Femeia fără umbră

Date de lucru
Titlu: Femeia fără umbră
Nurse, figurină de Alfred Roller (premieră 1919)

Nurse, figurină de Alfred Roller (premieră 1919)

Limba originală: limba germana
Muzică: Richard Strauss
Libret : Hugo von Hofmannsthal
Premieră: 10 octombrie 1919
Locul premierei: Opera de Stat din Viena
Timp de joc: aproximativ 3 ¼ ore
Locul și ora acțiunii: Țara Minunilor, în timp de poveste
oameni
  • Împăratul ( tenor )
  • The Empress ( Dramatic Soprano )
  • Asistenta medicală ( mezzosoprana dramatică )
  • The Spirit Messenger ( bariton , bas înalt )
  • Gardianul Pragului Templului (Soprano)
  • Vocea tânărului (tenor)
  • Falcon (soprana)
  • Vocea de sus ( alt )
  • Barak the Dyer ( bariton de bas )
  • The Dyer's Lady (soprana dramatică)
  • Frații lui Barak (tenor / bariton / bas)
  • Vocile Gardienilor (tenor / bariton / bas)
  • Șase voci de copii, servitori

(Părțile principale în italice)

Femeia fără umbră (op. 65) este o operă în trei acte de Richard Strauss , al cărei text este de Hugo von Hofmannsthal . Opera a fost premiată la 10 octombrie 1919 la Opera de Stat din Viena (dirijor: Franz Schalk , regizor: Hans Breuer , scenă: Alfred Roller ). Câteva zile mai târziu, premiera unei a doua repetiții a avut loc la Semperoper sub Fritz Reiner din Dresda. Opera a fost reticentă în obținerea acceptării pe scenele germane și internaționale.

complot

preistorie

Împăratul insulelor din sud-est a vânat o gazelă albă, care s-a transformat într-o femeie frumoasă în fața ochilor săi, și anume fiica regelui-fantomă Keikobad (după conducătorul Kai Kobad în mitologia persană). El o dorește și o ia ca soție, dar pentru că împărăteasa nu aruncă o umbră , ea nu aparține pe deplin oamenilor, deoarece umbra, fertilitatea și empatia umană sunt una și aceeași. Alături de ea este asistenta medicală, care detestă tot ce este uman, dar o iubește pe împărăteasă mai presus de orice. Asistenta medicală relatează despre împărat: „Este vânător și îndrăgostit, altfel nu este nimic! (...) Nopțile lui sunt ziua ei, zilele lui sunt noaptea ei. "

primul act

În zori, apare un mesager fantomă și îi anunță asistenta: Termenul limită va fi peste trei zile; dacă femeia atunci nu aruncă o umbră, blestemul nu o lovește, ci pe el, pe soțul ei („El se transformă în piatră”). Împăratul apare, habar n-are de termenul iminent, dar pleacă fericit la vânătoare („Nu voi mai veni acasă trei zile”). Împărăteasa iese din camera ei și povestește evenimentele din trecut. Pentru a-și salva soțul de petrecerea iminentă, ea vrea să câștige o umbră, se consultă cu asistenta medicală și, prin urmare, pleacă împreună cu ea să vadă oamenii ("Se întoarce o zi! Condu-mă la ei: vreau!") .

Vopsitorul Barak (singura figură care apare care are un nume!) Trăiește în sărăcie cu soția și frații săi. Și această căsătorie este sterilă („Sunt soția ta de trei ani și jumătate și nu ai câștigat niciun rod de la mine și nu m-ai făcut mamă”). Soția vopsitorului este curtată de asistenta medicală, ea ar trebui să cedeze umbra și copiii nenăscuți în schimbul bogăției. Ea încheie un pact cu asistenta medicală („A elimina maternitatea pentru totdeauna”), împărăteasa înțelege meseria, dar nu o poate împiedica. Dintr-o tigaie în care soția vopsitorului gătește mâncare, ea aude vocile copiilor nenăscuți plângând și plângându-se. Dar ea separă paturile, pactul este încheiat. Barak, care se întoarce, ascultă cu tristețe („Mi-ai spus că vorbirea ta va fi ciudată și acțiunile tale ciudate prima dată. Dar îl port tare și nu-mi place mâncarea.”) Vocile gardienilor, dragostea soțului și Lăudați fericirea părinților.

