Art deco

Niagara Mohawk Building din 1932, Syracuse (New York)
Dantelă Art Deco pe înălțimea 570 Lexington Avenue din 1931, New York City

Art déco (prescurtare pentru artă decorativă franceză , „artă decorativă”) este un termen de stil care se aplică designului în multe domenii de proiectare, cum ar fi arhitectura, mobilierul, vehiculele, îmbrăcămintea, bijuteriile sau obiectele de zi cu zi. Picturile și ilustrațiile au fost realizate și în stilul Art Deco. A apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea și a avut apogeul său din anii 1920 până în cel de-al doilea război mondial, dar de atunci și-a găsit drumul în expresia artistică din nou și din nou.

caracteristici

Art Deco nu are o caracteristică stilistică subiacentă clară sau o concepție de formare a stilului, care se explică în principal prin fuzionarea într-o direcție de stil, care a fost definită doar în anii 1960 - spre deosebire de Art Nouveau, de exemplu . Mai degrabă, este o dezvoltare în mijlocul trezirii generale a modernismului clasic , în care combinația creativă a eleganței formei, prețiozitatea materialelor, rezistența culorilor și senzualitatea subiectului a fost în prim-plan. . O mare parte din acestea a fost deja prezentată în Art Nouveau - în special în franceză, unde se vedea cel mai necesar în ceea ce era de prisos: „le superflu, chose très nécessaire” (germană: „superfluul, un lucru foarte necesar”).

Numele vizează elementele decorative formative și intențiile de design ale Art Deco. Reprezentarea stilizată și bidimensională a motivelor florale și organice este caracteristică Art Deco . Lipsa de naturalețe și umbră transmite impresia modernă și adesea asemănătoare unui poster pe care o face arta acestei ere. Producția industrială, precum și amestecul eclectic fără griji de elemente de stil de diferite origini sunt, de asemenea, caracteristici importante.

Origine și distribuție

Desen de modă, Paul Iribe pentru Paul Poiret, Paris 1908

Art Deco își are rădăcinile în Art Nouveau . Una dintre originile Art Deco poate fi găsită în fondarea revistei Jugend din München în 1896 de către editura Georg Hirth și în stilul artistic preferat acolo, alta în fondarea Wiener Werkstätte de către artiștii din secesiune Josef Hoffmann și Koloman Moser și industrialul Fritz Wärndorfer în 1903. La rândul lor, influențați de formele liniare ale Art Nouveau-ului englez și scoțian ( Art Nouveau Charles Robert Ashbee , Charles Rennie Mackintosh și Mackay-Hugh Baillie-Scott ), Hoffmann și Moser au luat mare parte din acest lucru cu designurile lor ortogonale pentru mobilier interior elegant, mai întâi de toate, ceea ce ar putea fi considerat încă modern la sfârșitul anilor 1920 și 1930 . Odată cu sosirea lui Dagobert Peche în 1915, drumul Wiener Werkstätte către Art Deco a fost în cele din urmă stabilit.

În același timp, diverse mișcări de artă funcționalistă s-au dezvoltat în Europa, precum Esprit Nouveau în Franța, De Stijl în Olanda și Bauhaus în Germania. Deși uneori acestea au interacționat cu Art Deco, ele au reprezentat practic mișcări opuse.

Punctul culminant al Art Deco din Franța

Centrul Art Deco și sursa sa de inspirație a fost fără îndoială metropola Parisului , unde a avut loc în 1925 expoziția intitulată Exposition internationale des Arts Décoratifs et industriels modern . Artiști francezi de frunte, care au format deja „Société des artistes décorateurs” în 1901, au planificat deja evenimentul pentru 1915, dar nu au putut să-l susțină din cauza Primului Război Mondial . Couturieri precum Jacques Doucet și Paul Poiret și -au făcut specificațiile prin modele inovatoare de modă și, mai presus de toate, au avut un efect de patronaj prin colecțiile lor și prin atribuirea contractelor de design interior.

