Portret mumie

Portret mumie egiptean din secolul al II-lea d.Hr. ( Luvru )

Portretul mumiei (de asemenea, portret Fayum ) este denumirea modernă a portretelor care erau înfășurate în învelirea mumiei pe panouri de lemn din Egipt sau, mai rar, pictate pe înfășurarea mumiilor .

Portrete de mumie au fost găsite în toate părțile Egiptului, cu o concentrare specială în Fajum (de exemplu Hawara ) și în Antinoopolis . Acestea datează din epoca romană , provincia romană Aegyptus și acest obicei a început să apară la sfârșitul anului trecut î.Hr. Sfârșitul producției lor este controversat. Cercetări mai recente cu privire la această chestiune tind spre mijlocul secolului al III-lea.

Portretele mumiei arată în cea mai mare parte o persoană în piept sau portret în cap în vedere frontală . Fundalul imaginii este întotdeauna păstrat într-o singură culoare. În tradiția lor artistică, aceste sculpturi sunt clar de origine romană. Din punct de vedere tehnic, se pot distinge două grupuri: imagini în encaustic (pictură cu ceară) și în tempera , prin care primele sunt de calitate superioară în medie.

Istoria cercetării

Reprezentare neautentică a descoperirii mumiei de către Pietro Della Valle

Astăzi sunt cunoscute aproximativ 900 de portrete ale mumiei. Majoritatea imaginilor au fost găsite în necropola Fajum. În multe cazuri, datorită climatului egiptean, imaginile sunt încă foarte bine conservate și chiar și culorile arată de obicei proaspete.

Primele portrete ale mumiei au fost descoperite și descrise de exploratorul italian Pietro della Valle în 1615 în timpul șederii sale în oaza Saqqara - Memphis . A adus două dintre mumii cu el în Europa; astăzi se află în colecțiile de artă de stat din Dresda . După aceea, interesul pentru Egiptul antic a crescut în timp, dar portretele noi de mumie nu au pătruns din nou în conștiința europenilor decât la începutul secolului al XIX-lea. Astăzi nu este clar de unde a venit prima dintre aceste descoperiri, posibil din nou din Saqqara sau din Teba . În 1827, Léon de Laborde a adus în Europa două portrete despre care se presupune că au fost găsite în Memphis, dintre care unul se află acum în Luvru și celălalt în British Museum . Baronul prusac Heinrich Menu von Minutoli a achiziționat mai multe portrete de mumie încă din 1820 , dar au fost pierdute împreună cu alte artefacte egiptene în 1822, când „Gottfried” s-a scufundat pe Marea Nordului. Din expediția pe care Jean-François Champollion a efectuat-o în Egipt în 1828/29, Ippolito Rosellini a adus la Florența un portret dintr-un loc necunoscut, care era atât de asemănător cu cele două portrete, încât Laborde a constatat că trebuie să vină și din Memphis. Prin consulul general britanic din Egipt, Henry Salt , mai multe poze au ajuns la Paris și Londra în anii 1820. Unii dintre cei reprezentate pe ele au fost mult timp considerate familia teban archon Pollios Soter, care a fost , de asemenea , cunoscut din surse scrise , dar acest lucru sa dovedit a fi greșită.

Singurul portret găsit de Gayet din Antinoopolis cu un mesaj. Găsit în iarna 1905/06 și vândut Berlinului în 1907

