Dean Martin

Dean Martin (născut luna iunie 7, 1917 ca Dino Crocetti în Steubenville , Ohio , † de 25 luna decembrie, 1995 de la Beverly Hills , California ) a fost un american cântăreț , actor și animator al italian coborâre. Martin a devenit cunoscut pe plan internațional după cel de- al doilea război mondial prin colaborarea sa de zece ani cu comediantul Jerry Lewis . După dizolvarea lui Martin & LewisMartin s-a impus ca artist solo pe scenă, pe ecran și la televizor. A cântat în mod regulat în Las Vegas până în 1991 , a cântat hituri mondiale precum Memories Are Made of This și Everybody Loves Somebody (Sometime) și a făcut peste 50 de filme, printre care Rio Bravo și Kiss Me, Dummkopf . Timp de un deceniu a prezentat emisiunea Dean Martin Show la televizor , ceea ce l-a făcut cel mai bine plătit animator din lume la acea vreme. Împreună cu Frank Sinatra , Sammy Davis Jr. și altor artiști, el a fost repartizat în așa-numitul Rat Pack în anii 1960 . Datorită aparițiilor sale relaxate, a fost considerat Regele Cool .

biografie

Copilăria și primii ani

Tatăl lui Martin era muncitorul fermier Gaetano Crocetti (1894-1967), care s-a născut în Montesilvano , Italia și care, la fel ca fratele său cu câțiva ani înainte, a emigrat în SUA în 1913. Gaetano Crocetti, care se numea Guy din 1914, s-a stabilit în orașul industrial Steubenville din Centura Americană de Rugină și a deschis un salon de coafură. Mama lui Martin a fost născută în Ohio, născută în Italia, Angela "Angelina" Barr, născută Barra (1897–1966). S-au căsătorit în octombrie 1914. Optsprezece luni mai târziu (mai târziu cunoscut sub numele de William sau Bill; 1916-1968) cu Guglielmo primul ei copil s-a născut un an mai târziu, pe 7 iunie 1917, al doilea fiu Dino născut prematur .

Potrivit propriului său cont, Dino vorbea italiană doar până la vârsta de cinci ani ; retrospectiv, el însuși s-a referit la el ca la un „dialect din Abruzzo”. La început, a avut dificultăți cu limba engleză pe care o învățase ca a doua limbă la școală și a părăsit liceul Wells , la care anterior nu participase decât neregulat, după clasa a zecea. Dificultățile cu limba engleză au persistat până când a primit lecții de limbă de la prima sa soție, „Betty”, la începutul anilor 1940.

În adolescență, Martin a lucrat în diferite locuri de muncă. Printre altele, a fost muncitor într-una din siderurgia lui Steubenville, lapte și vânzător într-un supermarket. El și-a dat demisia temporar din funcția de premiu „Kid Crochet” din divizia welter de la. Martin a intrat în repetate rânduri în contact cu Cosa Nostra , manifestarea locală a crimei organizate . În timpul interzicerii a ajutat la contrabanda cu alcool , iar din 1936 a lucrat ca dealer ( crupier ) într-un cazinou ilegal din orașul său natal. El cânta adesea tare la masa dealerului și prietenii i-au sugerat că ar putea câștiga bani cântând.

După câteva apariții amatori în anii 1930, cariera lui Martin ca animator profesionist a început în toamna anului 1939. S-a încheiat după 52 de ani cu ultima sa apariție în Las Vegas.

Dino - Dean - Crocetti - Martini - Martin : schimbarea numelui

Numele botezului lui Martin era Dino Crocetti; La început nu avea un prenume. Abia cu ocazia primei sale comuniuni din 1928 a primit numele de mijloc Paul, pe care viitorul său partener de scenă Jerry Lewis a preferat să îl folosească pentru a se adresa lui.

În primii ani ai carierei sale artistice, Martin a jucat sub numele său de fată, Dino Crocetti. Înainte de o logodnă în Cleveland , liderul formației Ernie McKay i-a dat numele de scenă Dino Martini în noiembrie 1939, care nu a fost - așa cum sugerează ocazional - să-și amintească cocktail-ul cu același nume , ci mai degrabă popularul tenor de operă italian de atunci Nino Martini . În noiembrie anul următor, la instigarea liderului formației Samuel "Sammy" Watkins, a devenit versiunea americanizată a lui Dean Martin, pe care și-a făcut-o oficial numele înainte de nașterea primului său copil în 1942.

familie

Dean Martin a fost căsătorit de trei ori și a avut șapte copii biologici, dintre care cel puțin temporar și-au câștigat locul de muncă în spectacol. În familia sa se numără și actorul și animatorul Leonard "Bananas" Barr . El era fratele mai mic al mamei lui Martin.

Căsătoriile și parteneriatele

Prima soție a lui Dean Martin a fost Elizabeth Anne „Betty” Martin, născută McDonald (* 1923; † 1989). S-au căsătorit în 1941 și au divorțat în 1949. La două zile după divorț, Martin căsătorit Florida- născut Dorothy Jane "Jeanne" (dar și: "Jeannie") Biegger (născut 27 martie 1927; † 24 august 2016). În anii 1950 s-au separat de mai multe ori pentru perioade scurte, iar în 1973 au divorțat. În timpul căsătoriei sale cu Jeanne, Martin a avut numeroase afaceri, inclusiv cu Pier Angeli , ulterior cu regina frumuseții Gail Renshaw , actrița Phyllis Davis și nora lui Bing Crosby, Peggy Crosby. În 1973, Martin s-a căsătorit cu Catherine "Kathy" Hawn, care a divorțat trei ani mai târziu. Din anii 1980, Martin a trăit din nou cu a doua sa soție Jeanne, fără însă să intre din nou formal în căsătorie. Jeanne Martin a murit la vârsta de 89 de ani în august 2016, la două săptămâni după fiul ei Ricci.

copii

Căsătoria cu Betty a avut patru copii:

• Stephen Craig (* 1942),
• Claudia (16 martie 1944 - 16 februarie 2001); A jucat în numeroase seriale de televiziune și, ocazional, în filme de lung metraj încă din copilărie.
• Barbara Gail (* 1945) și
• Deana (* 1948 ca Dina Martin); este cântăreață și animatoare de la sfârșitul anilor 1960.

Martin a avut trei copii cu a doua sa soție Jeanne:

• Dean Paul (n. 17 noiembrie 1951 - 21 martie 1987); a fondat trupa beat Dino, Desi & Billy la mijlocul anilor 1960 și a apărut ulterior ca actor. A fost considerat fiul preferat al lui Martin și a murit într-un accident de avion în 1987.
• Ricci James (născut la 20 septembrie 1953 - † 6 august 2016); A fost producător de muzică și animator, de asemenea coproducător al ultimelor trei albume de studio ale tatălui său și a scris o biografie despre el în 2002.
• Gina (* 1956).

În 1957, Martin a primit custodia exclusivă a celor patru copii din prima căsătorie, care până atunci fusese mama lor Betty. Din 1957 au locuit într-o gospodărie comună cu a doua sa familie în Beverly Hills . Martin a încercat să întrerupă contactul copiilor cu Betty, care a dezvoltat o dependență severă de alcool în anii 1950.

În cele din urmă, Kathy Hawn a adus o fiică în căsătorie dintr-o relație anterioară, care a fost adoptată de Martin.

Personal

În ciuda apariției sale joviale în public, Martin a fost personal extrem de închis. Chiar în copilărie s-a retras adesea. Mai târziu, tovarășii și membrii familiei sale au raportat în unanimitate că este „el însuși suficient” și nu este interesat de comunicare; De asemenea, el nu și-a exprimat gândurile personale în privat. Un biograf l-a numit incomunicat . Jerry Lewis a vorbit despre un zid pe care Martin l-a construit în jurul său. Martin a refuzat invitația unui producător de film pentru a se cunoaște mai bine la cină: „Nimeni nu mă cunoaște.” Soția lui Martin, Jeanne, s-a plâns că și ea nu a reușit să ajungă în spatele fațadei sale: „Nu îl cunosc”. El este „fie cea mai complicată persoană din lume, fie cea mai simplă”. Biograful lui Martin, Nick Tosches, atribuie această îndepărtare (italiană: lontananza ) tiparelor de comportament italian vechi pe care Martin le-a experimentat și le-a adoptat în adolescență în Steubenville în contactele sale cu membrii a crimei organizate.

Martin nu era „o persoană căreia îi plăcea să fie alături de alții” ( Daniel Mann ); a vrut mereu să fie singur (Jerry Lewis). Martin nu avea prieteni apropiați. Cea mai intensă relație de încredere a existat cu Mack "Killer" Gray , fost manager de box și actor ocazional, care din 1952 i-a fost asistent și factotum timp de aproape 30 de ani . În plus, redactorul Sammy Cahn , actorul Stewart Granger și Frank Sinatra urmau să fie numărați în cercul strâns al lui Martin, deși ultima relație a fost menținută în viață până în 1988, în principal de Sinatra.

Martin se simțea deosebit de simpatic față de personajele sparte; fiica sa Deana vorbește despre „underdogs". Marilyn Monroe , cu care a lucrat în 1962 la filmul - incomplet - Something's Got to Give , s-a simțit atras personal, indiferent de diferențele profesionale. El s-a referit la ea drept o „fată minunată” după moartea ei și a refuzat să comenteze stilul ei de viață sau să se angajeze în speculații cu privire la cauzele morții ei. El l-a susținut pe actorul instabil mental și dependent de droguri Montgomery Clift , care la rândul său îl admira pe Martin, în fazele sale dificile din viață. Când Clift a devenit subiectul unor rapoarte critice din cauza homosexualității și sănătății sale instabile, Martin a apărut în mod repetat în compania sa pentru a-și demonstra public solidaritatea cu el.