Art Deco și-a extras ideile și sugestiile din toate direcțiile de dezvoltare ale artei moderne , inclusiv din cele care se opuneau ei, care erau concentrate la Paris ca niciun alt loc: culorile Fauves din jurul lui Henri Matisse ; scindarea formelor în cubism de Georges Braque și Pablo Picasso ; venerarea tehnologiei de către futuristi în jurul lui Umberto Boccioni ; și chiar funcționalismul care prescinde de ornamentație . În Franța și astfel în Europa, Art Deco a atins apogeul în anii 1924-1928. Cu toate acestea, influența sa a scăzut semnificativ din 1930 din cauza consecințelor crizei economice globale .

Paul Iribe și alții au introdus Art Deco în Statele Unite, unde s- au desfășurat rapid prin arhitectură , muzicale și film .

Denumire

După o reeditare ulterioară a Expoziției Internationale a Artelor Decorative și Industriei Moderne ca retrospectivă sub titlul Les Années 25 , termenul Art Deco a fost aplicat stilului predominant prezentat acolo. Până atunci, erau folosiți termeni precum Style Moderne , French Style și Style 25 .

Numele Art Deco a apărut pentru prima dată în 1966 ca titlul unui articol de Hilary Marvin Gelson în ziarul The Times ; la scurt timp după aceea, a fost folosit de Osbert Lancaster în titlul unei cărți. Cu cartea Art Deco de Bevis Hillier , termenul a fost pe deplin stabilit în lumea vorbitoare de limbă engleză în 1968 și a putut să se afirme împotriva Jazz Age și Modern Style , de exemplu .

Zonele Art Deco

Ustensile și design industrial

Chrysler Airflow sedan; Proiectat de Carl Breer , 1934

În special în domeniul artei și antichităților, termenul Art Deco a prins rapid și se referea la un stil care a fost inventat în principal în anii 1920 și 1930 și s-a separat de stilurile anterioare, în special Art Nouveau. Caracteristic pentru obiectele de acest stil au fost mai presus de toate elementele de design și un decor abstract, care a mers mână în mână cu utilizarea unor materiale de înaltă calitate sau noi și, prin urmare, exotice. Din designul industrial au fost disponibile materiale, datorită producției în masă, au avut un preț rezonabil, în special materialele plastice și metalele cromate . Au existat, de asemenea, caracteristici de proiectare simplificate, care pot fi găsite, de exemplu, în vehicule simplificate , cum ar fi designul trenurilor și al automobilelor Art Deco sau în aparatele de bucătărie în formă corespunzătoare ale vremii.

În Franța însăși, stilul nu a fost răspândit doar prin expoziții extinse, ci și prin magazinele de mobilă nou înființate și departamentele de design ale unor magazine universale precum Desny, Dominique și Société DIM (Décoration Intérieure Moderne). În lucrările de cea mai înaltă calitate, precum cele ale marelui designer și perfecționist francez de mobilă Jacques-Émile Ruhlmann , sau cele ale argintarilor Jean Puiforcat și Tétard , ornamentația este reținută în favoarea formelor clare și a efectului pur de suprafață al materiale. Cu decoruri din porțelan și ceramică, țesături, afișe și, de asemenea, cu coperte de carte, culorile puternice și pure contrastează între ele.

arhitectură

Teatrul Renașterii din Berlin este singurul teatru Art Deco complet conservat din Europa. Ultimul mare cinematograf în stil Art Deco din Germania din Metropolul listat din Bonn este un lucru din trecut, de când un nou proprietar a achiziționat clădirea în 2005 și a transformat-o în librărie în 2010 după demolarea interiorului Art Deco. Una dintre puținele clădiri muzeale în stil Art Deco este complexul Grassimuseum din Leipzig , a cărui sală de piloni este unul dintre cele mai importante interioare ale acestei arhitecturi. Cea de-a cincea cea mai mare biserică din lume, Bazilica Națională a Sfintei Inimi din Bruxelles, este, de asemenea, construită în stil Art Deco.

