Expresionism (muzică)

Muzical expresionismului a fost construit în jurul anului 1906. În contrast cu impresionismul muzical , care reflectă percepția fenomenelor externe ale mișcărilor de artă lucruri expresioniste formulează impulsurile mentale ale omului.

caracterizare

Theodor W. Adorno caracterizează:

Din punct de vedere stilistic, funcția modificată a disonanțelor este deosebit de izbitoare, deoarece apar pe picior de egalitate cu consonanțele și nu mai sunt rezolvate - motiv pentru care a fost numită și „emanciparea disonanței”. Sistemul tonal a fost în mare parte dizolvat și extins la atonalitate . Caracteristicile muzicale includ: tonuri extreme , diferențe extreme de volum ( contrare dinamice ), linii melodice zimțate cu salturi largi; Ritmuri libere din punct de vedere metric, libere și noi tipuri de instrumente .

Faze ale expresionismului

În timp ce lucrările de la începutul secolului al XX-lea ale lui Schönberg , Scriabin și Ives sunt numite expresionism timpuriu, din 1907 lucrarea atonală gratuită a lui Schönberg, Webern și Berg ( Școala Vieneză ) arată cel mai clar proprietățile care sunt folosite pentru a descrie expresionismul muzical. La începutul anilor 1920, odată cu introducerea tehnologiei în douăsprezece tonuri și o revenire sporită la formele clasice, această zonă centrală a expresionismului în muzică a luat sfârșit.

La fel ca expresionismul în ansamblu, expresionismul muzical s-a dezvoltat în principal în țările vorbitoare de limbă germană. În timp ce mulți compozitori au abandonat ulterior stilul expresionist , Schönberg și studenții săi au rămas în mare parte fideli acestui domeniu de expresie. Grupul din jurul lui Schönberg a realizat cel mai radical emanciparea disonanței , care a devenit cel mai important mijloc de exprimare a expresionismului.

Chiar dacă termenul expresionism muzical este de obicei explicat pe baza unor lucrări de la Școala din Viena, este folosit și în altă parte. S-a sugerat să se vadă „expresionismul muzical propriu-zis” în unele lucrări ale lui Paul Hindemith, dar lucrarea sa în jurul anului 1920 este mai probabil să fie considerată o contribuție „pe jumătate” din cauza versurilor pe care le-a cântat. o nouă obiectivitate ca mișcare, prin care are loc o ciudată integrare a neoclasicismului muzical în expresionism.

recepţie

Termenul expresionism nu a fost aplicat muzicii decât în ​​1919, când sfârșitul său fusese deja anunțat pentru literatură și arte vizuale; a existat o discuție plină de viață în reviste, în timp ce în jurul anului 1920 muzica nu găsise decât puțină diseminare prin tipărire și spectacole.

Limitare stilistică

Determinarea stilului muzical are sarcina de a reprezenta principalele momente ale stilului expresionist. Se pot demonstra următoarele momente principale (criterii de stil):

• Iritarea (excitare):
  Iritarea înseamnă: schimbarea rapidă a direcțiilor melodice, juxtapunerea armoniilor disonante , neliniștea motivelor , alternanța homofoniei și a părților liniare ( polifonie ), preferința pentru intervale ascuțite , intervalul mare de înălțime ( ambitus ), eliberarea ritmul ( polyrhythmics ) și rezoluția contorului (muzica) ( polimeric ).
• Expresie:
  expresie înseamnă ventilarea din spațiul pitch prin extinderea formării corzilor (extinderea spațiului pitch). Fiecare voce are drepturi egale, material muzical diferit este dezvoltat în același timp și suprapus unul pe altul. Deoarece vocile sunt egale, sunetul general se concentrează asupra liniarității.
• Reducere:
  reducerea înseamnă a te restrânge la esențial. Fiecare notă este importantă, aceasta creează o densitate efectivă în muzică. Un mijloc frecvent de reducere este compresia aparatului orchestral . Se caută noi culori și instrumente orchestrale. Când se obține cea mai mare reducere (densitate) posibilă, sunetul este împărțit, care este exprimat prin poliritmuri și distribuția unui motiv pe mai multe instrumente alternante.

