Leagăn (ritm)

Leagăn ( Engl. ,. Dt leagăn) este o curge, „swinging“ ritm , mai ales în jazz - ul este utilizat. Acest ritm este unul dintre cele mai esențiale elemente ale majorității genurilor de jazz. Se găsește în cădere, dar și în alte tipuri de muzică, cum ar fi Țara aparținând Western Swing .

Explicații mai vechi

Tipar tipic în ritm de leagăn, cu accent pe ritmul din spate

Cercetările europene de jazz s- au preocupat în mod special de explicarea fenomenului swing .

Tensiunea senzorimotorie

Încă din 1948, muzicologul elvețian Jan Slawe a încercat să explice swingul ca o „formare conflictuală ritmică” (tensiune) între regularitatea ritmului și defalcarea acestuia, între ritmul fundamental și ritmul melodiei, între ritmurile suprapuse („binar” vs. „ritmuri ternare” sau poliritmice ) și între accentele tonului vorbirii recitării libere și ritmul (determinat melodic) al acompaniamentului. „Experiența swingului este de natură senzoriomotorie și, prin urmare, este mai autentică, mai naturală și mai dreaptă decât orice altă experiență de natură intelectuală.” Relația senzuală rezultată determină diferența în experiența muzicii europene și de jazz. ”

Moștenirea africană

În studiile sale clasice din 1958 și 1961, etnomuzicologul Alfons M. Dauer a atribuit leagăn originilor sale în muzica africană . El menționează relația dintre beat și offbeat ca moment central în dezvoltarea swing-ului , adică accentul pe bătăile dintre bătăile pulsului de bază (pe timpul de numărare „și”), care sunt notele opta neaccentuate din exemplul muzical. . În funcție de durată, ritmul este o secvență nedivizată, uniformă, a impulsurilor de distanță egală, care poate fi percepută acustic sau simțită doar. Offbeatul iese din acest ritm static, care creează o tensiune interioară tangibilă care necesită un „echilibru relaxant”.

Nu diferită de Slawe, Duration capătă, de asemenea, o formă de tensiune ritmică, pe care o raportează, totuși, la un simț al ritmului multistrat, care are rădăcini în muzica africană, în care ritmul reprezintă deja un strat animat.

Accent pe ritm

În 1970, Joe Viera a extins încercările anterioare de explicație explicând swing-ul ca fenomen de tempo folosind modelul „ accentelor de accelerație ” : peste un ritm de bază constant, tonurile ușor schimbate dau impresia de accelerație. Accentele de accelerație sunt doar puțin (deci în niciun caz o optime) înainte de ritm; În acest fel, chiar și o singură linie melodică se poate „balansa” (de exemplu cu un bas de mers ). El a subliniat, de asemenea, că tipul de swing variază foarte mult - în funcție de tempo-ul piesei, dar și individual de la muzician la muzician și între diferite stiluri de jazz.

Cu aceasta, Viera depășește explicațiile ahistorice care au existat atât la slavi, cât și la permanență și ia în considerare faptul că „swinging” nu înseamnă același lucru în toate perioadele „ istoriei jazzului ”.

Anatomia leagănului

În studiul său cu același nume din 1986, Carlo Bohländer vede cauza swing-ului în primul rând într-o suprapunere a structurii perioadei de ceas europene cu „sentimentul african multibeat”. sfert de beat dominând jazz-ul de grupuri de beat-uri de ordin superior (Bătăi opt, bătăi șaisprezece). Această accentuare neregulată, care apare în cadrul acestui sistem multistrat, combinată cu ordinea simetrică ușoară / grea a sistemului de ceas european, creează premisa pentru o „favoare de oscilare”.

Oricât de revelatoare este analiza (destul de complexă) în detaliu, eurocentrismul muzical al lui Bohländer este problematic , cu care el (la fel ca Viera) nu reușește să lumineze nuanțele fine și microritmice.

sinteză

Ekkehard Jost rezumă următoarea explicație pentru swing :