Martin a fost un jucător de golf pasionat încă din anii 1930 . Ori de câte ori a putut, s-a retras la un teren de golf. În timpul filmării filmelor sale, el a avut adesea instalat un platou de rulare improvizat pe platou, pe care practica pumni în timpul pauzelor. În anii următori, Martin s-a transformat într-un iubitor de automobile care colectează în principal mașini sport americane și italiene. Una dintre expozițiile exclusive din colecția sa a fost o ghia dublă , care a fost produsă în doar câteva exemplare și pe care a folosit-o și drept recuzită în lungmetrajul Kiss Me, Fool .

Boala și moartea

Mack Gray l-a prezentat pe Martin analgezicului și narcoticului Percodan în anii 1950 . Începând cu anii ’70 cel târziu, Martin - precum Jerry Lewis și Gray înșiși - a fost dependent de pregătire; au existat și probleme de alcool de la sfârșitul deceniului. În 1990 a încercat retragerea.

La începutul anilor 1980, sănătatea lui Martin s-a deteriorat considerabil. I-a fost tot mai greu să-și amintească textele. Moartea accidentală a fiului său, Dean Paul, în 1987 a declanșat o depresie durabilă în Martin, care a fost exprimată, printre altele, într-o indiferență crescută față de sine și de mediu. Jerry Lewis a fost de părere că moartea fiului său i-a răpit lui Martin voința de a trăi („A fost ziua în care a murit”). Turul Împreună din 1988 al Sinatra a fost o încercare nereușită de a-l scoate pe Martin din letargie. În anii următori a avut încă câteva apariții în Las Vegas; dar au fost scurte și ultimul a arătat „un Dean Martin care abia putea să stea în picioare.” Apatia sa s-a intensificat după moartea lui Sammy Davis Jr. în primăvara anului 1990. La începutul anilor 1990, Martin a dezvoltat Alzheimer -Diagnosticat cu cancer pulmonar în septembrie 1993 .

Dean Martin a murit la 25 decembrie 1995, la vârsta de 78 de ani, din cauza complicațiilor cauzate de cancerul său. În ziua morții sale, străzile și clădirile din Las Vegas au fost întunecate timp de zece minute. Martin a fost înmormântat la 28 decembrie 1995 în cimitirul Pierce Bros. Westwood Village Memorial Park din Los Angeles .

Posturi de carieră

Martin și-a început cariera de cântăreț în cluburi de noapte din Ohio. Echipa Martin & Lewis , una dintre cele mai reușite perechi de comedian din epoca postbelică, care i-a făcut celebri pe Martin și partenerul său, a ieșit dintr-o apariție coincidentă cu comediantul Jerry Lewis . După sfârșitul a zece ani de colaborare cu Lewis, multe mass-media se așteptau inițial la sfârșitul carierei lui Martin; l-au considerat pe Martin fără Lewis ca fiind cel mai bun actor de divertisment mediu, cu puțin umor și farmec limitat. Martin însuși a fost inițial și el nesigur. Cu toate acestea, cu ajutorul managerilor săi Mort Viner și Herman Citron, Martin a reușit să-și construiască un profil independent ca artist de scenă, actor și gazdă a unei emisiuni de televiziune, pe care a consolidat-o de-a lungul a trei decenii. Numeroase succese record au ajutat, de asemenea.

Începuturile

În 1934, Martin a apărut pentru prima dată ca amator în Craig Beach , Ohio, unde a cântat un standard italian însoțit de Orchestra George Williams. În anii următori, au urmat multe alte apariții la serile de dans și în cluburile de noapte, pe care le-a completat pe lângă angajarea sa într-un cazinou. Inițial, el i-a întrebat pe șefii formației dacă poate cânta un număr cu ei; odată cu creșterea gradului de conștientizare regională, liderii formației l-au abordat din proprie inițiativă. La unul dintre aceste evenimente, Glenn Miller a fost printre invitați; Potrivit unor surse, el a găsit performanța lui Martin slabă și a prezis: „El nu va face niciodată nimic”.

În noiembrie 1939, „Dino Martini” a avut primul său angajament profesional cu Band of Romance al lui Ernie McKay , care i-a adus o taxă săptămânală de 40 USD. Uneori a fost și membru al trio-ului vocal The Three Wellwishers, organizat de McKay . Din toamna anului 1940 a fost acum sub contract ca Dean Martin cu Orchestra Sammy Watkins ca cântăreață. Cu Watkins a cântat în principal în Cleveland și în zona înconjurătoare. Martin a copiat stilul de cântare al lui Bing Crosby în acest moment ; încă nu avea propriul stil. Watkins a încercat să-l construiască pe Martin ca noul Frank Sinatra, promovându-l ca pe „o nouă stea pe cerul cântător.” Martin a devenit din ce în ce mai popular. În următorii doi ani, Watkins și-a cvadruplat taxa săptămânală de la 35 $ la 150 $. Când Martin a vrut să accepte o logodnă supleantă pentru Sinatra în New York Club Rio Bamba în toamna anului 1943 , care s-a ciocnit cu o altă dată a orchestrei Watkins, a ajuns la o separare. Martin l-a mutat pe Watkins pentru a-și rezilia contractul cedându-i zece la sută din venitul său brut pentru următorii șapte ani. După prima apariție a lui Martin în Rio Bamba, în septembrie 1943, presa locală a spus că nu este la înălțimea competiției din New York. Cu toate acestea, reacția publicului a fost pozitivă, iar angajamentul lui Martin a fost prelungit de mai multe ori. În timp, recenziile s-au îmbunătățit. Dorothy Kilgallen, de exemplu, l-a văzut în curând ca pe o „amenințare serioasă pentru Frank Sinatra”.

Martin a avut angajamente în schimbare în anii următori, care de multe ori nu au fost profitabile. În 1944 avea o mare datorie. După ce a cedat un total de 110% din veniturile sale agențiilor și managerilor în decursul timpului, s-a declarat insolvabil în 1946 și a trecut prin proceduri de faliment până la sfârșitul anului 1947.

Martin și Lewis

În 1946 a existat o colaborare cu comediantul mai tânăr de nouă ani , Jerry Lewis, ceea ce a însemnat o descoperire pentru amândoi.

Cel mai de succes duet de comedie al deceniului

Lewis, ai cărui părinți erau și activi în spectacole, a apărut din 1939 cu Record Act , cunoscută și sub numele de „pantomimicry” , în care a jucat discuri de artiști cunoscuți și în timp ce trăgea fețe, s-a prefăcut că cântă. Martin îl întâlnise în toamna anului 1944 în privat. În martie 1946, ambii au concertat cu propriile lor numere în clubul Havana-Madrid de pe Broadway . După încheierea unuia dintre spectacole, au revenit pe scenă împreună în mod neașteptat și au improvizat „un slapstick neîngrădit”, care a primit aplauze extraordinare din partea publicului și a devenit baza formatului cu care ambii au devenit ulterior celebri în întreaga lume.

De la începutul lunii iulie 1946, Lewis a avut un angajament la 500 Club din Atlantic City , New Jersey . O săptămână mai târziu, Martin a evoluat și el acolo. Ulterior, Lewis a susținut că l-a convins pe proprietarul „Skinny” D'Amato să-l angajeze pe Martin în locul presupusului cântăreț al clubului Jack Randall ; Potrivit altor surse, managerul de atunci al lui Martin a asigurat logodna și, în același timp, a cerut să prelungească contractul expirat al lui Lewis. În Clubul 500 au apărut pentru prima dată așa cum era programat ca duo-ul Martin & Lewis . În ceea ce privește conținutul, s-au legat cu actul lor improvizat de la Havana-Madrid : Lewis a suprimat încercările lui Martin de a cânta stingând lumina sălii, făcând zgomot sau preluând conducerea orchestrei. Revista Billboard a scris într-o recenzie: „Băieții se lovesc reciproc, se taie fără milă, se taie cele mai sălbatice grimase și transformă sala într-o casă de nebuni.” Reacțiile publicului și recenziile din presă au fost exuberante. Martin și Lewis „au dezlănțuit râsul și au furat spectacolul de la toți ceilalți”.

Sub conducerea lui Abner „Abby” Greshler și cu sprijinul agentului de relații publice al lui Frank Sinatra, George Evans, Martin & Lewis s-au transformat în „cel mai fierbinte număr din spectacol”, garantând promotorilor și, ulterior, producătorilor de film venituri și profituri mari. Din 1947 au jucat în cele mai renumite cluburi de noapte din Statele Unite, inclusiv Copacabana din New York, Chez Paree din Chicago și Slapsy Maxie's din Los Angeles , iar în scurt timp salariile lor săptămânale s-au înmulțit de la 750 $ (sfârșitul anului 1946) la peste 3.000 $ (Începutul anului 1948) la 15.000 $ (1949 la Casino Flamingo din Las Vegas).

Scenă, film și televiziune

Martin & Lewis a fost în primul rând un concert live interpretat pe scene din cluburile de noapte din toată țara. Spectacolele au fost în mare parte improvizate; În cel mai bun caz, au existat scenarii de tip cadru pe care Martin și Lewis le-au completat cu idei spontane, modificate în mod regulat și greu previzibile.

