Proiectare scenică
.jpg)
Proiectarea scenică se referă fie la designul vizual al unui spațiu pitoresc, fie al materialului său, adică toate mobilierele, picturile și fundalurile , precum și mașinile de scenă care alcătuiesc decorurile de scenă. Sunt folosite pentru spectacole de dramă și operă , muzicale , coregrafii , spectacole și filme .
În funcție de nevoile și forma spectacolului, acestea au funcții diferite: de la decorarea ilustrativă, care descrie adesea texte, la arhitectura subiectivă, care promovează și influențează procesele scenice, la instalațiile de cameră care permit o amenajare scenică. O scenografie poate defini acțiunea scenică spațial (cameră, piață a orașului, peisaj etc.) și temporar (istoric, contemporan etc.).
Seturile de scenă sunt proiectate de scenografi și executarea lor este supravegheată. În locații mai mari sunt realizate de atelierele interne, pentru teatre mici fără ateliere proprii sau pentru spectacole speciale, cum ar fi instalații în spații publice, lucrează echipe special amenajate de meșteri.
Descrierea postului unui scenograf
proiecta
Scenograful lucrează inițial îndeaproape cu regizorul . El este însărcinat de conducerea teatrului să pună în scenă o piesă, pe care apoi o lucrează cu dramaturgia în ceea ce privește conținutul.
După ce a analizat textul și a făcut cercetări , scenograful creează primele schițe . Aceste imagini sunt adesea convertite în modele adevărate la scară în care efectul spațial și procesele tehnice și scenice pot fi simulate în mod fiabil. În colaborare suplimentară cu regizorul și dramaturgia, se dezvoltă un concept care susține vizual efectul dorit al montării. Această fază de pregătire poate începe uneori cu mai mult de un an înainte de premieră.
implementare
Pentru implementare, scenograful se întâlnește cu personalul tehnic al teatrului și își prezintă desenele și modelele.
Pentru a discuta dimensiunile originale, impresia și modificările în timpul spectacolului pe teren, se efectuează o repetiție de construcție în principal în țările vorbitoare de limbă germană : dimensiunile de bază ale designului sunt improvizate pe scenă cu piese decorative vechi, țesături, lamele și componente standard. Proporțiile, culorile, iluminatul etc. pot fi verificate în dimensiunea originală și detaliile tehnice pot fi clarificate.
După modificările finale ale designului, scenograful, asistentul său și personalul tehnic (manager tehnic sau birou de proiectare) creează desene tehnice , pe baza cărora atelierele pot produce piesele decorative.
Atelierele includ, de obicei, o tâmplărie și lăcătușerie, responsabilă cu sprijinirea substructurilor; acolo lucrează și pictori de scenă și sculptori de scenă, care produc imagini, suprafețe și obiecte din plastic, precum și tapițeri și decoratori care fac lucrări de țesături și tapițerie.
Scenograful, împreună cu asistentul său, maestrul de scenă , conducerea tehnică și managerul atelierului responsabil de coordonare, supraveghează procesul de implementare care începe acum. În același timp, el trebuie - în cooperare cu maestrul de recuzită - să aleagă mobilierul și recuzita sau să le facă proiectate și fabricate.
La începutul lucrării de repetiție, scenograful și ceilalți membri ai echipei de regie prezintă ansamblului conceptul de performanță, de obicei pe baza modelului.
Când piesele de decor sunt gata, acestea sunt puse împreună în instalația tehnică de pe scenă. În timpul acestei prime setări, detaliile sunt ajustate, iar scenograful vede pentru prima dată decorul complet pe scenă. După configurare, modificările pot fi făcute în cazuri excepționale. Momentul, mijloacele financiare, capacitatea de atelier a teatrului, precum și calitatea planificării și imaginația scenografului joacă un rol esențial aici. Asamblarea, conversia și demontarea, precum și funcționalitatea sunt verificate împreună cu tehnicienii de scenă .
Scena are anterior (uneori împreună cu o consultare cu proiectantul de iluminat Director ), un concept de iluminat conceput. Acest lucru se face cu ajutorul modelului sau din ce în ce mai mult cu programe de computer tridimensionale care simulează cu precizie iluminarea. Deseori durează câteva zile pentru ca toate stările de iluminare să se lumineze.
Scenograful are nevoie de cunoștințe foarte bune despre tehnologia de iluminare și amestecul luminii de culoare , deoarece impresia vizuală este puternic influențată, iar efectul psihologic al unui decor asupra publicului este determinat decisiv de iluminare.
Mostre finale
Urmează repetițiile de scenă din decorul original, la care scenograful trebuie să fie adesea prezent, deoarece sunt necesare ajustări fine: actorii care au lucrat anterior într-un decor de repetiție cu dimensiuni parțial deviante trebuie să „cucerească” „noua” cameră, adu-o la viață și uită-te cum definește modul în care joci. Primele repetiții cu orchestra au loc acum în teatrul de muzică, în care este evaluat efectul acustic al sălii.
În timpul acestor repetiții, tehnicienii de scenă se familiarizează cu lucrările de construcție și renovare și au prima ocazie de a practica procesele uneori complexe, care sunt invizibile pentru public.