Al doilea act

Asistenta medicală influențează soția vopsitorului prin intermediul unui tânăr frumos care a fost evocat. Barak se întoarce acasă, aduce un ospăț („Care este cuvântul tău, prințesă, înainte de această masă, tu pretențioasă?”), Dar nu știe ce se întâmplă în casă și în soția sa.

Împăratul este fericit că îl are înapoi pe șoimul pierdut și la vânătoare dă peste coliba în care împărăteasa voia să petreacă trei zile cu asistenta ei udă. Dar „casa este goală”, împăratul crede că a fost trădat și vrea să-și omoare soția, ceea ce nu poate face („mâinile mele nu o pot face”).

Asistenta vrea să continue comerțul care a fost întrerupt în primul act de revenirea neașteptată a lui Barak. Ea îi dă lui Barak o pastilă de dormit și evocă din nou tineretul. Vopsitorul este șocat și încearcă să-l trezească pe soțul ei. Soția asistentei și a vopsitorului pleacă, împărăteasa rămâne cu Barak. Se trezește: „Cine este acolo?”, Împărăteasa răspunde: „Eu, stăpânul meu, robul tău”. Acesta este punctul esențial al dramei, deoarece împărăteasa arată pentru prima dată sentimentele umane (compasiune față de o persoană chinuită; compasiunea este condiția reală pentru întruparea împărătesei!).

Frica o îmbrățișează pe împărăteasă. Visează că soțul ei este închis într-o boltă subterană (și asta se întâmplă) și țipă din somn („este doar vina mea”).

Vopsitorul suferă o criză de nervi, îi anunță soțului că nu a existat niciodată un adulter cu tinerii și vânzarea umbrei sale pentru a-l scoate din letargie. Disperat, Barak vrea să-și atace soția, dar casa vopsitorului se scufundă în pământ după ce asistenta medicală a reușit să o tragă pe împărăteasă la timp („Puterile sunt implicate, vino la mine!”).

Al treilea act

Vopsitorul și vopsitorul se află într-o boltă subterană, neștiind nimic unul de celălalt. Amândoi își regretă amarnic greșelile („încredințează-mi că îi prețuiesc, că îi port în aceste mâini”).

Împărăteasa și asistenta udă aterizează într-o barcă în centrul imperiului. Asistenta medicală este îngrozită, dar împărăteasa știe la ce să se aștepte și că trebuie să facă față sarcinii sale singure. Trompetele fac apel la judecată asupra împăratului, femeia vrea să-l ajute („Ceea ce suferă, vreau să sufăr”). Asistenta încearcă să-i împiedice să facă acest lucru, iar cei doi se rup în sfârșit: „Asistentă, mă despart de tine pentru totdeauna!” Împărăteasa trece singură pe poartă și o lasă pe asistentă în urmă.

Vopsitorii care se caută vin unul după altul și o întreabă pe asistenta udă despre celălalt partener, asistenta medicală îi trimite pe amândoi în direcții diferite. Asistenta medicală ar dori să o urmărească pe împărăteasă („Vreau să o văd!”), Dar este respinsă de mesagerul spiritual din domeniul spiritelor și trebuie să-și continue viața printre oamenii pe care îi urăște.

Împărăteasa este singură într-o cameră de stâncă. Sursa apei vieții sare în sus, împărăteasa își vede soțul aproape pietrificat. Ea este instruită: „Bea și umbra care a fost a femeii va fi a ta”, dar nu vrea să-și cumpere norocul pentru cel al bărbaților vopsitorului („Există sânge în apă”).

„Scena luptei interioare a împărătesei în fața împăratului împietrit ar trebui să aibă o lovitură vizibilă. Dacă ar fi posibil ca, după o luptă internă dificilă, să se simtă aproape de moarte, să scoată în cele din urmă un țipăt teribil, primul țipăt uman, ca țipătul unei mame care naște.
„Nu vreau” este răspunsul ei. Renunțând la umbra extraterestră, ea câștigă pentru soțul ei și pentru ambii oameni. Acum aruncă ea însăși o umbră lungă și ascuțită și prin afecțiunea ei față de soarta umană a dobândit astfel capacitatea de a deveni mamă; împăratul coboară de pe piedestal, neasfaltat. Vopsitorii și vopsitorii sunt liberi și se îndreaptă către lumea lor pământească, copiii nenăscuți anunță în cor că nu vor mai fi născuți mult mai mult timp ".

