Femeia tăcută

Date de lucru
Titlu original: Femeia tăcută
Maria Cebotari, Richard Strauss, Karl Böhm și alții  la premiera de la Dresda din 1935

Maria Cebotari , Richard Strauss , Karl Böhm și alții la premiera de la Dresda din 1935

Limba originală: limba germana
Muzică: Richard Strauss
Libret : Stefan Zweig
Sursă literară: Ben Jonson: Epicoene sau Femeia tăcută
Premieră: 24 iunie 1935
Locul premierei: Dresda, Opera de Stat
Timp de joc: aproximativ 3 ore
Locul și ora acțiunii: Camera lui Sir Morosus într-o suburbie a Londrei, circa 1780
oameni
  • Sir Morosus ( bas )
  • Menajera sa ( veche )
  • Frizerul ( bariton )
  • Henry Morosus ( tenor )
  • Aminta, soția sa ( soprană )
  • Isotta (soprana)
  • Carlotta ( mezzosoprana )
  • Morbio (bariton)
  • Vanuzzi (bas)
  • Farfallo (bas)

Die Schweigsame Frau este o operă comică în trei acte (Opus 80; TrV 265) de Richard Strauss . Este cea de-a unsprezecea operă a sa . Libretul este de Stefan Zweig după Ben Jonson comedie Epicoene sau The Silent Woman .

acțiune

Primul lift

De ani de zile, căpitanul Morosus, a cărui auz a fost grav avariat după o explozie, a trăit foarte retras cu menajera sa. Cu toate acestea, vorbăria acestei femei izbitor de vorbărești i se pune cu adevărat pe nervi. Frizerul său îl sfătuiește să scoată bătrâna afară și să ia o tânără tăcută. Deodată apare nepotul său Henry, despre care se credea că se pierde. Este întâmpinat fericit și i se permite să stea cu el împreună cu soția sa Aminta și câțiva prieteni. Cu toate acestea, se pare că prietenii sunt o trupă de operă ale cărei repetiții transformă casa cândva liniștită într-un teatru. De vreme ce Henry nu vrea să-și părăsească soția Aminta, prima donna a trupelor (Morosus: „... un urechi!”) Și opera în general, căpitanul aruncă trupele din casa lui și îl dezmoștenește și pe Henry . Fără alte întrebări, el vrea să aibă grijă de un moștenitor el însuși și îi instruiește frizerului să-i găsească soție. Cu toate acestea, el se întoarce spre Henry cu o idee: unchiului ar trebui să i se ofere o soție liniștită și tăcută, care se va transforma într-o furie după nuntă și va face viața bătrânului căpitan infern, până când va scăpa pânzele.

al doilea lift

Trupa de operă își începe farsa. Chiar a doua zi, frizerul îi arată căpitanului trei candidați la căsătorie, o trambulină țărănească, o domnișoară educată, și Aminta ca modestă, timidă „Timidia”, care cucerește imediat inima lui Morosus. Frizerul numește imediat un preot și un notar, care provin și din trupa de dramă, iar ceremonia de nuntă are loc. Imediat după aceea, vecinii și marinarii vin în casă pentru a felicita și a declanșa o sărbătoare. Soțul se prăbușește, epuizat. Acum Aminta intră în acțiune. Deși este atinsă de afecțiunea pe care i-o arată Morosus, ea se transformă într-o femeie încăpățânată, zgârietură și copleșitoare. Atunci Henry apare ca un salvator care are nevoie. Îl liniștește pe Aminta și îi promite unchiului său că va face tot posibilul pentru a scăpa rapid de soția lui încăpățânată, după care amândoi se împacă și unchiul, ușurat, se duce la odihnă. Henry o ia în brațe pe Aminta, căreia îi este milă de bătrân.

al treilea lift

A doua zi, Aminta o face și mai bine cu Morosus. Angajează meșteri care continuă să facă zgomot. De asemenea, a angajat un pianist și un profesor de canto pentru a practica cu ea. Căpitanul este complet uimit. În cele din urmă, un „Lord Chief Justice” și „doi avocați” vin să discute despre viitorul divorț. Cu toate acestea, ei resping orice motive de divorț prezentate. Apare un martor - Henry - care se preface că este iubitul Amintei. Acest motiv este respins și pentru că inocența și viața trecută a Amintei nu au fost o condiție pentru căsătorie. Morosus este la un pas de criză nervoasă. Acum pare timpul ca Henry și Aminta să curețe lucrurile. Toată lumea își lasă măștile, iar Aminta cere iertarea căpitanului. După ce căpitanul s-a suflat scurt, el este depășit de un râs eliberator. Bucuros, el aprobă acum legătura lui Henry cu Aminta, îi dă binecuvântarea lui Aminta și îl reinstituie pe Henry ca moștenitor. El este mulțumit de el însuși și de lume și a găsit în interior dorința de pace. Opera se închide cu un monolog al lui Morosus: „Cât de frumoasă este muzica, dar ce frumoasă doar când s-a terminat!”

Istoria muncii

Poezie și compoziție

După moartea lui Hugo von Hofmannsthal , Strauss a crezut că a ajuns la sfârșitul carierei sale de operă. El nu se aștepta să poată găsi din nou un alt liric de același nivel. Chiar și când s-a făcut legătura cu Stefan Zweig, Strauss s-a îndoit inițial de asta. Cu toate acestea, el s-a împrietenit în mod spontan cu propunerea lui Zweig de a pune muzica ca text de operă comedia lui Ben Jonson Epicoene sau Femeia tăcută din 1609. Compoziția a început în 1932, iar în ianuarie 1933 Zweig a prezentat ultima parte a libretului său, pe care Strauss l-a descris drept „cel mai bun libret pentru o opera comică de la Figaro” și pe care l-a muzicat fără nicio cerere de modificare. Compoziția a fost finalizată practic în octombrie 1934, deși Strauss a adăugat o deschidere de potpourri în ianuarie 1935 .

