Georges Brassens

Georges Brassens (1966)

Georges Brassens [bʁasɛs] (născut de 22 Septembrie Octombrie Noiembrie, anul 1921 în Sète , † Septembrie Octombrie Noiembrie de 29, anul 1981 în Saint-Gély-du-Fesc aproape de Montpellier ) a fost un francez poet și scriitor , dar mai presus de toate un celebru chansonnier în 1950 la 1970 .

Viaţă

Brassens a fost fiul unui mic antreprenor care a venit de la Sète ( Département Hérault ). Mama lui era o napoletană foarte devotată și iubitoare de muzică. La vârsta de aproximativ 14 ani, tânărul Georges a început să scrie chansoni. După ce și-a întrerupt studiile la Collège Paul-Valéry din orașul natal, a plecat la Paris în 1939 . Acolo a locuit cu mătușa sa Antoinette Dagrosa și a lucrat pentru scurt timp la fabrica Renault din Boulogne-Billancourt din apropiere ca ucenic. În timp ce a crescut timpuriu, a petrecut zile întregi în bibliotecă studiind maeștrii poeziei franceze. Într-o analiză detaliată a imaginilor, temelor și cadențelor ritmice selectate, el a dobândit în mod autodidactic un corp mare de cunoștințe poetice. În 1942 a publicat 13 poezii sub titlul A la venvole . În martie 1943 a fost deportat în Reich-ul german ca muncitor forțat și a lucrat la producția de motoare de avioane la Basdorf . Când a primit permisul de a merge la Paris timp de zece zile pe an, nu s-a mai întors și s-a ascuns la Paris până la eliberarea de la sfârșitul verii 1944.

Impasse Florimont 9 cu sculpturi de pisici și o placă cu relief de Renaud

După război, a găsit cazare în apartamentul lui Jeanne Le Bonniec și al soțului ei, Marcel Planche, la 9 Impasse Florimont din arondismentul 14 din Paris. Jeanne, cu 30 de ani mai în vârstă decât el, i-a rămas prietena maternă până la moartea ei. Brassens a scris melodii celebre pentru soțul ei ( Chanson pour l'Auvergnat ), pentru ea ( Jeanne ) și pentru rața ei ( La cane de Jeanne ). Prima chanson pe care a interpretat-o ​​în public a fost Le gorille , la suprafață o cuplă frivolă despre o maimuță nemiloasă, în linia de pumn o pledoarie împotriva pedepsei cu moartea. Ulterior a fost tradus și distribuit într-o versiune germană de Franz Josef Degenhardt ( Atenție! Gorilă ), de Jake Thackray într-o versiune în limba engleză ( Brother Gorilla ) și de Fabrizio De André în italiană ( Attenti al gorilla ).

În 1952, Brassens a avut primele sale apariții publice de succes în cabaretul din Paris al cunoscutei Chanteuse Patachou , căreia i-a oferit chanson-urile. Cu toate acestea, a decis, fără să mai spună, că acestea ar fi mult mai sensibile să se prezinte. Datorită popularității în creștere rapidă, primele înregistrări au urmat în curând. În anii 1950 și 1960, Brassens a devenit unul dintre cei mai populari reprezentanți ai chanson-ului artistic francez. Din punct de vedere politic, la fel ca și colegul său Léo Ferré , era apropiat de anarhiști și mai des cânta în beneficiul federației anarhiste „Fédération Anarchiste” și a ziarului lor Le Libertaire și Le Monde Libertaire .

Mormântul lui Brassens din Sète

Brassens a trăit destul de retras și a preferat prietenii personali înaintea mulțimii cu rol principal. O frază de la el (din Le Pluriel ): „Acolo unde mai mult de patru oameni stau împreună, devine o grămadă de proști.” De asemenea, el nu locuia sub un singur acoperiș cu partenerul său estonian Joha Heyman ( La non-demande en mariage ), pe care i-a „păpuși” afectuos și care l-a însoțit în toate turneele și până la sfârșitul vieții sale. După lansarea fiecărui nou disc de lungă durată, a evoluat în Franța timp de câteva luni.

În afara țării sale de origine, a cântat de două ori în Luxemburg și o dată în Marea Britanie (acest concert a fost singurul înregistrare „live” lansat de Brassens) și Elveția.

În filmul Porte des Lilas (în germană: Die Mausefalle ) de René Clair (1956) Brassens îl interpretează pe „artist” și cântă acolo câteva dintre chanson-urile sale, inclusiv piesa tematică.

