Niccolò Paganini

Niccolò Paganini , de asemenea Nicolò Paganini (n . 27 octombrie 1782 la Genova , † 27 mai 1840 la Nisa ) a fost un violonist , violist , chitarist și compozitor italian . La vremea sa, el a fost cel mai faimos și mai cunoscut virtuoz al viorii . Aspectul său exterior și tehnica de joc strălucită l-au făcut o legendă în timpul vieții sale. De asemenea, a stăpânit chitara cu mare virtuozitate.

Viaţă

Genova

Există dovezi că Niccolò Paganini s-a născut la Genova în 1782. În 1821 l-a pus pe prietenul său, avocatul Luigi Germi, să falsifice data nașterii și să o schimbe din 1782 în 1784. În 1828 l-a dictat pe Peter Lichtenthal pentru o primă notă biografică, care a apărut în italiană în Gazeta muzicală de la Leipzig în 1830 și la Milano în 1853 , în același an 1784. Julius Max Schottky a primit, de asemenea, aceste informații de la Paganini personal pentru viața și activitățile lui Paganini ca un artist și ca om: cu considerație imparțială d. Opiniile susținătorilor și oponenților săi . Prin urmare, 1784 a fost considerat corect pe tot parcursul secolului al XIX-lea. Informațiile lui Paganini despre copilăria sa și rolul tatălui său, care pot fi citite în Schottky, trebuie privite critic din același motiv.

Potrivit propriului său cont, Paganini a primit lecții de vioară de la o vârstă fragedă, inclusiv de la tatăl său Antonio Paganini, care l-a forțat să practice ore în șir. Dacă nu era suficient de harnic pentru tatăl său, nu avea nimic de mâncat. Chiar și în acest stadiu incipient, el a încercat posibilitățile tonale ale viorii din proprie inițiativă și a inventat „degete noi și altfel nevăzute [...] ale căror sunete împreună au uimit pe oameni”. În plus, a început să cânte la chitară în copilărie - învățat de tatăl său . Nu poate fi datat cu precizie - între 1791 și 1795 - a primit lecții de vioară de la Giacomo Costa la Genova. Probabil că a fost în mare parte autodidact , influențat de opere, stilul de joc și „școala” lui Giuseppe Tartini , Pietro Locatelli , Giovanni Battista Viottis , Rodolphe Kreutzers și Pierre Rodes .

Paganini a câștigat inspirație și cunoștințe suplimentare în timpul unei șederi la Parma cu tatăl său de la sfârșitul anului 1795 până la sfârșitul anului 1797. Acolo a primit lecții de compoziție de la Gasparo Ghiretti și Ferdinando Paër și a compus o serie de lucrări sub supravegherea lor, inclusiv două concerte de vioară, pe care le pierduse astăzi Gran Teatro din Parma, Colorno și Sala . Înapoi la Genova, a văzut că orașul era ocupat de trupele napoleoniene. A scăpat călătorind în nordul Italiei și susținând concerte acolo. Programele aparițiilor sale la Modena în decembrie 1800 arată că, pe lângă compozițiile sale, a jucat și concerte de Rode și Kreutzer. Fandango-ul său spaniol , în care imita vocile diferitelor păsări și pe care ulterior i-a plăcut să-l interpreteze în străinătate, era o mică piesă de artă. În 1801 s-a întors la Genova și, potrivit propriului său cont, s-a dedicat agriculturii și cântării la chitară. A compus pentru chitară, iar chitara a devenit, de asemenea, un instrument important pentru el pentru gândirea armonică și compunerea polifonică.

Lucca

Pentru prima dată fără tatăl său, Paganini a călătorit la Lucca în 1801 . Acolo a aplicat cu succes pentru participarea muzicală la masa înaltă din Santa Croce . Un concert la Santa Croce din 14 septembrie 1801 a fost foarte bine primit și i-a adus invitații la alte concerte.

Nu sunt disponibile informații fiabile pentru anii 1802-1804. Poate admiterea lui Paganini a greșelilor juvenile, cum ar fi pasiunea pentru jocuri de noroc, se referă la acest interval de timp:

În ianuarie 1805 Paganini a fost numită concertmaster în orchestra Republicii Lucca și, după ce prințesa Elisa Baciocchi , sora lui Napoleon , a devenit conducătoare a Lucca, în septembrie 1805 a fost numită virtuoză de cameră și regizor de operă . Această singură poziție permanentă a durat în viața lui Paganini până în 1809. În acest timp a scris numeroase lucrări pentru vioară și orchestră, precum și pentru vioară și chitară.

Tururi de concerte

Italia

Din 1810 Paganini a fost aproape constant în turnee de concerte, inițial timp de doi ani doar prin Romagna și Emilia , apoi până în 1828 extrem de reușit prin toată Italia de la Torino la Palermo .

La Ricordi, la Milano, 1820 s-au adăugat sonatele pentru vioară și chitară op. 2 și op. 3 și cvartetele 5, op. 4 și op. 24 Capricci op. 1 tipărite. Capricci circulat de acolo - chiar și în copii și transcrierile, precum și neautorizate, de multe ori modificate în partitură Print - în toată Europa și a lăsat - o la prima dată pentru a asculta nu numai arta lui Paganini, dar , de asemenea , pentru a verifica pe un text muzical și analiza ca mai târziu, de exemplu, Robert Schumann și Franz Liszt au putut să o facă. Cu toate acestea, Paganini nu a interpretat niciodată Capricci la un concert.

În 1824 Paganini a întâlnit-o pe cântăreața Antonia Bianchi în timpul unei logodne la Teatrul San Samuele din Veneția și a intrat într-o relație cu ea. Fiul lor, Achille Ciro Alessandro, s-a născut la Palermo pe 23 iulie 1825. Antonia Bianchi a călătorit cu Paganini în următorii ani și a concertat în concertele sale.

