Mașini de scenă

Ajutoare tehnice și mecanice , care sunt utilizate pentru un spectacol de teatru sunt denumite ca mașini etapă sau teatru mașini .

Mașinile și modul în care funcționează

Mașinile de teatru în sensul original au fost folosite pentru a folosi unități, tobe și trolii pentru a face ca piesele fixe să crească sau să dispară în scufundare (de la așa-numitele scări charoniene ), pentru a arăta navelor în mări agitate, dragonii pufnesc foc, cascade curg și nori mută să pleci, dar și să oferi arderi de tot pe altare. Figurile ar putea zbura prin intermediul unei mașini zburătoare sau a unor apariții cerești ca deus ex machina (cu ajutorul Mechane , o macara cu care a căzut deus ex machina pe scenă) coborând din cer. Mașinile de scenă au fost, de asemenea, utilizate pentru mișcarea pur mecanică a perdelei , a broșurilor , a fundalurilor și a garniturilor .

În mașina de vânt , lenjeria aspră era întinsă peste o roată de lemn cu o manivelă, roata a fost rotită, frecată de țesătură și a făcut sunetul unei furtuni urlătoare.

Mașina de ploaie se baza pe un principiu similar, un tambur rotativ umplut cu mazăre sau pietre mici.

Aparatul de tunet era un dispozitiv pentru a imita tunetul. A fost amplasat în teatrele grecilor și romanilor, pe care le-au numit Bronteion (Bronteum), în spatele scenei și constau dintr-un cazan de fier în care s-au turnat pietre din tuburi, creând un hohot asemănător unui tunet. În prezent se folosește fie un fel de ceainic, fie un tub lung și înclinat de lemn prin care se rostogolesc pietre, care lovesc marginile din interior și, în cele din urmă, vagoane grele sprijinite pe roți unghiulare, care sunt așezate pe șireturi pe șenile special pregătite. să fie mișcat înainte și înapoi.

În trecut, o clapă a fost deschisă pentru scufundare , diavolul, de exemplu, stătea pe clapeta liftului din subsol, care era similar cu podeaua scenei, iar ajutoarele încărcau greutăți de piatră pe un dispozitiv de tragere. Când s-a atins greutatea actorului, tehnicienii scot zăvorul și diavolul a apărut pe scenă.

Etapa rotativă este instalată permanent ca o parte rotativă a podelei scenei în mijlocul scenei sau plasată ca o platformă (platan rotativ). Leonardo da Vinci a proiectat o etapă rotativă încă din 1490; a fost familiar teatrului japonez kabuki încă din secolul al XVII-lea și a fost reamenajat pentru teatrul european din München în 1896. A fost inițial introdus pentru a permite mobilierului greoi și iluzionist din secolul al XIX-lea să schimbe scena rapid. În Viena Volkstheater a existat o scenă rotativă acționată manual până în anii optzeci ai secolului al XX-lea, unde o duzină de lucrători de scenă, în picioare pe platoul rotativ, au făcut ca platoul rotativ să se rotească cu picioarele folosind cârje pentru a se sprijini pe podeaua scenei din afara discului.

Dezvoltare istorica

Antichitate

Chiar și în vechiul Colosseum roman existau facilități pentru mașini de scenă extrem de complicate, cum ar fi ușile de capcană, rampele și lifturile. Cu ajutorul unui sistem complex de trolii și scripeți, decorațiuni și seturi elaborate ar putea fi transportate în arenă . Spre surprinderea publicului, de exemplu, o pădure completă sau un peisaj deșertic s-a ridicat de la sol în câteva minute. Filmul lui Ridley Scott Gladiator (2000) oferă o bună reconstrucție a unora dintre aceste facilități în luptele gladiatorilor . Heron of Alexandria, care predă la Museion of Alexandria, a dezvoltat mașini automate de teatru cu efecte speciale .

Deus ex machina ( „Dumnezeu din mașină“) a fost autoritatea divină în teatrul antic, care a intervenit în ultimul moment înainte de catastrofa de a transforma totul în bine. Poate fi găsit în tragedia antică , în special în Euripide , unde zeul plutea deasupra suprafeței de joc pe o mașină zburătoare asemănătoare unei macarale. Macaralele cu palan au fost v încă de la 750 Cunoscute sub numele de macarale excavate, corelate cu frânghii și care rulează peste trei ( trispastos ) sau cinci scripeți ( pentespastos ); în jurul anului 225 î.Hr. Se spune că Arhimede a construit chiar și o macara cu un scripete multiplu ( polyspastos ). Macaralele au fost utilizate în construcții, porturi și cariere; la urma urmei, au fost nevoiți să ridice greutăți de nouă tone mai mari de zece metri - de exemplu, atunci când Partenonul era construit în Atena . În contrast, macaralele rotative erau folosite în teatru. Cu ajutorul lor, zeitatea care a intervenit ar putea fi ridicată pe scenă din exterior. De asemenea, a fost utilizată o platformă rulantă ( Ekkyklema ), cu ajutorul căreia au fost transportate pe scenă procesele care trebuiau să aibă loc în așa-numitul Skene („în culise”).