Drept urmare, a trecut din nou mult timp până când noile descoperiri de portrete ale mumiei au devenit cunoscute. Primele astfel de știri din 1887 au inițial o natură destul de fatală pentru știință. Daniel Marie Fouquet a primit informații despre descoperirea mai multor mumii portret într-o grotă. Câteva zile mai târziu și-a propus să le privească, dar a venit prea târziu, deoarece exploratorii arseră aproape toate tablourile de lemn din cele trei nopți reci din deșert. El a cumpărat ultimele două dintre cele aproximativ 50 de portrete. Nu este clar unde pot fi găsite; eventual era rubayat . Puțin mai târziu, dealerul de artă vienez Theodor Graf a găsit acolo mai multe poze și a încercat să exploateze aceste descoperiri cât mai profitabil posibil. El l-a cucerit pe cunoscutul egiptolog din Leipzig, Georg Ebers, pentru a-și publica descoperirile. Folosind dosare de prezentare, a promovat piesele în toată Europa. Deși nu s-au știut prea multe despre contextul descoperirii, el a mers atât de departe încât a atribuit portretele găsite conducătorilor ptolemeici cunoscuți și rudelor acestora folosind alte opere de artă, în special portrete cu monede . Niciuna dintre aceste misiuni nu a fost cu adevărat coerentă și concludentă, dar i-au adus multă atenție, mai ales că oameni precum Rudolf Virchow au susținut aceste interpretări. Dintr-o dată, portretele mumiei erau pe buzele tuturor. La sfârșitul secolului al XIX-lea, portretele au devenit râvnite colecții datorită propriei lor estetici speciale și au fost larg distribuite prin comerțul internațional de artă.

Cercetările științifice avansau, de asemenea. Tot în 1887 Flinders Petrie și-a început săpăturile în Hawara , unde a descoperit, printre altele, o necropolă imperială din care au fost recuperate 81 de mumii portret în primul an. La o expoziție din Londra, portretele au devenit o atragere a mulțimii. Anul următor a continuat săpând cu succes în același loc, dar s-a confruntat cu concurența unui comerciant de artă german și egiptean. În iarna anului 1910/11, Petrie s-a întors la fața locului și a săpat încă 70 de mumii portret, care se aflau însă în stare foarte proastă. Cu câteva excepții, săpăturile de la Flinders Petrie sunt singurele exemple de portrete ale mumiei care au fost găsite într-o săpătură sistematică și ale căror rezultate au fost publicate. Deși aceste publicații lasă multe întrebări fără răspuns din punctul de vedere de astăzi, ele sunt în continuare cea mai importantă sursă pentru circumstanțele portretelor mumiei. În martie 1892, arheologul german Richard von Kaufmann a descoperit așa-numitul mormânt al lui Aline , în care au fost găsite unele dintre cele mai faimoase portrete ale mumiei de astăzi. Alte situri importante au fost Antinoopolis și Achmim . Arheologii francezi precum Albert Gayet au săpat în Antinoopolis . Ca și în cazul multor alți cercetători ai vremii, metodele sale au lăsat mult de dorit. Documentația sa de excavare este inadecvată și multe dintre contextele descoperirilor nu mai sunt accesibile astăzi. Pe de altă parte, în calitate de devot al științelor oculte , a cerut ghicitorilor informații despre descoperirile sale.

Astăzi, portretele mumiei pot fi găsite în aproape toate muzeele arheologice majore din lume. Datorită salvării adesea improprii, circumstanțele descoperirii nu mai pot fi reconstruite sau doar insuficient, ceea ce reduce valoarea cultural-istorico-arheologică. În cercetare, pe lângă valoarea lor culturală și istorică, rezultatele cercetării sunt parțial controversate.

Materiale și fabricație

Portret mumie găsită într-o cameră de înmormântare de Flinders Petrie în 1911. Portret original de mumie pe mumie

Portretele mumiei conservate sunt în mare parte pictate pe panouri de lemn. Au existat, de asemenea, portrete de mumie care au fost aplicate direct pe panza mumiei sau pe giulgii. Panourile de lemn au fost realizate din lemn de esență tare importat ( stejar , tei , sicomor , cedru , chiparos , smochin , lămâie ) tăiat în bucăți subțiri dreptunghiulare și apoi lustruit. Uneori, plăcile erau de asemenea amorsate cu un amestec de ipsos. Pentru unele imagini, pot fi văzute desene preliminare. Ocazional, poate fi dovedită și utilizarea multiplă sau bilaterală a lemnului. Imaginile au fost încadrate într-o „fereastră de imagine” în ambalajul mumiei.