Viena și Praga

Când Paganini a părăsit Italia în sfârșit în 1828 și a plecat la Viena , el a fost deja precedat de multe zvonuri și de reputația de a fi un virtuoz remarcabil al viorii care i-a vrăjit pe ascultători cu „abilitățile sale magice de vioară”. La Viena, experții și publicul au sărbătorit-o cu entuziasm. Concertele sale au fost discutate în toate ziarele, rapoartele corespondenților despre arta sa au ajuns și în Germania și Franța , ziarele de modă se ocupau de presupusul său mod de viață, gastronomia și moda vestimentară erau infestate cu stilul Paganini , obiectele de zi cu zi îi purtau portretul , poeziile și antichitățile cu tema Paganini a fost publicată, compozitorii au ales melodii și nume cu aluzii la Paganini pentru lucrările lor, iar împăratul austriac Franz I i-a acordat titlul onorific de „Camera imperială virtuoasă”. Aici, la Viena, Paganini s-a despărțit de Antonia Bianchi. Achille a rămas cu Paganini - reglementat contractual - și a fost îngrijit și îngrijit de el.

Problemele de sănătate l-au determinat pe Paganini să meargă la Karlsbad în august 1828 , unde l-a întâlnit pe Johann Nepomuk Hummel . A susținut două concerte acolo, dar a trebuit să caute tratament la Praga pentru o inflamație a maxilarului inferior în octombrie . A fost operat cu succes, a reușit să cânte câteva concerte aplaudate ezitant, să compună câteva lucrări pentru vioară și chitară și să se pregătească pentru o călătorie mult-căutată în Germania. Cu puțin timp înainte de plecare, el i-a dictat biografia lui Julius Max Schottky, pe care spera să o respingă toate zvonurile care s-au răspândit despre el.

Germania cu o călătorie în Polonia

Între ianuarie 1829 și februarie 1831 a cântat în mai mult de 40 de orașe din Germania și Polonia. Via Dresda și Leipzig a venit pentru prima dată la Berlin, unde a susținut primul său concert pe 4 martie 1829 în prezența curții regale. Cel mai important critic berlinez Ludwig Rellstab a scris în recenzia sa că nu i-a mai văzut pe berlinezi așa până acum: „[...] într-o stare de exuberanță [...] pe care am văzut-o rar într-un teatru și niciodată într-un concert sala. "Paganini ca persoană nu era confortabil. Există ceva demonic la el. „Poate că Mephisto al lui Goethe ar fi cântat la vioară așa.” Cu aceasta, el a descris modul în care Paganini era clasificat, în special în Germania și Franța, unde virtuozii recunoscuți ai viorii cântau la vioară într-un mod mai restrâns. Johann Wolfgang von Goethe, pe de altă parte, a judecat în mod diferit demonia lui Paganini:

Cu publicul german, totuși, hainele negre de concert ale lui Paganini, forma și fizionomia sa marcate de boli, precum și abilitățile și efectele sale muzicale, care sunt inexplicabile pentru public, au contribuit la transmiterea imaginii artistului diabolic-demonic către aceasta zi.

Paganini s-a bucurat de mare succes și în Polonia, unde a susținut unsprezece concerte în mai, iunie și iulie 1829. La Varșovia a jucat cu ocazia încoronării țarului Nicolae I ca rege al Poloniei. El l-a întâlnit pe violonistul polonez Karol Lipiński, deja cunoscut de el din Piacenza, care îi dedicase Trei Capricci pentru vioară solo în 1827 . Frédéric Chopin a participat la unul dintre concertele de la Varșovia, care a compus apoi un Souvenir de Paganini , pe care nu l-a publicat.

Paganini s-a simțit în special acasă la Frankfurt pe Main , unde a cântat în august și septembrie 1829. Acolo a închiriat un apartament și a putut să-l lase pe fiul său Achille în grija unei menajere în timpul călătoriilor sale ulterioare. La Frankfurt l-a întâlnit pe dirijorul Carl Guhr , care a scris un important tratat despre stilul de joc al lui Paganini.

La Frankfurt pe Main la începutul anului 1830 Paganini a întrerupt seria de 73 de concerte pe care le începuse în ianuarie 1829 și s-a dedicat compoziției. Dar încă din martie 1830 a început următoarea serie de concerte aici, în care Robert Schumann l-a auzit la 11 aprilie la Frankfurt și apoi și-a continuat studiile de pian excesiv. Din octombrie 1830 există schițe ale lui Schumann pentru variații ale paganinei La Campanella . Pentru el era adevărat: „Paganini este punctul de cotitură al virtuozității.” Dar nu toți muzicienii profesioniști germani l-au judecat pe Paganini doar pozitiv. Louis Spohr , care îl întâlnise deja pe Paganini în 1816 și, la propunerea sa, i-a oferit lui Paganini un concert la Kassel, a scris într-o scrisoare din 5 iunie 1830: „Mâna sa stângă, intonația mereu pură și corzile sale sunt admirabile. Cu toate acestea, în compozițiile sale și în prelegerea sa, există un amestec atât de ciudat dintre cele mai ingenioase, copilărești și fără gust, motiv pentru care cineva se simte alternativ atras și respins. Impresia totală, mai ales după ce am ascultat-o ​​mult, nu a fost satisfăcătoare pentru mine [...] „O sursă importantă despre Paganini ca persoană privată a fost scrisă de scriitorul, jurnalistul și criticul de teatru hanoverian Georg Harrys , Paganini, din 6 iunie la 1 iulie A servit ca impresar în 1830. În ea, aura privată a lui Paganini devine tangibilă fără demonizare. Titlul lung spune: Paganini în trăsura și camera lui de călătorie, în orele sale vorbărețe, în cercurile sociale, în concertele sale.