Anii 1970 au fost deja umbriți de boli grave. Brassens suferea de cancer la rinichi , a fost operat în 1980 și a murit în 1981 lângă orașul în care s-a născut. Se odihnește în cimitirul „Le Py”, vizavi de muzeul „Espace Brassens” din Sète , care este dedicat vieții și operei sale , nu departe de plajă, așa cum și-ar fi dorit în Chanson Supplique pour être enterré à la plage de Sète . După moartea sa, parcul din Paris, lângă vechiul său apartament, unde stătuse deseori, a fost redenumit Parc Georges Brassens în cinstea sa .

Chansons

stil

Brassens este considerat unul dintre marii maeștri ai chansonului literar exigent din cultura franceză. Farmecul chansonilor sale este un amestec unic de limbaj al poeziei franceze clasice și argot . Textele împletesc gânduri sensibile și sarcastice, completate de un erotism amar, uneori deliberat obscen. Muzica, care se bazează adesea pe swing , este subordonată prezentării textului barbar - cântăreț, cu melodii mai puțin atrăgătoare . Pentru a nu ascunde efectul imediat al textelor sale, Brassens și-a interpretat întotdeauna canzonele (lucrate anterior la pian) cu cea mai simplă instrumentare: chitara sa acustică și basul constantului său acompanier de concert Pierre Nicolas.

Georges Brassens pe scenă (1963, 1964)

Pe lângă propriile sale texte, el a montat și lucrări ale unor poeți francezi din diverse epoci precum François Villon ( Ballade des dames du temps jadis ), Louis Aragon , Victor Hugo , Lamartine , Paul Verlaine și Paul Fort .

subiecte

Georges Brassens (1963)

Deși Brassens scrisese pentru ziare anarhiste sub diferite pseudonime înainte de cariera sa de chansonier, el nu a scris chanson-uri angajate politic ca alți colegi, cum ar fi Leo Ferré sau Jean Ferrat . El nu credea în schimbarea societății cu o „mică chanson”. În plus, viziunea sa asupra vieții era puternic individualistă și nu colectivistă, concepția sa despre anarhie mai mult decât cea a unui libertin , pentru care libertatea personală a individului este primordială. Mourir pour des idées abordează scepticismul său cu privire la moartea pentru idealuri. În disputa dintre doi unchi politici dogmatici, unul de partea britanicilor și celălalt de partea germanilor, Les Deux Oncles ia o poziție pentru o cale de mijloc separată care respinge orice naționalism. Le Temps ne fait rien à l'affaire arată oameni predeterminați și de neducat prin istorie. Grand-père și La Rose, la bouteille și la poignée de mains deplâng un declin moral general.

Una dintre puținele chanson-uri cu care Brassens a contribuit la o dezbatere politică contemporană este Le Gorille , în care folosește umorul pentru a-și exprima dezaprobarea față de pedeapsa cu moartea și judecătorii care au impus-o. În general , susținătorii legii și ordinii sunt adesea ținta criticilor și a derizoriei, de exemplu în Hécatombe , unde un grup de femei de piață au masacrat o patrulă de poliție. Între 1952 și 1964, aproape jumătate din cântecele lui Brassens au fost interzise de la postul de radio RTF de stat, deoarece fie au atacat poliția și justiția, fie au fost considerate jignitoare. Bucuria lui Brazen în provocare de dragul său este arătată de runda blestemelor din La Ronde des jurons . În alte melodii, el se descrie pe sine ca „pornograf de muzică” ( Le Pornographe ) sau „buruiană” ( La Mauvaise Herbe ) și se joacă cu reputația lui proastă ( La Mauvaise Reputation ), care în Les Trompettes de la Renée a devenit ceva asemănător cu al său marcă comercială pe care presa de scandal o așteaptă de la el.

Georges Brassens (1964)

Dragostea remarcabilă a lui Brassens pentru libertate este evidentă și în cântecele sale de dragoste, în care căsătoria este întotdeauna prezentată ca un construct social negativ care restrânge libertatea iubirii ( La Non-demande en mariage , La Marche nuptiale ). Dragostea însăși poate lua expresii romantice și tandre, precum îngenuncherea devotată în Je me suis fait tout petit , dar rămâne în cea mai mare parte pământească și adesea plină de umor. Naratorii lui Brazen iau viața și femeile așa cum sunt și pot face față pierderilor și infidelității. În Les Amoureux des bancs publics , un bărbat în vârstă observă tinerii îndrăgostiți pe băncile parcului și prezice sfârșitul relației lor de dragoste. În Embrasse-les tous , în ciuda tuturor crimelor lor, femeile sunt leacul pentru toate bolile. Brassens nu se îndepărtează de utilizarea limbajului sexual explicit, de exemplu în Quatre-vingt-quinze pour cent . O excepție notabilă este Le Blason , un cântec dedicat în întregime organelor genitale feminine, dar parafrazându-le eufemistic în multe feluri. Brassens a răspuns acuzațiilor de misoginie într-un mod tipic cu chansonul provocator și ironic Misogynie à part , care pune la îndoială și ecuația chansonnier și chanson.

