Ariadna pe Naxos

Date de lucru
Titlu: Ariadna pe Naxos
Emily Magee în rolul Ariadnei și Jonas Kaufmann în rolul lui Bacchus, Festivalul din Salzburg 2012

Emily Magee în rolul Ariadnei și Jonas Kaufmann în rolul lui Bacchus, Festivalul din Salzburg 2012

Formă: 1) „Opera într-un singur act. Se va juca după „cetățeanul ca nobil” al lui Molière. „
2)„ Opera într-un act plus un preludiu ”
Limba originală: limba germana
Muzică: Richard Strauss
Libret : Hugo von Hofmannsthal
Premieră: 1) 25 octombrie 1912
2) 4 octombrie 1916
Locul premierei: 1) Casă a teatrului de curte din Stuttgart
2) Opera de curte din Viena
Timp de joc: 2) aproximativ 2 ¼ ore
Locul și ora acțiunii: Preludiu: Viena , sfârșitul secolului al XVII-lea;
Opera: Naxos , în timpurile preistorice mitice
oameni

Preludiu (versiunea 2)

  • Administratorul ( rol vorbitor )
  • Un profesor de muzică ( bariton )
  • Compozitorul ( soprana )
  • Prima donna - Ariadna (soprana)
  • Tenorul - Bacchus ( Tenor )
  • Ofițerul (tenor)
  • Maestrul de dans (tenor)
  • Producătorul de peruci ( bas înalt )
  • Lackey (bas)

Oameni de la Commedia dell'arte

Oamenii operei

Ca interludiu (personaje din preludiu):

  • Zerbinetta, Arlequin, Scaramuccio, Truffaldin, Brighella

Ariadne auf Naxos (op. 60) este o operă de Richard Strauss . Libretul a fost scris de Hugo von Hofmannsthal . Prima versiune (TrV 228) a fost menită să încheie o interpretare a Der Bürger als Edelmann a lui Molière . A fost premiat în această formă pe 25 octombrie 1912 la Teatrul de la Stuttgart Court . Hofmannsthal și Strauss au înlocuit apoi comedia lui Molière cu un nou „preludiu”. Premiera mondială a acestei a doua versiuni (TrV 228a) a avut loc pe 4 octombrie 1916 în Opera de la Viena .

complot

Cadrul primei versiuni (fără preludiu) are loc în casa unui om bogat (Monsieur Jourdain din The Citizen as a Nobleman de la Molière ) din Paris. În cea de-a doua versiune, proprietarul este un nou bogat vienez, fără nume. Hugo von Hofmannsthal a descris în detaliu etapa celei de-a doua versiuni în specificațiile sale pentru proiectarea decorului din Ariadna.

Preludiu - În palatul unui nou bogat

„O sală mare în stil baroc sau rococo, în care„ scena ”este construită de lucrători de teatru, camerele pentru vestiarele și măștile cântăreților pot fi luate în afara camerei sau, de asemenea, încorporate în sală într-un mod slab improvizat. imaginea de ansamblu nu ar trebui să difere prea mult de cea a unei „etape de repetiție”, partea din spate a prospectelor și a fundalurilor ar trebui și ar trebui să fie vizibile, iluminarea să fie slabă, pe scurt, totul poate fi realizat de un regizor abil cu ajutor pentru orice decor de operă - nu tocmai medieval - Hall reprezintă, sunt produse. "

- Hugo von Hofmannsthal

Opera seria Ariadne urmează să fie interpretată în casa unui nou-bogat , urmată imediat de o piesă de dans aspră. Profesorul de muzică al compozitorului de operă aude acest lucru și se plânge de acest lucru către intendent. El răspunde că este de latitudinea proprietarului să decidă ce și în ce ordine vrea să-l vadă listat, pentru că la urma urmei plătește „spectacolul”. Interpreții pieselor și compozitorul ajung treptat, inclusiv Zerbinetta cu cei patru parteneri ai ei (Arlequin, Brighella, Scaramuccio și Truffaldin), care ar trebui să danseze după distracția după operă. Compozitorul este fascinat de Zerbinetta, această „fată încântătoare”. Apoi, profesorul de muzică își ia elevul deoparte și îi spune ceea ce auzise. Compozitorul este indignat. Un joc de dans amuzant nu ar trebui să fie executat niciodată pe baza operei sale de artă. Administratorul apare cu cele mai recente comenzi de la stăpânul său. Opera seria și opera buffa ar trebui să fie date în același timp , iar întreaga piesă ar trebui să dureze doar o oră, deoarece după aceea (la ora nouă) artificiile pentru oaspeți trebuie cu siguranță să înceapă la timp.