  • Swing-ul se bazează pe formarea tensiunii între cel puțin două straturi ritmice, care nu trebuie neapărat să fie perceptibile acustic în același timp, dar unul dintre ele este prezent doar ca un ritm fundamental simțit (beat).
  • Creșterea tensiunii se bazează pe accentuări neobișnuite, care pot apărea, pe de o parte, la nivelul unei macro neobișnuite (de exemplu, „note optime anterioare”), pe de altă parte, la nivelul micro-offbeats (impresie de tempo minim schimbări, leagăn).
  • Tensiunea se bazează în continuare pe suprapuneri poliritmice, deoarece acestea pot apărea mai ales într-o „ternară a opta frazare”.
  • Nuanțele microstructurale în executarea elementelor de design numite sunt influențate de factori de articulație, accentuare și viteză. Ele sunt , de asemenea , influențată de stilul de genuri individuale și individualitatea interpreților: a leagăn sentimentul în leagăn este diferit decât în Bebop ; John Coltrane leagă, de asemenea, diferit de Sonny Rollins .
  • Acest lucru înseamnă că nu există un singur leagăn , „ci mai degrabă un număr infinit de mari modalități posibile de balansare în cadrul constelațiilor caracteristice enumerate.” În consecință, nu doar una dintre teoriile swing-ului enumerate mai sus poate fi corectă și astfel problema unor autori de jazz precum Joachim-Ernst Berendt a spus că swing-ul „nu poate fi pus în cuvinte”.

Generare și efect

În scopul de a crea „leagăn“ impresie, un grup de ritm , de exemplu , un pizzicato smulgerea dublu basist , bate chitaristul sau bateristul, trebuie să ofere un ritm care să fie cât mai precis posibil . Cealaltă parte este apoi preluată de muzicianul solo instrumental sau vocal, el „trage” un ritm mai lent cu sincopare prematură sau „frâne” cu sincopare întârziată, în timp ce secțiunea de ritm continuă să bată inexorabil și exact ca ceasornicul sau metronomul . Dar ambele părți joacă la aceeași viteză , nu mai rapid sau mai lent. În piesele orchestrale , când muzicienii cântă melodia conform notelor și toți instrumentiștii dintr-o secțiune de vânt sunt forțați să înceapă și să cânte exact în același timp, doar secțiunea ritmică poate crea leagănul prin „frânare” (bas anticipat) sau , mai rar, „conducând”. Trucul cu o trupă mare este că grupul de melodie trebuie să-și mențină propriul ritm și să nu se sprijine pe modelul ritmic al grupului de ritm. Suprapunerea ritmurilor are ca rezultat un fel de bătaie alungită , care este percepută ca „leagăn” sau „ouă”, comparabilă cu bătăile binaurale , cum ar fi leagănul extra-rotund de care aveți nevoie pentru a ține un cerc de hula pe corp.

Tragerea „ Drive ” la chitaristul cu ritm exact, de exemplu, este clar vizibilă la Django Reinhardt în jazz țigănesc , variat sincopat de Louis Armstrong când Mack The Knife a interpretat și alternativ și folosit înainte de ritm, chiar mai izbitor sincopat înainte și după ritm Walking Bass, de exemplu, Vic Dana în I Will Wait for You . În Moonlight Serenade a Miller Orchestra Glenn, tocmai accentuand, dar ezitând treptat dublu bas bătăii cu fiecare expresie „frâne“ , melodia precis temporizat și încet înregistrarea începe să „leagăn“ ( a se vedea , de asemenea , Groove ).

Baterii practicați în el accentuează ritmul exact cu o mână ( strâns = strâns sau drept = drept) și cu cealaltă mână pusă în spate (precaut, urmărit) sau în față (înainte, sugestie), care poate crea și un efect de leagăn . Contrabasistul se orientează către toboșar și se adaptează la al doilea pas, sau toboșarul se orientează optic către momentul în care contrabasistul plucă (iar sunetul basului este întârziat când coarda este lăsată afară).

Dacă un solist (neexperimentat) cântă sau cântă exact pe ritm, atunci muzicienii de jazz experimentați ai instrumentelor ritmice, în jazz, în principal basistul sau bateristul, își asumă „automat” sarcina de frânare sau tragere, astfel încât interacțiunea dinamică să creeze "leagăn". Prin urmare, muzicienii și muzicologii au discutat și despre fluctuațiile ritmice ca o caracteristică a swingului. De exemplu, soliștii joacă ocazional în mod semnificativ în funcție de ritm, pentru o perioadă scurtă de timp, ceea ce se numește relaxat în jargonul tehnic. Unii muzicologi sunt de părere că jazz-ul se leagănă numai datorită unor astfel de deviații de microtiming , mici abateri de sincronizare (de exemplu între diferitele instrumente).

Muzicienii solo care cântă o piesă de melodie sau acompaniament ating adesea ritmul dat de grupul ritmic cu piciorul; acest lucru nu este folosit pentru a menține ritmul exact, ci pentru a juca sincopat împotriva acestui ritm, în timp ce muzicienii care cântă în grup încearcă să-și păstreze ritm care este „deranjat” de secțiunea ritmică.

Proiectare similară înseamnă

Înaintașii jazzului, cum ar fi muzica ragtime și boogie-woogie redată la pian , au și caracteristica că acompaniamentul (mâna stângă) rămâne strict în timp, în timp ce mâna dreaptă interpretează melodia cu sincopă cu o întârziere de timp (cu timpul -cântarea întârziată, inclusiv acompaniamentul, este mai dificil de cântat pentru fiecare muzician decât dacă mai mulți muzicieni împărtășesc această sarcină).

Înaintașii în muzica clasică europeană au fost rubato , o formă muzicală de expresie în care partea melodiei conduce sau rămâne în urmă în timp ce acompaniamentul rămâne strict în timp, astfel încât melodia și acompaniamentul să nu sune sincronizate pentru o vreme, la fel ca și agogica , modificări delicate ale tempo-ului în jocul solo sau cântarea solo, care, împreună cu dinamica și frazarea , pot face o interpretare muzicală individuală individuală (aceste dispozitive stilistice pot fi recunoscute, de exemplu, în întârzierile, întinderile și accelerațiile excitante numite „vieneze”) pentru dansatorii sensibili în interpretarea unui vals vienez de către orchestrele în primul rând austriece, în timpul unui marș sau Cancan este interpretat meticulos aranjat fără modificări de tempo).

Elemente de design similare sunt folosite și în muzica nouă , ca în Igor Stravinsky , în special în unele tangouri . Cel mai clar model istoric este „ Note inégales ” interpretate inegal în muzica barocă franceză .

Un ritm foarte asemănător swingului este shuffle . „Spre deosebire de swing, cu shuffle, prima notă a unui grup de triplete este formulată pe scurt. Ultima notă este din nou lungă și este legată de următorul grup de triplete, a cărei primă notă este formulată din nou pe scurt. Există o scurtă pauză în mijlocul grupului de triplete. "

Notatie muzicala

Pentru a simplifica notația muzicală, „Swing” sau „Medium Swing” este adesea dat ca tempo, adesea cu informații grafice suplimentare că două note de opta ar trebui interpretate ca triplete, cu o a doua notă cvasi „întârziată”. Ca alternativă ortografie este un proces continuu de 12 / 8 timpi sau tranzacționate în mod continuu tripleti în patru patru ori imaginabil, ambele din care sunt mai puțin frecvente , dar , în practică.

Termenul „dreaptă” este scris de obicei pe secțiuni în care notele a opta trebuie să fie redate uniform.

Vezi si

literatură

Link-uri web

Observații

  1. În unele cărți de jazz, atunci când cuvântul este folosit în legătură cu evenimentul ritmic, swingul este scris cu litere mici în germană pentru a face distincția între epocă și stiluri de dans
  2. Jan Slawe Introducere în muzica jazz , Basel 1948
  3. a b c d e Ekkehard Jost Swing. În: Reclams Jazzlexikon
  4. Durata lui Alfons The Jazz Kassel 1958 și Jazz, the magic music: A guide through Jazz Bremen 1961
  5. Joe Viera Bazele ritmurilor de jazz Viena 1970
  6. Joachim E. Berendt Marea carte de jazz Frankfurt a. M. 1982, p. 206
  7. ↑ În 2019, o echipă de cercetători de la Institutul Max Planck pentru dinamică și autoorganizare condusă de Theo Geisel și psihologi de la Universitatea din Göttingen au investigat empiric rolul pe care îl joacă microtimizarea în percepția swingului. Abaterile de microtimare sunt ceea ce experții numesc abateri mici de la un ritm exact. Cu ajutorul înregistrărilor de jazz, ale căror deviații de microtiming au fost parțial manipulate într-un mod țintit și evaluate într-un studiu online de 160 de muzicieni profesioniști și amatori, a devenit clar că micro-deviațiile temporale nu joacă un rol esențial în swing sentiment. Vezi Swing in the Laboratory: The role of temporal fluctuations in the swing feeling in Jazz Max Planck Society 2020
  8. Peter Autschbach Let's Rock. Școală de chitară electrică pentru începători și cei care schimbă. Acoustic Music Books, Wilhelmshaven 2008, ISBN 978-3-86947-090-0 , p. 66 (ritmuri ternare) .