• Abstracție :
  Abstracția înseamnă o raționalizare a dezvoltării armonice, care poate fi reprezentată după cum urmează:
  1. Muzica nu are nicio legătură cu tonicul , i. H. piesa nu mai este supusă niciunei chei (impresionism și expresionism timpuriu)
  2. Cele coardele nu au nici o relație funcție armonică (ușor de înțeles)
  3. Conexiunile coardelor sunt dizolvate prin alterare ( romantismul târziu : coarda Tristan )
  4. Cele Tonurile de conducere sunt nu mai sunt dizolvate în atonalitate , ei solidifice
  5. Cu tehnica cu douăsprezece tonuri , se creează o nouă lege care devine baza metodei atonale de compoziție

Formele tradiționale în expresionismul muzical

Anton Webern spunea în „Prelegerile” sale din 1933 cu privire la situația din jurul anului 1910:

Datorită atonalității , contextul armonic al compozițiilor este pierdut. În timp ce Schönberg, și în special Webern, au abandonat formele tradiționale bazate pe tonalitate, au găsit propoziții de format mic la care le plăcea să le numească „piese”, Berg a continuat formele clasice, ceea ce i-a făcut mai ușor să realizeze durate mai lungi de lucru.

Lucrări majore

Preforme / expresionism timpuriu

Preforme ale muzicii expresioniste: lucrări puternic contrastante, care se delectează cu disonanțe

• Max Reger : Fantasy Symphonic and Fugue op.57 pentru orgă (1901)
• Reger: Quintet de pian în Do minor op.64 (1902)
• Schönberg: Pelleas și Melisande op. 5 (1902-1903)
• Scriabin: Sonata pentru pian nr. 4 în fa major major op.30 (1903)
• Gustav Mahler : a 6-a simfonie (1903-1904)
• Richard Strauss : Salome op.54 , operă (1905)
• Charles Ives : Întrebarea fără răspuns pentru trompetă, 4 flauturi și corzi (1906)
• Ives: Central Park in the Dark pentru orchestră (1906, rev. 1936)
• Strauss: Elektra op. 58 , operă (1906–1908)

Expresionism înalt

• Scriabin: Le Poème de l'Extase op.54 pentru orchestră (1905–1908)
• Scriabin: Sonata pentru pian nr. 5 în fa major major op.53 (1907)
• Schönberg: Al doilea Cvartet de coarde, Op. 10 (F ascuțit minor) cu parte de soprană (1907–1908)
• Schönberg: The Book of Hanging Gardens, Op. 15 după Stefan George pentru voce și pian (1908–1909)
• Webern: Cinci mișcări pentru cvartetul de coarde op.5 (1909)
• Webern: Șase piese pentru orchestră mare op.6 (1909)
• Schönberg: Three Piano Pieces op.11 (1909)
• Schönberg: Five Orchestral Pieces op.16 (1909, revizuit 1922)
• Schönberg: Expectation op.17 , monodrama (1909, interpretată abia în 1924)
• Webern: Patru piese pentru vioară și pian op.7 (1910)
• Schönberg: The Happy Hand op. 18 (1910–1913, interpretat abia în 1924)
• Schönberg: Six Little Piano Pieces, Op. 19 (1911)
• Schönberg: Herzgewächse op.20 pentru soprană înaltă, celestă, armoniu și harpă (1911, interpretată abia în 1928)
• Webern: Cinci piese pentru orchestră op.10 (1911)
• Schoenberg: Pierrot Lunaire op 21st for a speaking voice and ensemble (1912)
• Berg: Cinci cântece orchestrale bazate pe poezii de Peter Altenberg op.4 (1912)
• Berg: Patru piese pentru clarinet și pian op.5 (1913)
• Schönberg: patru cântece op. 22 pentru voce și orchestră (1913–1916, interpretată doar în 1932)
• Berg: Three Orchestral Pieces op.6 (1914)
• Schönberg: Scara lui Jacob , fragment de oratoriu (1917)
• Webern: cântece pentru voce și ansambluri opp. 14-18 (1917-1925)
• Berg: Wozzeck op. 7 , operă (1917-1922, prima reprezentație 1925)

