Bucată de amestecare
Rührstück este un joc care are menirea de a muta publicul până la lacrimi.
Mediul istoric
De la moartea Regelui Soare în 1715, a existat o contramutare către sistemul de stat raționalist al absolutismului , care și-a văzut mântuirea în sentiment pur în loc de rațiune ( sensibilitate ) calculatoare superficială . Severitatea epocii baroce a dat locul rococo-ului stresat emoțional . Un important teoretician al acestei tendințe a fost Jean-Baptiste Dubos . O generație mai târziu, Jean-Jacques Rousseau a devenit un fel de figură media a secolului al XVIII-lea cu romanul său educativ Emile sau prin educație . Acest zeitgeist a dat naștere piesei agitate ca un gen „semi-serios” între tragedie și comedie .
Așa-numita clauză de clasă a păstrat tragedia în 17./18. Cu un secol înainte de aristocrați . De cetățeni ar putea fi doar personaje amuzante . Aceasta a fost o pacoste în cursul emancipării burgheze din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Prin urmare, au fost căutate modalități de a permite personajelor principale burgheze să apară în piese serioase și să-și ia soarta în serios. Acest lucru a dus la obiceiul rococo de a plânge împreună în teatru, care era destinat să depășească limitele clasei în cadrul publicului.
teorie
Filosoful francez Denis Diderot a dezvoltat o teorie a piesei agitate, dar nu a putut să se afirme cu propriile sale piese. Gotthold Ephraim Lessing a preluat sugestiile sale și a încercat să creeze o versiune burgheză a tragediei (de exemplu, Emilia Galotti , 1772). Factorul decisiv pentru piesa agitată este că natura distructivă a tuturor pasiunilor nu ar trebui denunțată sau râsă în sensul vechi (vezi Vanitas ), ci natura constructivă a anumitor pasiuni, în special dragostea senzuală și efortul de emancipare socială . Deci, piesa agitată ar putea duce fie în direcția unei etici creștine a compasiunii , care masca aprecierea sa pentru senzual, fie glorifica emoțional solidaritatea politico-socială .
Exemple
Piesa populară de agitare, care uneori se distinge de o „ comedie emoționantă ” de lux , a fost întotdeauna privită cu un anumit dispreț. Probabil cea mai faimoasă, odată disprețuită și populară piesă agitată este ura și remușcările lui August von Kotzebue (1789). În zona de limbă germană, alături de mulți alți autori, August Wilhelm Iffland și mai târziu Charlotte Birch-Pfeiffer sau Karl von Holtei au devenit cunoscuți cu piese agitate.
Cântarea sau muzica melodramatică joacă un rol important în multe piese agitate . Opera comică și alte genuri destul de sentimentale ale teatrului popular sunt legate de piesa agitată, cum ar fi piesa reformatorie , care a avut ultimul său punct culminant în dramele lui Ferdinand Raimund (de exemplu, Der Verschwender , 1834). Operetta vienez de asemenea continuă tradițiile piesei de agitare (de exemplu, Der Zarewitsch , 1927).
O variantă modernă a piesei agitate este melodrama care s-a dezvoltat de la Revoluția Franceză (de exemplu, Orfanul și asasinatul , 1816). - Începând cu secolul al XX-lea, a fost nevoie, mai ales în cinematografie, de a plânge peste soții fictive.
literatură
- Birgit Pargner: Între lacrimi și comerț. Teatrul agitat al Charlotte Birch-Pfeiffers (1800-1868) în exploatarea sa artistică și comercială . Aisthesis, Bielefeld 1999. ISBN 3-89528-222-7
- Volker Corsten: De lacrimi fierbinți și sentimente grozave. Funcțiile melodramei în teatrul „curățat” din secolul al XVIII-lea. Lang, Frankfurt pe Main 1999. ISBN 3-631-34974-2
- Lothar Fietz: Despre geneza melodramei englezești din piesa agitată și tragedia burgheză: Lillo, Schröder, Kotzebue, Sheridan, Thompson, Jerrold . În: Deutsche Vierteljahrsschrift für Literaturwissenschaft und Geistesgeschichte 65, 1991, pp. 99-116