Exemple de complexe urbane închise în stil Art Deco sunt Reims , care a fost reconstruit după distrugerea sa în Primul Război Mondial din anii 1920, sau Napier (Noua Zeelandă) , care a fost reconstruit după cutremurul din Hawke's Bay din 1931 . Tot în Mackay, în Australia, care a fost distrusă cu 80% de un ciclon în 1918, în timpul reconstrucției au fost construite multe case în stil Art Deco. Este cunoscut și cartierul Art Deco din Miami Beach . Majoritatea clădirilor Art Deco din lume se află în oraș, urmate de Mumbai în India cu ansamblurile sale Art Deco . Ceea ce este mai puțin cunoscut, totuși, este că în capitala Java de Vest , Bandung , care era numită la acea vreme „Parisul Java”, există numeroase clădiri Art Deco demne de văzut, cum ar fi Villa Isola (arhitect: CP Wolff Schoemaker ) sau Hotelul Savoy Hohmann au fost construite. Numeroase clădiri noi din Bandung se bazează în continuare pe clădirile Art Deco ale orașului. Capitala Eritreii , Asmara , a fost, de asemenea, construită în stil Art Deco în anii 1930. Clădirea Teatrului Metropolitan Manila a fost construită în acest stil .

Urmări

Al doilea război mondial a adus un sfârșit brusc al Art Deco în Europa. Stilul a supraviețuit cel mai puternic în SUA, în special în Los Angeles și New York , și a fost încă încorporat în designul anilor 1950, vizibil și în designul automobilelor și motocicletelor.

În anii '70 până în anii '90 au existat faze ale renașterii stilului, precum și citate din acesta au fost folosite din nou și din nou de atunci.

Muzeele

Noul muzeu Grassi din Leipzig
  • Muzeul Berlin Bröhan prezintă mobilier, porțelan, sticlă, ceramică și articole din metal din epocile Art Nouveau și Art Deco.
  • La Casa Lis - Museo de Art Nouveau y Art Deco în Salamanca
  • Muzeul Grassi pentru Arte Aplicate din Leipzig din 1929 arată, în plus față de foarte tipic clădire Art Deco, o vastă colecție de arte aplicate cu o secțiune pe Art Deco.
  • Muzeul Clockarium din Bruxelles prezintă ceasuri de bunic din gresie în stil Art Deco.
  • Muzeul de Arte Aplicate, Viena MAK spectacole mestesugurile din epocile Art Nouveau și Art Deco.

reprezentant

arhitectură

Pierro Arrigoni , Éric Bagge , Erich Basarke , Alexander Beer , Alexandre Bordigoni , Theo Burlage , Irwin Chanin , Pierre Chareau , Ernest Cormier , Ludwig Deichgräber , Djo-Bourgeois , Jacques Gréber , Wladimir Georgijewitsch Hel Reich , Jorge Herrán , Fritz Höger , Raymond Hood , Béla Lajta , William F. Lamb , Alfred Liebig , Adolf Loos , Conde McCullough , Olier Mordrel , Enrique Nieto y Nieto , Pierre Patout , Julian Peabody , Michel Polak , Michael Rachlis , Werner Retzlaff , proprietarul C. Rowland , Otto Rudolf Salvisberg , Henri Sauvage , Otto Schönthal , Theodor Schreier , Karl Schwarz , Heitor da Silva Costa , Giuseppe Sommaruga , Robert B. Stacy-Judd , Edward Durell Stone , Joseph Sunlight , Paul Ludwig Troost , Joseph Urban , William Van Alen , Eugène van Dievoet , Llewellyn Williams (Arhitect)