Profesorul de muzică este îngrozit, maestrul de dans încrezător. El sugerează că o parte din opera seria ar trebui mai întâi scurtate și scenele de dans ar trebui să fie încorporate cu grijă acolo. La început, compozitorul este indignat. Cu toate acestea, Zerbinetta știe să-l convingă și explică piesa din punctul ei de vedere:

„Piesa este așa: o prințesă a fost abandonată de mirele ei, iar următorul ei pretendent nu a sosit încă. Scena reprezintă o insulă pustie. Suntem o companie plină de viață care se întâmplă să se afle pe insulă [...] și imediat ce apare o oportunitate, pășim și ne alăturăm acțiunii. "

Compozitorul este sfâșiat înainte și înapoi, sărbătorind exuberant puterea muzicii: „Muzica este o artă sacră.” Când spectacolul este pe cale să înceapă și Zerbinetta și tovarășii ei se năpustesc pe scenă, starea lui de spirit se schimbă din nou: „Cine te-a numit tu mă târâm în lumea asta? Lasă-mă să îngheț de moarte, să mor de foame, piatra în a mea! "

Opera - Peisaj sălbatic pe Naxos

„În ceea ce privește decorarea (și costumele), opera„ Ariadne ”nu ar trebui privită ca parodică, ci mai degrabă în stilul operatic eroic din perioada mai veche (Ludovic al XIV-lea sau Ludovic al XV-lea), decorațiuni vechi existente pentru Gluck operele pot servi drept orientare. Poate fi posibilă asamblarea decorului dintr-un astfel de material. Plajă de mare eroică cu o peșteră, posibil fundaluri vechi (copaci, stânci) cu alei drepte. Întregul a abordat stilul Poussin. Peștera Ariadnei poate fi pictată fie tridimensional, fie plană, dar în acest din urmă caz ​​trebuie să aibă o intrare practicabilă.

Indispensabil este sugestia că ceea ce se înțelege aici este un joc în cadrul unui joc, o scenă pe scenă. Acest lucru poate fi realizat de un prosceniu încorporat ca cadru de scenă cu cutii cu bare și câteva extras: de asemenea, trei în stilul XVIII. Century în etapa eroică candelabre suspendate va contribui la această iluzie, care poate fi realizată de regizor în alte moduri. "

- Hugo von Hofmannsthal
Ariadne ( Anne Schwanewilms ), Zerbinetta ( Ha Young Lee ) și Singspiel-Truppe. Opera de Stat din Hamburg , 2012
Ariadne (Anne Schwanewilms) și Bacchus ( Johan Botha ), Hamburg 2012

Cele trei nimfe Najad, Dryad și Echo au milă de Ariadna, care a fost abandonată de iubitul ei Tezeu pe insula Naxos . Se plânge inconsolabil de lipsa de speranță a vieții sale. Doar așteaptă mesagerul morții. Zerbinetta și însoțitorii ei încearcă să o înveselească pe Ariadna cu dans și cântat. Cu toate acestea, acest lucru eșuează. Apoi Zerbinetta încearcă într-o conversație privată, de la femeie la femeie, să-i dea Ariadnei un nou curaj pentru a înfrunta viața (cu una dintre cele mai spectaculoase coloraturi): puternica prințesă . Își împărtășește filosofia de viață cu Ariadna - în special punctul ei de vedere asupra iubirii și loialității: „Când noul Dumnezeu a plecat, am fost predat”, dar nu poate nici să o înveselească, nici să o convingă pe Ariadna. Ariadna se retrage în tăcere în peștera ei. Apoi, tovarășii Zerbinettei reapar. Cochetează cu pricepere cu ei și apoi dispare cu arlequinul ales.