- Hofmannsthal la Strauss, 18 septembrie 1919

muzică

Strauss folosește două sunete orchestrale clar separate: cel al unei orchestre de muzică de cameră ca în Ariadne auf Naxos pentru scenele fantomelor și cel al unei orchestre masive întărite cu vânturi de lemn și tobe diferențiate pentru încurcăturile pământești ca în Elektra . Se folosesc chiar și o armonică de sticlă și cinci gong-uri chinezești. Cu muzica sa extrem de dramatică, el creează o caracterizare clară și contrastantă a oamenilor și a scenelor. Motivele sale pentru șoim, scena sabiei din actul al doilea sau sosirea bărcii în tărâmul conducătorilor la începutul celui de-al treilea act sunt aproape din plastic . Modul în care este vizualizat stilul muzical este diferit, unii cred că Strauss a făcut o întoarcere spre tonalitate în limbajul său muzical , în timp ce alții subliniază culorile crunte și eruptive ale orchestrei și ale z. T. armonici extinse . În al treilea act, însă, culminează o „tendință spre exces”. Una peste alta, această lucrare arată măiestria lui Strauss a psihologizării muzicale a personajelor sale cu toate (atunci) mijloacele disponibile.

Simbolism și motive

Opera poate fi privită ca una dintre cele mai interesante și mai complexe opere din punct de vedere psihologic. Subiectul și instrumentele lumii cristaline, dar versatile ale spiritelor și ale lumii umane de la pământ sunt clar diferențiate. Pentru lumea umană, motivul umbrei, spre deosebire de CG Jung, nu reprezintă inconștientul, ci mai degrabă ca un simbol chtonic . Umbra marchează „singurul popor” și înseamnă disponibilitatea de a iubi și de maternitate. Motivul umbrei pierdute a fost preluat din basmul minunatei povestiri a lui Peter Schlemihl de Adelbert von Chamisso . Din propriile sale povești, Hofmannsthal a folosit figura împăratului ( Împăratul și vrăjitoarea ) și motivul pietrificării estetelor (Basmul din 672 a nopții ). Purificarea împărătesei o eliberează din tărâmul fără umbră și îl salvează pe împărat de petrificare.

Soția vopsitorului oferă uneori imaginea unei persoane puternic deprimate, cu păstrarea deplină a sensibilității sale. Ea trăiește aceleași emoții toată ziua, ceea ce o face să nu poată acționa. Hofmannsthal a folosit un eseu al psihanalistului francez Pierre Janet ca sursă de inspirație . Și soția vopsitorului afirmă și primește în cele din urmă umbra ei. Transmiterea vieții, care este lăudată de corul celor nenăscuți, apare ca esența iubirii. Gazela reprezintă senzațiile puternic fluctuante și versatilitatea rapidă a împărătesei. În momente cruciale, șoimul aduce mesaje între această lume și lumea de apoi și recunoaște ceea ce este important în momentele de încercare. - Freya mitologiei nordice poartă o halat de șoim ca zeița pasiunii și fertilității.

Cu toate acestea, libretul este considerat supraîncărcat cu simboluri ambigue. Asistenta medicală a soției vopsitorului evocă cinci pești în tigaie, deoarece nu poate pregăti mâncare pentru soțul ei și frații săi, deoarece se teme de vocile copiilor nenăscuți. Asocierea dintre pești și copiii nenăscuți pare macabra sau involuntar amuzantă, ceea ce Strauss însuși a simțit. Hermann Broch a considerat că libretul este o încercare de a compensa criza lingvistică anterioară a lui Hofmannsthal, care a dus la un „flux curgător de simboluri” cu tendința de a îngheța, dar care în acest libret a câștigat din nou o „a doua imediate” și „o simplitate frumoasă”. .