Paris și Marea Britanie

„Parisul, Londra și Rusia îmi vor completa milionul”, i-a scris Paganini prietenului și consilierului său Luigi Germi de la Genova. Prețurile de admitere pentru concertele sale din timpul turneului din Germania, care au fost cu mult peste cele obișnuite, i-au adus o avere bine investită, care i-a permis să susțină concerte de caritate în multe locuri , din care a donat încasările.

Paganini nu a ajuns niciodată în Rusia , dar a intrat la Paris cu fiul său Achille la 24 februarie 1831. De fapt, cele nouăsprezece concerte ale primului său turneu de trei luni în Franța l-au adus - în afară de Paris, a cântat la Boulogne , Dunkerque , Lille , Saint-Omer și Calais - 153.000 franci a. La Paris a fost imediat în centrul societății. Poeți, critici, pictori și muzicieni s-au înghesuit în concertele sale, printre care Théophile Gautier , George Sand , Castil-Blaze , François-Joseph Fétis , Eugène Delacroix , Gioachino Rossini , Luigi Cherubini , Jacques Fromental Halévy , Pierre Baillot , Giacomo Meyerbeer , Ole Bull și Franz Liszt . Pentru Liszt, experiența virtuozității lui Paganini a avut un impact deosebit de mare. În ceea ce privește operele lui Paganini și modul său de a captiva publicul, el și-a dezvoltat stilul de pian extrem de virtuos și a devenit un public de extragere comparabil.

Între mai 1831 și martie 1832 Paganini a apărut pentru prima dată în Regatul Unit al Marii Britanii și Irlandei, cu accent pe Londra . Celelalte șederi ale sale acolo din iulie până în septembrie 1832, mai-august 1833 și aprilie-iunie 1834 arată într-o imagine de ansamblu scăderea puterii artistice și fizice a lui Paganini. A fost similar pentru el în Franța, în special la Paris, unde a putut juca unsprezece concerte de succes între martie și iunie 1832, dar a fost atacat și de critici la nivel artistic și personal. Acest lucru s-a întâmplat și mai clar în concertul de iarnă 1832/33 și mai ales în vara și toamna anului 1834. Logodna lui Paganini pentru o companie de cazinouri din Paris în 1837/38 s-a încheiat ca un dezastru. În decembrie 1838 a văzut premiera mondială a lui Harold a lui Hector Berlioz în Italia, la Paris . El a adus un omagiu lui Berlioz pe scena deschisă, dar cu greu i-a putut vorbi din cauza bolii laringelui. Câteva zile mai târziu i-a dat lui Berlioz 20.000 de franci.

Belgia

Reacțiile la concertele lui Paganini în Belgia din martie 1834 au fost amestecate. Pe de o parte, publicul l-a sărbătorit, pe de altă parte, criticii, inclusiv François-Joseph Fétis, au observat incertitudini în jocul lui Paganini și l-au criticat pentru că a cântat cântăreți amatori în concertele sale. Una dintre ele a fost Charlotte Watson, de care s-a îndrăgostit la Londra. Legătura cu ea, la fel ca toate relatiile cu femeile, sa încheiat nefericit.

Înapoi în Italia

Parma

Împreună cu fiul său Achille, Paganini s-a întors la Genova la începutul lunii septembrie 1834, așa cum fusese planificat de ceva vreme. După ce a vizitat rude pentru o scurtă perioadă de timp, a călătorit la Parma, unde Luigi Germi îi cumpărase Villa Gajone în numele său. Aici spera să-și recapete puterile. Nobilimea italiană și familia regală l-au obligat să susțină concerte. A venit să se odihnească abia în ianuarie 1835. A reușit să compună netulburat timp de două luni și a finalizat importante 60 de Variații la Barucabà Op. 14 , dedicate lui Germi .

La 12 decembrie 1835, a preluat un birou la Parma, pe care l-a îndeplinit foarte conștiincios: a devenit membru al comisiei orchestrei de curte, care se apropie de un actual director muzical general . A interpretat opere, s-a ocupat de îmbunătățirea instrumentelor și a elaborat proiecte extinse de regulamente pentru orchestra ducală din Parma și pentru înființarea unei academii în acest oraș . Este un catalog progresiv de norme, care, totuși, a mers prea departe pentru cei responsabili în instanță și pentru conducătorul Marie Louise . Dezamăgit, Paganini a renunțat la poziția sa la Parma în iulie 1836 și a plecat din nou în turnee de concerte, care s-au încheiat la Nisa în noiembrie 1839.

Grozav

Paganini spera că clima blândă a Nizei va ajuta la ameliorarea numeroaselor sale afecțiuni. El i-a scris lui Berlioz: „Dacă Raiul îmi va permite, ne vom revedea în primăvară. Sper că starea mea se va îmbunătăți aici. Această speranță este ultimul lucru pe stânga pentru mine. „Și a mărturisit sora lui că va mai târziu , du - te la Toscana să aștepte ultima oră acolo sub cerul albastru azuriu, și că , dacă el ar dori să moară el ar putea să moară mai întâi Respirați aerul unui Dante și Petrarca .

La începutul lunii mai 1840, un atac sever l-a obligat să se culce. Vocea lui a fost complet distrusă. Paganini a murit la Nisa la 27 mai 1840. Își numise fiul său Achille în testamentul său ca moștenitor universal.

Deoarece Paganini nu a putut face o mărturisire orală pe patul de moarte și nu a vrut sau nu a putut să o facă în scris, i sa refuzat o înmormântare creștină după o revizuire episcopală. Abia în 1876, după o macabră odisee, trupul său a găsit odihnă temporară în pământul sfințit și a fost în noul cimitir din Parma din 1896, unde a fost ridicat un memorial funerar.