Cele trei nimfe observă sosirea unui străin. Zeul Bacchus a reușit să scape de puterea lui Circe și relatează despre victoria sa asupra lui Circe. Ariadna se trezește din rigiditatea ei lipsită de viață și, văzându-l pe Bacchus, crede că Hermes, mesagerul morții, a sosit în cele din urmă. La rândul său, Bacchus, fascinat de frumusețea Ariadnei, crede că este o vrăjitoare din categoria Circes. Ambii își depășesc timiditatea naturală și experimentează o schimbare fabuloasă prin miracolul iubirii. Ariadna se trezește la o viață nouă, iar zeul Bacchus, care renunțase și la dragoste, revine la o nouă iubire:

„Aveam nevoie de a ta pentru orice! Acum sunt diferit de ceea ce eram, prin durerea ta sunt bogat, acum îmi mișc membrele în plăcere divină! Și stelele veșnice sunt mai predispuse să moară, eh 'atunci tu vei muri din brațele mele! "

Anterior, Zerbinetta, arătând spre Bacchus și Ariadne, își repetase rondo-ul cu un triumf batjocoritor: „Dacă noul zeu se îndepărtează, suntem muți!”

aspect

Baza operei este inițial contrastul dintre arta înaltă și joasă cu reprezentanții săi ai operei și comediei eroice. În același timp, autorii se joacă cu conexiunea mai multor niveluri de timp - timpul lui Molière, prezentul de la începutul secolului al XX-lea și în plus cu antichitatea, care curge prin mitul Ariadnei . În acest scop, autorii au recurs la mijloacele de citat în text, muzică și scenă, pe care le-au folosit într-o varietate de moduri. Un exemplu izbitor de anacronic în acest sens este figura compozitorului, care este modelat după tânărul „Amadé” ( Wolfgang Amadeus Mozart ), dar folosește deja idei și cuvinte din vremuri ulterioare (de exemplu, din Woyzeck de Büchner ) („Toată lumea este un abis” )). Hofmannsthal și-a explicat intențiile în mai multe scrisori către Strauss. Mai presus de toate, „alomaticul” (transformarea interioară) era important pentru el. Pe 28 mai 1911, el a descris „esențialul” ca „țesut sufletesc” și pe 23 iulie ca „mediul luminos și sclipitor în care apariția spirituală devine cu adevărat doar apariție”.

În cursul refacerii divertismentului planificat inițial într-o operă cu drepturi depline, al doilea protagonist, Bacchus, a pierdut din ce în ce mai multă importanță. Personajele principale au devenit acum rolurile opuse ale sopranei Ariadnei și Zerbinetta. Ambele sunt mai complexe decât pare. Aparentul superficial și frivol Zerbinetta arată o mulțime de înțelegere pentru pierderea lui Adriadne, iar Ariadna, care la început pare o „figură stilizată”, se dovedește, de asemenea, umană. Contrastul intenționat inițial între divin (Ariadna) și uman (Zerbinetta) a fost extins pentru a include alte dualități. În acest context, Manualul Richard Strauss al lui Walter Werbeck numește contrariile „loialitate - promiscuitate”, „etern - instantaneu”, „transcendență - iluzie” și „negație - acceptare”.

Stilul muzical al „preludiului” adăugat în cea de-a doua versiune diferă semnificativ de cel al „operei” propriu-zise. Un stil parlando ușor predomină în preludiu . Introducerea orchestrală a preludiului anticipează deja motivele muzicale „ca un potpourri”, care își dobândesc semnificația doar în cursul următor. Preludiul este conceput ca o formă mare, bine compusă, cu recitative ritmice. În operă, Strauss a reprodus formele închise ale tipurilor de operă mai vechi de opera seria și opera buffa , pe care, totuși, le-a legat perfect între ele.