Automobile și locomotive

Norman Bel Geddes , Raymond Loewy

Sculptură și Sculptură

Dominique Alonzo , Just Andersen , Émile-Jean Armel-Beaufils , Maurice Ascalon , Ursula Bach-Wild , Daniel-Joseph Bacqué , Johannes Antonius Bakkers , André Vincent Becquerel , Rudolf Belling , Franz Xaver Bergmann , Max Blondat , Ary Bitter , Berthold Boeß , Marcel Bouraine , Rembrandt Bugatti , Bessie Callender , Jean-Marie Camus , Ernesto Canto da Maia , Louis Albert Carvin , Édouard Cazaux , Dorothea Charol , Georges Chauvel , Demétre Chiparus , Ugo Cipriani , Claire Colinet , Stephan Dakon , Fernand David , Léon Delagrange , Victor Constantin Delaigue , Joé Descomps-Cormier , Édouard Drouot , Paul Du Bois , Georges Duvernet , Erté , Maximilien Louis Fiot , Mariano Fortuny , Henri Fugère , Ignacio Gallo , Ganu Gantcheff , Amedeo Gennarelli , Maurice Gensoli , Gerdago , André Gilbert , Armand Godard , Affortunato Gori , Georges Gori , Raymonde Guerbe , Maurice Guiraud-Rivière , Franz Hagenauer , Georges Halbout du Tanney , Hans Harders , Arminius Hasemann , Gaston Hauchecorne , Contra mătușa Holzer-Defanti , Erlefried Hoppe , Franz Iffland , Nathan Imenitoff , Gotthilf Jaeger , Karl Janssen , Alfred Jorel , Emil Jungblut , Rudolf Kaesbach , Augusta Kaiser , Carl Kauba , Hans Keck , Alexandre Kéléty , Antoni Kenar , Carl Kauba, Raoul Lamourdedieu , Richard Lange , Léo Laporte-Blairsy , Georges Lavroff , Lee Lawrie , Pierre Le Faguays , Max Le Verrier , Paul Leibküchler , Pierre Lenoir , Céline Lepage , Hugo Leven , Samuel Lipszyc , Josef Lorenzl , Rudolf Marcuse , René Paul Marquet , Jan și Joël Martel , Sibylle May , Franz Mazura , Edward McCartan , Giacomo Merculiano , Charlotte Monginot , Paul Moreau-Vauthier , Charles Arthur Muller , Adolf Müller-Crefeld , Willi Münch-Khe , Raphaël Nannini , Georges Omerth , Aurore Onu , Jean Ortis , Alexandre Ouline , Josef Pabst , Roland Paris , Franz Peleschka , Paul Phillipe , Otto Poertzel , François pompon , François Popineau , Michael Powolny , Ferdinand Preiss , Louis Prodhon , Maurice Prost , Wilhelm Karl Robra , Irénée Rochard , Jean de Roncourt , Ena Rottenberg , Jean Rouppert , Constant Roux , Fanny Rozet , Jean Charles Ruchot , Charles Cary Rumsey , Willy Ruß , Marius Saïn , Édouard-Marcel Sandoz , Antoine Sartorio , Honoré Sausse , Lodewijk Schelfhout , Gustav Schmidt-Cassel , Julius Paul Schmidt-Felling , Otto Schmidt-Hofer , Ida Schwetz-Lehmann , Lucille Sévin , Louis Sosson , Peter Tereszczuk , Pierre Traverse , Karl Tutter , Georges Van der Straeten , Jean Verschneider , Ludwig Vierthaler , Georges van de Voorde , Katharine Lane Weems , Helene Maynard White , Vally Wieselthier , Paul Wunderlich , Bruno Zach

Legătorie

Jacques Adnet , Cor Alons , René Kieffer , Pierre Legrain , Germaine Schroeder

Arta sticlei

Gabriel Argy-Rousseau , François Décorchemont , George Despret , Simon Gate , Edward Hald , René Lalique , Henri Édouard Navarra , Alexander Pfohl , Ena Rottenberg , Irene Schaschl-Schuster , Amalric Walter

Design interior

Friedrich Adler , Mariano Fortuny , André Groult , Josef Hillerbrand , Henri Rapin , Jacques-Émile Ruhlmann

Ceramică

Jean Barol , Charles Catteau , Paul Follot , Hans Guradze , Kawai Kanjirō , Emile Lenoble , Robj , Friedrich Wilhelm Spahr

Artă și Design

Jakob Bengel , Edgar Brandt , Adolphe Mouron Cassandre , Edmond Etling , Meinrad Burch-Korrodi , Dodo , Jean Dunand , Jean Dupas , Hayno Focken , Jean-Michel Frank , Louis Gigou , Eileen Grey , Arthur Goldscheider , Carl Paul Jennewein , Georg Jensen , Jules Leleu , Tamara de Lempicka , Les Neveux de Jules Lehmann , Claudius Linossier , Paul Manship , André Mare , Victor Mayer , Vadim Meller , Harald Nielsen , Jean Puiforcat , Otto Stüber , Süe et Mare , Walter Dorwin Teague , Herbert Zeitner

