Babette Koblenz

Babette Koblenz (* 22. august 1956 la Hamburg ) este o compozitoare germană , specializată în muzică de cameră și ansamblu , teatrul muzical și așa-numitele „opere documentare”. A primit numeroase premii și este membră a Free Academy of the Arts din Hamburg . În 1999 , renumitul festival pentru teatrul de muzică modernă a fost deschis Bienala din München, cu opera ei scenică Recherche într-o producție de Gottfried Pilz . Pe lângă compoziție, Koblenz se dedică și cântării și picturii.

Viaţă

Koblenz a crescut în Grindelviertel din Hamburg . Crescută într-o familie muzicală, a vrut să învețe să cânte la vioară la vârsta de șase ani și a luptat pentru lecții cu sprijinul profesorului ei de muzică. Avea doisprezece ani când i s-au oferit lecții de teorie în lecții de probă pentru viitorii profesori de muzică de la Universitatea de Muzică și Teatru din Hamburg și a învățat să citească partituri. A învățat vioara și pianul, a fost membră a Orchestrei pentru tineret Albert Schweitzer , în cvartete de corzi și coruri, înainte de a studia teoria muzicii cu Werner Krützfeldt și compoziția cu György Ligeti la Universitatea de muzică și teatru din Hamburg . A participat de mai multe ori la cursurile internaționale de vară pentru muzică nouă din Darmstadt . De asemenea, a primit impulsuri din schimburile cu artiști vizuali.

Ca o comisie pentru a 25-a aniversare a „Zilelor pentru muzică nouă ” din Hanovra, lucrarea ei Walking on the Sun a fost lansată în premieră la 30 ianuarie 1983 . În 1984 a început să-și înființeze propriul grup muzical pentru a interpreta și produce propriile piese. În acest timp, ea a început, de asemenea, să-și dezvolte propriul stil de cântat. Ea a însoțit-o cântând singură la pian, de exemplu în ciclurile sale de piese Can't Explain (1983/85) și The Children of Bjelaja Zerkow (1994/95).

La vârsta de 23 de ani, a scris prima sa operă scenică Hexenskat , care a fost premiată de Teatrul de Stat Saarland Saarbrücken în 1984. De atunci, compozitorul lucrează la noi posibilități pentru teatrul muzical; Stațiile acestei evoluții sunt teatrul de muzică Alla Testa (1983/88), dar și baletul Ikarus (premieră la Bienala din München 1990), Buch (Stuttgart 1996) și opera lungă lungă Recherche , care a avut premiera la deschiderea Bienala din München din 1999 și ulterior pentru televiziune a fost produsă. În plus, lucrări pentru orchestră ( Radar 1988, Al Fondo Negro 1993) și ansambluri (precum Salpetriere , premieră de Les Percussions de Strasbourg în 1990 la Donaueschinger Musiktage ), unele cu o structură poliritmică variată.

În numele Institutului de Cercetări Sociale din Hamburg și al directorului său Jan Philipp Reemtsma , ea a compus piesa documentară multilingvă, non-scenică, The Children of Bjelaja Zerkow , care a făcut parte din vernisajul expoziției Wehrmacht pe tema războiului de exterminare . Crimele Wehrmachtului 1941-1945 1995 din Hamburg și Berlin a fost listat.

A primit o serie de premii pentru compozițiile sale, precum Premiul Fundației Jürgen Ponto în 1981 , Bursa Schreyahn din statul Saxonia Inferioară în 1988, Premiul Villa Massimo Roma în 1991/1992 , Premiul Hindemith în 1994 , Premiul Gerda în 1998 și Premiul Günter Bialas al Academiei Bavareze de Arte Frumoase și în 2001 Premiul Schneider Schott pentru muzică al orașului Mainz. În 2001 a fost numită membru al Academiei Libere de Arte din Hamburg.

Babette Koblenz a fost portretizată de mai multe ori la radio și televiziune. În 1990 Wergo a produs un CD portret pentru Consiliul German al Muzicii cu muzică instrumentală și vocală. Astăzi trăiește ca compozitoare și artist independent cu soțul ei, compozitorul Hans-Christian von Dadelsen , în Clenze . Împreună cu el, își publică lucrările din octombrie 1991, Kodasi .

plantă

Babette Koblenz a dezvoltat un stil din diverse elemente ale avangardei, rock-popului și jazzului, precum și din diverse influențe etnice, în care forțele eterogene ar trebui să câștige o calitate nouă și unică prin dinamizare și transformare. Multe dintre compozițiile ei sunt purtate de un puls asimetric, poliritmic.