Evul Mediu și Renașterea

Cu mare efort, spectacolele au fost organizate în catedralele medievale, de exemplu pentru a sărbători Înălțarea Domnului Hristos . O astfel de piesă a fost pusă în scenă la Florența cu o mașină de teatru de Filippo Brunelleschi , în cursul căreia Iisus a urcat pe Muntele Măslinilor. O descriere contemporană descrie progresul:

În 1497 Brunelleschi a proiectat, de asemenea, mașinile pentru o scenă de vestire în San Felice din Piazza ca o urcare și coborâre către sferele de sub acoperișul bisericii; învierea de la moarte, pe de altă parte, a fost pusă în scenă cu salvatori mobili și morminte mobile.

În Renaștere , în special în Italia, clădirile de teatru erau adesea foarte strict bazate pe modele antice. Scrierile lui Vitruvius în special au fost esențiale pentru primirea vremii. Proiectarea scenei a fost de obicei determinată de o construcție arhitecturală fixă ​​în partea din spate a scenei, adesea cu trei scări frontale. Acest perete scenic a fost decorat cu statui romane. Un exemplu al acestui tip de etapă de perspectivă care se păstrează și astăzi este Teatrul Olimpic din Vicenza , care a fost deschis în 1585 . Scena în sine a crescut brusc în zona din spate pentru a consolida iluzia optică de adâncime, astfel încât această parte a scenei nu mai putea fi redată. Această scenografie foarte statică din teatrul Renașterii poate fi urmărită în special la accentul pus pe dramele antice, care au avut loc în mare parte în același loc. Prin urmare, elementele dinamice ale etapei nu erau necesare urgent. Cu toate acestea, existau deja mașini speciale de scenă, cum ar fi periaktos , sau prisme rotative și cadru unghiular, ar putea fi indicate cu ajutorul scenelor prin ușile peretelui din spate al scenei.

Mașini simple erau folosite și în teatrul elizabetan ; de exemplu, în Macbeth (1606) al lui Shakespeare , când cuvintele „De ce se scufundă acest cazan?”, Un cazan în podeaua scenei se scufundă.

Teatru baroc

De la etapa de perspectivă la etapa de fundal

Inovațiile care au alcătuit mașinile scenice ale barocului au fost în multe privințe o dezvoltare ulterioară a tendințelor care erau deja evidente în Renaștere. În ambele epoci, iluzia de profunzime creată de distorsiunea perspectivei a fost elementul central al mașinii scenice. Dincolo de acest concept, totuși, trecerea rapidă și lină între multe scene diferite a devenit o componentă centrală a tehnologiei teatrului în teatrul baroc. Spre deosebire de dramele antice, care determinaseră teatrul Renașterii, teatrul baroc - și mai ales opera emergentă - cereau adesea o varietate colorată de scene, care urmau să fie prezentate cu decorațiuni scenice magnifice. Dispozitivele mecanice care furnizau elemente dinamice trebuiau să consolideze efectul impresionant. Caracteristicile teatrului baroc au fost schimbări de scenă mai rapide și mai frecvente cu perdele închise, precum și utilizarea sporită a zonei scenice din spate, care rămăsese goală în Renaștere. Toate aceste tendințe au condus la înființarea teatrului scenic, primul dintre acestea fiind Teatrul degli Intrepidi din Ferrara , dezvoltat de Giovanni Battista Aleotti (1546–1636) . Conceptul dezvoltat acolo a fost perfecționat de el însuși în Teatrul Farnese din Parma , care a fost proiectat în 1618/19 și deschis în 1628. Designul său urma să stabilească tendința tehnologiei europene de scenă în a doua jumătate a secolului al XVII-lea.