În canzonele lui Brassens, moartea este la fel de importantă ca iubirea. Brassens era agnostic și își amuza de credința oarbă în cântece precum Le Mécréant . De asemenea, tratează moartea într-un mod burlesc în cântece precum Les Funérailles d'antan și La Ballade des cimetières.În altele precum Bonhomme , devine o parte naturală a vieții. În Supplique pour être enterré à la plage de Sète , Brassens, făcând aluzie la moartea lui Édith Piaf , dorește să moară oficial în orașul său natal Sète. Brassens a avut piesa în repertoriul său până la moartea sa. În sansele sale, acasă servește întotdeauna ca loc de refugiu, de exemplu atunci când tânjește după arborele din grădina sa din Auprès de mon arbre . O altă casă spirituală pentru Brassens, care nu s-a văzut ca o persoană a secolului al XX-lea, sunt epocile trecute, în special Evul Mediu , despre care cântă în Le Moyenâgeux , de exemplu . Cu toate acestea, cadrul său cultural de referință se extinde și mai mult înapoi în antichitate. De exemplu, Cupidon , zeul roman al iubirii, apare în cântece precum Cupidon s'en fout sau Histoire de faussaire .

Percepția și impactul publicului

Brassens cu un câine în loc de o pisică (1952)

Atât pe scenă, cât și în documentarele despre viața sa, Brassens a cultivat imaginea unei persoane obișnuite căreia îi sunt străine aerele înstelate. Atitudinea sa a fost modestă și rezervată, prezentarea sa simplă și instrumentele rare au creat un sentiment de intimitate și autenticitate în public. Brassens a subliniat, de asemenea, această imagine cu o serie de motive vizuale pe care le-a folosit în mod repetat în imagini, coperte de discuri și în înregistrări de filme: mustața sa distinctivă, pipa mereu prezentă, chitara și pisicile, cu care marele iubitor de pisici s-a înconjurat întotdeauna și unul Să rezoneze multitudinea de semnificații subliminale, mai ales pentru relația chansonnierului cu femeile. Una peste alta, au transmis imaginea unei clase muncitoare franceze din sudul francezului, adorabilă, cu pământul și puțin supărătoare.

În același timp, Brassens a apelat la un public liberal din anii 1950 și 1960 cu nonconformismul și satirele sale îndreptate împotriva instituției, care și-au exprimat în mod repetat aprobarea sfaturilor sale ironice cu râs și aplauze și care au fost amuzați de utilizarea lui neinhibată a vulgarul argot. Atât mass-media, cât și publicul din concertele sale se așteptau de la Brassens, care era cunoscut pentru că nu șterge cuvintele, o preluare de-a dreptul răutăcioasă și controversată a tabuurilor sociale.

Brassens a fost unul dintre cei mai importanți și influenți chansonniers ai secolului XX. În Franța a fost considerat o instituție în tradiția poeziei cântate. Până în prezent, au fost vândute peste 30 de milioane de CD-uri și LP-uri ale chanson-urilor sale. În 1967, vechea Academie Franceză i-a acordat Marele Premiu de Poezie . Într-un sondaj la sfârșitul anilor 1960 pentru cea mai importantă figură cu care să se identifice, două treimi dintre respondenții francezi au spus că ar dori să fie Georges Brassens.

Din scena compoziției germane, Reinhard Mey , Wolf Biermann , Franz Josef Degenhardt , Dieter Süverkrüp , primii Hannes Wader ( Hannes Wader cântă ... ), Walter Mossmann și compozitorul dialect elvețian Mani Matter sunt cei mai apropiați de el, toți numind el modelul lor.

Discografie

Din 1952 chansons-urile sale au fost publicate mai întâi de Polydor , apoi din 1953 de Philips pe discuri în diferite formate și întotdeauna în compoziții noi. Cele 14 LP-uri originale lansate în timpul vieții sale sunt de obicei listate cu titlul primei lor chanson:

1. La Mauvaise Réputation (1952)
2. Le Vent (1953)
3. Les Sabots d'Hélène (1954)
4. Je me suis fait tout petit (1956)
5. Unchiul Archibald (1957)
6. Le Pornographe (1958)
7. Les Funérailles d'antan (1960)
8. Le temps ne fait rien à l'affaire (1961)
9. Les trompettes de la famousée (1962)
10. Les Copains d'abord (1964)
11. Supplique pour être enterré à la plage de Sête (1966)
12. Misogyny à part (1969)
13. La Religieuse (1972)
14. Trompe-la-mort (1976; și Chansons Nouvelles )