Strauss cită diverse lucrări mai vechi din Ariadna . „Lieben, Hassen” al lui Arlequin se bazează pe sonata de pian a lui Mozart în a major KV 331 . „Tonurile, tonurile, vocea dulce” a nimfelor citează cântecul de leagăn al lui Franz Schubert D 498. Aria de coloratura a Zerbinettei nu conține citate directe, dar se bazează stilistic pe compozitori precum Vincenzo Bellini sau Gaetano Donizetti .

orchestră

Compoziția orchestrală pentru operă include următoarele instrumente:

Istoria muncii

După premiera cu succes a lui Rosenkavalier la începutul anului 1911, Strauss și Hofmannsthal au intenționat să-i mulțumească regizorului Max Reinhardt pentru angajamentul său cu „o mică operă doar pentru muzică de cameră” (scrisoarea lui Hofmannsthal din 21 ianuarie 1911 către tatăl său). Cu Reinhardt a vrut să reînvie comediile Molière în acest moment . În februarie a decis să combine subiectul Ariadnei abandonate cu una dintre comedii. De asemenea, s-a luat rapid decizia de a contracara serioasa temă mitologică cu figurile ușoare ale Commedia dell'arte . La 20 martie, el l-a informat pe Strauss printr-o scrisoare că textul operei din capul său era „la fel de bun ca terminat”. La acea vreme, el a privit proiectul doar ca pe o mică „lucrare intermediară” cu care putea învăța „cum să construiască un întreg dramatic” fără a recurge la recitative secco sau proză. Planurile inițiale prevedeau La comtesse d'Escarhagnas (1671) a lui Molière drept decor pentru operă. În mai, a decis în schimb pentru comedia Le bourgeois gentilhomme (germană: cetățeanul ca nobil ) din 1670, care a fost inițial asigurată cu muzică de Jean-Baptiste Lully . Aceasta trebuia scurtată la două acte, iar opera Ariadne urma să fie interpretată în locul scenei turcești de încheiere originale. După doar câteva zile, i-a trimis lui Strauss un prim scenariu și i-a cerut informații despre poziția numerelor de muzică dorite. Pe 22 mai, Strauss a răspuns cu informații detaliate despre dispoziția vocală și piesele muzicale planificate, în care personajul Zerbinetta era vizibil printr-o mare coloratura aria. Cu toate acestea, el i-a indicat lui Hofmannsthal că nu este interesat în mod deosebit de proiect. Hofmannsthal i-a descris apoi structura planificată în mai multe scrisori, iar la începutul anului 1911 cei doi s-au întâlnit la Garmisch. Lucrările la libret au fost finalizate la 12 iulie 1911. Un an mai târziu, la 21 iulie 1912, Strauss l-a notificat pe Hofmannsthal că scorul a fost finalizat. Întrucât opera a fost inițial destinată teatrului Berliner Schauspieltheater de la Reinhardt, care nu avea nici o groapă de orchestră reală, muzica avea în vedere o orchestră de cameră cu puțin mai mult de treizeci de muzicieni.

Datorită interpretării problematice a acestei combinații de dramă și operă, premiera mondială din 25 octombrie 1912 nu a avut loc într-un teatru de operă, ci în căsuța recent deschisă a teatrului de curte din Stuttgart . Titlul acestei prime versiuni a operei (TrV 228) era complet Ariadne auf Naxos. Opera într-un singur act. Să fie jucat după „cetățeanul ca nobil” al lui Molière. Producția a venit de la Max Reinhardt însuși, scenografia de la Ernst Stern . Strauss a condus primele două spectacole. Spectacolele ulterioare au fost regizate de Max von Schillings . Din ansamblul teatrului Stuttgart au fost distribuite doar rolurile secundare și majoritatea instrumentistilor. Actorii din comedie erau membri ai ansamblului Berliner Schauspiel de la Reinhardt. În caz contrar, s-a bazat pe vedete de cântărețe cunoscute. A cântat Jeritza (Ariadne), Hermann Jadlowker (Bacchus), Curt Busch (maestru de dans), Margarethe Siems (Zerbinetta), Albin Swoboda (Arlequin), Georg Mender (Scaramuccio), Reinhold Fritz (Truffaldin), Franz Schwerdt (Brighella) Margarethe Junker-Burchardt (Najade), Sigrid Onégin (Dryad), Erna Ellmenreich (Echo). În același an, lucrarea a fost jucată în alte paisprezece case, inclusiv la Zurich și Praga. În 1913 au avut loc șaptesprezece spectacole, de exemplu la Berlin, Basel și Londra. Cu toate acestea, din cauza realizării dificile (au fost necesare două ansambluri diferite), lucrarea a dispărut din repertoriu aproape peste tot în decurs de trei ani. Doar la Stuttgart a durat până în 1924.

