Radiant Madonna (Catedrala din Aachen)
Opera de artă cunoscută astăzi sub numele de Madona Radiantă este o sculptură dublă a Maicii Domnului cu Copil din sala corului din Catedrala din Aachen . Acesta a fost în 1524 de către Limburg Maastricht pe bază de sculptor Jan van Steffeswert puse împreună (1465-1531) și la adorarea Mariei în mare, 1414 Inaugurat corul asigurat Catedrala din Aachen. Astăzi ansamblul are o mare prioritate în clasamentul prețioselor opere de artă din tezaurul bisericii bisericii catedralei. Sculpturile Madonei care au fost create au împodobit corul gotic al catedralei din timpuri imemoriale , cu îngerii din fața Madonei Radiante (cunoscută și sub numele de Madona Crescent Moon ) orientată spre octogon și Madona din spate cu fața către altarul așezat în absida corului. Cu toate acestea, prezentarea de astăzi a portretului dublu este în esență forma originală de la începutul secolului al XVI-lea și de atunci a ocupat același loc în corul catedralei din Aachen.
Contextul creației și clientul
Un document din Arhivele de Stat din Düsseldorf arată că la scurt timp după încoronarea lui Carol al IV ca Roman Rege din Aachen Catedrala, capitolul al Marienstift au decis să construiască sala de cor. În document, printre altele, Preotul Gerhard von Virneburg (mai târziu și Canon de Köln ) a justificat decizia cu faptul că mulțimea constantă de pelerini nu mai putea fi administrată de Capela Palatinatului .
Clădirea magnifică care a fost apoi realizată a fost plină de comori de artă de un tip sacru sau profan, dintre care unele au împodobit ministrul din Aachen încă din vremea carolingiană . Acestea includ fundații bine cunoscute, cum ar fi Heinrichskanzel din secolul al XI- lea sau candelabrul Barbarossa din secolul al XII-lea. În 1524, numeroasele comori au fost adăugate coroanele radiante madone ale artistului Steffeswert. Eventual opera de artă a fost creată ca o comisie de la un sponsor la Aachen Marienstift, sau chiar capitolul mănăstirii a fost clientul, deoarece fața operei de artă arată stema inconfundabilă a mănăstirii.
Investigații și restaurări 1996–1998
La sfârșitul toamnei anului 1996 au început lucrările de renovare structurală și în sala corului Aachen a catedralei. În cursul măsurilor pregătitoare, sculptura Madonnei duble care plutea în cor a fost scoasă în noiembrie 1996 și transportată pentru restaurarea planificată. Măsurile de securitate și investigațiile planificate ale ansamblului Madonna, care au continuat până în 1999, au fost considerate urgent necesare și au fost de diferite tipuri, incluzând asigurarea versiunii color actuale a imaginii, starea tijelor. În acest scop, a fost verificat inventarul tuturor componentelor operei de artă, care este încă gotic târziu. Rapoartele despre cea mai posibilă „inspecție” a acestei opere de artă se bazează pe cunoștințele unor experți cunoscuți și pe rezultatele unor investigații tehnice inexistente anterior. Integritatea rapoartelor acoperă geneza lucrării, dar și modificările aduse acesteia care au fost făcute în mai multe epoci . Ele sunt, de asemenea, prezentate în mod clar și concludent în cronologie.
Ansamblu de sculpturi gotice târzii
.jpg)
Opera de artă a lui Steffeswert a fost probabil denumită inițial „Madonna Rozariului” sau, în concordanță cu vremurile, a fost pur și simplu denumită portretul Maicii Domnului . În cazul Aachen, denumirile obișnuite în iconografia creștină includ un ansamblu de sculpturi artistice din stejar , în spatele cărora artistul și-a aplicat marca stăpânului - un A pictat în negru - în diferite locuri de pe Madonna. Această semnătură, dar și cifre romane ștampilate, poate fi găsită atât pe îngerii complet formați purtând blazoane, cât și în multe alte lucrări ale lui Steffeswert. În cazul părților individuale ale ansamblului, acestea oferă dovezi ale originii lor coerente și confirmă, de asemenea, clasificarea cronologică a lucrării realizate într-o examinare dendrocronologică a materialului lemnos.