Răspândirea scenei de peisaj

Elevul lui Aleotti, Giacomo Torelli , în special , a răspândit scenariul și, de asemenea, și-a perfecționat implementarea tehnică, pentru care a fost crucială o mișcare glisantă și sincronă a seturilor și a canapelelor. Cu acest concept de fundal, accentul nu s-a concentrat atât asupra efectului tridimensional; în schimb, cu ajutorul tehnicilor ingenioase de scripete și a ghidurilor de fundal, schimbările de scenă ar putea fi realizate în câteva secunde. Fundalurile, care erau conduse pe vagoane de peisaj în ghiduri adecvate și erau adesea conectate între ele în așa fel încât, atunci când unul era scos din lateralul scenei, altul intra imediat, ocupa din ce în ce mai mult spațiu. Acest lucru a condus la teatre din ce în ce mai expansive, deoarece au trebuit să găzduiască și scene laterale și inferioare. Lipsa efectului tridimensional în această formă de scenă a fost compensată cu o pictură în perspectivă din ce în ce mai sofisticată, prin care iluminarea scenei a devenit din ce în ce mai importantă, deoarece iluminarea inteligentă a ajutat la menținerea iluziei scenei. De exemplu, binecunoscutul arhitect de scenă Giulio Parigi era cunoscut pentru decorațiunile sale ușoare. B. S-a folosit iluminare indirectă bengaleză în spatele norilor acoperiți transparenți. În cursul secolului al XVII-lea, acest element de control al iluminatului a dus la întunecarea tot mai mare a auditoriului din fața scenei.

Cu arhitecții de teatru, cum ar fi Inigo Jones , care deja ajunsese să cunoască noul concept al lui Aleotti despre scena decorată în Italia, există uneori forme mixte ale tehnicilor descrise: De exemplu, un spațiu tridimensional ar putea fi creat în prim-plan cu rotirea prisme, cu o perspectivă scurtată peisaj sub formă de scenă scenică a fost adăugat.

Inovații italiene în Europa

Ca și în Renaștere, multe linii de dezvoltare în perioada barocă au condus din Italia în alte țări europene, proces care poate fi explicat în principal prin faptul că arhitecții de teatru din secolul al XVII-lea au studiat adesea în Italia pentru a avea oportunități mai bune de angajare în patria lor. Giulio Parigi, de exemplu, a condus o academie de război și artă la Florența . a fost vizitat de Joseph Furttenbach , care avea să ducă mai târziu ceea ce a învățat acolo la Ulm . Mediată de acești studenți ai mașinilor de scenă italiene, tehnici precum cadrele unghiulare și prismele rotative au predominat și în alte țări - Inigo Jones, de exemplu, a adus aceste tehnici din Italia în Anglia.

Pe lângă această supremație personală a Italiei, scrierea în creștere a teatrului și a tehnicilor scenice a fost decisivă și pentru tendințele de dezvoltare ale scenei baroce din Europa. În cartea sa Pratica di Fabricar Scene e Macchine ne'Teatri din 1638, constructorul de teatru Nicola Sabbatini (1574–1654) a colectat sistematic o serie de tehnici pentru realizarea efectelor scenice pentru prima dată. Până atunci, aceste cunoștințe erau în mare parte păzite de constructori individuali de teatru și transmise doar studenților selectați. În lucrarea sa, Sabbatini a reunit o serie de tehnici obișnuite de proiectare a scenelor, cum ar fi cadrele unghiulare, periactele și perdelele rulante, și le-a combinat cu o construcție de scenă bazată matematic, care a fost construită pe baza punctului de fugă. Scopul lui Sabbatini era să trezească uimirea și uimirea publicului. În acest fel, cartea lui Sabbatini a adus o contribuție semnificativă la răspândirea metodelor pe care le-a descris, dintre care multe erau deja răspândite în Renaștere și chiar mai devreme. Pe de altă parte, Sabbatini nu a menționat scena care fusese deja creată. Pe de altă parte, era cunoscut în special pentru elemente în mișcare, cum ar fi mașinile sale cloud, cu care z. B. Zeii ar putea fi coborâți din Schnürboden.

PRATICA poate fi astfel înțeleasă ca o lucrare de tranziție, în care tehnicile de Renaștere sunt legate de evoluția barocului.

Mașini de teatru baroc conservate în Europa (selecție)

• Teatrul Palatului Drottningholm (Suedia): aripi de scenă reglabile central în starea lor originală din 1766.
• Teatrul Castelului Český Krumlov (Republica Cehă): mașini de scenă cu mașini de efect, prospecte, etaje inferioare și adâncituri din 1680.
• Ekhoftheater Gotha (Germania): Cel mai vechi teatru de palat din lume cu utilaje de scenă complet conservate (1683).
• Schlosstheater Ludwigsburg (Germania): utilaje de scenă controlabile central (1758).

