Expresie artistică

Expresia artistică este un concept al esteticii și al teoriei artei . Aici descrie posibilitatea ca o operă de artă și conținutul său proiectat să aibă un efect asupra destinatarului, creat prin utilizarea mijloacelor formale, care permite destinatarului o experiență estetică și o experiență de simț în același timp sau o experiență de simț ca o experiență estetică. El face apel, pe măsură ce reiese din interacțiunea lor din partea artistului, cu o ofertă de comunicarea afectelor și emoțiilor, dar și a rațiunii destinatarului. Este o parte esențială a substanței unei opere de artă. Savantul de artă american Abraham Kaplan a descris odată relația dintre expresie, semnificație și substanță a unei opere de artă, „în care intră și toate calitățile formale, senzuale și expresive”: „Sensul devine substanță prin expresie; dă conținut expresiei și rațiune reală . " Gradul de intenționalitate al artistului și, astfel, libertatea hermeneutică a destinatarului și efectul asupra acestuia pot fi foarte diferite și în cele din urmă inepuizabile, ceea ce se datorează teoriei operei de artă deschise Umberto Eco și teoriei artei poststructuralismuluia fost expus. Deoarece participarea destinatarului, care își aduce experiențele sale istorice, sociale, biografice și estetice în întâlnirea cu opera de artă, influențează și expresia sa artistică într-un mod specific.

Pentru o operă de artă de ex. B. În artele plastice , expresia artistică este esențială. Joacă un rol special în artele spectacolului, în dramă și muzică , de asemenea dans (în special balet și dans expresiv ) și operă .

În actorie, el descrie o abilitate importantă a personajului unui actor sau dansator ca întruchiparea unui personaj , care include articulație lingvistică sau gesturi și expresii faciale . Arată modul în care un actor este absorbit în înțelegerea rolurilor . Acest lucru poate duce la o dilemă între percepția individuală a jocului de către prezentator și ideile regizorului dacă acesta are o concepție diferită despre prezentare. Atunci când implementați o dramă , un libret sau un scenariu , poate exista, de asemenea, o schimbare a expresiei artistice în funcție de imaginea de sine a interpretului. Conform viziunii tradiționale , aceasta reproduce în mod ideal șablonul fidel operei și aduce expresia artistică inerentă reprezentării. Pe de altă parte, teatrul regizoral modern își ia libertatea de a face schimbări de amploare pentru a actualiza șablonul și a-l raporta la experiențele sociale, politice și estetice ale destinatarilor. În plus față de jocul real, mijloacele pentru a realiza acest lucru includ scenografia , costume , instalații video , efecte acustice și muzică. Textul în sine poate fi, de asemenea, adaptat la cerințele rezultate din intențiile artiștilor interpreți, prin ștergere, adăugare sau modificare. Astfel de intervenții au de obicei efecte de anvergură asupra expresiei artistice. Punctul de vedere merge și mai departe că doar jocul neantrenat oferă garanția exprimării artistice libere .

În muzică, expresia artistică intră în joc în interpretarea muzicală a unui muzician .

Dovezi individuale

  1. Friedrich von Hausegger: Muzica ca expresie [1887], ed. v. Elisabeth Kappel și Andreas Dorschel . Ediția universală, Viena - Londra - New York, 2010 ( studii privind cercetarea evaluării 50), passim.
  2. Abraham Kaplan: Semnificație referențială în arte. În: Journal of Aesthetics and Art Criticism 12, 1953, pp. 457-474 (germană: Referință în artă). În: Dieter Henrich și colab. (Ed.): Theorien der Kunst, Frankfurt pe Main 1982, pp. 491-523, citatul p. 500. Cf. Gereon Becht-Jördens, Peter M. Wehmeier: Picasso and the Christian Iconography . Relația mamei și poziția artistică. Dietrich Reimer, Berlin 2003, pp. 17–38.
  3. Friedrich von Hausegger: Muzica ca expresie [1887], ed. v. Elisabeth Kappel și Andreas Dorschel . Ediția universală, Viena - Londra - New York, 2010 ( Studies on Valuation Research 50), pp. 93–99.

Vezi si

literatură