Ulterior, duo-ul a primit propriile emisiuni de radio și televiziune. Din 1950 până în 1955 au apărut împreună pentru NBC în 189 de episoade din Colgate Comedy Hour . Cu toate acestea, aceste producții au arătat că actul Martin & Lewis , care a fost determinat de povești deschise, și-a pierdut tensiunea și comedia în mediul rigid al emisiunilor de radio și televiziune. Prin urmare, aparițiile radio și de televiziune ale duo-ului nu au putut fi implementate în densitatea planificată inițial.

Din 1949 Paramount Pictures a transferat în cele din urmă Martin & Lewis format la mediul film de lung metraj. Până în 1956, 16 filme de lung metraj au fost realizate sub producătorul Hal Wallis , care a încorporat binecunoscuta distribuție de roluri între Martin și Lewis în acțiuni-cadru din domeniile militarilor, marinei, spectacolului, lumea circului sau vestul sălbatic. . Din punct de vedere tematic, era vorba în mod regulat de prietenii masculine între personaje opuse, care au fost puse la încercare de diferite incidente și în cele din urmă confirmate. Majoritatea filmelor erau dramatice, tehnice și tehnice, și uneori chiar rele. Cu toate acestea, au fost în mod regulat hituri la box-office, dintre care unele au adus profituri mai mari decât filmele produse de generoase de Alfred Hitchcock .

Sex și slapstick

Există diferite explicații pentru succesul extraordinar al lui Martin & Lewis .

Viziunea convențională îl pune pe Jerry Lewis și palma sa specială în prim-plan. Martin era atunci pentru Lewis un simplu om drept , deci un cuvânt cheie interschimbabil, ale cărui contribuții aveau o importanță secundară. Această viziune a trecut prin critici contemporane. A fost un motiv major pentru nemulțumirea crescândă a lui Martin în echipă, care a dus în cele din urmă la sfârșitul parteneriatului în 1956.

Lewis nu a fost de acord cu decenii mai târziu. Martin era deja un „comediant genial” în timpul petrecut împreună, care a fost subestimat de critici. Martin i-a oferit ocazia să se dezvolte în continuare: „Toată lumea se uită doar la glumă, dar dacă te uiți atent, știi de unde au venit puterile noastre.” Lewis a spus că nu ar fi putut ajunge atât de departe cu orice alt partener ca și cu Martin.

Astăzi, succesul echipei este justificat de particularitatea rolurilor lui Martin și Lewis și a relației lor unul cu celălalt, care a fost nouă sub această formă. Martin & Lewis a fost o „coexistență a unui idiot pașnic pe jumătate și a unui băiat chipeș și inteligent” sau - așa cum a spus Jerry Lewis - „un râșniță de organe și o maimuță”. Inversarea Martin casual, încrezător în sine și atrăgător, a cărui răceală a potențat efectul „absurdităților” lui Lewis. Atracția specială a duoului stătea apoi în contrastul dintre „sex și slapstick” care nu fusese prezentat niciodată înainte.

Măsura în care nivelul personal dintre Dean Martin și Jerry Lewis a influențat și efectul duo-ului nu este evaluat în mod uniform. Calitatea acestei relații nu poate fi determinată în mod clar. Lewis a caracterizat relația cu partenerul său de scenă drept prietenie; după moartea lui Martin a vorbit chiar despre o poveste de dragoste. Martin, pe de altă parte, a prezentat conexiunea cel puțin în anii 1950 ca o simplă relație de afaceri și a spus că a văzut doar un semn de dolar în Lewis . Analizele individuale urmăresc abordări diferite. Pe baza apropierii fizice pe care amândoi au arătat-o ​​și au căutat-o ​​ocazional în timpul aparițiilor lor, precum și a faptului că Lewis a preluat rolul în unele filme care i-ar fi fost acordate femeii actriță principală în conformitate cu criteriile dramaturgiei convenționale, o relația homosexuală latentă dintre Martin și Lewis suspectată.

separare

Din 1953 au existat tensiuni între Martin și Lewis, care s-au datorat în principal diferitelor ponderări și percepției rolurilor. Martin s-a simțit din ce în ce mai subreprezentat și s-a temut pentru independența sa de artist. Potrivit unei anecdote raportate pe scară largă, Martin a luat decizia de a se despărți în timp ce filma filmul În circul celor trei cercuri după ce un grup de vizitatori de pe platou nu l-au recunoscut și, în schimb, l-au întrebat unde poate fi găsit Jerry Lewis. În plus, Martin nu împărtășea ambițiile partenerului său de a-și profesionaliza și dezvolta în continuare numărul. În 1955 disputa s-a intensificat. În timpul filmării împreună a ultimelor două filme, Martin și Lewis au încetat să mai vorbească. La 18 iunie 1956, au anunțat destrămarea echipei. Pentru a îndeplini contractele existente, au făcut mai multe apariții în iulie 1956. Ultima performanță comună a avut loc exact la zece ani până la săptămână după debutul lor pe 24 iulie 1956 la 500 Club .

În deceniile care au urmat, cei doi nu au avut niciun contact personal. La început, Martin și Lewis și-au împărtășit diferențele în mod public prin intermediul mass-media, a doua soție a lui Martin fiind, de asemenea, atrasă în argumente. Lewis l-a caricaturizat pe Martin în filmul său din 1963 The Crazy Professor , în timp ce Martin a adăugat glume disprețuitoare despre Jerry Lewis la programul său de scenă din anii 1960 și a fost detașat de membrii Rat Pack. În 1957, 1960 și 1968 au avut loc întâlniri scurte, mai ales coincidente. În septembrie 1976, Frank Sinatra i-a reunit pe cei doi în mod public. La un teleton moderat de Lewis , l-a adus pe Martin live pe scenă neanunțat. Martin și Lewis au ținut o mică discuție cu emoții vizibile, care, în opinia tuturor celor implicați, nu a fost jucată, dar nu a adus niciun număr comun. După moartea fiului lui Martin, Dean Paul, Lewis a stabilit contacte telefonice neregulate cu fostul său partener. Ultima apariție comună a avut loc în 1989, când Lewis l-a felicitat pe Martin pe scenă la 72 de ani.

Retrospectiv, Martin a comentat timpul petrecut cu Lewis după cum urmează:

Cântăreaţă

Timp de decenii, legătura dintre pilonii lui Martin în divertisment a fost muzica. Programele sale de scenă au fost concepute formal ca evenimente de concert. În plus, aproape toate filmele de lung metraj conțineau unul sau mai multe numere de cântat de Martin. Înregistrările regulate au completat accentul muzical al operei sale.

Stil și modele

Martin nu era un cântăreț instruit. În 1935 și 1936 luase lecții de canto sporadic; Cincisprezece ani mai târziu, a primit o scurtă pregătire de la Ken Lane cu privire la înregistrările vocale pentru filmele Martin & Lewis . A cochetat fără a putea citi notițe.

Martin era considerat un crooner . Lui pas a fost baritonul . Pe lângă Bing Crosby, frații Mills s-au numărat printre modelele sale muzicale.

După imitarea lui Bing Crosby în primul rând în primii ani, Martin și-a dezvoltat treptat propriul stil după cel de-al doilea război mondial. De la sfârșitul anilor 1940, a fost modelat, printre altele, de cântece italiene sau „pseudo-italiene” („cântece faux italiene”), care au devenit în curând marca sa comercială. El s-a inspirat din albumul lui Phil Brito Phil Brito Sings Songs Of Italy , publicat în 1946 , care l-a impresionat. Martin a cântat doar ocazional cântece de origine italiană, textele fiind de obicei un amestec de linii originale italiene și traduceri americane (de exemplu, Nel blu dipinto di blu sau Torna a Surriento ) . În majoritatea cazurilor, însă, i s-au prezentat materiale mai recente, scrise în SUA, care sugerează doar o origine mediteraneană prin utilizarea unui vocabular italian sau a unui aranjament în stil pseudo-italian. Acest lucru a fost adevărat, de exemplu, pentru That's Amore , primul succes major al lui Martin din 1953 cu legendarul dar urațul rând de text „Când luna îți lovește ochii ca o plăcintă mare de pizza” și, de asemenea, pentru Return To Me , Write To Me Din Napoli sau Arrividerci Roma . Casa de discuri Capitol a pus în cele din urmă chiar și stilul pseudo-italian pe teme. Pe albumul Swingin 'Down Yonder (1955) , lui Martin i s-a oferit ocazia de a interpreta „marile cântece ale statelor sudice (americane) [...] în stilul napolitan modern”, care conferă acestor melodii „un fler care este atât de proaspăt și imaginativ este ca micul dejun făcut din fasole de vacă și pizza din Texas. ”În anii 1960, Martin a făcut trecerea de la leagăn la ascultare ușoară . Acum a fost văzut ca răspunsul adulților la muzica rock 'n' roll și beat , pe care se pare că nu-i plăcea.

Martin a lucrat cu diferite formații de-a lungul anilor. În epoca Martin & Lewis , a fost însoțit în mod regulat pe scenă și în studio de Orchestra Dick Stabile și, începând cu 1956, pentru înregistrări de studio de Orchestra Gus Levene . În perioada de animator solo, a apărut pe scenă alături de trupele casinelor și cluburilor gazdă, de exemplu cu orchestra Antonio Morelli la Hotelul Sands . Din 1957, Ken Lane a fost coordonatorul său muzical, care l-a însoțit în mod regulat la pian până la ultima sa apariție în 1991 și a devenit omul său de -a lungul anilor .