Lucrările sale se concentrează pe muzică de cameră și ansamblu, precum și pe teatru de muzică și „documentare”. Pentru „documentația” sa muzicală, ea folosește o mare varietate de materiale scrise, cum ar fi dosarele instanțelor, articolele din ziare, dicționarele sau altele ca bază de text.

Compozitorul lucrează pe un stil special de cântat și interpretează, de asemenea, ca interpret al propriilor opere. Ea își publică lucrările în autoeditare.

La vârsta de 23 de ani, ea a compus prima sa operă scenică Hexenskat , în premieră de Teatrul de Stat din Saarbrücken, în care multe dintre particularitățile sale compoziționale strălucește deja - crearea propriilor concepte de text, împletirea diferitelor niveluri de timp - cântarea specială stil bazat pe cântul sinagogal și prelucrarea artistică a diverselor documente contemporane Art. „Hexenskat” este un fel de teatru în cadrul teatrului. Povestea unei greve sindicalizate a actrițelor se transformă treptat în subiectul lui Macbeth al lui Shakespeare.

În opera ei „Recherche”, care a fost comandată pentru Bienala de la München 20 de ani mai târziu, o călătorie multidimensională în timp este centrul complotului. Materialul mitic și istoric este legat de prezent. „Ar fi dorința mea ca ascultătorul să-și poată pune la un moment dat întrebarea asupra memoriei sale, să poată urmări prezentul cu atât mai vigilent.” (Babette Koblenz: „O viziune orfică”, în: Die Deutsche Bühne, aprilie 1999, p. 41 ) E Când vine vorba de producții teatrale muzicale, nu sunteți preocupat de un spectacol pus în scenă, ci de „contactul cu experiența realității”.

De la început, Babette Koblenz a fost activă și ca pictor. În plus față de colaborarea cu designerii de scenă și artiștii video ca parte a proiectelor sale de teatru muzical, ea și-a creat și propria operă vizuală în diferite formate, care a fost prezentată în mai multe expoziții solo și de grup.

Stil și ritm de cântat

Koblenz ar dori să „genereze câmpuri de forță” cu ajutorul muzicii. Ea își folosește propria voce, pe de o parte, și designul ritmic al multor lucrări ale sale, pe de altă parte. Printr-o polaritate inversată în mod repetat și care circulă adesea poliritmic pe mai multe etaje, gesturile muzicale sunt împinse înainte și totuși se opresc în același timp. Acest lucru a dat unor lucrări ale sale clasificarea „ muzicii minime ”. Interacțiunile structurilor ritmice polare, aditive și specifice fazei sunt complexe, dar apar dintr-un puls de înțeles organic. Babette Koblenz este preocupată de echilibrul ritmic-energetic:

Manifestarea unui „puls curbat”, o bătaie flexibilă (și, astfel, o bătaie flexibilă) a apărut pas cu pas într-o serie de compoziții care au fost inițial pe punctul de a fi neperformabil, deși dicția muzicală în sine era foarte clară. (Babette Koblenz: în: Program for the Musiktage in Donaueschingen, Donaueschingen 1990, p. 34.)

Împărțirea notelor a șaisprezecea din două cifre, impare, în mai multe bătăi flexibile nu este conformă convențiilor muzicale occidentale. O analiză detaliată pe care Babette Koblenz a prezentat-o ​​pentru trio-ul de pian Le Monde permite o abordare mentală exemplară a acestui material complex. În cele din urmă, însă, este vorba despre experimentarea muzicii lor, care se dezvăluie doar în sunet. Nu își pierde complexitatea atunci când ascultă; mai degrabă, este transformat într-o varietate de câmpuri pulsante de forță și sunet.

Pentru Babette Koblenz, o sursă importantă de inspirație pentru dezvoltarea ei muzicală și pentru concepția compozițiilor este cooperarea practică cu muzicieni și artiști vizuali din diverse domenii, care au inclus întotdeauna muzicieni din scenele de jazz, rock și pop. Lucrarea în comun cu soțul ei Hans-Christian von Dadelsen - dialogul permanent, precum și critica compozițională reciprocă - reprezintă forța motrice a dezvoltării sale stilistice.