Teatrul magic în secolul al XIX-lea

Piesa magică sau jocul magic și forma sa specială, opera magică este un gen teatral care a fost realizat în mare parte cu mașini de scenă elaborate, transformări pe scena deschisă, scufundări activate și intrări și ieșiri mai spectaculoase.

Instrucțiunile de direcție aproape cinematografice pentru piesele magice cereau noi mașini de scenă. Goethe le-a menționat în preludiul teatrului din Faust I (1808):

Deci, nu-mi cruța broșurile sau mașinile în ziua aceea!

Folosiți lumina cerurilor, mare și mică, pentru a putea irosi stelele;

Nu lipsesc apa, focul, zidurile de stâncă, animalele și păsările.

Întregul cerc al creației se întinde în casa îngustă din lemn

Și mergeți încet din cer prin lume în iad!

Comedie mașină a fost o variantă a piesei popular sau teatrul popular și a implicat o mulțime de efort cu tehnologie de scena , costume și recuzită și a încercat să uimească în mod constant. Au existat adesea transformări în scena deschisă , cum ar fi o colibă ​​care se transformă într-un castel. Flautul magic al lui Mozart este, în anumite privințe, o comedie automată (de exemplu, apariția Reginei Nopții, rătăcind prin foc și apă).

Specialitatea națională specială a operei magice a fost creată la Londra , în care „ efectele speciale ” au jucat un rol major. Un exemplu important este Alcina de la Handel (1735), dar și compozițiile lui Jean-Baptiste Lully , Henry Purcell , Christoph Willibald Gluck , Joseph Haydn și L'Orfeo de Claudio Monteverdi . Rinaldo de Händel (1711) a oferit o mulțime de posibilități pentru mașinile teatrale spectaculoase apreciate la acea vreme, iar a doua operă Teseo a lui Händel după Racine a fost, de asemenea, o sărbătoare a mașinii teatrale baroce și a avut un mare succes la Haymarket Theatre din Londra. În 2004 a fost reprodușită de Teatrul Goethe din Bad Lauchstädt . Teatrul Goethe (construit în 1802 de Heinrich Gentz ) este singurul teatru clasic original cu o mașină de scenă funcțională și din lemn din Europa.

În timpul perioadei romantice în secolele 18 și 19, spaniol comedias de Magia a încântat publicul contemporan cu magie și tehnologie, care a lucrat mai mult împreună, deoarece echipamentul etapă a jucat un rol central în punerea în aplicare, de exemplu , în Don Juan Tenorio de José Zorrilla . În scenele magice ale comediilor, publicul a văzut actori zburători sau alte efecte precum dispariția bruscă a oamenilor, transformări sau aprinderea automată a unei lumânări. Dar corurile, dansurile și ploaia vizibilă de foc au fost, de asemenea, caracteristice comediilor magice. Trapa, care devenea modernă la acea vreme, aparținea și repertoriului tehnologic. A existat și așa-numita caxa de truenos , cu ajutorul căreia s-ar putea provoca o furtună.

În secolul al 19 - lea, odată cu apariția de joc basm și melodrama, mașinile scena a fost îmbogățită de numeroase efecte, în jocurile magice ale Alt-Wiener Volkstheater din piesele lui Ferdinand Raimund (1790-1836) au jucat un important rol în amestecul dintre lumea zânelor și acțiunea populară Rol. În Der Alpenkönig und der Menschenfeind (1828), de exemplu, Rappelkopf luptă cu fantomele celor trei soții decedate, chipul celui de-al patrulea îi apare în lună când un fulger transformă pădurea într-o mare pe care apare regele alpin într-o barcă:

Pentru scenele fiicelor din Rin din opera lui Richard Wagner Das Rheingold , compozitorul însuși a construit „mașini de înot” speciale, care erau controlate de trei lucrători de scenă și cu care ar trebui să arate ca și când fetele din Rin înotau. Cântăreții erau așezați într-o grilă înclinată în vârful unui cadru de fier de aproximativ 6 metri înălțime.

Timpuri moderne

În 1903, Max Reinhardt a scos toate opririle celei mai noi tehnologii în Visul nopții de vară al lui Shakespeare, pentru a atrage publicul în acțiunea de pe scenă și, astfel, să-i facă parte din lumea fantastică pe care el o organizase perfect pentru ei. . Etapa rotativă pe care au fost instalate pădurea și locuitorii ei a trezit entuziasm. Spectatorul „s-a răsucit pe caruselul rotativ în minte pentru a participa la lumea jocului teatral”.