Martin și-a minimizat cântarea în public:

Stilul lui Martin de a cânta și a vorbi a influențat unii muzicieni de mai târziu. Elvis Presley era un fan declarat și își dorea să poată cânta ca Martin. Chiar și Robbie Williams și Kevin Spacey sunt influențați de Martin.

Înregistrări: Diamond , Apollo , Capitol și Reprise

În iulie 1946 - cu câteva zile înainte de prima sa apariție cu Jerry Lewis la 500 Club - Martin a realizat primele sale înregistrări comerciale. Însoțit de Nat Brandwynne și de Orchestra Salon a Hotelului Waldorf Astoria , el a înregistrat patru piese pentru Diamond Record Company , care au fost lansate ca Extended Play (EP) în același an , dar au scăpat. În noiembrie 1947, au urmat încă șase înregistrări pentru micul label New York Apollo Records . Doar două înregistrări au fost lansate în viitorul apropiat; nici ei nu au avut succes. Patru ani mai târziu, când Martin era deja vedetă, Apollo a lansat și cele patru înregistrări reținute anterior pe un EP.

În 1948, Martin și Lewis au semnat un acord disc cu Capitol Records. La început, Capitol a dorit să scoată la iveală programul de comedie al artiștilor ca producții de discuri. O primă înregistrare comună (The Money Song / That Certain Party) nu a fost totuși un succes nici pentru public, nici pentru critici. Prin urmare, Capitol a decis să-l producă pe Martin ca un artist solo serios în viitor. Martin a stat la Capitol până în 1962. În acest timp a avut un anumit succes cu piese în stil italian. Primul său hit numărul unu, Memories Are Made of This , care a ajuns în topul topurilor în 14 ianuarie 1956 și a rămas acolo timp de cinci săptămâni, a fost aranjat în stil folk. Martin, Memories Are Made of This a fost luată după o despărțire de soția sa Jeannie într-o fază de ciocniri grele cu Jerry Lewis și câteva zile, a urât piesa și l-a făcut pe autorul său Terry Gilkyson să știe, ar avea corect Memories Are Made of Shit must fierbinte. Mai târziu îl cânta rar pe scenă și doar cu reticență. Martin a jucat zece discuri de lungă durată pentru Capitol, care în mare parte nu au avut succes. Only Dino: Italian Love Songs a ajuns în topurile din SUA; cea mai înaltă poziție a fost numărul 73. În plus, Capitol a lansat un total de 11 EP până în 1959, dintre care unele conțineau melodii din filmele lui Martin & Lewis .

În 1962, Martin a trecut la Reprise Records , o etichetă fondată cu puțin timp înainte de Frank Sinatra . Mai multe albume cu teme și stiluri diferite au fost create în succesiune rapidă. Primul album, French Style , aranjat și produs de Neal Hefti , conține melodii care sunt destinate să se raporteze la Franța , inclusiv interpretarea lui Martin de La Vie en Rose . Puțin mai târziu a urmat albumul conceput în mod similar, Dino Latino, cu melodii în stil spaniol, care conținea o versiune recent produsă de La Paloma , precum și două producții din domeniul muzicii country . Primii câțiva ani la Reprise au fost cel mai reușit moment al lui Martin ca cântăreț. Toate cele șase albume pe care le-a lansat între august 1964 și aprilie 1966 au obținut statutul de aur în Statele Unite . Până în 1967 a înregistrat în mod regulat patru albume pe an, produse de Jimmy Bowen și mai târziu nominal și de fiul său Ricci. După aceea, succesul său a scăzut. După 1967, Martin a mers la studioul de înregistrări doar două zile pe an și a lansat doar un nou album pe an. Pentru câțiva ani începând cu 1973, a încetat să mai facă înregistrări. Lansarea albumului Once In A While, care fusese deja înregistrată în 1974 , Martin a trebuit chiar să dea în judecată în 1978. Ultimul album al lui Martin a fost producția country pop Nashville Sessions, care a fost lansată de Warner Bros. și a ajuns pe locul 49 în topurile statelor americane. Ea a însoțit revenirea lui Martin ca actor. De asemenea, Martin a filmat singurul său videoclip muzical pentru piesa Since I Met You Baby , care a fost prezentat la frecvență înaltă („rotație grea”) pe MTV . În 1985, Martin a înregistrat un disc pentru ultima dată cu single-ul LA is my home . Astăzi este o raritate.

Toată lumea iubește pe cineva (cândva)

În primăvara anului 1964, Martin a înregistrat Everybody Loves Somebody (Sometime) , care a devenit cea mai faimoasă piesă a sa. După ce a cântat piesa, scrisă de pianistul său Ken Lane, într-un radio transmis de Bob Hope în 1949 , două versiuni diferite ale cântecului au fost create în martie și aprilie 1964, una cu instrumente prudente și alta cu orchestră și cor. Versiunea bogat orchestrată a devenit unul dintre marile succese din 1964; ea a fost în topul Hot 100 timp de o săptămână pe 15 august 1964, eliminând A Hard Day's Night of the Beatles din poziția de top. Everybody Loves Somebody (Sometime) a fost, de asemenea, primul hit numărul unu pentru Reprise Records. Cu acest succes, Martin a contribuit semnificativ la salvarea etichetei aflate în dificultate economică.

În curând, Martin a fost identificat cu Everybody Loves Somebody . A cântat piesa în mod regulat la aparițiile sale pe scenă, unde a caricaturizat-o în mod repetat, ca parte a Legii privind beția . De exemplu, linia de text Dacă l-am avut în puterea mea a devenit Dacă te-aș avea în duș . A cântat în mod regulat câteva baruri din Everybody Loves Somebody ca numărul de deschidere al Dean Martin Show și a cântat, de asemenea, câteva rânduri ale corului în penultimul său lungmetraj On The Highway Is Hell Going On . Linia de titlu este, de asemenea, gravată pe placa de mormânt a lui Martin.

Duete

În timpul petrecut împreună, Martin și Lewis au cântat numeroase duete în aparițiile lor de scenă și în cele 16 lungmetraje. Diferite duete au fost create și în aparițiile de televiziune ale lui Martin în emisiunile sale și în programele la care era invitat. Cu toate acestea, Martin a produs rareori discuri cu alți cântăreți. În perioada sa din Capitol, a realizat înregistrări comune cu Peggy Lee (1948), Margaret Whiting (1950), Helen O'Connell (1951), Nat King Cole (1954), Line Renaud (1955) și Judy Holliday (1960). My Rifle, My Pony And Me a fost înregistrat atât ca înregistrare solo de Martin, cât și ca duet cu Ricky Nelson ; ultima versiune a fost produsă pentru filmul Rio Bravo . În timpul recapitulării, duetele cu Sammy Davis jr. (1962) și Nancy Sinatra (1967). Ultimul său album, The Nashville Sessions (1983) , lansat de Warner Bros., conținea câte un duet cu Merle Haggard și Conway Twitty .

animator

Unul dintre activitățile lui Martin a fost spectacolele sale live în cazinouri și cluburi de noapte. Cariera sa a început în 1939 cu opera scenică. În epoca lui Martin și Lewis , el și Jerry Lewis au făcut apariții regulate. Totuși, în acest timp, Martin făcuse apariții solo foarte ocazional ca înlocuitor spontan al bolnavilor pentru alți artiști sau când Lewis nu a reușit să cânte din cauza bolii. După despărțirea lui Martin & Lewis , Martin a început să-și refacă cariera de solist, în principal prin munca scenică. După ce a observat unele angajamente în cluburi mai mici în a doua jumătate a anului 1956, a apărut pentru prima dată în mod regulat ca artist solo la Las Vegas în martie 1957. Spectacolul său de 38 de minute de la Hotelul Sands a fost primit pozitiv de public și recenzii. A fost piatra de temelie pentru mai mult de trei decenii de prezență scenică în Las Vegas, care a devenit în curând o parte integrantă a divertismentului în cazinouri. A atras oaspeți din toată țara, care în același timp au sporit vânzările în cazinouri.

Cazinouri și cluburi de noapte

După debutul său de succes la hotelul Sands, Martin a primit un contract în 1957 care, în ceea ce privește spectacolele din Las Vegas, l-a legat exclusiv de Sands pentru mai mult de un deceniu. În 1969, Martin s-a mutat la Riviera , unde a luat o participație minoritară. Conexiunea cu „Riv” s-a încheiat în 1972 după dezacorduri cu privire la frecvența de performanță a lui Martin. Din 1972 Martin a lucrat exclusiv la MGM Grand Hotel , care a devenit ulterior Bally's Las Vegas .

Martin făcea de obicei apariții în Las Vegas de două ori pe an timp de șase săptămâni de fiecare dată. În acest timp, de obicei, susținea două, uneori trei spectacole de câte 30 până la 45 de minute fiecare. Salariul săptămânal al lui Martin era inițial de 25.000 de dolari. De-a lungul anilor a fost multiplicat și, în cele din urmă, a depășit chiar remunerația lui Frank Sinatra.

Între angajamentele sale din Las Vegas, Martin a prezentat și apariții la nivel național, inclusiv la Cal Neva Lodge , în care Frank Sinatra avea o miză, la Villa Venice din Chicago , pe lacul Tahoe și în mod repetat în Atlantic City. Pe de altă parte, spectacolele în străinătate au fost foarte rare. După un turneu în Marea Britanie și Franța, în 1953, sa încheiat în scandal, Martin a evitat angajamentele în Europa ori de câte ori a fost posibil. În 1961 a cântat împreună cu Frank Sinatra la Frankfurt pe Main . În 1983 a cântat pentru prima dată de mult timp la Londra și la Moulin Rouge din Paris .