Există două tehnici de pictură diferite: Pe de o parte, tehnica encaustică și , pe de altă parte, tehnica tempera ouălor . Există, de asemenea, forme mixte sau abateri de la tehnicile comune de pictură. Imaginile din tehnica encaustică par „ impresioniste ” datorită juxtapunerii culorilor strălucitoare și saturate , pe de altă parte, imaginile sub formă de tempera sunt mai reduse datorită gradării delicate a nuanțelor lor cretoase. Uneori frunza de aur era folosită pentru bijuteriile și coroanele de flori ale șezătorilor. Accentuarea și diferențierea luminii și a umbrelor au fost legate de localizarea sursei de lumină. Culoarea fundalului a fost utilizată, în special în exemplele de portrete timpurii, de înaltă calitate .

Context cultural-istoric

În vremurile ptolemeice , obiceiurile de înmormântare ale egiptenilor urmau în mare măsură tradițiile antice. Cadavrele clasei superioare au fost mumificate , au primit un sicriu decorat și o mască de mumie a fost așezată deasupra capului mumiei. Grecii care au venit în țară și-au urmat propriile obiceiuri. Există numeroase dovezi din Alexandria și din alte locuri că trupurile au fost incinerate în conformitate cu obiceiul grecesc. Aceasta reflectă, în general, situația din Egiptul elenistic, unde conducătorii s-au prefăcut a fi faraoni înaintea egiptenilor , dar altfel au trăit într-o lume complet elenistică care a preluat doar câteva elemente indigene. Abia mai târziu faraonii ptolemeici, cum ar fi Cleopatra, au fost mumiificați. Egiptenii, pe de altă parte, s-au integrat doar încet în cultura greco-elenistică, care a dominat aproape întreaga regiune estică a Mediteranei de la cuceririle lui Alexandru cel Mare . Acest lucru s-a schimbat fundamental odată cu venirea romanilor. În câteva generații, orice influență egipteană a dispărut din cultura de zi cu zi. Orașe precum Karanis sau Oxyrhynchos sunt în mare parte locuri greco-romane. Există indicii clare că un amestec de grupuri etnice diferite s-a manifestat în clasa conducătoare a imperiului.

Om din secolul al II-lea d.Hr.

O supraviețuire a formelor egiptene poate fi observată numai în zona religiei. Templele egiptene au fost construite în secolul al II-lea. În cultura funerară, s-au amestecat elemente egiptene și elenistice. Sicriurile devin din ce în ce mai nepopulare. Producția lor s-a oprit complet cândva în secolul al II-lea. Mumificarea cadavrelor, pe de altă parte, pare să fi fost practicată în părți mari ale populației. Măștile mumiei egiptene au devenit din ce în ce mai greco-romane. Motivele egiptene au devenit din ce în ce mai rare. Adoptarea picturii portretului roman în cultul morților din Egipt trebuie de asemenea văzută în acest context . Aceste portrete sunt în întregime romane în sensul lor de stil. În cultul roman al strămoșilor, portretele strămoșilor, pictate sau tridimensionale, au jucat un rol important. Aceste portrete ancestrale au fost plasate în atriul caselor. Autorii greci relatează că în Egipt mumiile au fost ținute în interior o perioadă de timp. Prin urmare, se poate presupune că obiceiul imaginilor pictate cu mumie amesteca elemente ale cultului ancestral roman cu credința egipteană în morți. Portretele cunoscute din cultul strămoșilor romani, care au fost plasate în mijlocul casei, „au migrat” către mumii, care au fost ținute în casă destul de mult timp. În imagini erau prezentate capete sau busturi de bărbați, femei și copii. Sunt în timpul anului 30 î.Hr. Datat în secolul al III-lea î.Hr. Portretele par astăzi foarte individuale. Pentru o lungă perioadă de timp s-a presupus că fotografiile au fost făcute în timp ce portretizații erau încă în viață și că au fost păstrate în gospodărie ca „imagini de salon” până la moarte, prezentate și adăugate la înfășurarea mumiei după moarte. Cu toate acestea, cercetări recente sugerează că imaginile erau mai susceptibile de a fi pictate după moarte. Utilizarea multiplă a lemnului poate împotrivi acest lucru; În unele piese, se presupune chiar că portretele individuale s-au schimbat, ceea ce era posibil doar înainte de înmormântare. Individualizarea portretizat constă doar din câteva puncte care au fost introduse într - un sistem dat. Obiceiul de a-l înfățișa pe decedat nu era nou, dar imaginile înlocuiau acum măștile de moarte egiptene anterioare, care, totuși, au continuat să existe și nu au fost rareori găsite în imediata apropiere, chiar și în aceleași morminte ca portretele pictate.