Expresionismul târziu

• Scriabin: Sonata pentru pian Nr. 10, Op. 70 (1912–1913)
• Scriabin: Vers la flamme, poème op.72 pentru pian (1914)
• Scriabin: Deux Danses op.73 pentru pian (1914)
• Bartók: mandarinul minunat pentru orchestră (1918-1923, rev. 1924 și 1926-1931)
• Schönberg: Cinci piese pentru pian, Op. 23 (1920-1923)

literatură

cronologic

• Arnold Schönberg - Vasili Kandinsky, scrisori, poze și documente. Editat de J. Hahl-Koch. Salzburg 1980.
• Heinz Tiessen: Noua energie electrică. IV.Expresionismul. În: Melos. 1, 1920, pp. 102-106, după o prelegere la Königsberg, 21 august 1918, Goethebund ( Textarchiv - Internet Archive ).
• Arnold Schering: Mișcarea expresionistă în muzică. În: M. Deri, M. Dessoir și alții: Introducere în arta contemporană. Leipzig 1919, ediția a 3-a 1922, pp. 139-161 (retipărit în: A. Schering: Vom Wesen der Musik. Eseuri selectate, Stuttgart 1974, pp. 319-345).
• Arthur Wolfgang Cohn: Recenzie despre Schering. În: Jurnal de muzicologie. Volumul 2, 1920, pp. 671-676.
• Anton Webern: Calea către muzică nouă. două cicluri de prelegeri 1932–1933. Editat de Willi Reich. Ediția universală, Viena 1960.
• Theodor W. Adorno : 19 articole despre muzică nouă: expresionism muzical. 1942. Primul tipărit în: Gesammelte Schriften Volumul 18, Frankfurt 1984, pp. 60-62.
• Theodor W. Adorno: Filosofia noii muzici. JCB Mohr, Tuebingen 1949; Ediția a II-a. Editura Europeană, Frankfurt 1958; Ediția a 3-a 1966, ediția trecută.
• Karl H. Wörner , Walter Mannzen, Will Hofmann: expresionism. În: Muzică în trecut și prezent , ediția I, volumul 3, 1954, col. 1655–1673.
• Michael von Troschke: Expresionism , livrarea a 15-a 1987, 16 p. În: Hans Heinrich Eggebrecht , Albrecht Riethmüller (Hrsg.): Dicționar concis de terminologie muzicală. Colecție de frunze libere. Steiner, Wiesbaden 1971-2006,
• Rudolf Stephan : Expresionism. În: Muzica din trecut și prezent . Ediția a II-a, Sachteil Volumul 3, 1995, Col. 243-251.
• Peter Williams: Expresionism. În: New Grove Dictionary of Music and Musicians . Ediția a II-a 2001, Volumul 8, pp. 472-477.

Dovezi individuale

1. ↑ Theodor W. Adorno: Expresionism muzical , p. 60.
2. ↑ Karl Heinrich Wörner: History of Music: a study and reference book , Vandenhoeck & Ruprecht 1972, p. 512.
3. ↑ Günther Metz: Despre Paul Hindemith și dificultatea de a-și primi muzica , Pfau 1998, p. 8.
4. ↑ Stephen Luttmann: Paul Hindemith, A Guide to Research , Routledge 2005, pp. 164f.
5. ^ Rudolf Stephan: Expresionism. În: Muzica din trecut și prezent . 2, partea de fapt, volumul 3, coloana 244.
6. ↑ Următoarele paragrafe după: Will Hofmann: Expresionism. În: Muzica din trecut și prezent . 1, Vol. 3, Col. 1658-1671.
7. ^ Anton Webern: Calea către muzică nouă. Prelegere 16 februarie 1932, p. 57 f.