Gestul muzical ca element al principiilor de lucru compoziționale, dar și preocuparea cu expresia subiectivă a diferitelor limbaje au modelat în mod semnificativ opera lui Babette Koblenz. Într - o prelegere ea menționează unele aspecte muzicale , care sunt de o importanță personală pentru ei: Bob Marley „ de supraviețuire“, Peking Opera Roșie Chineză, Iannis Xenakis ' «Kraanerg», Harry Partch lui «Barstow», Bob Dylan «Dirge» și Jossele Rosenblatts „ 1918 ”.

Lucrări

Lucrarea compozițională a lui Babette Koblenz cuprinde până acum 5 lucrări pentru scenă, 7 lucrări pentru orchestră, 1 „lucrare documentară”, 9 lucrări pentru ansamblu mai mare, 16 lucrări pentru ansamblu de muzică de cameră sau pentru instrumente solo, 5 lucrări pentru voce și pian, 1 lucrare pentru ansamblu vocal și 5 lucrări pentru Percuție. Cu câteva excepții, toate lucrările sunt auto-publicate.

Lucrări de scenă

  • Hexenskat (1979/80), text / concept: Babette Koblenz incluzând texte din „Macbeth” de William Shakespeare . Distribuție: 3 actrițe ca vrăjitoare Macbeth (soprană, mezzo-soprană, bariton), sindicalistă (bariton bas), orchestră, bandă. Premiera mondială: Saarländisches Staatstheater Saarbrücken, 15 ianuarie 1984. Durată: aproximativ 80 min.
  • Alla Testa (1983/87), teatru muzical, text / concept: Babette Koblenz. Distribuție: 3 cântăreți (mezzosoprano, alto, bariton), 5 actori (Rosella, Aijin, hoț valiză, om de la biroul de curse de cai, jurnalist), ansamblu flexibil, bandă. Durata: aproximativ 120 min.
  • Ikarus (1989/90, cu Hans-Christian von Dadelsen), balet / spectacol bazat pe o poveste de Gabriel García Márquez . Cartea: Amalia și Hadass Ophrat. Instrumentație: 7 instrumente. Premiera mondială: Bienala din München, 12 mai 1990, Teatrul de tren Ierusalim, Roger Epple. Durata: aprox.50 min.
  • Carte (1995/96), teatru de muzică de cameră. Carte și concept: Babette Koblenz. Instrumentație: viola, acordeon și percuție. Premiera mondială: Stuttgart, Palatul Solitude, 24 februarie 1995. Durată: aproximativ 37 min.
  • Cercetări (1997/99). Text / concept: Hans-Christian von Dadelsen și Babette Koblenz, inclusiv materiale documentare și texte de Homer (Odiseea), Yannai și Ezekiel Hakohen. Instrumentație: Teresa (mezzosoprana), Aziz-Ulysses (contratenor), Teiresias (tenor), Odiseu (bariton), Raoul (bas); 5 voci (soprană, mezzo-soprană, 2 baritoni, bas), orchestră, bandă. Premiera mondială (producție și echipament de Gottfried Pilz): Bienala din München, 16 aprilie 1999; Opera de la Nürnberg, premieră 24 aprilie 1999. Producție TV de Bayerischer Rundfunk și ARTE. Durata: aproximativ 100 min.
  • Cinema (realitate = y / cinema) , teatru muzical / opera video (1999/2001). Text și decor: Hans-Christian von Dadelsen și Babette Koblenz; pentru ansamblu, 4 cântăreți și difuzoare. Premiera mondială: 27 aprilie 2002. ZKM Karlsruhe cu Ansamblul 13 sub conducerea lui Manfred Reichert. Durata: aproximativ 100 min.

„Lucrări documentare”

  • Copiii lui Byelaya Tserkov (1994/95). Lucrare documentară pentru 5 voci și 4 instrumente. Concept în patru limbi, inclusiv textele lui Ieremia . Instrumentație: alto (sau contratenor), 2 baritonuri, 2 basuri, clarinet (și clarinet bas și saxofon), acordeon, percuție, pian; Comisionat de Jan Philipp Reemtsma și Hans Barlach . Premiera mondială: deschiderea expoziției Războiul exterminării. Crimes of the Wehrmacht, Hamburg, 5 martie 1995. Durată: 53 min.
  • De nerecunoscut (2003). Documentație muzicală și fotografică a 24 de sinagogi de țară din Franconia. Un instantaneu în septembrie 2003. Instrumentație: acordeon și violoncel. Premiera mondială: Konzert Pur oder Plus, Hamburg 25 noiembrie 2003 (acordeon: Margit Kern, violoncel: Clemens Malich). Durata: aprox.37 min.