Om cu centură de sabie

Comisarii pentru imagini aparțin aparent clasei superioare înstărite a militarilor, a funcționarilor publici și a demnitarilor religioși. Nu toată lumea își putea permite astfel de poze; s-au găsit multe mumii fără portret. Flinders Petrie afirmă că pentru fiecare 100 de mumii pe care le-a excavat, au fost găsite doar una sau două mumii cu portrete. Prețurile pentru portretele de mumie nu au supraviețuit, dar se poate presupune că materialul a cauzat costuri mai mari decât salariile reale, deoarece pictorii din antichitate erau priviți ca meșteșugari și nu ca artiști cum sunt astăzi. Descoperirile din mormântul lui Aline sunt de asemenea interesante. Au fost găsite patru mumii în ea: mumia lui Aline, doi copii și cea a soțului ei. Cu toate acestea, soțul ei nu era echipat cu un portret de mumie, dar avea o mască de mumie din plastic placată cu aur. Mastile de mumie din plastic ar fi putut fi preferate atunci când mijloacele financiare permise. Nu este clar dacă portretizații au fost de origine egipteană, greacă sau romană sau dacă această formă de reprezentare a fost comună între toate grupurile etnice . Unele nume ale celor descrise sunt cunoscute în scris; există nume de origine egipteană, macedoneană, greacă și romană. Coafurile și îmbrăcămintea erau întotdeauna bazate pe moda romană. Femeile și fetele erau adesea descrise cu bijuterii prețioase și în haine splendide, bărbații adesea în costume speciale. Inscripțiile grecești sunt relativ frecvente, iar titlurile ocupaționale sunt rareori găsite. Portretul Eirene este portretul numai mumie pentru a arăta o inscripție în script hieratic . Nu este clar dacă aceste inscripții reflectă întotdeauna realitatea sau pur și simplu au jucat un ideal care nu corespundea condițiilor reale de viață. O singură inscripție indică în mod clar ocupația stăpânului, armatorul . Mumia unei femei pe nume Hermione avea gramatică ca inscripție lângă nume . Pentru o lungă perioadă de timp s-a presupus că Hermione era profesoară, iar Flinders Petrie l-a donat pe presupusul profesor la Girton College din Cambridge , o instituție de învățământ. În zilele noastre, însă, se presupune că inscripția indică nivelul de educație al decedatului. Unii dintre bărbați înfățișați au fost arătați cu o centură de sabie sau chiar cu un bom de sabie, ceea ce sugerează că aparțineau armatei romane.

Semnificația religioasă a portretelor mumiei, precum și riturile grave asociate, nu au putut fi explorate în mod adecvat. Cu toate acestea, există semne că obiceiul s-a dezvoltat din rituri egiptene autentice, care au fost adaptate de o clasă superioară multiculturală. Obiceiul portretelor de mumie a fost răspândit de la Delta Nilului până la Nubia , după cum se poate dovedi prin descoperiri. Se remarcă faptul că, în afară de siturile din Fajum (în special în Hawara și Achmim) și în Antinoopolis, au predominat alte forme de înmormântare. În același timp, diferite forme de înmormântare existau una lângă alta în multe locuri. Tipurile de morminte nu depindeau în ultimul rând de statutul și posibilitățile financiare ale clientului. Există, de asemenea, tradiții și obiceiuri locale. Mumii portret au fost găsite în morminte de piatră și morminte independente, dar și în gropi mici chiar sub suprafață. Se observă că aproape toate aceste înmormântări nu au bunuri funerare, în afară de câteva obiecte sub formă de ceramică și containere pentru plante.