Boli

Ipotezele despre bolile lui Paganini se bazează în principal pe două rapoarte ale prietenului său doctor Francesco Bennati din anii 1831 și 1845. După aceea, Paganini a suferit de consecințele encefalitei rujeolice din anii anteriori și de plângeri sifilitico- tuberculoase din anii mijlocii, care au rezultat într - un Laringele tuberculoza cu afonie și extinsă necroza osoasă a maxilarului inferior , cu pierderea dintilor manifestat și au dus la moartea sa , cu o hemoragie .

Bennati a descris, de asemenea, figura lui Paganini, care a dat naștere presupunerii că Paganini a fost afectat de sindromul Marfan ereditar . Bennati bănuia că forma și textura mâinilor lui Paganini, cu marea lor flexibilitate și capacitatea de a întinde excesiv degetele, au stat la baza posibilităților tehnice ale lui Paganini. Cu toate acestea, gipsul conservat al mâinii drepte a lui Paganini arată că degetele lui nu erau în niciun caz neobișnuit de lungi: degetul mijlociu al gipsului are aproximativ 7,5 cm lungime. O analiză recentă a ADN a descendenților lui Paganini nu a putut, de asemenea, să confirme sindromul lui Marfan.

Caracteristicile fizice ale lui Paganini, înregistrate pe baza imaginilor și descrierilor contemporane, indică sindromul Ehlers-Danlos , care poate duce și la hipermobilitatea articulațiilor. Dacă Paganini a documentat diverse afecțiuni abdominale, în special cele ale vezicii urinare , prostatei și colonului , și consecințele acestora, precum și senzațiile sale de piele, au fost cauzate de bolile primare sau, în al doilea rând, de metode de tratament și medicamente - analize ale părului Paganini, de exemplu , a dezvăluit o concentrație mare de mercur - sau a avut alte cauze, nu poate fi dovedită.

muzică

Stilul de joc al lui Paganini

Carl Guhr a scris un tratat în 1829 care se ocupa sistematic de estetica cântării de vioară a lui Paganini și a tehnicilor sale. Arată că particularitățile lui Paganini s-au bazat aproape în întregime pe cântarea tradițională a viorii italiene, în special Tartini și Locatelli. Ceea ce îl deosebește este utilizarea excesivă a tehnicilor tradiționale deosebit de dificile și aura personală și genială pe care o creează pe scenă. Cu mult înainte ca Paganini să călătorească în Europa, abilitățile sale puteau fi ghicite din cele 24 Capricci pentru vioară solo , publicate în 1820 sub numele de Opus 1, dedicate „artiștilor” în scopuri de studiu . Acestea conțin aproape toate cerințele sale tehnice tipice.

Din tratatul lui Carl Guhr se poate rezuma:

• Paganini și-a strâns vioara cu corzi mai subțiri decât de obicei. datorită reglării mai ușoare, a reacției celor mai înalte registre și a flageoletului , precum și a amestecării arcului și pizzicato- ului mâinii stângi. Podul a fost conceput pentru a fi mai plat.
• Piciorul drept a fost prezentat, brațele superioare au rămas aproape de corp, cotul stâng a fost întors departe spre dreapta, vioara a fost ținută sub bărbie fără suport și înclinată în jos. Acest lucru i-a permis lui Paganini o postură relaxată și mișcarea liberă a degetelor de pe tastatură.
• Când jucați exclusiv pe coarda G, acesta a fost acordat până la b . În piese în taste bemol însoțite de orchestră, vioara a fost acordată cu un semiton mai sus. Acest lucru a permis ca tastele sonore ascuțite să fie cântate la vioară, în timp ce instrumentele de coarde însoțitoare cântau la tastele plictisitoare în bemol, astfel încât partea solo s-a remarcat din orchestră.
• Arcul lui Paganini era foarte lung și aproape drept în cea mai mare tensiune, adică nu era îndoit într-o direcție sau alta. Tensiunea puternică a favorizat jocul arcului de sărituri . Paganini a redus adesea optimismul, accentele cu ridicări.
• Paganini a stăpânit amestecul de înclinare și pizzicato cu mâna stângă cu o mare virtuozitate, o tehnică care fusese deja folosită frecvent în școala italiană anterioară de pe vremea lui Niccolò Mestrino . Le-a pus printre altele. pentru a însoți o melodie înclinată polifonic în pizzicato. Dublu flajeolet peste pasaje lungi a fost un efect tonal special. El a fost renumit pentru viteze rapide și o gamă largă de dinamici, de la tonul cvasi-uluitor la fortissimo de mare anvergură.

Evaluarea estetică și prezentarea tehnică a lui Carl Guhr a modului în care Paganini cântă la vioară este confirmată de un raport al violonistului și compozitorului Ole Bull (1810–1880), care a fost unul dintre primii violoniști care au jucat Capricci de la Paganini la o vârstă fragedă .

Instrumentele lui Paganini

Domeniul lui Paganini include 15 vioare, inclusiv șapte de Antonio Stradivari , patru de Giuseppe Guarneri (Guarneri del Gesù) și două de Nicola Amati , precum și două viole de Stradivari, patru violonceluri , inclusiv două de Stradivari și una de Guarneri și o chitară .

Il cannone violino

Printre viorile Guarneri se număra instrumentul favorit al lui Paganini pe care l-a lăsat moștenire orașului Genova în testamentul său: o vioară construită de Giuseppe Guarneri în Cremona în 1743 , numită pe scurt Cannone sau Cannone . Paganini îl primise ca un tânăr virtuoz (probabil în 1802 la Livorno) și îl numea il mio cannone violino („ vara mea de tun” ) datorită sunetului său puternic . Cannone , cu tonul său mare, rotund, a fost instrumentul ideal pentru a compensa pentru coarde subțiri Paganini care au făcut zvelt tonul.

În 1828, Paganini a prelucrat vioara la Viena de către vioara Carl Nicolaus Sawicki. A primit o coadă similară cu o viola și o nouă tastatură, care era puțin mai scurtă și avea o curbură mai pronunțată. În 1833, vioara a suferit pagube la Londra, repararea căreia producătorul de vioară Jean-Baptiste Vuillaume nu a finalizat decât în ​​1838. Vuillaume a făcut, de asemenea, o copie pe care elevul lui Paganini, Camillo Sivori, a achiziționat-o ulterior de la profesorul său.

Instrumentele „Cvartetului Paganini”

Patru instrumente Stradivari sunt acum cunoscute sub numele de „Paganini Quartet”:

• 1 vioară: Paganini, Comte Cozio di Salabue (construit 1727). În 1817 Paganini a cumpărat această vioară de la contele milanez Ignazio Alessandro Cozio di Salabue.
• A doua vioară: Paganini-Desaint (construită în jurul anului 1680), un Stradivarius timpuriu în stil Amati. Deținut de Paganini din 1810.
• Viola: Paganini-Mendelssohn (construit în 1731). Deținut de Paganini din 1832.
• Violoncel: Paganini-Ladenburg (construit în 1736).

După moartea lui Paganini, cele patru instrumente au trecut prin mâini diferite. De exemplu, Emanuel Wirth a cântat viola în Cvartetul Joachim la sfârșitul secolului al XIX-lea . Într-o căutare minuțioasă, Emil Herrmann, un cunoscut dealer și restaurator de instrumente muzicale din New York, a reușit în cele din urmă să le reunească după aproape un secol. Bogata văduvă și iubitoare de muzică Anna E. Clark (1878-1963) a cumpărat cele patru instrumente de la Herrmann în 1946 cu 155.000 de dolari SUA și le-a pus la dispoziția lui Henri Temianka , care a fondat apoi Cvartetul Paganini.

Instrumentele achiziționate de Fundația Muzicală Nippon în 1994 sunt puse la dispoziție în împrumut unor ansambluri de cvartet de coarde de renume . Cvartetul de coarde Tokyo a putut utiliza cele patru instrumente din septembrie 1995 până în iulie 2013, iar Hagen Quartet din decembrie 2013 până în august 2017 . În septembrie 2017 au fost acordate Quartetto di Cremona pentru un an . În septembrie 2019, acestea au fost puse la dispoziția Cvartetului Goldmund pentru o perioadă de patru ani .

Lucrări

Publicații în timpul vieții sale

• 24 Capricci op. 1 pentru solo vioară au fost destinate să servească „Artisti“ pentru studiu. Acestea sunt inspirate de școala de vioară Locatelli LˋArte del violini , publicată în 1733 .
• Cele 12 sonate pentru vioară și chitară op. 2 și op. 3 precum și cvartetele pentru vioară, viola, chitară și violoncel op. 4 și op. 5 au fost destinate pentru a face muzică într-un cadru mic, de cameră-muzical și au fost - ca toate lucrările la chitară publicate în timpul vieții sale Paganinis - publicate la Milano în 1820.

Alte lucrări

Opus 6 până la Opus 14 au fost publicate în 1851. Cu excepția op. 14, acestea sunt opere pe care Paganini le-a compus pentru propriile sale spectacole.

• Op. 6: Concertul nr. 1 pentru vioară și orchestră în mi bemol major
• Op. 7: Concertul nr. 2 pentru vioară și orchestră în si minor La Campanella
• Op. 8: Le Streghe. Variații la „Il Noce di Benevento” de Franz Xaver Süßmayr pentru vioară și orchestră
• Op. 9: Dumnezeu să-l salveze pe Rege. Variații la „Heil dir im Siegerkranz” pentru vioară și orchestră
• Op. 10: Il Carneval di Venezia. Variații la „O mamma, mamma cara” pentru vioară și orchestră
• Op. 12: Non più mesta. Tema din Cenerentola lui Rossini cu variații pentru vioară și orchestră
• Op. 13: Di tanti palpiti. Tema din Tancredi a lui Rossini cu variante pentru vioară și orchestră
• Op. 14: Etude în 60 de variante ale piesei Baracubà pentru vioară și chitară

Multe alte lucrări compuse pentru spectacol public care i-au adus o mare faimă lui Paganini au fost publicate abia mai târziu, adesea în secolul XX sau nu încă. Aceasta include:

• Sonata Napoleone cu variante la a patra coardă pentru vioară și orchestră (1805-1809)
• Sonata Maria Luisa cu variații la a patra coardă pentru vioară și orchestră (cca. 1810)
• Sonata pe coardă IV peste „Dal tuo stellato soglio” din Mosè in Egitto de Rossini pentru vioară și orchestră (1818/19)
• Maestoso sonata sentimentale , Variații la coarda a patra pe „Gott erhalte Franz den Kaiser” pentru vioară și orchestră (1818/19)
• Concertul nr. 3 pentru vioară și orchestră în mi major (1826)
• Concertul nr. 4 pentru vioară și orchestră în re minor (1829/30)
• Concertul nr. 5 pentru vioară și orchestră în la minor (1830)
• Concertul nr. 6 pentru vioară și orchestră în mi minor (descoperit în 1972, așa-numitul Concerto op.post )
• Sonata per la gran Viola pentru viola și orchestră (1834)

Unele piese performante de succes sunt incomplete. Vocea viorii solo interpretată de Paganini lipsește adesea. Un exemplu pentru:

• Sonata militare , variații la cel de-al patrulea șir din „Non più andrai” din Le Nozze di Figaro de W. A. ​​Mozart (1824)

Paganini a compus, de asemenea, un număr mare de alte lucrări, în mare parte inedite, pentru vioară și orchestră, pentru alte instrumente și orchestră, pentru vioară și chitară, pentru vioară și pian, pentru vioară solo, pentru chitară solo, cum ar fi Marea Sonată în la major , pentru mandolină, apoi muzică de cameră cu diferite punctaje și muzică vocală.

Proiecte planificate de Paganini

Paganini însuși a făcut o listă cu 28 de lucrări de succes pe care dorea să le publice, inclusiv mișcări individuale din concertele sale. Nu în ultimul rând, a vrut să contracareze numeroasele plagiaturi, imitații și aranjamente care apăruseră între timp. Prin urmare, Paganini a luat măsuri legale împotriva lui Ignaz Moscheles și a lui Gems à la Paganini (3 volume, Londra 1832) și a primit despăgubiri de la Moscheles.

Această publicație nu a apărut niciodată, nici măcar școala de vioară planificată.

Urmări artistice

Muzica clasica

Diferiti compozitori au lucrat pe teme de la Paganini în timpul vieții sale, inclusiv:

• Joseph Lanner : Quodlibet popular vienez (1828)
• Johann Strauss (tată) : Waltz à la Paganini op.11 (1828)
• Stephen Heller : Thème de Paganini varié op.1 (1829)
• Johann Baptist Cramer : Reminiscences of Paganini (1831)
• Johann Nepomuk Hummel : Amintiri de Paganini (1831)
• Friedrich Kuhlau : La Clochette. Rondo pe o temă de Paganini; La Légèreté. Rondo pe o temă de Paganini (1832)
• Robert Schumann : Studii pentru pianoforte după Capricii de Paganini op. 3 (1832); 6 Concert Etudes op.10 (1832/33)

Editări ulterioare (selecție):

• Franz Liszt : Grandes études d'après Paganini (1851)
• Johannes Brahms : Variații Paganini op.35 pentru pian (1862/63)
• Serghei Rachmaninoff : Rapsodia pe o temă de Paganini (1934)
• Boris Blacher : Paganini Variations for Orchestra (1947)
• Witold Lutosławski : Variații Paganini pentru 2 piane (1939), tot ca aranjament pentru pian și orchestră (1978)
• Alexander Rosenblatt : Variații pe o temă de Paganini pentru pian (1988), influențat de jazz
• James Barnes : Variații fantastice pe o temă de Niccolò Paganini pentru orchestră (1989)

Paganini este personajul principal din opereta cu același nume a lui Franz Lehár din 1925.

Crossover

• Andrew Lloyd Webber : Variații (1978)

Muzica rock

Virtuosul la chitară Yngwie Malmsteen îl cită pe violonist (alături de Johann Sebastian Bach și Ludwig van Beethoven ) drept una dintre principalele sale inspirații.

Premio Paganini

Concursul Internațional de Vioară Premio Paganini a fost fondat la Genova în 1954 cu scopul de a promova și descoperi tinerele talente.

astronomie

În 1986, asteroidul (2859) Paganini a fost numit după Niccolò Paganini.

literatură

Cronologic

Prezentări generale și biografii

• Georg Harrys : Paganini în mașina și camera de călătorie, în orele sale vorbărețe, în cercurile sociale, în concertele sale. Braunschweig 1830. Nou publicat de Heinrich Sievers, Tutzing 1982, ISBN 3-7952-0364-3 .
• Julius Max Schottky : Viața și activitățile lui Paganini ca artist și ca persoană, cu o considerație imparțială a opiniilor susținătorilor și oponenților săi . Editura: J. G. Calve'sche Buchhandlung, Praga 1830. Reprint Vaduz / Liechtenstein 1990, Textarchiv - Internet Archive .
• François-Joseph Fétis: Notă biografică a lui Nicolo Paganini, cu și analiza compozițiilor sale și o schiță a istoriei viorii . Editura Schott, Londra 1876, Text Archive - Internet Archive .
• A. Niggli: Nicolo Paganini. În: Paul Graf von Waldersee (Ed.): Colecție de prelegeri muzicale . Al patrulea rând, nr. 44/45. Editura: Breitkopf și Härtel, Leipzig 1882, pp. 279-350, Textarchiv - Internet Archive .
• Stephen Samuel Stratton: Nicolo Paganini: Viața și opera sa . Biblioteca Strad , Nr. XVII. Fiii lui Charles Scribner, New York 1907, Proiectul Gutenberg .
• Jacques Gabriel Prod'homme: Paganini . Publicat de H. Laurens, Paris 1907. Traducere din franceză de Alice Mattullath. Verlag Fischer, New York 1911, Textarchiv - Internet Archive .
• Julius Kapp: Paganini. O biografie. Schuster & Loeffler (ediția I Berlin 1913), 9. - 12. Ediția 1922, Textarchiv - Internet Archive .
• Edward Neill: Niccolò Paganini. München / Leipzig 1990, ISBN 3-471-78232-X ; Volum broșat: München 1993, ISBN 3-426-02458-6 .

Aspecte individuale

• Carl Guhr: Despre arta lui Paganini de a cânta la vioară . Mainz 1829.
• Johann Christian Lob : Omul miracol pe G-string . În: Gazebo . Numărul 1, 1872, pp. 9-11 și numărul 2, pp. 31-32 ( text integral [ Wikisource ]). 
• Amintirile lui Paganini . În: Gazebo . Numărul 7, 1884, pp. 121 ( text integral [ Wikisource ]). 
• Józef Powrozniak: Paganini și chitara , nova giulianiad 2/84, p. 82 și urm.
• Philippe Borer: Cele douăzeci și patru de capricii ale lui Niccolò Paganini. Semnificația lor pentru istoria jocului de vioară și muzica epocii romantice. Fundația Biroul central al Uniunii studențești a Universității din Zurich, Zurich 1997.
• Werner Fuld : blestemul lui Paganini. Povestea unei legende. Rowohlt-Taschenbuch-Verlag, Reinbek lângă Hamburg 2003, ISBN 3-499-23305-3 .