Istoria muncii

Apariția

Primele idei ale lui Hofmannsthal despre această lucrare datează din 1911, bazate pe conversațiile cu emigranții germani din Johann Wolfgang von Goethe (1795). Crearea operei nu a avut loc fără dificultăți, dovadă fiind o extinsă corespondență între Hofmannsthal și Strauss. Hofmannsthal tratează originalul lui Goethe în mod liber, el inventează două cupluri, un împărat și o împărăteasă dintr-un tărâm de vis sau o lume de dincolo și un cuplu de vopsitori din lumea pământească. Pe lângă Goethe, Hofmannsthal, bine citit, se bazează pe numeroase alte modele - cum ar fi părți din Nopțile arabe sau basmele lui Grimm  - și chiar a citat pe Mefistofel literal din Faust (asistentă: „Her zu mir”). De-a lungul întregului text, opera este concepută ca un basm cu tema binecuvântării iubirii prin nașterea copiilor. Hofmannsthal a comparat-o în unele scrisori cu Flautul magic al lui Wolfgang Amadeus Mozart , cel puțin perechile duble sunt de asemenea create acolo. Primele litere despre concepție datează din 1911; Strauss a început imediat să compună, munca de text și muzică a fost paralelă și de inspirație reciprocă. Femeia fără umbră a fost creată în timpul primului război mondial . Strauss a fost mulțumit de textul lui Hofmannsthal, dar s-a luptat de mai multe ori cu scorul și cu multe detalii pe care dorea să le fi schimbat de dragul efectului dramatic. Opera a fost terminată în 1915, dar nu a avut premiera decât în ​​1919.

„Aștept cu nerăbdare să aud. Anumite dificultăți cu încercările materiale, stupide de a interpreta și descurca în jurul cărora totul este pur și simplu imagini și basme, sunt pregătit pentru toate acestea. Asta va trece și ceea ce ar trebui să rămână rămâne. "

- Hofmannsthal la Strauss, 18 septembrie 1919

Strauss însuși i-a descris ca fiind „copilul său problematic”, deoarece lucrarea a fost foarte grea datorită complexității textului și a materialului din timpul Războiului Mondial. În afară de asta, Strauss a fost nemulțumit de primele producții, care aparent nu au îndeplinit cerințele sale. Din punct de vedere muzical, Die Frau ohne Schatten este una dintre cele mai complicate și mai colorate partituri ale lui Strauss. Spre deosebire de densitatea lucrărilor conexe Salome și Elektra , Strauss acordă din nou spațiu monologurilor și scenelor mai mari din Frau ohne Schatten . Cinci roluri principale foarte solicitante (împărat, împărăteasă, vopsitor, soție vopsitor, asistentă) și o orchestră foarte mare , precum și diversele reprezentări ale realității și viselor pe scenă fac din operă o provocare chiar și astăzi, chiar și pentru teatrele de operă mai mari.

recepţie

Femeia fără umbră este, fără îndoială, una dintre cele mai importante opere ale lui Strauss. Fără predecesorii Elektra și Salome , dar și fără Ariadna de pe Naxos , o astfel de acțiune și un astfel de potențial expresiv nu ar fi fost posibilă. În special, simbolismul și elementele psihologice din text și din muzică sunt accente esențiale ale acestei opere, care nu este nicidecum un basm în sens goethean. Funcțiile umbrei, subiectul fertilității și căsătoriei, precum și temele centrale ale încercării și răscumpărării, care sunt, de asemenea, centrale în istoria muzicii, sunt prea relaționale.

După premiera mondială, lucrarea nu a avut inițial prea mult succes, în ciuda repetițiilor ample (inclusiv la Dresda - potrivit lui Strauss, această repetiție a eșuat complet scenic -, München și Berlin), mai ales, după cum s-a plâns Strauss, în teatre de dimensiuni medii și mici . Pe de o parte, acest lucru se datora faptului că actul nu era ușor de înțeles din cauza metaforelor și simbolismului. Pe de altă parte, s-a datorat cerințelor muzicale enorme pe care lucrarea le face. Nu toate casele au reușit să aducă cinci cântăreți de primă clasă din repertoriul german, care sunt esențiale pentru rolurile principale, și să organizeze numeroasele schimbări de scenă.