Dimensiuni și fabricație
La dimensiunile ansamblului, inclusiv la granița nor și halo, sunt date ca 286 x 223 cm, cu dimensiunea Madone date ca o înălțime de 172 cm pe figură. Prin urmare, dimensiunile figurilor îngerului pot fi văzute dintr-o comparație a proporțiilor corpului . Alezajele mari din calotele părților capului și găurile mai mici din zona suprafețelor în picioare, care sunt de obicei lăsate de un vârf dublu , ar putea fi găsite în șase din cele șapte figuri din ansamblu. Numărul și amplasarea acestor găuri arată că toate piesele de prelucrat pentru procesul de sculptură au fost fixate într-un banc de lucru. Unele dintre ele se repetă, probabil pentru a întoarce puțin piesa de prelucrat, astfel încât Madonna din față este chiar compensată cu câțiva centimetri. Ceea ce toate figurile aveau în comun a fost că extremitățile lipsă au fost adăugate fără conturi într-un moment ulterior , ale căror zone de lipici pregătite erau ascunse în depresiuni sau falduri și erau parțial înșurubate sau ancorate acolo. Spre deosebire de unii dintre îngeri, figurile Madonelor au fost modelate doar în câmpul vizual, astfel încât spatele lor a rămas complet plat deocamdată, dar pentru a evita formarea crăpăturilor au fost timpurii până la o circumferință marginea de aproximativ 8 cm cu ajutorul scobirilor sau a hașurii Bursuc a fost scobită. Acest lucru a permis celor două portrete Madonna în mărime naturală, care au fost executate în formă de relief , să fie ușor conectate ca boluri printr-o curea de fier și apoi arătate cu fața și spatele în direcția dorită. Acest lucru s-a făcut cu ajutorul tijelor fixate în seif, a căror fabricare aparține și perioadei gotice târzii.
Material și întâlnire
S-a găsit că stejarul este materialul lemnos folosit pentru toate sculpturile din ansamblu , prin care studiile dendrocronologice efectuate de un institut comandat de Universitatea din Hamburg au arătat că trunchiul de copac doborât în vestul Germaniei a fost doborât cel mai devreme în jurul anului 1489. Cu toate acestea, nu a fost exclusă o ușoară abatere de timp la un an de tăiere ulterior, deoarece inelele anuale ale trunchiului de copac - al căror diametru a fost estimat la 80 cm - nu au putut fi înregistrate toate. S-a constatat, de asemenea, că selecția blocurilor de lucru care urmează a fi prelucrate avea o direcție uniformă de-a lungul bobului, extinzându-se pe lungimea necesară a sculpturii respective. Potrivit experților, Steffeswert a folosit doar materiale lemnoase bune, prelucrarea alburnului nu a fost verificabilă.
Suspensia sculpturii, o tijă de fier ancorată în bolta corului, formată din mai multe segmente, a căror rigiditate a fost înmuiată de îmbinările ascunse în sfere goale aurite realizate din tablă de alamă urmărită, a fost în esență originală. Materialul folosit și buna artizanat au supraviețuit nu numai secole, ci și focul orașului Aachen din 1656.
Incendiu de oraș și deteriorare a minsterului
Crearea Madonei Radiante a coincis cu o nouă perioadă de glorie a pelerinajului , care a fost declanșată de încoronarea lui Carol al V-lea în 1520. Incendiul orașului din 1656 cu distrugerea sa, care a deteriorat grav și sala corului (și, de asemenea, a distrus detaliile individuale ale grupului de figuri) și încoronările mutate la Frankfurt în 1562 , au provocat secarea fluxului de pelerini și în același timp o pierdere de importanță pentru catedrală și oraș. Pierderea numărului anterior de pelerini și a surselor de bani în scădere rezultate au avut un efect extrem de negativ asupra întreținerii clădirii minsterului. S-au instalat și deficiențe statice în contraforturi , care în 1666 au dus la o fisură în arcada de deasupra poligonului corului . Nu se știe dacă pictura de 150 kg a lui Steffeswert a căzut sau a fost îndepărtată cu zece ani mai devreme în timpul avariilor de incendiu sau acum - fără a lua în considerare greutatea tijelor în sine. Daunele cauzate de un accident, ale căror urme ar fi putut fi dovedite și astăzi, nu au putut fi constatate. Nu se știe nimic despre locul unde se află opera de artă până la restaurarea ei în 1685.
Modificări 1685
În cele mai recente examinări ale operei de artă, sculpturile, zonele netezite, crestăturile, găurile, diblurile rupte, fostele urme de unghii și marcajele de vopsea neagră au fost găsite pe sculpturi individuale, care nu aveau sens fără a face referire la aranjamentul creat în 1685. Prin urmare, experții au urmărit aceste urme în vremea când a fost făcută compilarea originală. Pe baza acestor cunoștințe și a descrierii lăsate de Noppius , care indicau figuri suplimentare ale Madonelor, se presupune că s-au pierdut părți ale ansamblului original. Au fost, de asemenea, distruse suprafețe mari de brocart de presă vopsit în îmbrăcăminte, care dispăruseră până la solul lipicios și trebuiau înlocuite.
Pergamentul îngerului superior de pe coroana de nori și scuturile perechii inferioare de îngeri au primit ulterior o inscripție care a fost executată în capitala umanistă timpurie . Cele trei părți ale textului:
„Deodorant / Angelis / et hominibus”
rezultă în traducerea laudelor Maicii Domnului „aleasă de Dumnezeu înaintea îngerilor și a oamenilor”.
Au fost găsite câteva alte modificări ale stării inițiale, care permit tragerea concluziilor despre aranjamentul grupului medieval de figuri. Cei cinci îngeri, dintre care doi au fost sculptați de jur împrejur (probabil cel mai jos, cei mai apropiați de privitor), cel mai probabil au împodobit întotdeauna portretul din față al Madonnei. Cu toate acestea, diferite semne de atașament anterioare (din nou găuri goale ale unghiilor, urme de dibluri și amprente ale conexiunilor de fier plate găsite în lemn) indică faptul că amplasarea actuală a îngerilor ar fi putut fi semnificativ diferită în trecut. În plus, au primit acum aripi din lemn de plop și atribute. Sceptrul îngerul din stânga sus provine din secolul al 17 - lea, dar coroana deținută de îngerul din dreapta sus este, în conformitate cu cele mai recente anchetă, o lucrare a suplimentului de la 1821-1825.
O placă de montare realizată din lemn de plop pentru economisirea greutății , în formă ovală și aurită, este o lucrare a primei restaurări cunoscute din 1685, care a fost fixată de jur împrejur cu grinzi drepte și ondulate alternante. Halo-ul anterior , al cărui atașament a lăsat numeroase urme de unghii pe marginea netezită a spatelui Madonei, a fost acum atașat la placa de bază, dar altfel doar s-a schimbat marginal. Figurile mariane erau înconjurate de ambele părți de coroane de nori de culoare albastră care se potriveau cu marginea exterioară. Pentru marginea coroanei, s-a folosit lemn de tei în față, iar partea din spate a fost realizată cu material simplu, decupat, asemănător plăcii de bază. Frontului i s-a dat și o semilună de aur tridimensională, în jurul căreia înfășoară un șarpe de culoare albastră, care a primit și puncte roșii. Capătul inferior al părții din față este o stemă încoronată, pe spatele căreia au fost găsite dovezile pentru anul restaurării operei de artă. Restauratorul de la acea vreme a lăsat o inscripție cu nota „Renovatum 1685”. Odată cu aranjamentul creat în acest fel, deteriorarea ansamblului a fost în mod necesar reparată. Schimbările făcute au întrunit gustul baroc al vremii, dar nu mai corespundeau ideilor artistului. Au urmat restaurări ulterioare de la edițiile baroce, dintre care majoritatea au arătat schimbări în schema de culori.
Modificări 1782 / 1821–1825
Modificările care au urmat stilului baroc au fost revizuite, care s-au concentrat în esență pe culorile auriu și alb, pentru a se adapta la lucrările de stuc alb și auriu din interior. Cu toate acestea, unele lucruri au fost lăsate în versiunea 1685. Se pare că în primul sfert al secolului al XIX-lea s-au efectuat doar lucrări mici. Aceasta include lucrul pe aripile de înger și pe coroana din mâinile îngerului menționat mai sus. Nu s-a raportat nicio afectare a ansamblului Madonna în timpul domniei franceze .
Noua versiune din 1849
Această prelucrare a fost denumită supra-pictură (supra-pictură), iar rezultatul este criticat din perspectiva actuală. A avut loc în 1849 sub conducerea guvernului și consilierului pentru construcții Theodor August Stein, care a însărcinat pictorii Thomas și Bein ca restauratori, care au efectuat apoi un pentimenti . Este adevărat că culorile operei lor corespundeau gusturilor contemporane, dar în ceea ce privește designul și calitatea tehnică nu ar fi trebuit să facă dreptate valorii ansamblului.