Vezi si

literatură

Link-uri web

Commons : Art Deco  - colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio

Dovezi individuale

  1. ↑ Art Deco . În: Duden online, (ultima) accesat pe 4 mai 2016.
  2. ↑ a b c d Stil sau modă? În: Norbert Wolf : ART DECO. Prestel Verlag, München 2013, ISBN 978-3-7913-4763-9 , p. 22. - Cf. Michael Weisser (montaj: Thomas Borghoff): „În ceea ce privește timpul, fenomenul„ Art Deco ”este situat între Primul și al doilea război mondial. Cu toate acestea, nu a existat niciodată un stil de artă cu același nume. Termenul a venit foarte târziu, și anume cu ocazia unei expoziții „Les Annees 25” în Muzeul de Arte Decorative din Paris în 1966. Aceasta se referea la o expoziție din 1925 (Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes), pe în timp ce Style Moderne și-a sărbătorit ultimul și cel mai pompos punct culminant. ”În: jugendstilfliesen.de , accesat pe 4 mai 2016.
  3. ↑ a b Art Deco. În: Harald Olbrich (Ed.): Lexicon of Art. Arhitectură, arte plastice, arte aplicate, design industrial, teoria artei. Volumul 1 (A - Cim). Ediție revizuită, Deutscher Taschenbuchverlag, München 1996, ISBN 978-3-423-05906-0 (ediție digitală: Directmedia Publishing, Berlin 2006, ISBN 978-3-89853-743-8 ).
  4. ^ Bevis Hillier: Art Deco din anii 20 și 30. Studio Vista / Dutton pictureback, Londra 1968, ISBN 0-289-27788-4 .
  5. ↑ a b c Cultul decorativului. În: Norbert Wolf: ART DECO. 2013, pp. 22-25.
  6. ↑ Bettina Vaupel: Arta rigorii senzuale. Art Deco în Germania . În: Monuments Online 2.2012, (ultima) accesat pe 4 mai 2016.
  7. ^ Lexicon: Muzeul Grassi. În: Berliner Zeitung din 15 iulie 2005.
  8. ^ Site-ul oficial al Bazilicii Naționale a Inimii Sacre , accesat la 4 mai 2016.
  9. ↑ http://www.mackay.qld.gov.au/__data/assets/pdf_file/0006/88602/Art_deco_walk-web.pdf
  10. ↑ Lyla Bavadam: Mumbai, trecut în prezent. ( Memento din 27 mai 2010 în Arhiva Internet ) În: The Hindu din 22 iunie 2002.
  11. ↑ arZan: Cea mai recentă specie pe cale de dispariție din Mumbai: patrimoniul său art deco. ( Memento din 29 iunie 2012 în arhiva web archive.today ) În: The Indian Express din 4 ianuarie 2009.
  12. ^ History of the Manila Metropolitan Theatre ( Memento 23 iunie 2011 în Internet Archive ).
  13. ↑ Articol în trei părți despre Pamono:
    • Rachel Miller: 100 de ani de glamour Deco. Tot acel jazz.
    • Wava Carpenter, Rachel Miller: romantismul în curs cu glamourul Deco, din anii 1960 până în anii 1990. O aventură de reținut.
    • Rachel Miller: Cum trăiește astăzi atracția plină de farmec a Art Deco. Revigorarea Deco.
    În literatură:
    • Eva Weber: Art Deco în America. Exeter Books, 1985, ISBN 0-67180-804-4 , p. 182.
    • Anna M. Miller: Ghid ilustrat pentru aprecierea bijuteriilor: antic, perioadă și modern. Springer Science & Business Media, 2012, ISBN 1-46159-717-X , p. 49.
    • Tony Fusco: Art Deco: Ghid de identificare și preț. Colecționarul încrezător. Numărul 2, ilustrat. Avon Books, 1993, ISBN 0-38077-012-1 , p. 47.
    • Bevis Hillier , Stephen Escritt: Stil Art Deco. Phaidon Press, 2003, ISBN 0-71484-328-8 , p. 41.
    • Robert Bruegmann (Eds.), Neil Harris, Lisa D. Schrenk, Teri J. Edelstein, Jonathan Mekinda: Art Deco Chicago: Designing Modern America. Chicago Art Deco Society Series, Yale University Press, 2018, ISBN 0-30022-993-3 , p. 263.
    • Yukio Futagawa: Document GA. Ediția 39, Verlag ADA Edita, 1994, p. 9.
    • Barbara Baer Capitman, Michael D. Kinerk, Dennis W. Wilhelm, Randy Juster: Rediscovering Art Deco USA Viking Studio Books, 1994, ISBN 0-52593-442-1 , P. 46.