Lucrări orchestrale

  • Radar (1987/88) pentru pian și orchestră. Durata: aproximativ 35 min.
  • Verhör (1989), bazat pe un text de Thomas Höft, pentru soprană, bariton și orchestră. Premiera mondială: 14 septembrie 1990, Alte Oper Frankfurt. Durata: 8 min.
  • Mass Française „La Partisane” (1991) pentru alto, tenor, cor mixt și orchestră. Premiera mondială: Festivalul European de Muzică Stuttgart, Südfunkchor, R. Huber, 1 septembrie 1991.
  • Al Fondo Negro (1993) pentru orchestră mare, durata: aprox.17 min.
  • Tu (1995/96) pentru orchestră de coarde. Premiera mondială: 5 noiembrie 1996, Hamburger Camerata. Durată: aprox.21 min. (Vezi și: Versiune pentru cvintetul cu coarde)
  • Inlines or Outlaws (2000) pentru orchestră de chitară (5 chitare, cor și bas electric). Durata: 6 min.
  • Blau (2002) pentru orchestră de chitară (4 chitare și chitară bas). Durata: 9 min.

Lucrări vocale

  • Madrigale pentru Hermes Trismegistos (1983/85) pentru cor mixt din 6 părți a cappella. Premiera mondială: Chor des Bayerischen Rundfunks, HP Rauscher, Musica Viva München, 15 mai 1987. Durată: 30 min.
  • Nu pot explica (1983/86). 7 melodii pentru voce și pian sau ansamblu. Text: Babette Koblenz. Premiera mondială: Babette Koblenz (voce și pian), Internationale Ferienkurse Darmstadt, 21 iulie 1986. Durată: aproximativ 60 min.
  • Suficient Davon (1986) pentru voce joasă și pian, text: Elisabeth Borchers . Premiera mondială: Hamburg 1986.
  • Verhör (1989), versiune pentru soprană, bariton și pian, text de Thomas Höft. (Pentru versiunea originală, a se vedea lucrările orchestrale). Durata: aproximativ 8 min.
  • Petite Messe Française (1992) pentru alto și pian. Premiera mondială: Babette Koblenz, expoziția Francis Berrar, Roma, 8 mai 1992. Durată: 20 min.
  • Amarti la awanim (2000). Trei cântece ebraice pentru voce și pian, (am spus pietrelor). Premiera mondială: Babette Koblenz, Muzeul Saarland Saarbrücken, expoziția F. Berrar, 13 august 2000. Durată: 22 min.