Performanțele excesiv de lungi ale primei versiuni au fost încununate cu puțin succes în general. Hofmannsthal a găsit, de asemenea, combinația dintre operă și dramă „prea schematică” și „forțată”. Așa că a scris un nou preludiu al operei lui Strauss până la 12 iunie 1913, împotriva rezistenței inițiale a compozitorului, care trebuia să înlocuiască comedia și să se ocupe în mod ironic de geneza operei în sine. Decorul de la Paris nu a mai fost menționat. Rolul lui Jourdain a căzut. Noul personaj al compozitorului a avut o importanță deosebită. Strauss l-a pus pe muzică după finalizarea baletului său Josephs Legende și a operei Die Frau ohne Schatten . „Aranjamentul său nou” (TrV 228a) cu titlul complet Ariadne auf Naxos. Cu o singură excepție, opera într-un singur act plus un preludiu nu mai conține motive din muzica incidentală originală pentru comedia lui Molière. Opera în sine a fost doar ușor revizuită. Strauss a simplificat partea din Zerbinetta și a intensificat apoteoza iubirii dintre Ariadna și Bacchus la sfârșit. Această versiune a fost premiată cu succes la 4 octombrie 1916 la Opera de la Viena. Dirijorul a fost Franz Schalk . Regizat de Wilhelm Wymetal . Setul a fost bazat pe desenele lui Hans Püringer, iar costumele au venit de la Heinrich Lefler . Actorii au fost Anton August Stoll (steward), Rudolf Hofbauer / Neuber (profesor de muzică), Lotte Lehmann / Marie Gutheil-Schoder (compozitoare), Maria Jeritza (prima donna / Ariadne), Béla von Környey (tenor / Bacchus), Anton Arnold (ofițer), Adolph Nemeth (maestru de dans), Gerhard Stehmann (producător de peruci), Viktor Madin (lacai), Selma Kurz (Zerbinetta), Hans Duhan (arlechin), Hermann Gallos (Scaramuccio), Julius Betetto (Truffaldin), Georg Maikl (Brighella), Charlotte Dahmen (Najade), Hermine Kittel (Dryade), Carola Jovanovich (Echo).

Strauss a revizuit muzica incidentală pentru cetățean ca nobil, independent de operă. Hofmannsthal a adăugat un al treilea act la versiunea sa a comediei, la care Strauss a contribuit și cu muzică. Acum erau șaptesprezece numere în loc de zece inițiale, opt dintre ele din prima versiune. Strauss a preluat două piese din muzica originală a lui Lully. Această versiune cu titlul Cetățean ca nobil. Comedie cu dansuri de Molière. Adaptare scenică gratuită în trei acte (fără opera Ariadne ) a avut premiera pe 9 aprilie 1918 la Berlin sub îndrumarea lui Einar Nilson într-o producție de Max Reinhardt, dar a jucat doar de 31 de ori.

Strauss a reunit apoi nouă mișcări instrumentale din muzica incidentală pentru suita orchestrală Der Bürger als Edelmann , care a fost cântată pentru prima dată pe 31 ianuarie 1920 în Sala Mare a Konzerthaus din Viena sub îndrumarea compozitorului.

Toate cele patru versiuni - operă, operă cu preludiu, muzică de balet și suită - Strauss a dat opusul numărul 60 fără nicio altă distincție și l-a dedicat „Max Reinhardt în admirație și recunoștință”.

Deși opera s-a stabilit permanent în cea de-a doua versiune fără comedia lui Molière, au existat și câteva încercări de a reînvia prima versiune:

Producțiile semnificative ale celei de-a doua versiuni au fost:

Muzica incidentală a celei de-a treia versiuni a fost rar interpretată. Aici trebuie menționată o reprezentație din 1924 sub îndrumarea compozitorului în Redoutensaal Viena și o producție a Festivalului de la Salzburg din 1939 (regizor: Heinz Hilpert , dirijor: Rudolf Moralt ).