Reparații efectuate în 1916–1922
În timpul primului război mondial din octombrie 1916, au început lucrările de renovare a sălii corului din Catedrala din Aachen. Lucrarea în cor s-a ocupat și de bolta sa. Anton Bardenhewer a aurit cheile, iar coastele ulterioare au primit o nouă versiune pe o lungime de 2,50 m în culorile albastru, roșu și auriu. El le-a adaptat la modelul catedralelor gotice din Franța.
Ca măsură de precauție, grupul de figuri a fost eliminat pentru timpul acestei lucrări, pe care constructorul de catedrale Joseph Buchkremer l-a folosit și pentru studii. A apărut ocazia de a efectua o restaurare a ansamblului. Comparativ cu lucrările de restaurare anterioare, cele efectuate în timpul Primului Război Mondial aveau un obiectiv complet diferit. S-a încercat acum să se realizeze o stare a operei de artă care a fost considerată „corespunzătoare originalului”. Rezultatele obținute până în 1922 sunt acum considerate nereușite.
Al doilea razboi mondial
Al doilea război mondial, a supraviețuit lucrărilor Steffeswerts fără prejudecăți. Ca măsură de precauție, a fost îndepărtat la timp și adus în siguranță. Doar halo-ul gol a rămas la locul său obișnuit în corul Catedralei din Aachen.
Recenzie după sfârșitul războiului
După penultima examinare majoră a operei de artă din 1946, au fost efectuate doar lucrări minore, cum ar fi B. lipirea pe unele aripi de înger, reînnoirea culorii în locurile mantalei exterioare ale Madonnei și asigurarea setării norilor cu un liant incolor.
Prezentare în tezaurul catedralei
Restaurările din 1996 până în 1998 menționate la început s-au încheiat cu o expoziție în 1998 la care toate figurile restaurate ale ansamblului au fost prezentate publicului în tezaurul catedralei din Aachen . Catalogul de mai jos a fost publicat pentru a însoți expoziția în același an.
literatură
- Gisbert Knopp, Ulrike Heckner: Sala gotică a corului din Catedrala din Aachen și echipamentul său. Istoria clădirilor - cercetarea clădirilor - reamenajarea (= registrul de lucru al conservării monumentelor renane 58). Michael Imhof, Petersberg 2002, ISBN 3-935590-38-5 .
- Regina Urbanek, Vera Henkelmann: Salve Regina. Madonei Radiante a lui Jan van Steffeswert din Catedrala din Aachen . Capitolul Catedralei Aachen, Aachen 1998.
- Herta Lepie , Georg Minkenberg în: Tezaurul catedralei din Aachen . Schnell și Steiner, ISBN 978-3-7954-2320-9 , aici p. 90.
- Vera Henkelmann: Despre originea și istoria Madonei Radiante a lui Jan van Steffeswert din Catedrala din Aachen . În: Salve Regina, Despre Madonna Radiantă a lui Jan van Steffeswert în Catedrala din Aachen . Catalog pentru expoziția din 1998.
Dovezi individuale
- ↑ a b Gisbert Knopp , Ulrike Heckner: Sala gotică a corului din Catedrala din Aachen și echipamentul său . P. 9 și urm.
- ↑ Helmut Maintz Renovarea sălii corului , în: Gisbert Knopp, Ulrike Heckner: Sala gotică a corului din Catedrala din Aachen și echipamentul său . P. 89.
- ↑ Regina Urbanek cu referire la: Vera Henkelmann în: Salve Regina. Madonei Radiante a lui Jan van Steffeswert din Catedrala din Aachen .
- ↑ a b c d e f g h i j Regina Urbanek: Investigația și restaurarea Madonei Radiante 1996/98 , pp. 299-320 în: Gisbert Knopp, Ulrike Heckner: Sala corului gotic din Catedrala din Aachen și mobilierul său .
- ↑ Regina Urbanek: Investigation and Restoration of the Radiant Wreath Madonna 1996/98 , pp. 299-320, aici referire la: Raport de Peter Klein, catedra de biologie a lemnului la Universitatea din Hamburg din 27 martie 1998.
- ^ Georg Minkenberg, în: Herta Lepie, Georg Minkenberg în: Der Domschatz zu Aachen , p. 90.