În martie 1988, Martin a început împreună cu Frank Sinatra și Sammy Davis Jr. un ultim turneu concert concertat (Together Again Tour) . Au fost planificate 40 de spectacole în 29 de orașe americane și canadiene, care ar trebui să fie deservite de un tren special. Martin, care a ezitat să ia parte, și-a arătat reticența atât în ​​spate, cât și pe scenă. Un incident a devenit cunoscut la un concert din Oakland, când a aruncat o țigară în public și a strigat: „Vreau să merg acasă.” De fapt, a renunțat după doar o săptămână. Aceasta a fost precedată de o dispută cu Sinatra cu privire la presupusa lipsă de angajament a lui Martin; Cu toate acestea, problemele de sănătate au fost date publicului drept motiv al plecării lui Martin. Liza Minnelli l-a înlocuit. În aprilie a revenit pe scena la Bally's Las Vegas. Acolo a susținut ultimul său concert pe 29 iulie 1991 cu o stare proastă de sănătate.

Cântare și comedie

Programul scenic al lui Martin a fost o combinație de canto și comedie. Procedând astfel, el a continuat în esență conceptul actelor Martin & Lewis . Martin avea o aversiune față de a cânta serios la spectacole live. Pe scenă a terminat în mod regulat doar o piesă sau două; Pe de altă parte, a încheiat majoritatea pieselor prematur cu o glumă (așa-numitele aruncări ), care se potrivea parțial cu tema melodiei, dar parțial și-a devalorizat conținutul într-un mod cinic. Martin a recomandat ca telespectatorii care doreau să-l audă cântând „serios” să cumpere unul dintre albumele sale. Jerry Lewis a atribuit înclinația aruncării, deoarece Martin nu era sigur de abilitățile sale de cântăreț.

Grupul țintă al lui Martin era în primul rând vizitatorii de cazinouri și cluburi de sex masculin: „Nu joc pentru femei, ci pentru bărbați. În spatele fiecărei femei frumoase se află un bărbat care plătește nota de plată. Nu se va mai întoarce dacă o voi deschide pe fata lui ".

Martin nu a schimbat conceptul spectacolelor sale până la sfârșit. În ultimii ani a fost perceput ca o simplă caricatură a lui. În anii 1980, criticii au considerat-o „unhip” și învechită. Cu referire la aceasta, numele său de naștere Dino a fost din ce în ce mai folosit ca abrevierea pentru (arată) dinozaurii.

Act beat

O caracteristică specială a fost Drunk Act , care a devenit o caracteristică definitorie a aparițiilor scenice ale lui Martin începând cu 1958. A interpretat un animator beat care a încercat să conducă spectacolul cu o conștientizare limitată.

Ideea pentru Drunk Act a venit de la redactorul Ed Simmons . A urmat de la un concept al animatorului Joe E. Lewis și a fost o încercare de a da aparițiilor scenei lui Martin un caracter special pentru a-l face pe Martin să iasă în evidență din mulțimea altor cântăreți și animatori. Legea Beat corespundea pe de o parte , cu lipsa de înclinare Martin a Pe de altă parte, în conformitate cu Jerry Lewis, acesta ia permis să păstreze o distanță personală pe și în spatele scenei „cântă serios pe scenă.“: „Dacă te prefaci ai deja câteva Dacă ai băut, probabil că oamenii vor sta departe de tine ".

Actul beat a început cu anunțul că Martin va veni direct de la bar pe scenă („Și acum vedeta spectacolului nostru: Direct din bar - Dean Martin”) . El s-a prefăcut într-un mers nesigur și o lipsă de orientare care l-au făcut să întrebe ocazional la începutul unui spectacol în ce direcție mergea publicul; La aceasta s-au adăugat pronunția neclară, dificultățile de comunicare cu partenerii de scenă și orchestra, precum și incertitudinile textului, prin care aparent a amestecat accidental cuvinte individuale. În lucrarea lui Martin , Embraceable You standard al lui George Gershwin a devenit Braceembable you . Pe de altă parte, el s-a adresat adesea în mod explicit băutului. De exemplu, a cântat câteva melodii de la început cu texte pe care Sammy Cahn le schimbase în acest sens. De la Smiling When You, de exemplu, a fost adesea Când bei din bănuți din cer, el a făcut Bourbon din cer . Respectul lui Martin față de Joe E. Lewis a devenit cunoscut:

Colegii și partenerii de afaceri au confirmat, totuși, că Martin nu a fost niciodată beat pe scenă. A fost întotdeauna de încredere, și-a cunoscut misiunile și a stăpânit întotdeauna spectacolele cu încredere. În timp ce Martin a cultivat în cele din urmă Legea Drunk în viața sa privată, de exemplu, permițându-i lui Stutz Blackhawk cu plăcuța de înmatriculare DRUNKY (beat), în afaceri a păstrat o distanță clară de rolul său. În legătură cu Dean Martin Show , el l-a întrebat pe un jurnalist: „NBC ar cheltui atâția bani pe un bețiv?”

actor

După separarea de Jerry Lewis, Martin și-a continuat cariera de film, care a început în 1949, pe cont propriu. Pentru a intra în afaceri ca artist solo, a acceptat inițial oferte care erau plătite mult mai puțin decât în epoca Martin & Lewis .

Comedii, musicaluri și westernuri

Primul film al lui Martin fără Lewis, Zece mii dormitoare (1957) al lui Joe Pasternak , a fost o comedie ușoară și a prezentat mai multe scene vocale. Spre deosebire de primul proiect solo al lui Jerry Lewis, Ten Thousand Bedroom a fost un „fiasco comercial” și, potrivit criticilor, ar fi putut însemna sfârșitul carierei de actorie a lui Martin. La îndemnul lui Montgomery Clift , Martin a jucat un rol în „drama de război„ The Young Lions ”a lui Edward Dmytryk , în locul lui Tony Randall , în care era„ convingător ca actor ”și a arătat„ că poate face mai mult decât doar Jerry Lewis „Fratele mai mare să fie”. Se crede că acest film este descoperirea lui Martin ca actor serios. În următorii ani Damn Are All și Western Rio Bravo al lui Howard Hawks , în care Martin a dovedit, de asemenea, un înalt profesionalism și calități interpretative și care sunt considerate cele mai bune filme ale sale, au fost realizate în anii următori . Martin însuși a considerat că rolul deputatului adjunct alcoolic Dude în Rio Bravo este cea mai mare provocare a sa. Ultimul său film la fel de solicitant a fost Păpușile sub acoperiș , adaptarea din 1963 a unei piese de teatru a lui Lillian Hellman . Marionetele de sub acoperiș a fost punctul de cotitură în cariera de actorie a lui Martin: Deși unii recenzori și producătorul filmului au lăudat piesa sa, numărul criticilor a depășit majoritatea care l-a considerat pe Martin nepotrivit pentru un rol atât de complex și care i-au privit distribuția ca o „glumă proastă ". Martin, care avea un respect considerabil pentru cerințele acestui rol, s-a retras apoi complet din acest gen și a ales în schimb roluri care promiteau „cât mai mulți bani cu cât mai puțin efort posibil”.

Conform acestui model, Martin a realizat mai multe filme în fiecare an în anii 1960 - muzicale, western și comedii - care au fost de top cu vedete precum John Wayne , Robert Mitchum , Rock Hudson , Alain Delon sau Burt Lancaster , cu excepția lui Billy Wilder satiră cinică Sărută-mă, prostule, dar au fost făcute în mod regulat rapid și ieftin și au fost afectate de critici. Cele patru comedii parodiste de spionaj din seria Matt Helm , filmate din 1966 până în 1969 pentru Columbia Pictures , în care Martin a interpretat un agent de informații care a fost conceput ca un contra-proiect american al britanicului James Bond , sunt considerate deosebit de slabe . Filmele în care au apărut vedete europene, precum Daliah Lavi , Elke Sommer sau Senta Berger , s-au jucat în mod deliberat cu imaginea lui Martin ca un „frământător de inimă”. Din cele patru filme, doar primul a avut succes; nici măcar nu a început producția unui al cincilea film planificat inițial. Ultimul film de succes comercial al lui Martin a fost Airport (1970). După șase ani fără să facă un film, Martin a lucrat la comedia On the Highway All Hell Loose în 1981 și doi ani mai târziu la continuarea, On the Highway All hell loose with. Ambele producții sunt considerate „punctul de jos absolut al carierei sale cinematografice”.

Vorbitorul obișnuit de german al lui Dean Martin, care l-a dublat în cea mai mare parte în filmele sale, a fost Klaus Miedel .

Stil de lucru

De obicei, Martin a lucrat rapid pe platourile de filmare din anii 1960. Regizorul respectiv i-a pregătit scenele în așa fel încât Martin „ să- și poată rezolva aparițiile în cel mai scurt timp” ( Michael Gordon ). De obicei, el a permis doar o singură probă pentru fiecare scenă. Numai cu Bandolero s -a abținut de la utilizarea „metodei rapide și ușoare” din respect pentru partenerul său de film James Stewart .

Recenzii

Abilitatea de a acționa a lui Dean Martin este judecată diferit. Unii critici au spus că Martin a fost „cel mai rău și în același timp cel mai încrezător actor în lume”. Colegii care au lucrat cu el l-au văzut diferit în multe privințe. De asemenea, Howard Hawks , regizorul Rio Bravo, Martin a considerat că este „un actor al naibii de bun, care va fi puțin obligat.” Colegi precum John Wayne, Montgomery Clift Anthony Franciosa și Honor Blackman și-au susținut reputația lui Martin de foarte disciplinat.