Crearea unui spectacol teatral este un proces creativ al multor artiști care este în permanență în mișcare, a cărui direcție nu poate fi niciodată planificată definitiv de către regizor. Faza de reunire a tuturor elementelor scenice împreună poate fi, prin urmare, un proces frumos sau dureros pentru toți cei implicați.
Pentru cele mai multe două repetiții principale, toate decorațiunile, recuzita și costumele , precum și iluminatul ar trebui să fie finalizate. Acum totul este pregătit pentru buna desfășurare a serii, prima repetiție principală având loc în teatrul de muzică cu pianul și fiind de obicei dedicată ultimei lucrări regizorale și proceselor tehnice, în timp ce a doua cu orchestră este folosită pentru lustruirea muzicală . În timpul acestor repetiții, se fac modificări detaliate în scenografia, costumul și iluminatul, iar în dramă chiar și în text. Se obișnuiește să se evite modificări ulterioare după repetiția vestimentară care urmează, care se desfășoară exact ca un spectacol.
Directorul de scenă , care a fost deja prezent la multe repetiții, este acum coordonatorul invizibil al producției. Potrivit semnalelor sale, toate procesele tehnice și scenice rulează, iar actorii urcă și coborâsc. Aici este necesar un instinct sigur pentru a combina conceptul de echipament și punerea în scenă într-o formă coerentă și pentru a se asigura că performanța funcționează fără probleme.
Abia seara premierei arată, prin reacția publicului și a criticilor, în ce măsură energia artistică a operei, ansamblului și regiei și-a găsit de fapt un loc eficient în scenografie.
Cunoscut scenograf
- Giuseppe Galli da Bibiena , care la începutul secolului al XVIII-lea, spre deosebire de perspectiva centrală a Renașterii, a aplicat o colțare a decorului astfel încât camerele să se cuprindă și să se cuibărească către mai multe puncte de dispariție și astfel - tot cu ajutorul prima utilizare a materialelor transparente vopsite - simulează infinitul.
- Adolphe Appia , care, în calitate de muzician studiat, a cerut interacțiunea mișcării actorului, a spațiului și a luminii. El a proiectat, în special pentru operele lui Richard Wagner, „camere ritmice” din elemente arhitecturale reduse și lumină.
- Achim Freyer , care a fost masterand al lui Bertolt Brecht la Ansamblul Berliner și a lucrat cu Ruth Berghaus , Adolf Dresen și Benno Beeson înainte de a deveni profesor la Universitatea de Arte din Berlin . Este membru al Academiei de Arte .
- Wilfried Minks , pentru care scenografia conține o mare parte a gândirii dramaturgice. Scenariile sale de scenă modelează producțiile și sunt ele însele parte a regiei. Mai presus de toate, colaborarea sa cu Peter Zadek a modelat „Stilul Bremen”, cea mai inovatoare epocă a teatrului german postbelic.
- Caspar Neher , cel mai important scenograf și colaborator al lui Bertolt Brecht, a venit de la pictura teatrală și a dezvoltat estetica „teatrului epic” cu fundaluri și inscripții comentate pictate.
- Teo Otto în Remscheid: Echipamentul său pentru Gustaf Faust - producție , Curajul mamei lui Bertolt Brecht , interpretarea lui Karajan a lui Der Rosenkavalier , premierele mondiale ale pieselor lui Friedrich Dürrenmatt și Max Frisch la Schauspielhaus Zurich au dominat istoria teatrului internațional. Teo Otto a lucrat pentru mai mult de 800 de producții pe parcursul vieții sale.
- Jürgen Rose , care l-a plasat pe scenă pe actor în centrul esteticii sale vizuale, și în cursul lucrării sale a realizat o reducere tot mai sofisticată a decorului propriu-zis.
- Anna Viebrock și-a dezvoltat stilul de naturalism sarcastic pentru producțiile lui Jossi Wieler și Christoph Marthaler, adesea bazate pe modele reale pe care le-a descoperit în călătorii de cercetare. Marca sa este spații în care viața a lăsat urme; este întotdeauna interioare, majoritatea închise claustrofobic.
- Robert Wilson , care s-a ocupat de tema autismului și, printre altele. a lucrat cu Heiner Müller la Volksbühne Berlin .
- Erich Wonder , care, sub impresia esteticii cinematografice, a adus pe scenă arhitectura industrială și iluminatul industrial și stradal. Designul interior sofisticat este, de asemenea, specialitatea sa. El a dezvoltat o mare virtuozitate în utilizarea garniturilor pictate, care pot fi agățate unul în spatele celuilalt și le pot schimba transparența printr-o iluminare separată. Aceasta înseamnă că imaginile plutesc în cameră și pot fi decolorate.
Instruire
Majoritatea scenariștilor au studiat scenografia la un colegiu de artă timp de trei până la cinci ani după stagii și stagii la teatre. Dar există și autodidacte și schimbători de carieră (de exemplu, arhitecți). În 1917, de exemplu, pictorul Pablo Picasso a proiectat scena, inclusiv cortina și costumele, pentru parada baletului .
Câteva cursuri din Germania, Austria și Elveția care se formează ca scenograf:
Vezi si
Link-uri web
- / În etapa Berufenet Agenția Federală a Muncii
- Setează colecția în arhiva Academiei de Arte din Berlin