Portret de băiat de la începutul secolului al III-lea

Multă vreme s-a presupus că ultimele portrete trebuie datate la sfârșitul secolului al IV-lea; În ultimii ani, totuși, s-a presupus din ce în ce mai mult că ultimele portrete de panou sunt la mijloc și ultimele giulgi pictate în a doua jumătate a secolului al III-lea. În general, se crede că producția a scăzut brusc de la începutul secolului al III-lea. Există mai multe motive pentru sfârșitul portretelor de mumie în conversație, care, totuși, nu pot fi privite separat unul de celălalt, ci mai degrabă au funcționat împreună: Pe de o parte, Imperiul Roman se afla într-o criză economică severă în secolul al III-lea, care a afectat și posibilitățile financiare ale clasei superioare. A luat influență. Deși a continuat să cheltuiască o mulțime de bani în scopuri de reprezentare, s-a mutat din ce în ce mai mult către apariții publice, de exemplu la festivaluri sau jocuri și nu mai mult la producția de portrete. Cu toate acestea, alte domenii ale culturii sepulcrale , precum producția de sarcofag, au rămas la un nivel ridicat.

În orice caz, este de recunoscut o criză religioasă, care nu se limitase decât la creștinism, așa cum s-a presupus de mult, mai ales că ultimele imagini erau datate pe vremea victoriei finale a creștinismului . Creștinismul a permis în mod explicit mumificarea în timpurile ulterioare, deci nu ar putea fi motivul sfârșitului portretizării. Cu toate acestea, poate fi arătată o neglijare a templelor egiptene în cursul înaintării Imperiului Roman. Interesul pentru cultele egiptene și antice a scăzut masiv cel târziu până în secolul al III-lea. Odată cu Constitutio Antoniniana , acordarea cetățeniei romane tuturor persoanelor libere, structura socială sa schimbat. În plus, orașelor egiptene li s-a permis autoadministrarea pentru prima dată de când au devenit parte a Imperiului Roman . Acum clasa superioară provincială și relația lor între ele s-au schimbat. Este probabil că au interacționat toți factorii care au dus la o schimbare a riturilor și probabil și la modă. O declarație clară despre sfârșitul portretelor mumiei nu poate fi, totuși, făcută pe baza cunoștințelor actuale.

Este posibil ca noile descoperiri să arate o imagine diferită a formelor de înmormântare în următorii ani. Există suspiciuni că centrul producției de portrete a mumiei - și, prin urmare, și centrul acestei forme de înmormântare - a fost în Alexandria. Descoperirile recente din Marina el-Alamein fac ca această presupunere să pară din ce în ce mai realistă. Astăzi, portretele de mumie sunt considerate a fi unul dintre puținele exemple de artă antică care pot fi folosite ca înlocuitor pentru tablourile „mari” care nu au fost păstrate - și mai ales pictura portretului roman - și oferă o impresie a picturii din antichitatea greco-romană.

Coafuri, haine și bijuterii

Înfățișarea unei femei cu o coafură buclată, un chiton violet, haina și cercei în formă de S.

Diverse coafuri pot fi găsite pe portretele mumiei. Acestea reprezintă unul dintre cele mai importante ajutoare pentru întâlniri. În cea mai mare parte, cei decedați sunt descriși cu coafurile la modă din vremea lor. Există multe analogii cu coafurile sculpturilor . Când au arătat membrii familiei imperiale, au fost adesea afișați public în tot imperiul ca mijloc de propagandă. Ca urmare, s-au răspândit și modele care au fost inițiate adesea de membrii familiei imperiale. Cu toate acestea, se pare că moda în provincii, după cum se poate vedea din portretele mumiei, a durat adesea mai mult decât, de exemplu, la curtea imperială, au existat cel puțin mai multe posibilități una lângă alta. Firește, este mai ușor să observi tendințele modei în coafurile feminine. Bărbații purtau în general o coafură scurtă. Pentru femei, se poate urmări o secvență cronologică aspră: de la coafuri simple de despărțire mijlocie în perioada Tiberiană la forme mai pronunțate de bucle inelate, coafuri de coadă de porc și tupee buclate pe frunte la sfârșitul secolului I, cuiburi ovale mai mici de coadă la începutul perioadei cantoneze , coafuri simple de despărțire mijlocie cu noduri de gât în ​​a doua jumătate al secolului al II-lea, coafuri asemănătoare perucilor, pufoase și drepte, stricte în perioada Severan până la bucle de împletitură pe cap, care erau la modă în faza târzie a portretelor de mumie și au fost găsite doar pe câteva giulgi. Se pare că, în special, coafurile cret au fost foarte populare în Egipt.