Spectacolul Dean Martin

Faima națională și internațională a lui Martin a fost sporită și mai mult din 1965 încoace de Dean Martin Show, care a fost difuzat săptămânal la televiziune .

Deja la începutul anilor 1950, Dean Martin a condus prin emisiuni individuale de televiziune alături de Jerry Lewis. După ce Martin & Lewis s-au despărțit , NBC a lansat nouă specialități din 1957 până în 1961, numite Dean Martin Show , care a fost difuzat de două ori pe an.

În 1965, NBC a reeditat Dean Martin Show . Martin a prezentat oaspeți naționali și europeni - printre care Petula Clark , Line Renaud , Caterina Valente și Peter Sellers - care au putut fi văzuți cu el în schițe și în cantități comune. Emisiunea a rămas - cel mai recent sub numele de The Dean Martin Comedy Hour - în program până în 1974 și a fost una dintre cele mai de succes producții de televiziune din anii 1960. Uneori a obținut ratinguri în medie de 38% în SUA și s-a vândut în întreaga lume. Începând din 1967, NBC a plătit lui Martin o taxă de 283.000 de dolari pentru fiecare difuzare. Acest lucru l-a făcut cel mai bun spectacol din lume.

Apariția lui Martin în spectacol a fost percepută ca fiind deosebit de relaxată. Acest lucru și manevrarea umoristică a propriilor greșeli au întărit impresia că Martin era deosebit de cool . De fapt, stilul neconvențional de prezentare s-a dezvoltat în principal pentru că Martin și-a improvizat în mare măsură misiunile din cauza lipsei de timp. Pentru a nu fi nevoit să petreacă mai mult de o zi de lucru de opt ore pe fiecare program, producătorul și regizorul Greg Garrison a filmat spectacolele în secvențe separate. Scene ale invitaților în care Martin nu putea fi văzut au fost filmate în absența sa și ulterior combinate cu înregistrări ale lui Martin produse separat folosind tehnologia de editare . Chiar și dialogurile au fost înregistrate separat. Unii invitați la emisiunea Dean Martin nu l-au văzut deloc pe Martin. Și aici, Martin a renunțat aproape complet la repetiții. El și-a improvizat pariurile cu ajutorul unor cărți indicative care erau plasate în off . Pe de altă parte, întrucât Martin nu a permis înregistrarea repetării nici măcar în cazul greșelilor, deficiențele programelor difuzate nu au putut fi nici evitate, nici ascunse. Garrison a folosit apoi greșeala lui Martin într-un mod dramaturgic. El a avut cărțile indicative, echipamentele tehnice, cum ar fi microfoanele și membrii echipajului, capturați de camere și, astfel, a dat impresia că erorile tehnice și erorile lui Martin au fost doar o joacă. Procedând astfel, el a relativizat seriozitatea spectacolului. Natura multi-stratificată a rolului lui Martin a devenit o parte a programului care a fost apreciată de public.

De-a lungul anilor, Dean Martin Show a devenit din ce în ce mai vulgar. În anii 1970, presa a criticat adesea „glumele băuturilor, glumele fetelor și ambiguitățile” lui Martin ca fiind depășite, sexiste și umilitoare și i-a dat lui Martin titlul de „Regele Leer” (de exemplu: Regele Zote). Organele de presă creștine au sfătuit recent să nu urmeze difuzarea.

Show-ul Dean Martin a fost urmat de The Dean Martin Celebrity Roast, care a fost difuzat în 20 de ediții din octombrie 1974 până în decembrie 1984 .

Frank Sinatra și The Rat Pack

Din anii 1950, Frank Sinatra, în special, a fost inclus în cercul personal al lui Martin. Ambele au combinat o carieră de divertisment orientată în mod similar și numeroase apariții de scenă și filme. În plus, a existat și o prietenie personală între ei, care a inclus familia respectivă.

Martin și Sinatra se cunoșteau din 1943. La începutul anilor 1950, Martin și Lewis erau invitați la emisiunile de televiziune ale Sinatra de mai multe ori cu programele lor de comedie. După destrămarea echipei în 1956, relația dintre Sinatra și Martin s-a intensificat, care acum se întâlnea mai des în timpul angajamentelor din Las Vegas. Martin simțea simpatie pentru Sinatra, în timp ce Sinatra îl admira pe Martin și își căuta compania. Sinatra a grupat o serie de animatori în jurul lor la sfârșitul anilor 1950, care au apărut și au sărbătorit împreună ca „The Clan” și mai târziu sub numele mai puțin atrăgător „Rat Pack”. Printre aceștia se numărau Sammy Davis Jr., Peter Lawford, Joey Bishop și Shirley MacLaine. Martin a fost prezentat și acestui grup de Sinatra; Nu s-a lăsat capturat în aceeași măsură ca și ceilalți membri. Spre deosebire de Davis, Lawford și Bishop, ale căror cariere în Las Vegas depindeau de influenta Sinatra, Martin nu avea nevoie de Sinatra pentru un loc de muncă. El i-a arătat Sinatra acest lucru prin idiosincrazii pe care ceilalți membri ai Rat Pack nu și-au permis, după care Sinatra a încercat cu atât mai mult pentru Martin.

În octombrie 1958, Martin și Sinatra au înregistrat împreună albumul Sleep Warm la Capitol , pentru care Sinatra a preluat regia orchestrei. La sfârșitul lunii ianuarie 1959, amândoi au fost prima dată pentru un concert de logodnă în Las Vegas pe scenă, după ce au fost pentru film, sunt al naibii de toți (Some Came Running, stăteau pentru prima dată împreună în fața camerei de film 1958). În 1961, Martin s-a alăturat anturajului Sinatra de la Capitol la noua sa companie de discuri Reprise.

Din ianuarie 1960, Martin a cântat în mod regulat cu „Rat Pack” în Las Vegas. Au numit aparițiile comune Summit-ul . Performanțele în mare parte improvizate, în glumă și înfricoșătoare, au avut asemănări structurale cu primele acte ale lui Martin și Lewis în lipsa lor de convenționalitate și predictibilitate .

Rat Pack a dominat spectacolul american și, în special, etapele din Las Vegas timp de o jumătate de deceniu, cu numeroase programe. În paralel cu concertele, au fost realizate filme împreună, cum ar fi Frankie și prietenii săi (1960), The Victorious Three (1962), Four for Texas (1963) și Seven against Chicago (1964). Aceste filme au fost caricaturizate cu succes patru decenii mai târziu într-o trilogie cu George Clooney , Brad Pitt și Matt Damon . La mijlocul anilor 1960, aparițiile obișnuite ale „Rat Pack” s-au încheiat, dar Martin, Davis și Sinatra erau încă ocazional pe scena concertului împreună în anii 1970 și 1980.

Relația lui Martin cu Sinatra s-a despărțit când Martin a părăsit prematur un turneu de concert împreună în primăvara anului 1988. După aceea, ambii au vorbit cu greu între ei; Sinatra nu l-a invitat pe Martin, care era deja bolnav în acel moment, la sărbătoarea pe scară largă a 80 de ani.

Răceală sau dispreț?

Martin a fost văzut ca „personificare a răcorii” încă din anii 1950. Elvis Presley a inventat pentru el expresia „King of Cool”, care este rezervată lui Martin în zilele noastre. CD-urile melodiilor sale cu termenul „cool” în titlu sunt încă lansate în secolul XXI.

De fapt, spectacolele lui Martin au fost percepute ca fiind extrem de relaxate („relaxate”). A trezit impresia celei mai mari ușurințe posibile pe scenă și în film. Cu toate acestea, unii observatori au subliniat că această ușurință (cel puțin în anii 1950) a fost doar o piesă de teatru: „Martin a muncit al naibii de greu pentru a nu face să pară muncă asiduă.” Martin Scorsese a apreciat în mod similar : „Dean Martin a vrut întotdeauna să creeze impresie de parcă totul ar fi foarte simplu - ceea ce nu a fost. "

În anii 1960, a fost adăugată rutina, pe care Martin s-a plictisit. Între timp, își consolidase statutul de artist solo pe scenele spectacolului, precum și de cântăreț. Pe de altă parte, încercările sale de a se consacra ca actor serios nu au fost acceptate de mass-media. Acest lucru i-a schimbat atitudinea față de muncă. Așa cum îi lipsea interesul pentru oamenii din mediul său personal, calitatea muncii sale era, de asemenea, irelevantă pentru el în a doua fază a carierei sale. Spre deosebire de Sinatra, care a luat el însuși decizii conceptuale atunci când a făcut înregistrările sale, Martin nu a mai avut nicio influență asupra materialului albumelor sale sau asupra conținutului filmelor sale în anii 1960. În schimb, a cântat și a jucat orice i s-a prezentat cu calm stoic. Nu și-a urmărit filmele după ce au fost terminate, a rămas departe de premiere și nu și-a ascultat albumele de studio. Lipsa de interes a fost evidentă și în improvizația predispusă la erori la Dean Martin Show , în renunțarea la repetiții în timpul filmărilor și în tendința de a nu termina de cântat cântece în timpul spectacolelor de scenă.

În timp ce unii văd acest mod de lucru ca o dovadă că Martin a fost „cool” și în viața reală, biograful său Nick Tosches merge mai adânc. El explică spectacolul de indiferență al lui Martin cu un profund dispreț față de spectacol. Martin arătase cu comportamentul său că vedea afacerea ca mincinoasă și lipsită de valoare. Unele mass-media au fost de acord cu această evaluare.