Scandal despre premieră

Premiera de la Dresda s-a dovedit a fi dificilă. Strauss a fost ultimul personaj muzical viu, recunoscut la nivel internațional, în Germania. Acesta este motivul pentru care Strauss a reușit să obțină interpretarea operei în ciuda liricii sale (între timp emigrate) evreiești. Ar fi trebuit să fie o demonstrație cultural-politică, chiar și Hitler promisese că va participa la premieră. Dar când Strauss a insistat ca, în loc de „Opera după Ben Jonson”, numele lui Zweig să fie tipărit pe afișe și pe biletele de seară, giganții naziști au boicotat spectacolul. După ce Gestapo, care l-a supravegheat pe Strauss în funcția de președinte al Reichsmusikkammer , a interceptat o scrisoare complet descurajată pe care i-a scris-o lui Zweig în deliciul său la premiera de succes, compozitorul a căzut în cele din urmă din favoare. Piesa a dispărut din repertoriul Operei din Dresda după doar trei repetări și nu a fost interpretată nicăieri altundeva în Germania. Strauss a trebuit să demisioneze din președinția Camerei de muzică a Reichului „din motive de sănătate”.

În ciuda emigrației poetului și în ciuda criticilor sale (prudente) asupra comportamentului compozitorului, legătura lui Strauss cu Zweig nu s-a rupt complet. Lucrările târzii Ziua Păcii și Capriccio se întorc la un libret sau la o idee despre Zweig.

Istoria performanței

Premiera mondială din 24 iunie 1935 - condusă de Karl Böhm , pusă în scenă de Josef Gielen și cu Maria Cebotari și Kurt Böhme în rolurile principale, Erna Sack ca Isotta - a fost un mare succes în rândul publicului. După ce a fost destituită de naziști, doar spectacolele din Graz (1936) și Zurich (1942) au avut loc în țările vorbitoare de limbă germană până în 1945; lucrarea a fost prezentată și la Praga și Milano.

În 1946, Dresda a încercat să reabiliteze opera cu un spectacol în Casa Mică; Au urmat Berlinul, München și Wiesbaden. Un spectacol la Festivalul de la Salzburg din 1959 a atras multă atenție ; Dirijorul de premieră mondială Karl Böhm a prezentat o versiune a operei scurtată cu aproximativ 45 de minute cu o distribuție excelentă (vezi discografia). Dar, cu excepția Vienei - unde opera a fost pusă în scenă de mai multe ori de-a lungul anilor, pentru prima dată la 1 martie 1968, cu Silvio Varviso , Hans Hotter și Mimi Coertse - la München și Dresda piesa a lipsit încă în programele din casele mai mari. Având în vedere succesul care poate fi obținut cu operele și operetele de joc „clasice”, reticența de a folosi alternative mai moderne, cum ar fi femeia tăcută, pare dificil de înțeles. Chiar și în casele mici (acum câțiva ani la Opera Long Beach, de exemplu) lucrarea s-a dovedit întotdeauna eficientă pe scenă.

aspect

Compoziție orchestrală

3 flauturi (al treilea, de asemenea, piccolo), 2 oboi, corn englezesc, clarinet D, 2 clarinete, clarinet bas, 3 fagote (al treilea și contrabas), 4 coarne, trompete, 3 tromboane, tubă bas, timbal, percuție, 4 clopote, harpă , Celesta, clavecin, orgă, corzi

Durata (nelimitată): aproximativ 3 ore (primul act aproximativ 55 minute, al doilea act aproximativ 70 minute, al treilea act aproximativ 50 minute)

muzică

Critica este adesea disprețuitoare cu privire la „basorelieful sonor” (Schreiber) al femeii tăcute. Și Strauss a recunoscut în mod liber că a compune nu mai era atât de ușor pe cât era. Opera ocupă o poziție specială în opera lui Strauss prin aceea că figura lui Henry este unul dintre puținele roluri de tenor „simpatice” din Strauss (deși, așa cum se întâmplă atât de des cu tenorii Strauss, este uneori extrem de solicitantă). Mai mult, opera este structurată printr-un număr mare de „numere” mai mult sau mai puțin autonome, datorate probabil și genului muzical al „operei comice”. B. cele două cântece ale frizerului din actul 1 și 2, sextetul mare din actul 2, mai multe părți solo asemănătoare ariilor pentru Aminta și Henry și ansambluri, precum și marele final burlesc al actului 1.

Încântarea compozitorului pentru libretul găsit în cele din urmă, care merita să fie muzicat, l-a făcut să treacă cu vederea una sau cealaltă lungime a textului. Cu toate acestea: Strauss a oferit Schweigsame Frau o supraabundență de idei muzicale, cu ansambluri zgomotoase, cu o pictură sonoră parțial ingenioasă, parțial de-a dreptul plată, un final anarhistic al primului act, un final captivant de frumos al actului de mijloc și un final iertător, liric la al treilea act. Un ton ușor de comedie și o arie grozavă se alternează, Strauss se cită vesel pe sine și pe alți duzini de compozitori, copiază Rossini, îi lasă pe protagoniștii să cânte Monteverdi și acoperă câteva pasaje cu muzică de vechi compozitori englezi. În special cunoscătorii muzicii se vor bucura de operă cu mare plăcere datorită numeroaselor aluzii muzicale.

Scor vocal

  • Richard Strauss: Femeia tăcută. Reducerea pianului cu text de Felix Wolfes , Berlin: Fürstner o. J. [aprox. 1935].

Discografie

literatură

Link-uri web

Commons : Femeia tăcută  - colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio