Scordatură

Scordatura sau scordatura (din italiană scordare „pentru a schimba ton “) este un reglaj al unui instrument cu coarde , care se abate de la norma. Scoraturile sunt adesea folosite la vioară și chitară. Opusul, adică acordul obișnuit, este acordul sau Accordatura (din italiană acordare „a vota”). Scordaturile sunt în mare parte motivate de tehnica de joc, dar ocazional au și o semnificație extra-muzicală (A. Berg).

vioară

Scordatura a permis deja în straturi adânci de a juca acorduri dificile și a deschis instrumentul în același timp, alte opțiuni de sunet datorate supratensiunii sau subtensiunii corzilor . Cu toate acestea, un șir nu poate fi acordat imediat cu două tonuri mai jos fără a dezacorda imediat acordul. Acest lucru și dezvoltarea de noi tehnici de deget sunt probabil motivele abandonării tehnologiei, care a fost utilizată în principal între 1600 și 1720. În acest timp, o mare parte din literatura pentru viola d'amore a fost publicată sub formă arsă.

Primul care a folosit scordatura la vioară pare să fi fost Biagio Marini . În Sonata d’Invenție, Op. 8 (Veneția 1629), violonistul trebuie să regleze coarda E cu o treime la un C în timpul piesei. Georg Philipp Telemann a folosit scordatura în unele lucrări și, în cazuri excepționale , Niccolò Paganini și Gustav Mahler , de asemenea, Igor Stravinsky ( The Firebird ) . Când cântați piese corespunzătoare, de multe ori aveți pregătit un al doilea sau mai multe instrumente acordate. Pentru a ușura citirea, notația se face cu degetul sau un fel de tablatură care nu corespunde cu nota sonoră. Violonistul ridică notele în același mod ca și cu o vioară normală acordată, dar scordatura face să sune alte note.

Reglarea celor 16 Sonate Rozary ale lui Biber

Configurând o vioară pentru Sonata a 11-a Rozariu, aici șirul A este schimbat cu șirul D.

Cel mai cunoscut exemplu muzical din muzica barocă sunt Sonatele Rozariului sau Misterului de Heinrich Ignaz Franz Biber , în care sunt utilizate 15 acorduri diferite (a se vedea ilustrația de mai sus, vioara este în reglare normală pentru prima și a 16-a sonată).

Wolfgang Amadeus Mozart notează partea de viola solo a Sinfoniei sale concertante pentru vioară și viola în mi bemol major, K. 364, cu o jumătate de ton mai mic, adică în re major, care este mult mai ușor de jucat. Viola este acordată cu un semiton mai înalt, ceea ce îi conferă, de asemenea, o strălucire tonală mai mare.

Joseph Haydn folosește scordatura viorii cu un efect comic. La începutul finalei Simfoniei sale nr. 60, el oprește muzica după 16 bare introductive și demonstrează în mod sonor acordarea corzilor: viorile au acordat anterior, în mod discret, corzile G la F. În timpul întreruperii, perechile de șiruri sunt înclinate ca pentru control, adică a'-e ", d'-a 'și (așteptat) g-d'. Totuși, aici, în loc de cel mai mic șir g, un f, adică f-d ', sună surprinzător. În patru bare, jucătorii trag din nou șirul în sus și astfel repară „dezacordarea”.

Scordatura apare și în tradiția folclorică; Lăutarii scoțieni și norvegieni ( Hardanger ) schimbă acordul celor două corzi inferioare și au astfel la dispoziție drone adecvate .

Link-uri web

chitară

Scordatura este folosită și la chitară. Stările de spirit tipice, în plus față de acordul standard, sunt „ acordurile deschise ” ( Open Tuning ), astfel încât acordurile să poată fi realizate pur și simplu Barrégriffe . Stările de spirit deschise sunt preferate atunci când se joacă gâtuire , dar și fără gâtuire - cum ar fi Keith Richards sau Joni Mitchell .

Încă din Renaștere, chitaristii și-au regăsit corzile în cazuri excepționale. În Franța, acordurile rezultate dintr-o astfel de scordatură, dacă nu doar o singură coardă au fost reglate , au fost numite nouvelles accordes . De exemplu în volumul cu dansuri de curte publicat de Robert de Visée în 1682.

În cuplajul Christian Gottlieb Scheid (1747-1829), Sonata în G-Dur este necesară (cel puțin în primul set) o reglare a șirului E scăzut la G. Acordul drop-D este popular printre chitaristii metalici .

În plus, sunt posibile și alte dispoziții pentru îmbunătățirea redării sau pentru utilizarea în anumite stiluri muzicale.

Lăută

De asemenea, deja la renașterea vocilor sunt abateri puternice de la obișnuitul quart quart major al treilea quart quart - Potrivit dispoziției (4-4-3-4-4) ocupate. De exemplu, Sebastian Virdung a descris un astfel de „declanșator” în Musica getutscht , în care cea mai mică pereche de corzi a fost reglată cu o secundă (5-4-3-4-4). Un recurenți la „Leyrer (Zug)“ a fost folosit ocazional pentru a imita cimpoi sau flașnetă-ca trântor tonuri atunci când joacă plectrul pe lăută cu un fel de stare de spirit deschis . În compozițiile de laut de Hans Neusidler, merită menționat ceea ce el numește stările „Judentanz”. Compoziția Tombeau sur la Mort de M. Cajetan d'Hartig scrisă în mi bemol minor de Silvius Leopold Weiss , desemnată de Accordo , necesită o reglare a notelor de bas ale lutei baroce cu 13 feluri.

literatură

  • Marianne Rônez: Scordatura  . În: MGG Online (abonament necesar).
  • Dagmar Glüxam: Scordatura . În: Oesterreichisches Musiklexikon . Ediție online, Viena 2002 și urm., ISBN 3-7001-3077-5 ; Ediție tipărită: Volumul 5, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Viena 2006, ISBN 3-7001-3067-8 .
  • Peter Petersen : »... deci relaxează-mă!« - Scordaturile și semantica lor în muzica lui Alban Berg. În: Archives for Musicology 76, 2019, pp. 121–134.

Observații

  1. Peter Petersen : »... deci relaxează-mă!« - Scordaturile și semantica lor în muzica lui Alban Berg. În: Archives for Musicology 76, 2019, pp. 121–134.
  2. Georg Feder: Haydn's bang și alte surprize. În: revista de muzică austriacă. Volumul 21, 1966, p. 7.
  3. Johannes și Ingrid Hacker-Klier: chitara. Un instrument și istoria sa. editat și introdus de Santiago Navascués, Bad Buchau 1980, ISBN 3-922745-01-6 , pp. 115, 122. (Biblioteca de la Guitarra)
  4. ^ Karl Scheit : Ch. G. Scheidler: Sonata pentru chitară în Do major. Ediția universală, Viena 1979.
  5. ^ Rainer Franzmann: Tuning simetric pentru chitară. Acordarea și corzile chitarei moderne. În: Guitar & Laute 4, 1982, 3, pp. 155–159.
  6. Peter Päffgen: Abzug și Leyrer Zug: Două acorduri de lăută din secolul al XVI-lea. În: Guitar & Lute. Volumul 2, 1980, nr. 6, pp. 36-42.
  7. Gerd Michael Dausend: Tombeau sur la Mort de M. Cajetan d'Hartig, arrivee le 25 de Mars 1719. Transferat de la tablatură și aranjat pentru chitară. Cu reproducere facsimilă completă a tablaturii. Chitară + Laute Verlagsgesellschaft, Köln 1981 (= G + L. Volumul 126), ultima pagină ( raport de audit ).