Lucrări pentru ansambluri instrumentale și lucrări solo

  • Mysterium Buffo I (1979) pentru viola, contrabas și pian. Durata: 20 min.
  • Mysterium Buffo II (1980) pentru trio de pian. Premiera mondială: Cursuri internaționale de vară pentru muzică nouă, Darmstadt 1980. Durată: 3 min.
  • Days (1981) pentru ansamblul de alamă mare. Durata: aproximativ 3 min.
  • Grey Fire (1981) pentru 7 instrumente. Premiera mondială: München 1982, Premiul Fundației Jürgen Ponto. Durata: aproximativ 3 min.
  • Walking on the Sun (1982) pentru 7 instrumente. Premiera mondială: 30 ianuarie 1983, Zilele muzicii noi Hanovra. Durata: 19 min.
  • Fără intrare în Lions Club (1983) pentru 2 piane și percuție (1-2 jucători). Premiera mondială: Alder, Hagel, Kappert, 31 mai 1987, Festivalul 750 de ani Berlin. Durata: 21 min.
  • Piesa de pian I (1985). Durata: 7 min.
  • Sfântul Gheorghe (1985) numai instrumente cu particule scurte și flexibile. Premiera mondială: Hamburg, 5 iunie 1986. Durată: 18 min.
  • Radar (1987/88) pentru vioară și pian 1995/96 (aranjament de Hans-Christian von Dadelsen, pentru originalul vezi operele orchestrale). Durata: 15 min.
  • 4 Duos (1988) pentru vioară și trompetă sau instrument de vioară și suflat. Premiera mondială: H. Hörlein (vioară), L. Elam (trompetă), 9 aprilie 1989, Schreyahn. Durata: 22 min.
  • Cup (1988) pentru trei instrumente de suflat. Durată: aprox.4 min. (Premiul Bärenreiter House Music Prize 1988, publicat de Bärenreiter)
  • Trio cu coarde (1988). Premiera mondială: H. Hörlein, R. Castillon, JP Maintz, 9 aprilie 1989, Schreyahn. Durata: 10 min.
  • Piesa de pian II (1989). Durata: 4 min.
  • Biccherne (1989) pentru solo de vioară. Durata: 5 min.
  • Schofar (1989) pentru 8 instrumente. Premiera mondială: 3 septembrie 1989, Festivalul Gustav Mahler Hamburg, Ensemble Philharmonie, dirijat de Manfred Trojahn. Durata: 15 min.
  • Cvintetul de vânt (1990). Premiera mondială: Jugend musiziert , Weikersheim 1990. Durată: 20 min.
  • Salpetriere (1990) pentru 6 percuționisti. Premiera mondială: Les Percussions de Strasbourg, Donaueschinger Musiktage, 20 octombrie 1990. Durată: 24 min.
  • Salpetriere B (1990), versiune pentru 4 percuționisti. Premiera mondială: Ansamblul Conservatorului din Baden, Heidelberg „Gegenwelten”, 18 septembrie 1993. Durată: 18 min.
  • Le Monde (1991/92) pentru trio la pian. Premiera mondială: H. Hörlein, JP Maintz, J. Lamke, NDR, Neues Werk, 27 februarie 1992. Durată: 30 min.
  • Trois Fours (1992) pentru solo de percuție. Premiera mondială: Evelyn Glennie , Festivalul Internațional Presteigne, 26 august 1992. Durată: 15 min.
  • Catalană (1994) pentru 4 percuționisti. Premiera mondială: Ensemble Bash London, Hamburg, 7 februarie 1995. Durată: 13 min.
  • Sans Soleil (1994) pentru solo de acordeon. Premiera mondială: Stefan Hussong , Festivalul Akiyoshidai, 24 august 1995. Durată: 15 min.
  • Cru (1995) pentru 5 instrumente. Premiera mondială: 3 mai 1995, Ravensburg, ensemble mutare. Durata: 17 min.
  • Nu se poate deschide un document (1996/97) pentru 5 instrumente. Premiera mondială: 5 aprilie 1997, Festivalul Gegenwelten, Heidelberg; Ansamblul Festivalului Heidelberg. Durata: 20 min.
  • You (1995/96), versiune pentru cvintetul de coarde (1997/98). Premiera mondială: Clark Street Band, Academia Bavareză de Arte Frumoase, 11 noiembrie 1998. Durată: 21 min.
  • Nuc (1999) pentru cvartet de coarde. Premiera mondială: Leopolder Quartet, Bienala din München, 26 aprilie 1999. Durată: 15 min.
  • Nuc (1999). Aranjament pentru 5 instrumente. Premiera mondială: Timaion-Ensemble Hamburg, 25 iunie 1999. Durată: 15 min.
  • Piesa de pian III (2000). Durata: 13 min.
  • Grand Duo (2002) pentru clarinet și violoncel. Premiera mondială: 3 decembrie 2002, Bruxelles Hanse Office. Durata: 11 min.
  • Duck and Cover (2002) pentru vioară și pian. Editat de Hans-Christian von Dadelsen. Premiera mondială: 15 ianuarie 2003, München, Academia de Arte Bavareză. Durata: 10 min.
  • De nerecunoscut (2003). Duo pentru violoncel și acordeon. Durata: 14 min.
  • Gente - Gente (2004) pentru clarinet și trio de coarde. Premiera mondială: 8 martie 2004 în sala mare de difuzare din Bremen . Înregistrarea Bremer Rundfunk cu membri ai Filarmonicii de Cameră din Bremen. Durata: 14 min.

Premii

Link-uri web

Dovezi individuale

  1. ↑ EJZ : Wie Welten Weg , 9 ianuarie 2016, pagina 5.
date personale
NUME DE FAMILIE Koblenz, Babette
DESCRIERE SCURTA Compozitor german
DATA DE NASTERE 22 august 1956
LOCUL NASTERII Hamburg