De la Bertolt Brecht (în teatrul epic ) și înainte de asta în parte cu constructiviștii ruși , de ex. B. Kazimir Malevich sau Tatlin au început să dezvăluie mașinile de scenă ca mijloc de deziluzie.

Revista a devenit tot mai populare în Europa la începutul secolului 20 și a prezentat piese de echipament care a impresionat publicul cu o cantitate mare de costume si decoratiuni, efecte de iluminare și mașinile scenă și care au fost adoptate în alte teatre de oraș mare, în special în Anglia și America și în care artele spectacolului au fost adesea transformate într-un scop în sine.

În musicaluri și alte forme de teatru modern de spectacol, se utilizează în cea mai mare parte mașini de scenă foarte elaborate, un exemplu spectaculos este candelabrul care cade pe scenă în The Phantom of the Opera de Andrew Lloyd Webber .

literatură

• Klaus-Dieter Reus (Ed.): Fascinația scenei. Teatru mondial baroc din Bayreuth . Ediția a 3-a Verlag Rabenstein, Bayreuth 2008, ISBN 978-3-928683-41-8 .

Dovezi individuale

1. ^ Manfred Brauneck: Lumea ca scenă: istoria teatrului european . bandă 1 . Metzler, Stuttgart [a. a.] 1993, ISBN 3-476-00917-3 , pp. 450 . 
2. ^ Andreas Kotte: Istoria teatrului o introducere . Köln 2013, ISBN 978-3-8252-3871-1 , p. 196 f . 
3. ↑ Manfred Brauneck: Lumea ca scenă: Istoria teatrului european / 1. Metzler, Stuttgart [u. a.] 1993, ISBN 3-476-00917-3 , pp. 460 . 
4. ^ Manfred Brauneck: Lumea ca scenă: istoria teatrului european . bandă 1 . Metzler, Stuttgart [a. a.] 1993, ISBN 3-476-00917-3 , pp. 453 . 
5. ^ Manfred Brauneck: Lumea ca scenă: istoria teatrului european . bandă 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , p. 22 . 
6. ^ Manfred Brauneck: Lumea ca scenă: istoria teatrului european . bandă 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , p. 18 . 
7. ^ Manfred Brauneck: Lumea ca scenă: istoria teatrului european . bandă 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , p. 23 f . 
8. ^ Manfred Brauneck: Lumea ca scenă: istoria teatrului european . bandă 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , p. 24-26 . 
9. ^ Norbert Otto Eke, Ulrike Haß, Irina Kaldrack: Etapa: procese de formare a spațiului în teatru . Paderborn 2014, ISBN 978-3-7705-5536-9 , pp. 350 . 
10. ^ Manfred Brauneck: Lumea ca scenă: Istoria teatrului european / volumul 2 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , p. 15 . 
11. ^ Manfred Brauneck: Lumea ca scenă: istoria teatrului european . bandă 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , p. 20 . 
12. ^ Andreas Kotte: Istoria teatrului o introducere . Köln 2013, ISBN 978-3-8252-3871-1 , p. 260 . 
13. ^ Andreas Kotte: Istoria teatrului o introducere . Köln 2013, ISBN 978-3-8252-3871-1 , p. 255 . 
14. ^ Manfred Brauneck: Lumea ca scenă: istoria teatrului european . bandă 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , p. 384 . 
15. ^ Andreas Kotte: Istoria teatrului o introducere . Köln 2013, ISBN 978-3-8252-3871-1 , p. 250 . 
16. ^ Manfred Brauneck: Lumea ca scenă: istoria teatrului european . bandă 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , p. 16 . 
17. ^ Norbert Otto Eke, Ulrike Haß, Irina Kaldrack: Etapa: procese de formare a spațiului în teatru . Paderborn 2014, ISBN 978-3-7705-5536-9 , pp. 349 . 
18. ^ Manfred Brauneck: Lumea ca scenă: istoria teatrului european . bandă 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , p. 18 . 
19. ^ Manfred Brauneck: Lumea ca scenă: istoria teatrului european . bandă 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , p. 17 . 
20. ^ Clădirea. Adus la 26 mai 2021 (sv-SE). 
21. ↑ Město Český Krumlov, Webová platforma @ OIS Lubor Mrázek, Jaroslav Berit: Teatrul Castelului din Český Krumlov. Adus la 26 mai 2021 . 
22. ↑ Teatrul Ekhof | Fundația Friedenstein - Gotha. Adus la 26 mai 2021 . 
23. ↑ Schlosstheater: Palatele și grădinile de stat din Baden-Württemberg. Adus la 26 mai 2021 .