Jean Bertola a interpretat 29 de cântece pe care nu le-a înregistrat sau nu le-a terminat încă în timpul vieții sale :

• Dernières Chansons (1982, LP dublu)
• Le Patrimoine de Brassens (1985)

În 1974 a fost lansată o înregistrare live a unui concert pe 28 octombrie 1973 la Cardiff :

• Georges Brassens în Marea Britanie

În 1979, a fost lansat un LP dublu cu piesa de jazz Brassens:

• Georges Brassens joue avec Moustache și Les Petits Français

În 1980, Brassens a făcut un disc cu mai multe chanson-uri franceze mai vechi:

• Georges Brassens cântă les chansons de sa jeunesse

Din moșie au apărut următoarele :

• Brassens cântă Bruant , Colpi , Musset , Nadaud , Norge (LP, 1984)
• Georges Brassens au TNP (CD, 1996)
• Georges Brassens à la Villa d'Este (LP, 2001)
• Bobino 64 (CD, 2001)
• Inédits (CD, 2001)
• Concerte din 1959 până în 1976 (6 CD-uri, 2006)

Pentru compilații, succese în topuri și premii pentru vânzările de muzică, consultați sub Georges Brassens / Discografie .

bibliografie

• Les Couleurs vagues . Poezii, 1941/42; Ediție nouă: Librio, Paris 2010, ISBN 978-2-290-02170-5 .
• À la venvole . Poezii. Tipărire privată 1942.
• La Lune écoute aux portes . Roman. Tipar privat 1947.
• La tour des miracles . Roman. Paris 1953; Ediție nouă: Librio, Paris 2010, ISBN 978-2-290-02169-9 .
• La mauvaise réputation (selection). Paris 1954.
• Chansons . Sand et Tchou, Paris 1968.
• Poèmes et chansons . Seuil, Paris 1991; Puncte, Paris 2008, ISBN 978-2-7578-0957-0 .
  • Ediție germană: Chansons. Lucrarea completă . Texte în franceză / germană, transferate de Gisbert Haefs . Zweiausendeins, Frankfurt pe Main 1996. conține o postfață și o bibliografie și discografie extinse (publicate și ca volum suplimentar: scoruri )
• Œuvres complètes . Le Cherche midi, Paris 2007, ISBN 978-2-7491-0834-6 .
• Les chemins qui ne mènent pas à Rome. Reflections and maximes d'un libertaire . Le Cherche midi, Paris 2008, ISBN 978-2-7491-1142-1 .

literatură

• Thomas Dobberkau: Georges Brassens. Poet și bard sau eretic și rebel? În: Ernst Günther, Heinz P. Hofmann, Walter Rösler (eds.): Casetă. Un almanah pentru scenă, podium și inel (=  casetă ). Nu. 3 . Henschelverlag Art and Society, Berlin 1979, p. 191-198 . 
• Chris Tinker: Georges Brassens și Jacques Brel. Narațiuni personale și sociale în Chanson post-război . Liverpool University Press, Liverpool 2005, ISBN 0-85323-758-1 .

Link-uri web

• Georges Brassens în baza de date cu filme pe internet (engleză)
• Literatură de și despre Georges Brassens în catalogul Bibliotecii Naționale Germane

Dovezi individuale

1. ^ Site-ul Asociației Brassens din Basdorf cu diverse informații, de ex. B. despre festivalul anual
2. ↑ Espace Brassens , espace-brassens.fr, accesat la 18 martie 2012
3. ↑ Chris Tinker: Georges Brassens și Jacques Brel. Narațiuni personale și sociale în Chanson post-război , pp. 127, 154-155, 171-174.
4. ↑ Chris Tinker: Georges Brassens și Jacques Brel. Narațiuni personale și sociale în Chanson post-război , pp. 137-143, 172-173.
5. ↑ Chris Tinker: Georges Brassens și Jacques Brel. Narațiuni personale și sociale în Chanson post-război , pp. 62-67, 70-71, 82, 95-97.
6. ↑ Chris Tinker: Georges Brassens și Jacques Brel. Narațiuni personale și sociale în Chanson post-război , pp. 11-15, 21, 36-37, 44-52.
7. ↑ Chris Tinker: Georges Brassens și Jacques Brel. Narațiuni personale și sociale în Chanson post-război , pp. 80, 146.
8. ↑ Chris Tinker: Georges Brassens și Jacques Brel. Narațiuni personale și sociale în Chanson post-război , pp. 72, 137-138, 143-144.
9. ^ Gisbert Haefs : postfață . În: Georges Brassens: Chansons. Lucrarea completă . Zweiausendeins, Frankfurt pe Main 1996, p. 779.