Antreprenor

După ce s-a despărțit de Jerry Lewis, Martin a început să dezvolte surse de venit care nu depindeau de o angajare imediată din partea sa. În 1957 a acordat restaurantelor și barurilor individuale din Los Angeles dreptul de a-și folosi numele pentru o taxă. Mai presus de toate, aceasta a inclus Dino’s și Dino’s Lodge on the Sunset Strip , care a fost văzut în mod regulat în seria de televiziune 77 Sunset Strip . Ulterior a luat mize minoritare în mai multe cazinouri din Las Vegas. La sfârșitul anilor 1950, Martin Claude Productions , o companie de producție numită după fiica sa Claudia, care a coprodus multe dintre filmele și discurile sale ulterioare și, din 1965, și Dean Martin Show difuzat de NBC. În acest fel, pe lângă taxa personală a artistului, el a fost implicat și în rezultatele box-office-ului. Claude Productions a investit, de asemenea, în mod regulat în terenuri, terenuri construibile și imobile, dar a achiziționat și acțiuni la companii precum o cooperativă de cultivare a lămâii. În iunie 1970, Claude Productions a fuzionat cu NBC; În schimb, Martin a primit acțiuni la compania mamă RCA a NBC.

Politică și criminalitate organizată

Martin a avut contacte repetate cu politicieni în timpul carierei sale și a făcut ocazional declarații politice. A fost susținător al Partidului Republican timp de decenii .

Prin Sinatra, Martin l-a întâlnit pe politicianul democratic John F. Kennedy . La cererea lui Sinatra, care în acel moment se vedea în rolul unui rege, Martin a susținut candidatura la președinție a lui Kennedy în cursul anului 1960, cu diferite apariții la evenimente de strângere de fonduri . În anii 1970, el s-a ridicat pentru colegul actor republican Ronald Reagan, când a candidat la re-alegere pentru guvernatorul Californiei în 1971 și apoi pentru președinte în 1979.

Martin a fost în contact cu membrii mafiei SUA încă din anii 1930 . Au persistat în deceniile care au urmat. Un motiv major pentru aceasta a fost că majoritatea cazinourilor care jucau Martin, Lewis, Sinatra și mulți alți animatori erau deținute direct sau indirect de membri ai Cosa Nostra . Jerry Lewis i-a confirmat biografului lui Dean Martin Nick Tosches că, în primii ani, amândoi au făcut apariții regulate în cluburi ai căror proprietari erau membri ai crimei organizate . Martin și Lewis au trebuit să apară uneori la evenimente private sau de familie ale membrilor mafiei.

Spre deosebire de Sinatra, care era familiarizat cu membrii mafiei și dorea să fie aproape, Martin și-a păstrat distanța față de ei. De asemenea, s-a abținut să dețină acțiuni la cazinouri care erau deținute majoritar de mafie. Cu toate acestea , ocazional, el le-a făcut mafioților „o mică favoare.” În decembrie 1962, de exemplu, a cântat cu Sinatra și Davis timp de zece seri la Villa Venice din Chicago fără taxă. Acest cazinou era deținut de Sam Giancana , un mafiot născut în Chicago. Giancana a sprijinit financiar campania electorală a lui John F. Kennedy în 1960 folosind intermediarul Sinatra, care a avut acces la familia Kennedy prin Peter Lawford , cumnatul candidatului la președinție . Această apariție gratuită a fost în schimbul donației de campanie a lui Giancana. Pe de altă parte, există rapoarte că Martin a folosit ocazional ajutorul agresorilor pentru a rezolva problemele personale.

Premii

Dean Martin a primit trei stele pe Hollywood Walk of Fame : la 6519 Hollywood Blvd. la categoria Film, la 6655 Hollywood Blvd. la categoria Televiziune și la strada Vine 1615 la categoria Înregistrări muzicale. În plus, mâna și amprentele, precum și autograful său au fost imortalizate în ciment în fața Teatrului chinez Grauman (6925 Hollywood Blvd.) din 21 martie 1964 .

• 1952 - Premiul special al premiilor Photoplay (cu Jerry Lewis)
• 1954 - „Mărul de aur” al Golden Apple Awards ca cel mai cooperant actor (împreună cu Jerry Lewis)
• 1966 - Globul de Aur pentru emisiunea Dean Martin pentru cea mai bună vedetă TV
• 1966 - „Bronz Wrangler” de la Western Heritage Awards pentru filmul The Sons of Katie Elder
• 1969, 1970, 1972 - Nominalizări Emmy pentru emisiunea Dean Martin
• În 2009, Martin a fost distins postum cu premiul Grammy Lifetime Achievement Award (mult după Sinatra și Davis) .

Dean Martin pe Dean Martin

Când a fost întrebat cum ar dori să fie amintit de posteritate, Dean Martin a răspuns:

Biografii, documentare și filme despre Dean Martin

Biografii

Prima biografie cuprinzătoare a lui Dean Martin a apărut în SUA în 1992 - în timp ce era încă în viață - sub titlul Dino: Living High in the Dirty Business of Dreams (titlul traducerii germane din 2002: Dino. Rat-Pack, die Mafia und der große Vis de fericire ). Nick Tosches, fost editor al Rolling Stone , a dezvoltat-o ​​pe baza interviurilor cu Jeannie Martin, Jerry Lewis și alți însoțitori. Cartea, scrisă în stilul jurnalismului gonzo , este încă considerată o lucrare standard pe care se bazează sau se rezumă toate biografiile ulterioare. După trecerea mileniului, copiii lui Martin, Deana și Ricci, și-au publicat propriile amintiri despre tatăl lor, care oferă impresii suplimentare, mai ales în zona personală, dar rămân deseori neclare în detaliile profesionale.

Filme despre Dean Martin

În anii 1990, studioul Warner Bros. a început să planifice un lungmetraj biografic despre Dean Martin. Nicholas Pileggi a fost însărcinat cu elaborarea unui scenariu pe care Martin Scorsese îl va regiza în calitate de regizor. Tom Hanks a fost programat pentru rolul lui Dean Martin , Jim Carrey ar trebui să-l interpreteze pe Jerry Lewis, iar John Travolta să-l interpreteze pe Frank Sinatra. Filmul nu a fost realizat în cele din urmă. Scorsese a atribuit acest lucru dificultăților legate de material: Martin nu a putut fi capturat ca persoană.

În 1998, furnizorul american de programe de televiziune Home Box Office (HBO) a produs filmul Frank, Dean și Sammy do it (titlul original: The Rat Pack ), în care sunt discutate fațete individuale din istoria Rat Pack. Dean Martin a fost interpretat de Joe Mantegna .

În 2002, CBS a realizat filmul documentar Martin și Lewis , care a luminat primii ani ai carierei lui Martin. Jeremy Northam a preluat rolul Dean Martin aici.

Regizorul Atom Egoyan l-a folosit pe Martin și Lewis ca modele pentru personajele Lanny și Vince pentru lungmetrajul său True Lies , care a apărut în 2005 . Cu toate acestea, filmul nu trebuie înțeles ca biografia duo-ului Martin & Lewis.

recepţie

Pe coperta cărții nr. 554 a lui Perry Rhodan, Kidnapper im Weltraum, (1972), creată de Johnny Bruck , Dean Martin este prezentat interacționând cu personajul fictiv Pucky .

Prezentare generală: filme și înregistrări

Înregistrează succese

Martin a publicat un total de 108 single-uri și 33 de discuri de lungă durată din 1946 până în 1985 , dintre care 12 au ajuns la statutul de aur în SUA . Există, de asemenea, mai mult de 30 de compilații .

Filmografie

Între 1949 și 1983, Martin a filmat un total de 51 de lungmetraje pentru diferite studiouri. 16 dintre ele au fost realizate în era Martin & Lewis . A apărut și în episoade individuale ale unor seriale.

literatură

• Michael Althen: Dean Martin. Filmele sale - viața lui . Wilhelm Heyne Verlag, München 1997, ISBN 3-453-13676-4 .
• Michael Althen: Jerry Lewis și Dean Martin: Când bărbații iubesc prea mult . Interviu cu Jerry Lewis. În: Frankfurter Allgemeine Zeitung . 16 martie 2006.
• Peter Bondanella: italieni de la Hollywood: Dagos, Palookas, Romeos, Wise Guys și Sopranos. A&C Black, 2004, ISBN 0-8264-1544-X .
• Oriana Fallaci: Dean Martin. Dino vorbește despre mafie, femei, băutura lui, Sinatra, Bobby Kennedy. În: Uite . 26 decembrie 1967.
• Michael Freedland: Dean Martin: King of the Road. Robson, 2005, ISBN 1-86105-882-9 .
• David M. Inman: Spectacole de televiziune: istorii și ghiduri de episoade pentru 57 de programe. McFarland, 2005, ISBN 0-7864-2198-3 .
• James Kaplan: Sinatra: Președintele. Hachette, 2015, ISBN 978-0-7481-3038-2 .
• Shawn Levy: O, frate, unde ești? Povestea lui Martin și Lewis. În: The Guardian . 21 octombrie 2005.
• Jerry Lewis, James Kaplan: Dean and Me: A Love Story. Pan Macmillan, 2011, ISBN 978-1-4472-0482-4 .
• Deana Martin, Wendy Holden: Amintirile sunt făcute din acest lucru: Dean Martin Prin ochii fiicei sale. Coroana / Arhetip, 2010, ISBN 978-0-307-53826-0 .
• Ricci Martin, Christopher Smith: Asta e Amore. Un fiu își amintește de Dean Martin. Publicații Taylor Trade, 2004, ISBN 1-58979-140-1 .
• Arthur Marx: Toată lumea iubește pe cineva cândva (mai ales pe sine însuși): Povestea lui Dean Martin și Jerry Lewis. Hawthorn Books, 1974, ISBN 0-8015-2430-X .
• Richard D. Neely: În culise la Dean Martin Show. Thorndike Press, 2001, ISBN 0-7862-3234-X .
• William Schoell: Martini Man: The Life of Dean Martin. Rowman & Littlefield, 2003, ISBN 1-4617-4170-X , p. 116.
• Nick Tosches: Dino. Rat-Pack, Mafia și marele vis al fericirii . Heyne Verlag, München 2006, ISBN 3-453-40367-3 .