Romane

• Jules Siber : Paganini. Un roman de zei antici și dansuri de vrăjitoare. Morawe & Scheffelt, Berlin 1920.
• Anatoly Kornelijewitsch Vinogradow : Condamnarea lui Paganini. 1936.
• Christina Geiselhart: Paganini - Violonistul diavolului (muzică, mituri și o presupusă crimă). Ediție Koch, Höfen 2013, ISBN 978-3-7081-0521-5 .

Filme și documentare

• Filmul Paganini din 1946 ( Arcul magic ) se bazează pe romanul Arcul magic: o romantică a lui Paganini de Manuel Komroff . Stewart Granger joacă rolul principal .
• În lungmetrajul său din 1989 Kinski Paganini , Klaus Kinski și-a prelucrat perspectiva asupra Paganini. Filmul a primit puține recenzii bune și foarte puțină atenție internațională.
• În 2006/07, Volker Schmidt-Sondermann a creat documentarul Paganini's Secret pentru Tellux-Film și Merkur TV bazat pe un scenariu de Axel Fuhrmann . Doi stră-nepoți ai lui Paganini folosesc metode științifice moderne pentru a ajunge la fundul documentelor medicale istorice.
• La 31 octombrie 2013, filmul lui Bernard Rose Der Teufelsgeiger a fost deschis în cinematografele germane. Acest film, în care violonistul vedetă David Garrett a jucat rolul principal, a primit, de asemenea, recenzii în mare parte rele . În special, un scenariu nedeterminat și o performanță constant slabă au fost criticate. Muzica lui Paganini și punerea sa în scenă de Garrett, pe de altă parte, au primit laude din toate părțile.

Link-uri web

• Literatură de și despre Niccolò Paganini în catalogul Bibliotecii Naționale Germane
• Lucrări de și despre Niccolò Paganini  în Biblioteca digitală germană
• Căutați-l pe Niccolò Paganini în catalogul online al Bibliotecii de Stat din Berlin - Patrimoniul cultural prusac . Atenție : baza de date s-a schimbat; vă rugăm să verificați rezultatul și să SBB=1setați
• Discografie completă a operelor lui Paganini și catalog complet raisonné
• Partituri și fișiere audio de la Paganini în International Music Score Library Project
• Catalog de lucrări despre Klassika
• Corespondență adnotată între Niccolò Paganini și Louis Spohr

imagini

• Litografii Nicolo Paganini în National Portrait Gallery (Londra)
• Desene pe Paganini în Biblioteca Congresului