Înregistrări

Ariadne auf Naxos a apărut de multe ori pe fonograme. Operadis enumeră 64 de înregistrări în perioada 1913 - 2009. Prin urmare, numai acele înregistrări care au fost deosebit de deosebite în jurnale de specialitate, ghiduri de operă sau altele sau care merită menționate din alte motive din alte motive sunt enumerate mai jos.

Link-uri web

Commons : Ariadne on Naxos  - Colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio

Dovezi individuale

  1. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae Gernot Gruber și Rainer Franke: Ariadne auf Naxos. În: Piper’s Encyclopedia of Musical Theatre . Volumul 5: Lucrări. Piccinni - Spontini. Piper, München / Zurich 1994, ISBN 3-492-02415-7 , pp. 103-107.
  2. ↑ a b David Murray:  Ariadne on Naxos (ii). În: Grove Music Online (engleză; abonament necesar).
  3. ↑ a b c Hugo von Hofmannsthal : Informații pentru proiectarea decorativului din Ariadna , accesat pe 9 mai 2018.
  4. ↑ a b c d Text de operă bazat pe: Hugo von Hofmannsthal: Ariadne auf Naxos (nou aranjament 1916). În: Hugo von Hofmannsthal. Poezii de operă . Residenz, Salzburg 1994, pp. 179-227; de asemenea, zeno.org
  5. ↑ Hugo von Hofmannsthal: Ariadne auf Naxos , projekt-gutenberg.org Înainte să mori din brațele mele! zeno.org
  6. ↑ projekt-gutenberg.org zeno.org
  7. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o Walter Werbeck (Ed.): Richard-Strauss-Handbuch. Metzler / Bärenreiter, Stuttgart / Weimar / Kassel 2014, ISBN 978-3-476-02344-5 , pp. 194-204.
  8. ↑ a b c d e f g h i j k Laurenz Lütteken : Richard Strauss. Operele. Un ghid al fabricii muzicale. CH Beck, München 2013, ISBN 978-3-406-65487-9 , pp. 66-74.
  9. ↑ Ariadna despre Naxos. În: Rudolf Kloiber , Wulf Konold , Robert Maschka: Handbuch der Oper. Ediția a 9-a, extinsă, revizuită 2002. Deutscher Taschenbuch Verlag / Bärenreiter, ISBN 3-423-32526-7 , p. 703.
  10. ↑ 25 octombrie 1912: „Ariadne auf Naxos”. În: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  11. ↑ 4 octombrie 1916: „Ariadne auf Naxos”. În: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  12. ↑ 9 aprilie 1918: „Cetățeanul ca nobil”. În: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  13. ↑ 31 ianuarie 1920: „Cetățeanul ca nobil”. În: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  14. ↑ a b Detlef Meyer zu Heringsdorf: Opera de la Charlottenburg 1912-1961 . Deutsche Oper Berlin, Berlin 1988, ISBN 3-926412-07-0 .
  15. ↑ Semnale pentru lumea muzicală . Ediția 36/37, 1937, p. 489.
  16. ↑ Le Figaro din 12 septembrie 1937, p. 4.
  17. ↑ Discografie despre Ariadne auf Naxos la Operadis.
  18. ↑ a b c d e f g h i j k l Richard Strauss. În: Andreas Ommer: Directorul tuturor înregistrărilor complete de operă (= Zeno.org . Volumul 20). Directmedia, Berlin 2005.
  19. ↑ a b c d e Hugo Shirley: Ariadne auf Naxos de Richard Strauss - ce înregistrare ar trebui să cumperi? În: Gramophone , februarie 2014, accesat pe 9 mai 2018.
  20. ↑ a b c d Ariadna despre Naxos. În: ghidul operei Harenberg. Ediția a IV-a. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , pp. 876-879.
  21. ↑ a b c d e Ariadna despre Naxos. În: Attila Csampai , Dietmar Holland : Ghid de operă. E-book. Rombach, Freiburg im Breisgau 2015, ISBN 978-3-7930-6025-3 .
  22. ↑ Premiul German Critics Record: Best List 2008 , accesat pe 9 mai 2018.