Link-uri web

• Literatură de și despre Dean Martin în catalogul Bibliotecii Naționale Germane
• Dean Martin în baza de date cu filme pe internet (engleză)
• Site-ul oficial (engleză)
• Dean Martin pe site-ul www.biography.com
• Dean Martin la prisma

Observații

1. ↑ Numele de fată al mamei lui Martin era Barra. Familia Barra și-a schimbat numele în Barr la începutul secolului al XX-lea. S. Nick Tosches, p. 33.
2. ↑ Numărul exact al luptelor sale nu este documentat. Mai târziu, Martin a spus că „a câștigat toate cele 12 lupte, cu excepția a 11 din el”. Cf. Nick Tosches, p. 88.
3. ↑ Gail Renshaw, născut în 1947, a fost printre altele la sfârșitul anilor 1960. Miss Speedway , Miss Good Grooming și Miss Snow Queen . În 1969 a participat la competiția Miss World pentru SUA, la care a ocupat locul al doilea în spatele Eva Rueber-Staier. Vezi Nick Tosches, p. 545 f.
4. ↑ Biograful lui Martin, Nick Tosches, pe de altă parte, l-a numit cel mai mare dușman al lui Martin, deoarece Martin obținuse acces la narcoticul Percodan prin el, vezi Nick Tosches, p. 588.
5. ↑ Confidentul lui Martin, Mack Gray, și managerul său de lungă durată, Herman Citron, muriseră deja.
6. ↑ Alți membri au fost Walther Pfleuger și Frank LaRue.
7. ↑ Actul record la acel moment a fost un număr comun între comedianți care fac nu un material propriu au avut comparați Kliph cuiburi. Hoff , hoți, ticăloșilor, și istoricul american Comedy îmbată Comedianții. Grove / Atlantic, 2015, ISBN 978-0-8021-9086-4 , p. 163.
8. ↑ Evans a avut o parte semnificativă în hype-ul Sinatramania despre Frank Sinatra la începutul anilor 1940 . Vezi James Kaplan: Frank: The Making of a Legend. Hachette, Marea Britanie 2010, ISBN 978-0-7481-2250-9 , p. 85.
9. ↑ Militar: accident cu compania și groaza diviziei , marina: marinar, atenție , spectacol: băiatul biciuitor , circ: în circul celor trei arene , vest sălbatic: unde bărbații sunt încă bărbați (1956).
10. ↑ Un alt motiv dat pentru succesul duo-ului este nevoia deosebit de pronunțată în societatea americană de divertisment și distragere după sfârșitul celui de-al doilea război mondial. Ca o echipă, Martin și Lewis nu au avut nicio legătură cu perioada dinainte de război și, în acest sens, au reprezentat un nou început: cooperarea lor perfect coordonată a iradiat o armonie specială de care societatea avea nevoie în special în perioada imediat postbelică. Vezi Frank Krutnik: Sex and Slapstick. Fenomenul Martin & Lewis. În: Murray Pomerance (ed.): Enfant Terrible!: Jerry Lewis în American Film. NYU Press, 2002, ISBN 0-8147-6705-2 , p. 114.
11. ↑ Lewis și-a intitulat cartea din 2006 Dean And Me: A Love Story , Pan Macmillan, 2011, ISBN 978-1-4472-0482-4 .
12. ↑ Rolul nesimțitului Buddy Love este modelat după Dean Martin. Vezi Michael Althen, p. 52 și Georg Seesslen: Martin Scorsese. Bertz, 2003, ISBN 3-929470-72-1 , p. 178.
13. ↑ Într-un spectacol din 1963 din Las Vegas, Martin a dat o țigară cu forța excesivă pe scenă și a spus, uitându-se la țigara zdrobită: „Oh, scuză-mă Jerry”. Frank Sinatra a întrebat atunci: „Jerry cine”? („Care Jerry?”).
14. ^ Phil Brito: Phil Brito cântă melodii din Italia. Orchestra Walter Gross, lansată în 1946 pe eticheta Musicraft (S4). Descriere în: Billboard din 22 martie 1947, p. 110. Scurtă descriere și ilustrare a copertei pe site-ul www.rateyourmusic.com (accesat la 6 iunie 2017).
15. ↑ Martin a înregistrat deja o melodie cu melodia La Paloma la Capitol în 1958 . Cântecul aranjat ca o rumba s-a numit The Look și nu avea nicio legătură cu tema originală La Paloma .
16. ↑ În ianuarie 1971, Martin se angajase să producă zece albume pentru Reprise în trei ani. Până în 1973, însă, au fost realizate doar patru albume. Martin a dat în judecată Reprise pentru despăgubiri pentru profitul pierdut. Litigiul s-a încheiat printr-o soluție care a inclus eliberarea Once in A While . Vezi Nick Tosches, p. 575.
17. ↑ În versiunea 2672 din martie 1964, Martin a fost însoțit de doar patru muzicieni de studio. A apărut în iunie 1964 pe albumul Dream With Dean (Reprise R / RA-6123). Versiunea orchestrată din 16 aprilie 1964 (nr. 2703) a apărut în aceeași lună pe albumul neprogramat Everybody Loves Somebody (titlul albumului a fost eliminat cu parantezele „Undeva”), care, pe lângă piesa de titlu, conținea unsprezece înregistrări care au fost produse au fost produse în diferite sesiuni în avans în ultimii doi ani. Vezi Nick Tosches, p. 659, 660, 669, 670.
18. ↑ Lucruri . Vocea lui Sinatra a fost adăugată unui număr solo care a fost scris în 1962 și publicat de Martin în 1964.
19. ↑ Din 1979, Martin a oferit un singur spectacol pe zi; vezi Nick Tosches, p. 584.
20. ↑ Cu toate acestea , Martin a călătorit ocazional în Europa pentru filmări, de exemplu pentru The Young Lions , ale căror scene în aer liber au fost filmate în Germania, Franța și Italia.
21. ↑ A goli înseamnă, printre altele, un rânjet prost; substantivul gol descrie, printre altele. o sugestie.
22. ↑ Numele se referea la „Pachetul de șobolani” numit cerc de prieteni din anii cincizeci din jurul lui Humphrey Bogart , căruia îi aparținuseră Lauren Bacall, David Niven și alți câțiva. După moartea lui Bogart, grupul s-a destrămat. După ce numele „Clanul” s-a dovedit problematic, deoarece putea fi confundat cu Ku Klux Klan , Sinatra și-a schimbat numele în „Rat Pack”.
23. ↑ De exemplu, CD-ul Forever Cool publicat de Capitol în 2007 ; Număr catalog 509995-02692-2-0.
24. ↑ Autorul John L. Smith subliniază în cartea sa Animalul de la Hollywood prietenia de lungă durată a lui Martin cu mafioții Johnny Roselli și Anthony Fiato. Fiato (alias „Animalul”) i-a plătit apoi lui Martin numeroase favoruri; așa că a primit înapoi banii pe care doi fraudatori îi furaseră de la fosta soție a lui Martin, Betty.
25. ↑ Frank Sinatra a primit premiul în 1965, Sammy Davis Jr. 2001.
26. ↑ Cartea lui Michael Althen din 1997, Dean Martin. Filmele sale - viața sa , în partea biografică până la formulările individuale, este în mare măsură identică cu biografia lui Tosches.
27. ↑ Aceasta se referă la albume care au fost publicate în timpul vieții lui Martin. Există, de asemenea, patru dintre cele mai bune albume publicate postum cu statut de aur.

Dovezi individuale

Următoarele lucrări sunt citate în formă prescurtată în referințele individuale:

scurtătură	Titlul complet
Nick Tosches	Nick Tosches: Dino. Rat-Pack, Mafia și marele vis al fericirii . Heyne Verlag, München 2006, ISBN 3-453-40367-3 .
Michael Althen	Michael Althen: Dean Martin. Filmele sale - viața lui . Wilhelm Heyne Verlag, München, 1997, ISBN 3-453-13676-4 .
Deana Martin	Deana Martin, Wendy Holden: Amintirile sunt făcute din acest lucru: Dean Martin Prin ochii fiicei sale. Coroana / Arhetip, 2010, ISBN 978-0-307-53826-0 .
Ricci Martin	Ricci Martin, Christopher Smith: Asta e Amore. Un fiu își amintește de Dean Martin. Publicații Taylor Trade, 2004, ISBN 1-58979-140-1 .

date personale
NUME DE FAMILIE	Martin, Dean
NUME ALTERNATIVE	Crocetti, Dino Paul (nume botezat)
DESCRIERE SCURTA	Cântăreț, actor și animator american
DATA NASTERII	7 iunie 1917
LOCUL NAȘTERII	Steubenville , Ohio
DATA MORTII	25 decembrie 1995
LOCUL DECESULUI	Beverly Hills