Astăzi, Die Frau ohne Schatten poate fi găsit pe mari scene internaționale, precum și în teatre mijlocii precum Bielefeld 1986 (Koch-Dew), Mannheim 2007 (Kober-Horres) sau Wiesbaden 2014 (Hamar-Laufenberg). Un motiv pentru aceasta poate fi faptul că direcțiile scenice cinematografice ale lui Hofmannsthal pot fi puse în aplicare mai bine astăzi datorită tehnologiilor digitale decât atunci când lucrarea a fost creată. Acuzația de neînțelegere s-a evaporat și ea în timp. Deci piesa a fost actualizată ocazional și, de exemplu, B. ca Kirsten Harms 1996 testele morale în tranșeele primului război mondial. Sau, la fel ca John Dew, ai recurs la soluții pitorești obraznice și ai lăsat metaforele fertilității să curgă într-o sală de naștere .

Prelucrare

În 1919, Hofmannsthal a publicat o adaptare a libretului ca un basm de artă. Lucra la această versiune în proză din 1912. A fost tipărită pentru prima dată în octombrie 1919 de S. Fischer-Verlag. O traducere în limba maghiară a textului în proză a fost făcută de câștigătorul Premiului Nobel Imre Kertész în 1988.

În 1946, cu trei ani înainte de moartea sa, Strauss a decis să extragă din operă o fantezie orchestrală care să rezume cele mai importante momente ale muzicii. Scorul a fost finalizat la 30 mai 1946 la Ouchy (Elveția). Strauss i-a dedicat opera cu o singură mișcare lui Manfred Mautner Markhof , un patron de artă austriac. Fantezia orchestrală a fost premiată la 26 aprilie 1947 în sala Wiener Konzerthaus de Karl Böhm .

Distribuția premierei

rol Pas Dirijor
( Franz Schalk )
Imparatul tenor Karl Aagard Østvig
Împărăteasa Soprano dramatică Maria Jeritza
Asistenta udă Mezzo-soprană dramatică Lucie Weidt
Barak vopsitorul Bariton de bas Richard Mayr
Vopsitorul Soprano dramatică Lotte Lehmann
Cel cu un ochi Bas înalt Viktor Madin
Omul cu un singur braț bas Julius Betetto
Cocoșatul Înalt tenor Anton Arnold
Mesager spiritual Bariton înalt Josef von Manowarda
Vocea șoimului soprana Felicie Hüni-Mihacsek
Vocea tânărului Înalt tenor
Păzitor al pragului templului Soprano sau contratenor Plumb Sybilla
Vocea de sus Vechi Maria Olczewska

Producții

Înregistrări (selecție)

Link-uri web

Commons : Femeia fără umbră  - colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio

Dovezi individuale

  1. ↑ Ulrich Schreiber : Arta operei. Volumul III, Frankfurt 2000, p. 289.
  2. ↑ Pierre Janet : Pierderea simțului valorilor în depresia mentală. În: Journal de Psychologie normal et pathologique . Reeditat în traducere germană în: Femeia fără umbră . Programul Operei de Stat din Berlin, 2018, p. 20 f.
  3. ↑ Klaus Hoesch: Despre psihologia operei. În: Psihologia secolului XX. Volumul 15: Transcendență, imaginație și creativitate , ed. von Gion Condrau, Zurich 1979, p. 1075 și urm., aici: p. 1082 f.
  4. ↑ Schreiber 2000, p. 291 f.
  5. ↑ a b Schreiber 2000, p. 286.
  6. ↑ Bryan Gilliam: Der Rosenkavalier - Ariadne on Naxos - Femeia fără umbră. În: Richard Strauss Handbook. Editat de Walter Werbeck. JB Metzler, Stuttgart și Weimar și Bärenreiter, Kassel 2014, ISBN 978-3-476-02344-5 , pp. 183-211
  7. ↑ În: Menekülés a homályba. Osztrák elbeszélők a XX. század első felében. Európa Kvkiadó 1988. Există o altă traducere maghiară: Hugo von Hofmannsthal: Az árnyék nélküli asszony. Traducere și editare de Sándor Tatár. Európa Kvkiadó, 2004.
  8. ↑ Următoarele informații se bazează parțial pe Schreiber 2000, p. 285 f.
  9. ^ San Francisco Opera Performance Archive