Înfățișarea unei femei cu o coafură buclă, un chiton de culoare portocalie cu dungi decorative negre și cercei cu tijă

La fel ca coafurile, îmbrăcămintea corespunde și modelor generale din Imperiul Roman, deoarece sunt cunoscute și din statui și busturi. Atât bărbații, cât și femeile poartă de obicei un chiton subțire ca lenjerie de corp. Peste aceasta, o haină este purtată de obicei de ambele sexe, care este plasată peste umeri sau înfășurată în jurul corpului superior. Pentru bărbați, ambele articole de îmbrăcăminte sunt aproape fără excepție albe, femeile, pe de altă parte, poartă adesea tonuri roșii și roz, dar și galben, verde, alb, albastru și violet. Chitonii au întotdeauna o dungă decorativă ( clavus ) în roșu deschis sau verde deschis, uneori și în aur, dar mai ales în tonuri întunecate. Pe giulgii de la Antinoopolis sunt haine cu mâneci lungi și clavi foarte largi. Până în prezent nu a fost găsită nici măcar o togă înfățișată în mod clar , până la urmă un simbol al cetățeanului roman. Mai degrabă, hainele și togele grecești nu pot fi distinse pe reprezentări în primul secol și în prima jumătate a secolului al II-lea datorită drapajului similar. Deoarece nici o toga nu a fost reprezentată niciodată pe învelișurile de lungime întreagă, se poate presupune că nu a făcut parte din programul pictural. La sfârșitul secolului al II-lea, modul de draperie se schimbă. Acum, descrierea îmbrăcămintei se dezvoltă în Togagewall, care este deosebit de tipic pentru secolul al III-lea. Cu toate acestea, acestea nu erau togasuri reale.

Cu câteva excepții, bijuteriile se găsesc doar la femei. De asemenea, corespunde tipurilor comune de bijuterii din estul greco-roman. Lanțuri simple de legătură de aur și brățări de aur masive pot fi găsite mai ales în imaginile din Antinoopolis. Există, de asemenea, reprezentări de pietre prețioase și semiprețioase, cum ar fi smaralde , corniole , granate , agate sau ametiste și, mai rar, perle. De cele mai multe ori, pietrele erau tăiate în perle cilindrice sau rotunde. Uneori există coliere magnifice care arată pietre prețioase așezate în aur.

Există trei forme de bază ale cerceilor: În primul rând, există pandantive rotunde sau în formă de lacrimă, care erau răspândite, în special în secolul I, care (dacă se consultă adevărate descoperiri arheologice) erau probabil sferice sau emisferice. Mai târziu, gustul s-a schimbat în cârlige îndoite în formă de S din sârmă de aur, pe care au fost desenate până la cinci perle din materiale diferite și în culori diferite. A treia formă sunt pandantive mai elaborate, cu două sau trei, uneori chiar patru, tije verticale atârnate de un iepuraș orizontal , dintre care majoritatea sunt decorate cu o perlă albă în partea de jos. Adesea există agrafe aurii decorate cu perle, diademe delicate sau, mai ales în Antinoopolis, plase de păr aurii. În plus, amuletele și pandantivele sunt afișate pe multe imagini , care au cel mai probabil o funcție magică.

Berlin, Antikensammlung : Tondo cu portrete ale lui Septimius Severus și ale familiei sale

Semnificația istorică a artei

Portretele mumiei au o importanță deosebită în ceea ce privește istoria artei. Din surse antice, se știe că pictura pe panou (ca gen spre deosebire de pictura pe perete ), adică tabloul pictat pe lemn sau pe o altă suprafață mobilă de pictură, a avut o mare importanță. Cu toate acestea, foarte puține lucrări ale acestui tablou au supraviețuit, cum ar fi Septimius Severus Tondo , un portret încadrat de la Hawara sau tabloul unui om flancat de două zeități.