Surse, comentarii și referințe

1. ↑ ^{a b c} Edward Neill, München / Leipzig 1990, pp. 14 și 24 f.
2. ↑ ^{a b} Julius Max Schottky, Vaduz / Liechtenstein 1990, p. 250 f.
3. ↑ Martin Rätz (Ed.): Clasici ai chitarei. Studiați și predați literatura din secolele XVIII și XIX Volumul 2. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1978; Ediție licență Schott, Mainz, p. 140 ( Pentru compozitori ).
4. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, p. 21.
5. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, pp. 26-32.
6. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, p. 31.
7. ↑ ^{a b} Edward Neill, München / Leipzig 1990, p. 33 f.
8. ↑ Julius Max Schottky, Vaduz / Liechtenstein 1990, p. 258 f.
9. ↑ A se vedea, de asemenea, Georg Harrys, Tutzing 1982, p. 41 f. (În p. 27 original).
10. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, pp. 36-49.
11. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, pp. 107-110.
12. ↑ jstor.org.
13. ^ Eduard Hanslick: Istoria concertelor la Viena - prima parte (1869) - Paganini 1828 la Viena - pagina 241 și urm.
14. ↑ Julius Max Schottky, Vaduz / Liechtenstein 1990, pp. 5-55.
15. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, p. 203.
16. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, pp. 205-212.
17. ^ Julius Max Schottky, Vaduz / Liechtenstein 1990.
18. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, pp. 215-218.
19. ^ Goethe la 2 martie 1831 în conversație cu Johann Peter Eckermann .
20. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, pp. 222-224.
21. ↑ Ernst Burger . Frédéric Chopin . München 1990, p. 48 f.
22. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, p. 225.
23. ^ ^{A b c d} Carl Guhr: Despre arta lui Paganini de a cânta la vioară. Mainz 1829 ( descărcare posibilă aici ).
24. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, p. 230 f.
25. ↑ Ernst Burger: Robert Schumann. Munchen 1999, p. 98 f.
26. ↑ Martin Kreisig (Ed.): Scrieri colectate despre muzică și muzicieni de Robert Schumann. Ediția a cincea, Leipzig 1914, volumul 1, p. 27.
27. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, pp. 232-233.
28. ↑ Georg Harrys, Tutzing 1982.
29. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, p. 239.
30. ^ ^{A b} Edward Neill, München / Leipzig 1990, p. 252.
31. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, p. 245 f.
32. ^ Franz Liszt: Grande Fantasie de Bravoure sur La Clochette de Paganini. Compus 1832–34, Etudes d'exécution transcendante d'après Paganini. Compus în 1838/39, publicat în 1841, revizuit în Grandes Etudes de Paganini. Fabricat în 1851.
33. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, pp. 254-267 și 270-273.
34. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, p. 265 f.
35. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, pp. 267-276.
36. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, p. 307 f.
37. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, p. 314 f.
38. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, p. 279 f.
39. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, pp. 256, 277, 293, 301.
40. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, pp. 288 și urm.
41. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, pp. 14, 293 și urm., 336-352.
42. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, p. 298.
43. ↑ ^{a b c} Julius Kapp: Niccolo Paganini. Ediția a XV-a, Tutzing 1989, p. 93 și urm.
44. ↑ Francesco Benati: Notice physiologique et pathologique sur Paganini. În: Revista de Paris. 11, 1831, pp. 113-116.
45. ^ ^{A b c} Edward Neill, München / Leipzig 1990, pp. 361-371.
46. ↑ MR Schoenfeld: Nicolo Paganini, muzician magic și mutant Marfan? În: Jurnalul Asociației Medicale Americane. 239, 1987, pp. 40-42.
47. ↑ ^{a b} Andreas Otte, Konrad Wink: Bolile lui Kerner ale marilor muzicieni. Revizuirea. Stuttgart 2008, p. 146 și urm., Există, de asemenea, o fotografie a gipsului turnat de mâna dreaptă a lui Paganini.
48. ^ RD Smith, JW Worthington: Paganini. Enigma și țesutul conjunctiv. În: Jurnalul Asociației Medicale Americane. 199 (11), 13 martie 1967, pp. 820-824.
49. ^ John O'Shea: Muzică și medicină: profiluri medicale ale unor mari compozitori. Oxford University Press, 1993, p. 75.
50. ^ Paul Wolf: Creativitate și boli cronice Niccolo Paganini (1782-1840). În: The Western Journal of Medicine. 175 (5), noiembrie 2001, p. 345. Conține un fragment dintr-un portret al lui Paganini de Daniel Maclise (1806–1870) din 1831.
51. ^ Raport medical de Niccolo Paganini Paris, 10 iunie 1832 . Traducerea manuscrisului contemporan al medicilor săi tratați (aflat în posesia strănepoților lui Paganini din Milano). În: Secretul lui Paganini. Un film de Volker Schmidt, Merkur.TV 2006.
52. ↑ Secretul lui Paganini . Un film de Volker Schmidt, Merkur.TV 2006.
53. ↑ Baza și etapa preliminară pentru această pictură este un desen de Kersting, în care vioara este strânsă cu patru corzi, iar Paganini are o poziție ușor diferită a degetului decât în ​​pictura în ulei mult mai cunoscută. Desenul prezintă o scenă reală, în timp ce pictura în ulei cu coarda G corespunde ideii zvonite, dar în cele din urmă nedovedite, de a cânta la concert pe singura coardă G care este întinsă sau lăsată după ce celelalte corzi se rup. Vezi: Kurt Karl Eberlein: Un portret necunoscut al lui Paganini al lui GF Kersting. Cu 2 ilustrații . În: Zeitschrift für bildende Kunst 55 . Pp. 127-131.
54. ↑ Carl Guhr, Mainz 1829, p. 60 - vezi link-uri web .
55. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, pp. 378-382.
56. ^ Paul Metzner: Crescendo of the Virtuoso. Berkley și colab. 1998, capitolul Paganini.
57. ^ Maria Rosa Moretti: Paganini divo e comunicatore: atti del convegno internazionale; Genova, 3-5 decembrie 2004 . SerRl International, Genova 2007, p. 10.
58. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, p. 353 și urm.
59. ↑ Viorile istorice: "Guarneri del Gesù" premiopaganini.it (pagina de arhivă).
60. ↑ Viorile istorice: „Vuillaume” premiopaganini.it (pagina de arhivă).
61. ^ Antonio Stradivari, Cremona, 1727, „Paganini, Comte Cozio di Salabue” , tarisio.com.
62. ↑ Contele Ignazio Alessandro Cozio di Salabue: Memoriile unui colecționar de vioară. Text tradus din italiană în engleză și editat de Brandon Frazier, Baltimore 2007, ISBN 978-0-9799429-0-7 .
63. ^ Antonio Stradivari, Cremona, 1680, „Paganini-Desaint” , tarisio.com.
64. ^ Antonio Stradivari, Cremona, 1731, „Paganini, Mendelssohn” , tarisio.com.
65. ^ Antonio Stradivari, Cremona, 1736, „Paganini, Ladenburg” , tarisio.com.
66. ^ John Montgomery: Tokyo String Quartet Brings Storied - Strads to Raleigh . ( Amintire din 14 decembrie 2014 în Arhiva Internet ; PDF; 884 kB) În: Note de breslă. Toamna 2009. Publicat de Raleigh Chamber Music Guild.
67. ↑ nmf.or.jp: Despre Nippon Music Foundation - Instrumente deținute de Nippon Music Foundation , accesat la 11 ianuarie 2018.
68. ^ The Strad: grupul german este noul beneficiar al cvartetului Paganini de la Fundația Nippon .
69. ^ Ruggero Chiesa: Lucrările pentru chitară solo de Niccolò Paganini. În: Chitară și lăută. 9, nr. 4, 1987, pp. 41-51, aici: pp. 41 f.
70. ↑ Partea viorii solo, acordată cu un semiton mai mare, este notată în re major.
71. ^ Ruggero Chiesa: Lucrările pentru chitară solo de Niccolò Paganini. În: Guitar & Lute. 9, nr. 4, 1987, pp. 41-51.
72. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, p. 267.
73. ^ Edward Neill, München / Leipzig 1990, p. 334.
74. ↑ Concursul internațional de vioară „Premio Paganini”.
75. ↑ Minor Planet Circ. 11157 (PDF).
76. ↑ Secretul lui Paganini la echipajul unit , accesat la 3 martie 2021.

date personale
NUME DE FAMILIE	Paganini, Niccolò
NUME ALTERNATIVE	Paganini, Nicolò
DESCRIERE SCURTA	Violonist, chitarist și compozitor italian
DATA DE NASTERE	27 octombrie 1782
LOCUL NASTERII	Genova
DATA MORTII	27 mai 1840
LOCUL DECESULUI	Grozav