 27-58.
  • Rudolf Münz: Teatralitate și teatru. Despre istoriografia structurilor teatrale. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 1998, ISBN 978-3-89602-199-1 .
  • Barbara Ränsch-Trill : Arlechin. Despre estetica rațiunii care râde. Georg Olms, Hildesheim / Zurich / New York 1993, ISBN 3-487-09689-7 .
  • Wolfgang Theile (Ed.): Commedia dell'arte. Istorie, teorie, practică. Harrasowitz, Wiesbaden 1997, ISBN 978-3-447-03881-2 .
  • Peter Vitebsky: Șamanism. Taschen, Köln 2001

Link-uri web

Commons : Harlequin  - colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio
Wikționar: Arlechin  - explicații despre semnificații, origini de cuvinte, sinonime, traduceri

Dovezi individuale

  1. ↑ Baumbach, Gerda; Actori, Antropologia istorică a actorilor, p. 246 și urm.
  2. ↑ Vedeți secțiunea din „ Vânătoare sălbatică ” și secțiunea corespunzătoare de pe pagina de discuții
  3. ↑ Vezi Baumbach, Gerda; Actori, Antropologia istorică a actorilor, p. 154
  4. ↑ Vitebsky, Peter; Șamanism, p. 90
  5. ↑ Vezi Vitebsky, Peter; Șamanism, p. 90
  6. ^ A b Rudolf Münz: Teatralitate și teatru. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 1998, p. 61.
  7. ↑ Baumbach, Gerda; Actori, Antropologia istorică a actorilor, p. 246 și urm.
  8. ↑ Vezi Baumbach, Gerda; Actori, Antropologia istorică a actorilor, pp. 151–153.
  9. ↑ Baumbach, Gerda; Actori, Antropologia istorică a actorilor, p. 246
  10. ↑ Vezi Baumbach, Gerda; Actori, Antropologia istorică a actorilor, p. 154 și p. 185
  11. ↑ Cf. Münz, Rudolf; Teatralitate și teatru. P. 62
  12. ^ Münz, Rudolf; Teatralitate și teatru. P. 62
  13. ↑ Cf. Münz, Rudolf; Teatralitate și teatru. Pp. 141-148.
  14. ↑ Baumbach, Gerda; Actori, Antropologia istorică a actorilor, p. 246 și urm.
  15. ↑ Vezi Baumbach, Gerda; Actori, Antropologia istorică a actorilor, p. 172 și p. 185
  16. ^ Rudolf Münz: Teatralitate și teatru. Despre istoriografia structurilor teatrale. Berlin 1998, p. 60.
  17. ^ Rudolf Münz: Teatralitate și teatru. Despre istoriografia structurilor teatrale. Berlin 1998, pp. 60-63.
  18. ↑ Harlequinade pe site-ul Societății Marius Petipa (engleză; accesat la 28 noiembrie 2020)
  19. ↑ 7 martie 1341 - Carnavalul din Köln menționat pentru prima dată în scris în WDR 5: Zeitzeichen din 7 martie 2011, accesat la 1 iulie 2017.
  20. ↑ Site- ul web al clubului
  21. ↑ ETR.250 Arlecchino . Märklinfan Club Italia, accesat la 6 mai 2021 (italiană, secțiunea Lunghezza - Posti a sedere - Colore arredamento ).