Portretele mumiei prezintă elemente ale picturii cu icoane, concentrându-se pe elementele esențiale și pe frontalitatea reprezentării . O conexiune directă a fost făcută ocazional aici. Ele reprezintă doar un procent foarte mic din portretele antice care au existat odinioară, în ansamblul lor, probabil că au avut o influență asupra picturii de icoane în perioada bizantină .

literatură

• WM Flinders Petrie : Roman Portraits and Memphis IV. Londra 1911 (publicația de excavare a lui Petrie, online ).
• Klaus Parlasca : Portrete de mumie și monumente conexe. Steiner, Wiesbaden 1966.
• Klaus Parlasca: Ritratti di mummie, Repertorio d'arte dell'Egitto greco-romano. Volumul B, 1-4, Roma 1969-2003 (corpus al tuturor portretelor de mumie cunoscute).
• Henning Wrede : Portrete de mumie . În: Lexicon of Egyptology . Vol. IV, Wiesbaden 1982, coloanele 218-222.
• Barbara Borg : Portrete de mumie. Cronologie și context cultural. von Zabern, Mainz 1996, ISBN 3-8053-1742-5 .
• Susan Walker, Morris Bierbrier: fețe antice, portrete de mumie din Egiptul roman. British Museum Press, Londra 1997, ISBN 0-7141-0989-4 .
• Barbara Borg: „Cea mai delicată priveliște din lume ...”. Mumii portret egiptene (= cărțile ilustrate ale lui Zabern despre arheologie . / Numere speciale ale lumii antice ). von Zabern, Mainz 1998, ISBN 3-8053-2264-X ; ISBN 3-8053-2263-1 .
• Wilfried Seipel (Ed.): Imagini din nisipul deșertului. Portrete de mumie de la Muzeul Egiptean Cairo; o expoziție la Kunsthistorisches Museum Viena, 20 octombrie 1998 - 24 ianuarie 1999. Skira, Milano 1998, ISBN 88-8118-459-1 .
• Klaus Parlasca; Hellmut Seemann (Ed.): Momente. Portrete de mumie și artă funerară egipteană din epoca romană [la expoziția Momente - Portrete de mumie și artă funerară egipteană din epoca romană, în Schirn-Kunsthalle Frankfurt (30 ianuarie - 11 aprilie 1999)]. Klinkhardt & Biermann, München 1999, ISBN 3-7814-0423-4 .
• Nicola Hoesch: Portrete de mumie. În: The New Pauly (DNP). Volumul 8, Metzler, Stuttgart 2000, ISBN 3-476-01478-9 , coloana 464 f. (Comentariu).
• Paula Modersohn-Becker și portretele mumiei egiptene ... Carte de catalog pentru expoziția din Bremen, Colecția de artă Böttcherstraße, 14 octombrie 2007–24. 2. 2008. Hirmer, München 2007, ISBN 978-3-7774-3735-4 .
• Jan Picton, Stephen Quirke, Paul C. Roberts (Eds.): Imagini vii, Portrete funerare egiptene în Muzeul Petrie. Left Coast Press, Walnut Creek CA 2007, ISBN 978-1-59874-251-0 .
• Stefan Lehmann : Mumii cu portrete. Dovezi ale cultului privat al morților și credința în zei în Egipt în perioada imperială și antichitatea târzie. În: John Scheid , Jörg Rüpke (eds.): Funéraires et culte des morts. Colocviu la Colegiul Franței, Paris 1-3 Martie 2007. Steiner, Stuttgart 2010, ISBN 978-3-515-09190-9 , pp. 135-152.

Link-uri web

Wikționar: portret mumie  - explicații despre semnificații, origini de cuvinte, sinonime, traduceri

• Portret de mumie în marele dicționar de artă de PW Hartmann
• Portretele mumiei din Muzeul Petrie (una dintre cele mai mari colecții ale acestor lucrări în afara Egiptului)
• Portret de mumie al colecțiilor de antichități din München - versiune digitală de înaltă rezoluție în portalul cultural bavarikon

Dovezi individuale

Această versiune a fost adăugată la lista articolelor care merită citite la 2 iulie 2007 .